美術基礎論文

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美術基礎論文范文第1篇

【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

美術基礎論文范文第2篇

（一）教育部門責任的旁落和無奈目前，各地都基本建立了非物質文化遺產保護和發展中心，可是我們看到的是，這些非遺保護和發展中心恰恰缺失了教育部門的責任，或者說他們的工作主方向里缺失了教育功能。從申遺開始再到建立保護和發展中心，教育部門一直是旁落在外。其實，教育部門才是非物質文化遺產保護和發展的重要渠道和責任體。申遺由地方政府負責，保護和發展也由政府負責，其主要目的在于非物質文化遺產的開發利用，教育部門尤其是地方教育部門根本沒有參與到非物質文化遺產保護和發展的研討及利用階段，從而導致非遺保護和發展成了這些中心的事，但沒有納入美術基礎教育階段的設計，教育部門責任的旁落造成了非物質文化遺產沒有有效進入教育設計和教育改革，更談不上非物質文化遺產對廣大受教育主體的認識和了解。

（二）基礎教育規劃和改革的落后當下的美術基礎教育一直還沿用著多年以前的規范。多年來國家對與美術相關的非物質文化遺產的保護和發展利用一直在向前發展，非遺項目和非遺成果越來越多，但教育部門并沒有適應這些變化和發展，其教育規劃和改革嚴重滯后。教育內容和課程改革進展緩慢,非遺教育的教師培養基本處于“誰有興趣誰自行研究”的狀態,非物質文化遺產的教育更沒有納入教育內容和規劃。沒有對人的教育，尤其是對中小學生的非遺文化的美術基礎教育，根本夯實不了對非物質文化遺產的認知，從長遠的角度也起不到核心的保護作用，更談不上將來的發展和利用。

二、非物質文化遺產與美術基礎教育

（一）非物質文化遺產非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。我國的非物質文化遺產既是中國數千年文明的歷史見證，更積淀了豐富的文化和傳統。這些遺產記載著一個民族智慧的過去，同時也對我們的未來有極強的指導意義。但隨著現代化進程和城市化步伐的加快，如非物質文化遺產這類民族的傳統文化和民間文化面臨著很大的沖擊，甚至有被淹沒的可能。現在國家已經對非物質文化遺產進行著各種各樣的保護，比如正在對非物質文化遺產進行編撰造冊、歷史記憶、傳承人保護和培養、政府立法保護等，但絕不能忽略教育傳承的極大作用。與美術這個類別相關的非物質文化遺產的保護更不能缺失美術基礎教育對非遺保護和發展的作用。

（二）美術基礎教育在與美術相關的非物質文化遺產保護中的意義和作用首先，美術基礎教育是與美術相關的非物質文化遺產保護和發展最好的方式。通過美術基礎教育，把中國博大精深的非物質文化遺產進行教與學的實踐，不僅能讓廣大學生了解國家的非物質文化遺產，讓非物質文化遺產在每一個學生身上得以延續。對于教育者和受教育者來說，意味著一種責任、繼承和發展。其次，非物質文化遺產進入中小學的美術基礎教育，將是非遺保護和發展的重要陣地和渠道。當非物質文化遺產進入了基礎教育階段，學校成了保護和發展的陣地，教師擔負起了非物質文化遺產保護和發展的責任，那么非遺保護和發展將有專業科學的創新方式，有源源不斷的人才資源，有持續穩定的科學規劃，非遺保護和發展就有了根基。

三、如何讓美術基礎教育在非物質文化遺產保護發展中起到特殊作用

（一）革新美術基礎教育的內容和內涵首先，教育部門尤其是地方教育部門應組織人力及時梳理與美術相關的非物質文化遺產項目。把當地具有地域特色和代表性的非物質文化遺產（如民間美術）通過梳理，以不同的美術創作形式（如泥塑、面塑）探尋美術基礎教育與非物質文化遺產的教育契合點。其次，開發和形成適合各地實際情況的課程資源、教學案例、專業教材并加以推廣。讓與非物質文化遺產相關的新的美術教育內容走入課堂，逐步形成中小學、幼教不同階段的教育內容。再次，創新符合非物質文化遺產的教育教學方法。要遵循以認識、了解、研究、實踐這種由淺入深的過程教育，要以欣賞教學和實踐操作相結合，課內課外相結合，個人課堂學習和小組學習相結合，傳承人進學校和學生訪問培訓相結合。

（二）加強非遺師資力量建設和非遺教學基地建設過去非物質文化遺產都是在民間以技藝傳授，基本上沒有形成具有教學功能的基地。非物質文化遺產技藝大多是以個人或小家作坊的形式存在的，正是由于這種原因，非物質文化遺產在現代工業化時代顯得極其脆弱。所以在非物質文化遺產保護中，應該把非遺人才保護和大眾教育培養相結合，把非遺封閉保護和非遺新基地建設相結合。應該建立起傳承人授藝，大學和專業研究機構承接、規范、指導培養，中小學美術基礎教育普及拓展的一體化系統。大學應該成為非遺師資力量建設的主陣地，首先應該在大學設置相應的非遺課程，進行課程建設和引導，逐步培養非遺師資力量。充實到中小學作為非遺傳承和教育的火種。教育主管部門應該劃撥專門經費在校園建設非遺展示和教育基地，由學校申報，教育主管部門審核相應的人力資源、課程設計、配套政策等。引導教育系統在非物質文化遺產保護和發展中進行承接和創新。

四、后續及結論

美術基礎論文范文第3篇

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)

[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)

美術基礎論文范文第4篇

在初中語文授課過程中，我們不妨借助多媒體技術的多種功能，創設情境來引領學生走進文本。如給播放聲情并茂的課文范讀、與課文內容相關的音像資料等，讓全體學生通過多媒體共享一場視覺的盛宴，接受有力的感官刺激，從而激起迫切的求知欲，產生探究知識的動力。例如，在《濟南的冬天》這篇課文的教學時，我首先使用課件為學生呈現了許多濟南的風光圖片，并講到：濟南是一所美麗的歷史文化名城，有“泉城”之美稱，從古至今很多文人墨客留下了欣賞濟南美景的詩句，比如“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”、“家家泉水，戶戶垂柳”、“濟南瀟灑似江南，湖光山色與水清”等，老舍先生贊美濟南說“上帝把夏天的藝術賜給瑞士，把春天的賜給西湖，秋和冬的全賜給了濟南”。現在，打開課文跟隨著這些詩意的語言去感受濟南別樣的冬季之美吧。在這樣的情境中，圖畫與講解配合，拉近了學生與文本的距離，促進了教學順利進行。

2輔助課文朗讀，傳遞思想情感

閱讀環節在初中語文課堂教學中具有較大比例，“書讀百遍，其義自見”，朗讀課文是學生理解課文內涵的重要途徑，在閱讀教學中借助多媒體手段，可以讓課文中的語言文字直觀化、形象化地展現在學生的面前，起到輔助朗讀，傳遞情感的作用。讓學生感受到朗讀的快樂，并在朗讀中感受美，欣賞美。例如，在《七律•》這首詩的朗讀教學中，我利用多媒體給學生播放了以《》為主題的背景音樂，音樂與詩歌的內容相融合，在音樂中朗誦，使學生仿佛置身于逶迤的五嶺，登上千里積雪的岷山……領略了在艱險的環境下所表現出來的樂觀主義，大無畏的英雄氣概，感受到了詩歌雄渾廣博的基調。在這樣的音樂中，學生朗讀的興趣越來越濃厚，并進入了讀中悟情，讀中生情的境界。

3增加教學容量，開拓學生視野

語文開放性、多樣性的特點決定了其信息內容非常豐富，增加教學容量，培養學生語文綜合能力是語文教學的關鍵所在。多媒體輔助手段，為整合語文教學資源，優化學習效果，顯示出了獨特的優勢。特別是在語文復習中，多媒體可以將一些比較分散的內容，系統化地展示給每一位學生，讓每一個學生可以按需而求，獲得知識，在課堂復習中，運用多媒體手段還能化整為零，把課文中所包含的多方面的內容展示出來，讓學生獲得整體化的認知，從而獲得更多的信息。在初中語文課堂教學中，多媒體技術的運用可以幫助學生欣賞到與文本相關的圖象資料、視頻等同時，同時也為課堂教學內容的延伸搭建了平臺。例如，《木蘭詩》這篇課文的教學，僅僅憑著教師的講解和學生較為膚淺的詩詞知識，難以取得理想的教學效果。因此，可以充分運用多媒體將與課文相關的畫面呈現給學生，促進學生的理解，還可以讓學生利用課后時間去網絡搜集學習相關的影視資料，評論資料、介紹資料等，讓學生去從詩歌的創作背景，主題思想、人物形象等方面做全面的了解，通過這些方式的學習，學生們拓展了知識面，了解了相關的文學常識，木蘭這一形象也在他們心目中豐滿起來。

4促進自主學習，提升綜合素質

美術基礎論文范文第5篇

縱觀新課改下的初中歷史教學，發現多媒體技術應用存在以下問題。

1.多媒體技術的教學效果不盡如人意。

多媒體教學容易受到課件質量和多媒體設備等多方面因素的影響，同時也會導致初中歷史教學時課堂的信息量過大，學生無法有效地消化吸收教學內容，導致教學無法達到預期作用和效果。還有些教師上課時過分依賴課件，不注重與學生進行互動交流。

2.課程資源匱乏。

在初中歷史教學中，教師可以共享的有效課程資源較少，普遍需要自己制作上課所用的課件。有的教師在進行課件的制作時，一味地追求“高科技”，卻忽視了初中歷史課堂中本該呈現的歷史內容，把課件變成多媒體制作的技術成果展覽。還有的教師怕課堂上操作出現失誤，為了方便，把課件制作成順序式，講課時只按一個鍵，順序播放課件即可。

3.多媒體技術的應用層次較淺、應用方式單一。

大部分教師在制作課件時使用的工具是PPT軟件，很少應用其他軟件輔助制作，導致制作出來的課件是單一的文字式，沒有動畫、圖像與聲音等元素，降低了初中歷史教學中多媒體的效果。

二、完善并提高多媒體的應用

針對以上多媒體在初中歷史教學中存在的問題，下面筆者就如何完善并提高多媒體在初中歷史教學中應用提幾點建議。

1.以理性的態度對待傳統教學與多媒體輔助教學。

傳統教學和多媒體輔助教學各有優勢，相互互補。在初中歷史教學中，要充分發揮教師的主導作用，同時要以多媒體技術為教學手段，更加直觀、生動、形象地創造情境、傳遞教學內容和信息，引導學生自主積極主動地學習并建立新的認知框架。

2.加強教師的職業技術培訓，不斷提高教師的計算機水平和理論水平。

除了PPT軟件以外，教師還應掌握Flash等多種軟件輔助制作課件，使課件效果更加生動、形象、具體、富有生命力。

3.加強教師之間的溝通交流，最大限度地實現教學資源共享。