音樂影響論文
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音樂影響論文范文第1篇
我國有品種繁多的民族音樂，體現了中華各民族鮮明的音樂風格，凝聚著民族藝術的精華。盡管目前學術界和教育領域已經意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性，但在教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發揚的關鍵是教育。
一、音樂教育母語環境的界定與分類
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現在旋律要素、節奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環境就是指在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸民族音樂的優秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達依音樂教育理念的出發點，也是目前音樂教學的應有的原則。
教學環境在空間上涵括校內外各種因素，筆者將音樂教育環境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。家庭音樂環境是指以學生家庭為中心的物質與經濟狀況，家長的音樂文化素質、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學校音樂環境不僅包括課堂教學環境、教學設備等物質環境，還包括課間的音響環境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等；社會音樂環境主要指學校和家庭之外對學生產生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環境對學生的影響
從音樂教育環境與音樂教學的關系來看，音樂的母語環境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為；客觀環境的一切因素，都對身處其中的學生產生積極或消極的影響，成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環境的影響進行具體分析。
首先，有利于培養學生的音樂母語感覺
目前一些學習音樂教育的學生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點，那就是民族音樂文化。我們嘗試創設音樂母語環境，是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯，認識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的。”①給學生創造設計一個民族音樂的教育環境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學生音樂母語的提高起到激發積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養學生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學中，有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質教育的角度來看音樂教學時，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，在感悟中陶冶情操，才是學校音樂教學追求的目標。
學習音樂和學習母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學習的內涵。由人的感官本能去學習音樂，以學母語的方式來學音樂，而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統音樂文化。
三、如何優化音樂教育的母語環境
上文在對音樂母語環境的界定中已經提到，音樂教育環境可分為三個層次，即家庭音樂環境、學校音樂環境、社會音樂環境。下面就從這三個方面來探討如何優化音樂母語環境，調控教育環境對學生音樂學習的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環境，對一個人母語的形成和發展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風格，當這些民歌在音樂課堂上出現時，學生的學習興趣會被強烈地激發出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設備，給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優化學校民族音樂環境
學校是培育人才的主要基地，也是進行音樂教育的主陣地，學校環境有著其他環境無法比擬的優勢，發揮著不可替代的作用。因此，優化學校音樂環境，創造良好的民族音樂氛圍是優化整個音樂教育環境的關鍵所在。營造有利于學生發展的良好音樂母語環境應從以下幾個方面著手。
1.端正學校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學生
目前，流行音樂、網絡音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發展的出路在于基礎音樂教育，從學校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作，培養學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發民族意識和民族自豪感，從而達到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發揮課間音樂教育的重要性
目前很多學校已經有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應該把導向目光更多地投向我們的民族文化。
3.加強和其他民族性課程的結合
音樂教育要注重結合文化，去了解和把握各民族、各地區的音樂，更要從提升學生的人文素質去考慮，從而加強學生的審美能力的發展。例如在書法藝術課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學生一個全方位的民族文化環境，有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優化社會音樂環境，形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣
音樂教育與社會環境是密不可分的，并受到社會環境的影響和制約。社會環境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優良的社會音樂教育環境的標志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。
面對社會音樂環境的影響，一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯網等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環境。
作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環境，增強民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下，才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習，才能為民族音樂文化的繼承和發揚奠定良好的基礎。
總之，要建設良好的音樂母語環境，就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環境共同努力，只有把三者有機地結合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學工作的順利開展，有利于學生素質的全面發展和整個社會素質的提高。
綜上所述，在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環境在內的全社會的系統工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環境，民族音樂教育的實施和存在才有條件，素質教育的發展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發展。
注釋：
①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐，選自第一二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].中國音樂教育雜志社編，人民音樂出版社，2000:4.
參考文獻：
[1]田慧生著.教學環境論[M].江西教育出版社，1996.
[2]（美）貝內特?雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003.
[3]袁善琦主編.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].華中師范大學出版社，2001.
音樂影響論文范文第2篇
關鍵詞手術室音樂心率變異性生理
Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology
音樂是種特殊的語言，有時可幫助改變人的行為舉止。美妙動聽的樂曲不僅可使人精神愉悅，而且可在生理上產生一定的影響。我院手術室自1997年12月開始對820例手術病人播放背景音樂，經隨訪滿意率達到95.7%。為進一步探討音樂對人體的生理作用，我們在國內率先對22例行甲狀腺切除手術病人進行血壓、心率、心率變異性的測試，觀察音樂對手術病人的植物神經系統影響和病人情緒變化，結果報道如下：
1、臨床資料
本組22例病人：男7例，女15例，年齡16－62歲，平均年齡42歲。麻醉選擇：全麻3例、頸叢麻醉19例。文化程度：大學2例、高中（中專）12例、初中7例、文盲1例。
2、方法
2.1測試項目：用Spacelabs多功能監測儀監測收縮壓(SBP)、舒張壓(PBP)、平均壓(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能監測儀測定心率變異性(HeartrateVariabilityHRV)各項指標：低頻成分（LF）、高頻成分（HF）、低高頻均衡性（L/F）、總頻譜（L＋H）。
2.2測量方法：病人進手術室即刻測量HRV上述各項指標，接著在不聽音樂的情況下5min、10min、15min各測量一次，然后開始播放音樂，聽音樂后同樣在5分鐘、10分鐘、15分鐘各測量一次。音樂選擇慢節奏、抒情、流暢的輕音樂，曲目基本相同。為避免術前鎮靜劑的影響，本組病人測試前均不用術前用藥。
3、結果
3.1血壓、心率變化：沒聽音樂情況下，血壓、心率所有指標與基礎相比較P值均>0.05。聽音樂前后血壓無明顯改變。聽音樂前心率無明顯差異，但在聽音樂后5分鐘、10分鐘時逐漸減慢、15分鐘時心率減慢明顯，與聽音樂前及基礎值相比，P值<0.05。
3.2HRV各項指標：反映心交感和迷走神經活性的低頻成分（LF），聽音樂5分鐘時P值為0.05；10分鐘時P值為0.019；15分鐘時P值為0.0048，與聽音樂基礎值相前比較有顯著意義。高頻成分（HF）受迷走神經張力的調節，是迷走神經活性的指標。當聽音樂到15分鐘時，其P值<0.037。總頻譜（LF＋HF）聽音樂15分鐘時，P值<0.04。與聽音樂前基礎值相比較都顯示有顯著差異。高低頻均衡性指標（LF/HF）聽音樂前后無顯著改變。
4.討論
4.1心率變異性特性心率變異性是指逐次心搏間期的微小差異，它產生于自主神經系統對心臟竇房結的調制，使得心搏間期一般存在幾十毫秒的差異和波動。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系統穩態調節的重要控制，反映了心臟交感迷走神經活動的緊張性和均衡性。近年來，圍術期心率變異性（HRV）的研究已開始得到關注，圍術期創傷、應激等多種因素均可影響病人的自主神經系統，使HRV出現顯著改變[1]。HRV分析方法為深入了解圍術期自主神經活性與均衡性的改變及其與各種因素的互動關系提供了一種新的定量測試手段。
4.2心率變異性分析方法HRV的分析方法主要有時域分析法和頻域分析法兩種。時域分析法計算較簡單，指標意義直觀，但靈敏度、特異性較低，不能進一步區別交感或迷走神經的作用及均衡性。故在圍術期HRV的研究中使用較多的方法是頻域分析法即心率功率譜分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本組實驗采用頻域分析法。另外HRV的變異性很大，個體差異非常明顯，但每個個體在整個過程中的變化均有一定規律，故本組實驗采用自身對照法。
4.3.1心率變異性測試結果分析從測得的各項指標進行分析，當病人聽音樂后，血壓無明顯改變，心率逐漸減慢，LF、HF、LF+HF指標與聽音樂前比較都顯示有意義下降，說明交感和迷走神經活性，隨著播放音樂時間的增加而逐漸降低，從而顯示整個植物神經系統興奮性減弱。由此可見，優美、動聽的旋律，通過聽覺產生美感，會使人產生安寧、愉悅的心情[2]。在手術室緊張環境中應用音樂療法，可緩和交感神經的過度緊張，促使感情、情緒鎮靜化。有利于穩定病人情緒和手術順利進行。美國新澤西州一家醫院新近的一項研究結果同樣表明，給在外科候術室等待手術的病人播放他們喜愛的音樂，可有效地減輕其焦慮和緊張情緒[3]。
日本東京女子醫科大學日本心臟血壓研究所曾報道[4]，對47名進入ICU3-5d后出現心肌梗塞及不穩定心絞痛的患者進行音樂欣賞療法。其采用植物神經活動和心率變化的頻率數進行分析，其結果顯示付交感神經活動指標的高頻率成分在用音樂欣賞法后呈有意義上升，交感神經活動的低頻率成分和高頻成分的比值則有意義地下降。提示用音樂欣賞療法可使交感神經活動系統活動減少，副交感神經系統活動增加。而我們測得的結果是高頻成分和低頻成分同時有意義下降，本組高低頻均衡性指標無顯著差異，更進一步說明整個植物神經系統興奮性下降。
4.3.2在隨訪過程中有位當教師的病人反映，過去只聽說國外手術室有播放音樂，沒想到國內手術室也有播放音樂，真是太好了。她還說：治療疾病應心理、生理與音樂相結合；術前、術中聽音樂可放松緊張情緒，十分符合其需要。播放音樂對病人生理作用的研究，我們尚在探索中。副交感神經變化不大可能由于室內環境時有干擾的緣故。另外音樂對不同文化層次的作用，可能有所差別，有待今后積累病例，進行專題討論。
音樂影響論文范文第3篇
關鍵詞：音樂會；校園文化；高校教育；藝術修養
一、 高校校園文化建設的必要性
近年來，國內出現了豐富多彩的大學校園藝術活動，以鮮活多樣的藝術表演形式、健康感人的內容對我院學生進行理想信念教育，愛國主義和集體主義教育，世界觀、人生觀和價值觀教育以及公民道德教育等，音樂作為一種最時尚的文化載體，亙古至今都有著舉足輕重的地位。師生音樂會作為校園文化的一個有機組成部分，以音樂的鑰匙開啟了學生心靈的大門。
高校大多數研究者針對于藝術活動對大學生藝術素養提高、校園文化活動的推動作用、重要意義做出了相關的探討。如南京農業大學人文社會科學學院精品課程《美學與大學生藝術素養》中提到了"音樂審美與大學生藝術素養的提升"的相互關系，及"提高大學生藝術素養，對大學生的審美能力，增強學生的社會競爭力具有重要意義"。華中師范大學音樂學院《周末音樂會》提出"音樂盛會凝精塑魂，校園文化流光溢彩，發展人文素質，繁榮校園文化"。
國外許多高校也開展了形式多樣的校園藝術活動，對大學生集體榮譽感、心理學角度、文化修養等進行了研究。如英國劍橋大學亞當·塞奇威克教授對"藝術活動可培養大學生團隊協作精神"，從心理學角度，促進學生身心健康的發展。提出學生"不但看到了精彩的演出，受到了良好的藝術陶冶，還受到了無形的思想政治教育，凈化和感染了心靈"。
二、 師生音樂會對校園文化建設的影響
校園文化建設，直接影響到學生在道德觀念、心理素質、行為方式、價值取向等方面的健康成長，對整體育人工作有著舉足輕重的作用。但具體到高校校園文化建設，其著力點和內容，仍值得教育界深入探討和考量。近年來，雖然我國音樂普及水平在不斷發展和提高，但由于長期以來受應試教育的影響，我國高校普及音樂教育的情況十分有限。
音樂會以師生同臺演出的形式，形成了一個最融合的師生關系，讓學生擺脫束縛，在接受親身指導的同時，打破師生界限，與老師共同打造一片音樂的天空。據調查，這種思想政治教育模式，靈活有效，學生樂于接受。同時，受到教育的不僅僅是音樂系的學生，還有在場的全院部分師生觀眾，用一位同學的話來說，就是"不但看到了精彩的演出，受到了良好的藝術陶冶，還受到了無形的思想政治教育，凈化和感染了心靈，它必將成為音樂系的一大亮點。
自2008年以來，我系已舉辦師生音樂會40余場，給全院學生帶來了一場豐富多彩的文化盛宴，獲得了院內及社會各界人士的一致認可和好評。至今，我院的師生音樂會已經成為加強和改進大學生思想政治教育、實施素質教育和藝術教育、推動教學改革和校園文化建設的重要渠道和巨大平臺。
本項目的實施對大學生校園文化藝術建設、高校的學生管理、校園文化建設、校風學風建設、大學精神的培育、人文素質的提高、學校文化品味的提升以及大學生的成長成才都具有深遠的理論意義和實踐意義。
①使音樂會更有新意和吸引力，校園文化更加豐富多彩。
②學生的綜合素質和創新能力有了明顯提高。
③擴大音樂會影響力，促進系部之間的相互交流。
④音樂會發展更加規范化，具有可持續性。
師生音樂會的實施，培養了一批新時期德藝雙馨音樂人才、創建系部特色文化建設、促進教學實踐工作的開展，加強和改進全院大學生思想政治教育、實施素質教育和藝術教育、推動教學改革和校園文化建設的重要渠道。
至今，我院的師生音樂會從活動品牌、質量、參與人數、規模、場次已經成為系部師生藝術實踐、交流溝通以及大學生思想政治教育、素質教育等，推動著教學改革和校園文化建設。
三、 結束語
師生音樂會的實施，將會使師生校園文化活動更加豐富多彩，校園文化藝術氛圍更加濃厚，音樂會以其新穎的主題，繽紛的形式，多角度全方位的展現了當代大學生的風采，在其他眾多晚會中獨占鰲頭。它面向校園和社會，傳播高雅音樂，展示音樂系師生的藝術實踐活動成果，致力于開創健康向上的校園文化氛圍，即將成為建設校園文化的一道亮麗的風景線和知名品牌。
參考文獻：
教育部思想政治工作司 《高校校園文化建設理論與實踐》中國言實出版社 2008-01.
音樂影響論文范文第4篇
一、應時性
當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術課程標準》非常強調音樂課的創新性、人文精神,關注音樂與相關文化的聯系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統的教與學的關系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規范的學術語言、嚴謹的研究方法、善于按照自己選擇構筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術問題。然而,傳統的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調技能技巧的學習而輕視人文素養和研究能力培養的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關理論專業外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統,這是一個很好的傳統。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術境界。音樂不是技術而是一種文化,音樂院校的學生不應將技術與理論對立,要使理論與技術之間統一起來。”
所以,在這樣的音樂教育學科發展的背景潮流下,各個音樂院校的領導師生對培養科研創新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創新能力與論文寫作水平對于個人實現與發展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。
二、全面系統性
誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經引起了學界的關注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發現投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術規范等方面的問題。《音樂中國》學社的周勤如也以多年編輯工作中發現的問題為例,以音樂學術通信的形式發表系列論文與國內音樂專業研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎》是在教學實踐中不斷總結思考的一部全面系統、具有教材性質的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設的重要性。然而,目前關于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架。”
從《音樂論文寫作基礎》的章節設計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節對之進行詳細論述。其中第二節音樂論文的類別,作者依據不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類。“按學科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節,筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內容豐富;信息量大;體現了作者對于當前音樂論文寫作現狀的分析與思考;適應不同音樂專業方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節詳述了論文寫作的科學性、學術性和創新性。第三章選題,作者分三節論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內容與形式。第六章論點和論據,作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據部分作者則論述了論據的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。
通過作者的章節安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構、論點與論據、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質的論文寫作指導論著的全面系統性。
三、實用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優點。
首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經驗體會轉化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節中,作者告訴讀者:“選題時要根據自己的主客觀條件,選擇自己專業范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理。”又例如在答辯技巧的運用一節,傅老師將答辯技巧總結為四點:1.簡潔回答;2.領會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質,分析質疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據的;是針對論證過程的,或還是針對結論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答。”書中這樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。
第二,本書的可操作性還體現在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內容使書中大量晦澀難懂的學術創作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結果、及分析構成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數據與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關理論分析,把實驗結果與同類研究結果進行了比較,分析出優劣與得失,用實驗結果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學。”此范例與點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節,作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構時間:實現主體對現實的超越。二、象征營構:民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現了學術論文的本質要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學術論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創新的學術價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術論文的創作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節中的內容即是作者科研學習經歷的直接體現。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節,作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術科學“十五”規劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關指導教材推出,而且出于對自己知識產權的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內外研究現狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關資料等開題義項。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業方向。
參考文獻
音樂影響論文范文第5篇
音樂傳播作為信息社會一個新的行業與專業，涵蓋廣泛，牽涉音樂與傳播相關所有專業與從業人員，匯集著按傳統職業和學科分類習慣難以劃分的人群。音樂傳播學科與專業的形成，是因為中國傳媒事業的急速發展，產生出對學科發展與人才培養的需求，是應需而生的新學科和新專業，帶有濃重的中國特色。可以說既無現成的西方模式可照搬，也無中國傳統模式可承襲。所以，沒有人能預料這架在新世紀強行起飛的“專業客機”的航向與前程，但可以明確的只是乘客們從事的是朝陽產業，乘客們想去的地方想干的事情，就是音樂傳播的目的。
由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。
音樂傳播教育之現狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發展，指出從本科到博士的音樂傳播專業教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業本科畢業生分配與就業情況時指出，音樂傳播專業本科就業率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業生就業舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業生就業率最高的專業。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業，一個音樂傳播專業教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業、是研究方向、論文題目，還是職業方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續深入而外，許多研究者跳出各執己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據音樂傳播專業在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發展方向；莊元教授“試論數字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
人音社杜曉十副總編發言以音樂出版現狀介紹為主，指出全球化大潮來勢洶洶，文化大市場的絕大部分份額已被美國、歐洲、日本瓜分，中國文化產業的落后需要迎頭趕上是一個不爭的事實。《中國音樂》趙志揚副主編的即席發言根據信息時代音樂文化傳播出現魚龍混雜，泥沙俱下局面，提出一個傳播節制和有理性的理念。高級編輯黃大崗論文“音樂編輯學提綱”則分16個章節詳細介紹了音樂出版行業工作的編輯應該具備的知識。《音樂研究》陳荃有副主編以“實踐：音樂傳播學永恒話題”為題作了發言，強調音樂傳播的實踐品格，人才培養基本功基本素養的重要性。《音樂與表演》馮效剛副主編發言探討音樂家與傳媒革命的關系，指出嚴肅音樂從業者面對大眾流行音樂的挑戰，要爭取話語權，不要自說自話，這樣才能改變自己的邊緣地位。曾田力教授近年來身體力行于古琴等中國傳統音樂文化的傳播，面對大河奔流的大眾音樂傳播主體，介紹了自己反其道而行之，傳播傳統文化“高雅音樂”的經驗，提出音樂“高文化”傳播的理念與實踐方向，強調“小眾傳播”、“自然傳播”的重要性。
