音樂學院畢業生論文
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音樂學院畢業生論文范文第1篇
一雙飛翔的翅膀托起一張印有“Pop Music”字樣的圓形光碟，這就是2007中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽logo。11月8日至11日，這個logo閃耀在四川音樂學院校園。該院和四川省教育廳、文化廳主辦，川音通俗音樂學院和橙天歌歌數碼娛樂科技有限公司承辦，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最。11日晚，“學院杯”決賽暨論文頒獎晚會在成都金沙國際劇場舉行，四川省音協主席、四川音樂學院院長敖昌群，中國音協流行音樂學會常務副主席付林、副主席陳小奇等上臺頒獎；川音通俗音樂學院教師余政儀、施濤合作的《改變研究模式調整教學方法》、上海音樂學院選送的歌手楊添茸，分別獲得論文和“學院杯”一等獎。
四川音樂學院通俗音樂學院作為全國第一所流行音樂高等教育院校，自2001年創辦以來成果斐然。全國音樂、藝術院校的流行音樂專業高等教育，也各顯其能各具特色，正在引領流行音樂健康發展。但是，我國的流行音樂高等教育畢竟不像傳統音樂教育那樣，擁有完整的體系和深厚的積淀。其教育教學的理念、模式、專業設置、課程安排、教材選編、目標培養等等，亟待進一步規范化、系統化、科學化。川音通俗音樂學院作為最早建立流行音樂教育專業的“先鋒隊”，深深認識到發展過程中遇到的諸多問題，遂牽頭率先舉辦中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽，希望通過各院校的交流溝通，使中國流行音樂高等教育逐步走向完善。
作為此次活動顧問的金鐵霖在9日的開幕式上熱情致辭，談及自己從美聲藝術的學習者到民族聲樂的教育者，在上世紀80年代中期開始關注研究通俗唱法，“那時高等院校還沒有相關專業設置。我為歌手成方圓、韋唯等上過課，她們后來在流行歌壇都取得了很好的成就”。此前，媒體流傳“金鐵霖教授批評李宇春唱功不行”，當李宇春一襲黑裝登上舞臺，向母校表示誠摯感謝，并向金鐵霖致意時，金教授頷首微笑，一派學者與長者風范。而何潔與2007“快樂男聲”總季軍魏晨、第9名王錚亮同臺獻歌競藝，更為開幕式演出頻頻增加“亮點”。李宇春、何潔開個唱、出專輯，魏晨已簽約被包裝，王錚亮在京出演音樂劇《莎士比亞密碼》男1號……川音學子成為娛樂“新寵”，打出一片新天地，這就是“榜樣”的力量。
音樂學院畢業生論文范文第2篇
上世紀80年代謝大京首先提出在我國建立藝術管理專業的設想和構思，是中國音樂學院藝術管理專業的創建人。2003年完成了文化部部級研究課題《當代中國藝術管理問題研究》，2006年完成了北京市教委的課題《藝術管理學》，2007年與人合著，由上海音樂出版社出版了《演藝業管理與運作》。近年來多次應邀在上海音樂學院、北京舞蹈學院、南京藝術學院、星海音樂學院、武漢音樂學院、新疆藝術學院講課，曾兩次創意并成功主辦了“北京音樂、藝術市場現狀和發展態勢高層論壇”，多次應邀在全國性的藝術管理高層論壇上做主題報告，是一位在藝術管理教育領域和藝術管理體制改革領域頗具影響的專家。
十七屆六中全會以來，文化大發展大繁榮成為社會各屆共同關注的目標，文化產業蓬勃發展的趨勢越來越明顯，然而在文化產業發展取得了許多成績的同時，也存在著若干不足，嚴重阻礙了文化產業發展的步伐。如何使我國的文化產業迅速進入良性發展的軌道，使我們的文化真正走出國門、走進世界人民的心中，除了需要國家文化政策的支持，更重要的就是高端文化藝術管理人才的培養，所謂“人才乃競爭之本”。就社會發展急需高端藝術管理人才、高端藝術管理人才奇缺、現實的教育制度和體制很難培養出高端藝術管理人才這些現實存在的問題，記者采訪了中國藝術管理教育學會會長、中國音樂學院教授謝大京。
藝術管理專業是一門新興專業，但在歐美的一些國家卻已經發展得相當成熟。藝術管理具有理論性與應用性相結合的學科特點，在實際工作中以應用性為主，而不具備理論基礎，很難向高端人才的層面發展。謝大京首先對我國目前高校藝術管理專業設置的概況進行了梳理：
全國31所獨立設置的本科藝術學院，大部分（28所）都設有藝術管理專業。9所音樂學院，有8所設有此專業。7所綜合類藝術學院全都設有此專業，如南京藝術學院、山東藝術學院、廣西藝術學院等。此外還有幾十所綜合性大學設立了文化產業專業等，如上海交通大學、清華大學新聞與傳播學院、中國人民大學等。北京8所藝術學院都設有藝術管理系或專業，只是有的名稱不同，如中國音樂學院、中央音樂學院、中央美術學院等定名為藝術管理專業，北京電影學院是“電影制片管理和發行管理專業”，北京舞蹈學院是“藝術傳播專業”，中國戲曲學院為“國際文化交流專業”，中央戲劇學院設藝術管理系導演專業(演出制作方向和電視制片管理專業)，藝術學院則為“文化管理專業”。
各院校藝術管理專業的差異表現在四個方面：各藝術院校的專業特點不同，形成各學校藝術管理專業方向的各自特色；各藝術院校的辦學定位不同，形成藝術管理專業辦學定位的差異。各藝術院校藝術管理專業的辦學內外環境的不同，造成師資隊伍、學生生源的不平衡；各院校藝術管理專業的師資隊伍的知識結構組成不同，以及上述的原因造成課程不統一、標準不一致。
各院校辦學特點：
中國音樂學院藝術管理專業的辦學特色是，強調綜合素質、強調經世致用、強調音樂素質的全面提高、強調人才培養需要“精雕細刻”、強調國內外和校內外優質資源的重新整合。
上海音樂學院藝術管理專業招一類本科學生，第一年在復旦大學上課，所有與管理學有關的理論課程在一年級講完。并十分重視音樂賞析能力的培養，由博士生導師陶辛教授系統講授兩年，近年又開始重視學生藝術實踐能力的培養。舉辦各種工作坊、項目設計等活動。
中央戲劇學院藝術管理系，核心課程是演出制作管理，其中包括舞臺監督、舞臺技術、演出宣傳營銷，平均每門課144課時/兩學期。專業基礎課為管理學、心理學、經濟學、會計學、法律學、營銷學，教學中選擇舞臺藝術演出案例。使用學院自身優勢資源，由名家教授，課程內容以通識性為主，目的在于使學生掌握表演藝術領域的基本常識及規律。
北京電影學院藝術管理系：影視制片管理主要是培養制片人、發行人。主要特點：抓科研、教材建設。出版了“北影藝術管理系列叢書”，如《中國電影企業運營模式研究》《電影市場營銷學》《影視制片項目管理》《歐美電影版權》等50本教材?，F在擁有國家級、北京市課題30多項。
中央美術學院藝術管理系，招一類本科學生，針對需求強化培養。非常重視專業寫作，特開設一年的“英語批評導讀與專業寫作”課。這門課首先讓學生了解如何寫批評文章，通過英文批評文章的閱讀來進一步指導學生寫論文，還包括新聞通稿、合同、前言、相關宣傳文字的撰寫等。其特點：每門課程都有6次作業，但沒有一門課有考試。辦學國際化，教師團隊基本上都具備英語能力，起碼每一個教師都能夠掌握其所教的那一門課在國外的最新信息。安排了3個優秀學生，分別去哥倫比亞大學讀藝術管理教育學博士、紐約大學讀美術史博士(偏重博物館管理)、柏林自由大學讀文化管理碩士。
北京舞蹈學院藝術傳播系下分兩個專業，一是藝術管理，二是數字新媒休藝術。這兩個專業對于舞蹈傳播的意義在于加強舞蹈的傳播手段與傳播技術。藝術管理專業分為兩個方向，一是對外文化交流，二是結合學院舞蹈資源，進行舞蹈作品傳播。數字新媒體包括舞蹈影像創作、新媒體動畫、新媒體舞美設計，最重要的部分是電視舞蹈編導，但又不是單純的電視導演專業。
藝術管理專業是一門新興專業，對于開設藝術管理專業的各個高校來說，其中不乏為迎合“藝考熱”而開設此專業，在辦學的外部環境及內部條件均不充足的前提下開設此專業，為藝術管理高端人才培養帶來了諸多問題。謝大京認為，目前我國藝術管理人才培養存在的主要問題包括：
§師資力量不足，特別是高水平的學術帶頭人奇缺
十七屆六中全會提出，“推動社會主義文化大發展大繁榮，隊伍是基礎，人才是關鍵”。深化文化體制改革，很重要的一點，就是對高端人才的需求。目前藝術管理人才培養的師資力量嚴重不足，高水平的專業教師匱乏，有的院校甚至有100個學生對應1個專業教師的情況。
§專業設置欠科學論證，課程設計比較散亂
目前各院校是根據各自教師的情況來進行課程設計的，針對性不強，沒有去思考學生畢業后能干什么，這是必須要解決的。中國音樂學院的專業設置多年來基本沒有變化，當時是借鑒美國、英國、德國、法國等大學的藝術管理專業課程，然后根據我國國情及音樂學院自身特點設計的，因此學生就業情況很好。
§缺少有力度的教材
現在每個院校都有一些教材，但有力度的不多，特別是缺乏全國統一的教材，這是各院校普遍存在的問題。
§缺少培養后備力量的機制
在培養后備力量方面，我們目前還沒有相應的機制和體制。
§各院校缺少橫向聯系，社會優質資源還不能充分利用
中國音樂學院藝術管理系建立之初，充分利用學校資源，由學校的名牌教授來授課，無論大課、小課，都是請名教授來講。學藝術，好老師非常重要，雖然學生在專業基礎方面空白點很多，但只要有好老師，進步會很快。另外還邀請了北京其他重點大學的專家來講課。而不少院校至今都不能充分利用本校和社會的優質資源。
§學生比例不合適，本科招生規模過大，研究生比例過小
本科招生規模過大，是全國各院校藝術管理專業的通病。而招收藝術管理專業研究生的院校極少，即使有，人數比例也很小。在國外，藝術管理專業基本不招本科生，大概每屆12個研究生。美國的院校規定，學生必須在其他專業本科畢業工作3年后，才可以報考藝術管理專業的研究生。此外，目前我們的藝術管理專業研究生培養，大多按照藝術類學生的上課方式一對一上課，這樣不利于學生思維碰撞產生合力。
針對目前藝術管理人才培養面臨的各種問題，謝大京在教學中采取了各種有效措施，使學生更多地參與到藝術演出團體的創作實踐中去，使學生在校期間就真正熟悉畢業后所從事的專業。在課程設置方面，謝大京提出了“三原色”課程建設理念，即以藝術類、經濟類、管理類三大課程群為核心，以參與實踐調研為基礎，以引進社會及院內教學資源的專家講座為支撐，使理論教學與實踐教學、應用相結合。采訪中，謝大京拿出十幾份他所教授的藝術管理專業本科一年級學生社會實踐調查報告，內容之詳盡讓記者很吃驚――報告中對演出團體的機制調研及歷史演進等闡述非常詳細，這恐怕是其他專業本科畢業生都難以完成的。可見，綜合素質的培養對藝術管理專業的學生來說非常重要。
人才的培養離不開環境，對于藝術管理高端人才的培養，謝大京認為應創造培養高端藝術管理人才的業態環境，他提出了以下建議：
§從制度構建上，需要創造環境。對于藝術管理高端人才的培養，國家應建立一定的制度，比如該專業研究生培養，應增加比例，而本科生應該壓縮比例。
§在創新思維上，需要突破傳統。一定要突破藝術院校培養研究生的方法，讓學生更多地參與到實踐中去；加強與其他院校、不同專業之間的橫向聯系；打破研究生培養一對一授課的模式，使學生之間有更多思想的碰撞。
§在學科建設上，需要拓高層次。對于沒有藝術管理專業碩士點的院校，應努力建設碩士點，有碩士點的應盡快設立博士點，對于國家文化政策、對外文化交流等方面的研究急需高端人才的培養。
§在人才選擇上，需要戰略思考。在文化制度建構上，有了相應的政策和法規，有了更深入的思考，才能從國際領域引進更高端的人才。
§在人才培養上，需要加大力度。與國際院校聯合，將優秀的學生送到國外進行交流學習，為將來引進高端人才降低成本。
音樂學院畢業生論文范文第3篇
關鍵詞：應用型院校；音樂專業；培養模式；比較研究
2015年教育部、發展改革委印發的《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》中指出：“我國高等教育‘重技重能’時代即將來臨”①。音樂學應用型本科教育是培養適應未來社會文化產業發展所需的專門型應用型人才，制定該專業的教學培養方案，既需要強調音樂學理論基礎，也必須培養其音樂實踐技能，形成理論-實踐結合的教學課程體系。倫敦城市大學是英國一所歷史悠久的高水平應用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普頓學院，1966年改為正規大學，在該校逾百年的歷史里，始終在倫敦市中心為莘莘學子提供優質的高等教育。學校下設商科與行政管理、計算機與數學科學、藝術與社會學科、人文學科、社會學及傳媒通訊、旅游管理等學院，其中藝術與社會學科（SchoolofActandSocialSciences）開設了音樂本科專業。學校辦學以提高學生就業能力為導向，在培養學生的學術研究能力的同時，注重實踐，積極搭建創業平臺。倫敦城市大學與杰出的專業機構、商業界及工業界都建立了密切的聯系，該校畢業生的就業率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明學院和英國倫敦城市大學(CityUniversityofLondon)為例，分別從培養模式、教學方案、專業方向與學制及課程設置等方面進行了比較，并提出了吸取英國應用型高校音樂專業的教育教學模式中優秀合理之處的建議。
一、兩校音樂專業的培養方向及專業、課程設置情況比較
昆明學院音樂專業在本科階段的專業設置上主要依托于音樂教育專業基礎，培養的方向傾向于專業音樂教師和文化企事業單位的相關管理工作，目前下設兩個培養方向，分別為音樂學、舞蹈學，音樂學以音樂教育為主，教學模塊設置分為通識課程模塊、專業課程模塊、實踐實習模塊。學院設置了部分通用選修課程，但大部分教學模塊為必修課程。音樂專業學制為期四年，學生一共要修夠195個學分，且通過畢業展演評審以及畢業設計論文合格后才能授予學士學位。通識課程模塊主要包括政治、英語、計算機、以及體育、思想等公共課程。公共課程模塊會在第一、第二學年內完成，學生應修學分38.5個；音樂專業基礎課程模塊有視唱練耳、多聲部音樂分析、以及藝術概論、外國民族音樂等專業基礎課，一般貫穿在四年完成，部分課程第二至第三學年完成，該模塊學生應修學分為41個；專業課程模塊包括聲樂、舞蹈、鍵盤三個部分，一般貫穿在第一學年到第四學年的完成，此必修環節的學分為32個;集中實踐模塊主要包括畢業展演，畢業實習以及畢業設計等環節。其中，畢業展演安排在第四學年第一學期，畢業設計安排在第四學年第二學期，該模塊應修學分為37個。倫敦城市大學在專業設置上相對寬泛些，培養的方向有專業音樂演員、專業音樂教師、作曲家，音樂管理人才等，下設的培養方向，分別為音樂表演、音樂研究、音樂學、音樂管理、音樂編排等。音樂專業學制通常為三年，培養方案設置較為獨特，每一學年分為二個學期，每門課程的學分分數較大，會有15學分或30學分。第一學年的第一學期課程主要有藝術概論、音樂的構成、音樂鑒賞與評論等;第二學期設置有個人職業規劃、音樂專業課程、排演等。第一學年的學分至少要達到170個。第二學年第一學期的課程主要有音樂作品與分析、音樂表演等;第二學期學生可從專業拓展出的很多個小模塊中選出幾個模塊學習，包括發聲技巧、錄音技術、教育原理等，第二學年的學分至少要達到140個。第三學年為實習實踐學年，學生會被要求去企業或者周邊學校進行實習，實習為學生提供了理論知識與實踐技能相結合的機會，增加工作經驗。實習的公司通常會向優秀學生提供贊助，以資助其完成學校剩余時間的學習。同時關于畢業評估的標準，學生可以自主選擇畢業論文或實踐項目。導師將根據教學模塊的區別，使用不同的評估方式。但都要求學生認真閱讀參考文獻，并有獨立的主題和觀點以及邏輯性的思維。
二、專業培養方式比較
昆明學院音樂學院本科階段學習年限為4年，在學生培養方向上，昆明學院在轉型應用型高校后遵循“寬口徑，厚基礎”的培養原則。專業培養主要面向高校及中小學音樂教師、文化產業相關領域企事業單位工作的復合型高素質音樂人才。特別注重培養學生從事聲樂及舞蹈教學、企事業單位藝術管理工作等方面的專業技能，充分滿足本地區精神文明建設對文化領域復合型人才的需求。學生在大一大二學習階段所學習的課程以通識課程為主，而后兩年是以專業主干課程為主。主干課程有聲樂、舞蹈、合唱與指揮、鍵盤、作品分析、藝術概論、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國民族音樂。倫敦城市大學的音樂本科專業積極培養學生的音樂理論基礎和音樂表演等實踐能力，以保障其畢業后能勝任在學校、劇團或企業單位的工作。該專業提供了專業發展方向的多樣性選擇，學生能夠探索更加廣闊的領域，并得以提高全面的實踐技能。學生在經歷三年的學習后，將能夠獲得與多個音樂相關的行業求職所需要的技能和經驗。第一學年的專業培養目標：開設與專業相關的基礎課，注重音樂理論知識的傳授和學術能力的培養，同時通過排演與實踐，學生的專業技能得到提高。倫敦城市大學分學期課程設置情況第二學年的專業培養目標：開設專業課程，課程逐漸趨向于“專”和“深”，通過學習專業必修課與選修課，重點發展學生的專業能力。第三學年的專業培養目標：除了音樂表演是必修的模塊，學生將被監督完成論文、作曲、音樂表演任選至少一項的必修模塊，以及選修模塊中的課程。在第二學年到第三學年，學生們會參加為期數周的工作實習，增強工作體驗和現實經驗。學校與杰出的專業機構、BBC電視臺、歌劇院等建立了密切的合作關系，學生將獲得更多實際經驗，也可申請去國外學習，探索全新的文化和藝術形式。整個本科學習中都貫穿了個人職業規劃課程，可見該校對學生就業與職業規劃的高度重視，通過規劃引導學生正確定位，以提高學生就業所需的競爭力和適應性，促進學生實現充分就業。
三、比較小結
英國高校音樂人才培養較我國要少一年，年限更短。然而，英國高校本科階段對音樂人才注重理論修養培養的同時更加注重實踐化操作技能的培養。當然，英國發達的商業藝術文化，也給了學生更多參與校外專業實踐的機會。從音樂人才就業的領域看，中英兩個國家差別不大，但學生所處的培養環境以及培養模式不同，對其綜合素質與能力的發展起了決定性的左右。
四、結論與建議
1、倫敦城市大學總體來說學制短，制度較靈活，課程比較偏重實際應用。也比較注重對學生音樂專業理論知識的教育，從第一學年開始就學習專業基礎課，學生專業學習起步早，所修學分也基本是本專業的主干課程；此外師生比例合理，能夠保證學生與老師之間的充分溝通；音樂專業還有一些相近或相似的專業可供學生兼修，比如聲音與環境、音樂管理、錄音技術等，通過專業組合多元化，讓學生的專業能力橫向得以擴展，能力更為復合。建議我國高校根據專業領域特點進行課程設置，基礎公共課或者公共選修課，可以與專業課適度結合，根據專業特點進行課程設計，同時擴大專業組合，提供更寬的知識選擇面。2、昆明學院按照中國標準的四年制本科培養方案，其基礎課程科目設置較多，學分小且分散，課程設置模式與中國其它同類型院校較為類似。其公共課程分布在第一和第二學年，學生需要從第二學年開始學習專業基礎課，專業課則要到第三學年才大量接觸。課程劃分過細和學分設置分散，并不利于學生對專業課程的理解和學習，建議適當壓縮公共課程學分，將部分課程集中進行教學，并增加實踐教學環節的學分。3、英國大學的音樂等藝術類教育既注重學生理論修養的培養，也注重啟發式教學，非常重視培養學生的創新精神、團隊協作精神，以及善于分析及實際研究和解決問題的技能，為其參加工作奠定良好基礎?？傮w來看，應用型高校的音樂專業畢業生應該要能滿足學校、企事業等用人單位的需求，既要懂理論、又要有很強的實踐操作或者表演能力。我國當前應用型高校音樂人才的實踐能力、實際操作技能還有些薄弱。學校應更多的培養學生實踐技能，與地方文化企事業單位建立緊密合作關系，為學生提供更多的實踐機會。同時，高校可以提供培訓課程，引導學生主動進行實踐，讓學生更好地明確實踐的目的性，并通過實踐來快速提高應用技能，與工作接軌。
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音樂學院畢業生論文范文第4篇
十多年前，筆者采訪過當時已經在音樂教育理論方面小有成就的謝嘉幸，2013年在蘇州菩提書院有幸再見謝嘉幸。十多年過去了，他看上去似乎沒有變化，依然精神飽滿、狀態積極，一臉謙和的微笑。但在事業上可謂成就巨大，除繼續教學外，他還肩負國際音樂教育學會理事、亞太地區音樂教育研究會理事、中國教育學會音樂教育分會副理事長、中國音協音樂教育學學會會長、中國音樂美學會常務理事、北京文藝評論家協會副主席數職。
成長履歷
音樂之路異常艱辛曲折
1951年10月，謝嘉幸出生于武漢，父親謝旭和母親胡朗都是四十年代重慶青木關國立音樂院聲樂專業的畢業生。謝嘉幸從小聽著德沃夏克的《母親教我的歌》長大，七歲時即在首屆“銀城之春”音樂會上登臺演奏鋼琴曲《牧童短笛》，同很多音樂世家的孩子一樣，音樂一直伴隨在他的生命中。
十二歲時，謝嘉幸以鋼琴專業考取中央音樂學院附小，卻因學院解決不了校舍問題，領取入學通知書后未能入學。第二年再考附中，因當時海峽兩岸關系緊張，雖名列前茅，又被父親的“歷史問題”所影響而未能錄取，他童年的音樂夢就這樣破滅了。
上個世紀六十年代末，謝嘉幸和其他兄弟姐妹一同在農閑時的田間地頭給老鄉們演奏，這段蹉跎歲月一度就是七年。后因有音樂特長，他被調到學校擔任音樂教師，開始在小學，后來調到中學；開始在農村，后來在廈門師范學校任代課音樂教師。不管在哪里任教，他都盡心盡責，教學之外，他自學音樂理論作曲技法，為孩子們和學校創作了不少歌曲。
1977年恢復高考，對學習如饑似渴的謝嘉幸，雖考試成績優秀，但由于其他原因仍然沒有被錄取。謝嘉幸并不氣餒，就這樣他每年拿高分，但每年因政審不合格而落榜，直到第四年，他的年齡已經超過高考要求，只得放棄高考。為了實現大學夢，他先到集美師專進修了一年，后又只身北上，在中國音樂學院作曲系干部進修班學習了兩年。此時，沒有本科學歷的他，在夫人的支持下，決心直接考研，先在天津音樂學院試考了一次，專業成績優秀，卻因英語的底子薄未被錄取。這次考試給了他信心，感慨這是人生最成功的一次失敗，又自學了兩年，1986年，終于考上了李西安老師的作曲研究生。從第一次拿到中央音樂學院附小錄取通知書，到真正走進音樂學院的大門，謝嘉幸花了整整二十五年。他常開玩笑說：“范進考了二十四年中舉，我考了二十五年入研，范進瘋了，我卻沒瘋。”1988年，謝嘉幸拿到中國音樂學院作曲理論碩士學位后留校任教。
1998年，時任學院研究部副主任的謝嘉幸，又考取了中央音樂學院音樂學系音樂美學博士研究生，攻讀博士學位，當時他已經四十七歲。
謝嘉幸一直很慶幸自己能成為李西安老師的學生。李西安是中國音樂理論的先行者，思路開闊，在音樂思想建設上富有遠見和創意，也特別保護和提攜年輕一代。李老師從最早對中國現代音樂青年作曲家和理論家的關愛與支持，九十年代率先成立華夏民樂室內樂團，到提出“走出大峽谷”、“構建傳統與現代張力場”理論，積極倡導在高等音樂教育中重視對傳統音樂的基礎――中華傳統文化的研究和教學。盡管已經畢業多年，李老師的思想一直影響著謝嘉幸在專業上的思考與發展。
謝嘉幸會走上音樂教育理論研究的道路，也是受李西安老師的指引。1988年，時任中國音樂學院院長的李老師在中國音樂學院開創新專業，其中就包括音樂教育專業。謝嘉幸承擔了論證這一專業的任務，這當然與他當過中小學音樂教師的經歷有關。當時，謝嘉幸答應給李西安老師十天時間來起草專業的論證報告，精彩的報告和論證答辯，使謝嘉幸承擔起學院音樂教育專業的籌建工作。這項工作一干就是二十五年，干得跌宕起伏、精彩紛呈、無怨無悔，也干得碩果累累。
因為有多年在基層從事中小學音樂教師的經歷，謝嘉幸的研究不是脫離實際的理論空談。1999年，他出版了自己第一本音樂教育專著《走進音樂》，結合專業院校作曲專業的音樂分析法與普通音樂教育中的欣賞教學法，通過圖式的直觀形式，深入淺出地將作曲專業知識術語直接用于普通學生音樂欣賞課的聆聽訓練中，首創“音樂鑒賞水平的整體訓練與評估”方
法，先后在全國二十幾個省市的講習班中，受到幾千名音樂教師、音樂專業學生以及音樂愛好者的熱烈歡迎。同年，他在“全國民族音樂教育研討會”上《讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌》，將地區學校音樂教育融入地域文化和民族民間音樂文化的傳承內容，突出各地本土音樂文化教育在我們多民族國家的重要性，在全國音樂教育界引起廣泛反響。
1999年到2000年間，謝嘉幸出訪德國，與德國不來梅大學開展中德音樂教育比較課題，完成了作為國家教委教育科學“八五”規劃重點項目課題成果的《德國音樂教育概況》。回國后，謝嘉幸積極參與中國音協音樂教育學會的各項活動，并當選為會長。2001年在香港舉辦的“中國音樂研究在新世紀的定位”國際學術研討會上，謝嘉幸發表了論文《學校教育中的民族音樂傳承》。他先后擔任國家教委教育科學“九五”、“十五”規劃重點項目課題《學校教育與民族音樂傳承研究》負責人，北京教委“十五”重點課題《北京地區民族音樂文化資源與學校教育》負責人。2003年，謝嘉幸應聘為國際音樂教育會第四屆亞太地區音樂教育研究會顧問，并作為該年會亞洲地區唯一的主題演講嘉賓。之后的十二年，他每年都帶著自己的學生攜課題參加國際音樂教育學會舉辦的世界與地區國際學術會議，積極為年輕音樂學子開拓視野，促進和推動國際間音樂教育的交流和互動。
在很多人對音樂工作者的認識還停留在唯技術、唯虛榮、唯利益的世俗層面時，謝嘉幸提出“為人生而音樂”，將在音樂高等學府專業音樂學習的刻苦過程，激發為一種自覺用音樂表達人生的生命過程。
在教學領域，謝嘉幸多年來的教學科研成果《音樂教育與教學法》在“十一五”期間就被評為國家級教材，他還是中國音樂學院唯一一門國家級精品課程《音樂教育基礎》負責人， 2013年，該課程再次被評為國家級精品課程資源共享課。除此之外，他的《音樂的鑒賞與批評》《音樂學分析》等多門課程被國家精品課程資源網、超星學術視頻網錄制播放。
謝嘉幸不僅是一位教學型人才，更是一位理論型人才。著名科學哲學家趙洪洲，在看了他的《反熵?生命意識?創造》一書的初稿后，寫下這樣的詩句：“中國哲學有八斗，南紀北謝占六斗（“南紀”指科學哲學家、上海社科院的紀樹立 ）。”后來，他又發表了《論知識權威》《論不可交換價值》等文章，在相關領域也引起不小反響。當然，謝嘉幸本人并沒有自視甚高，他認為哲學僅是他的興趣。1998年考入音樂美學專業，師從張前教授攻讀音樂美學博士學位，并以優秀的質量完成博士論文《音樂的語境――一種音樂解釋學視域》，是他理論建樹的一個轉折點，該著作2007年獲中國音協“金鐘獎”首屆理論評論獎三等獎，2009年獲教育部全國高等院校優秀科研成果獎三等獎。
學校成就
實現理論到實踐的跨越
2005年，謝嘉幸被任命為中國音樂學院音樂研究所所長，這使他有機會將自己一直關注和研究的理論課題落實為全校的學術性活動，不僅自己順利完成一次華麗轉身，成功實現了從理論到實踐的跨越，同時為提升學院整體學術地位和聲望起到積極作用。
在任多年，謝嘉幸親自策劃組織并實施了一系列重大學術活動：
其一，主持研究所工作后，將本院及院外的著名教授李西安、樊祖蔭、趙宋光、喬建中、沈洽等返聘回所里，請他們出選題，參與課題設立和研究，不僅調動和發揮了老一代音樂家的知識才學與科研經驗，也豐富和延伸了中國音樂學院音樂研究所各項工作的開展。
其二，提出并落實對學院專
業上成績斐然的老音樂教育家、藝術家進行有計劃的搶救性采訪，完成“口述”系列，現已完成包括趙宋光、董維松、耿生廉、李凌、施萬春等多位老專家的口述專輯出版。2011年，解放以來我國高等藝術院校開設民歌教學的先行者耿生廉教授，沒等到自己的口述樣書印出來就去世了，如果不是采訪及時，老教授一生的經歷及貢獻，也許就隨著歲月而消失無蹤了。為此，謝嘉幸表示一定要將口述項目做下去。
其三，2010 年，與著名作曲家瞿小松教授策劃并組織了由學院研究生處、音樂研究所與作曲系共同主辦的“音樂縱橫三人談”系列講座，至今連續舉辦了幾十期講座，已經成為學院一門頗具特色和學術品格的研究生課程。講座選題圍繞“傳統”這一永恒話題，從縱向到橫向涉及廣泛，應邀參與講座的特邀嘉賓有美術家陳文驥教授，中國新音樂歌者龔琳娜及德籍丈夫老鑼，香港“進念?二十面體”創團成員及聯合藝術總監、華人實驗藝術先驅榮念曾先生，中國當代具有國際影響力的著名戲劇導演李六乙先生，中國現當代新詩先行者、作家啞默先生，第七代電影導演佼佼者、澳大利亞總統獎得主程裕蘇先生，清華大學歷史系教授、博士生導師、中國經學研究中心主任彭林教授，中國哲學史學會會長、清華大學國學研究院院長陳來教授，以及著名作曲家施萬春、葉小綱，馬頭琴大師齊寶力高等等。謝嘉幸在具體組織落實各場講座過程中，與近百位跨地區、跨文化、跨領域的藝術家聯系交往展開對話和討論，共同確立論壇話題和思考問題，做了大量工作，表現出在開拓未來藝術和文化方面富有前瞻性的開闊視野。
其四，作為音研所所長，為提升學院學術地位，謝嘉幸協助學院成功申辦了音樂學博士授權單位（2005），而后又成功申辦了少數民族高等人才培養基地（2009）和博士后流動站（2013），這些成功直接提升了學院的辦學建制規格、招生規模和在國內外的知名度以及影響力。
其五，中國音樂學院始終以傳承、發展和弘揚中國民族音樂為己任，鑒于此，2009年學院創建了由北京市教委與文化部民族民間文藝發展中心共同主辦、學院承辦的“北京傳統音樂節”，已成功舉辦了五屆，并于2012年獲得全國”最具國際影響力民族節慶”獎。謝嘉幸親自參與了北京傳統音樂節的創辦和每屆的主題策劃組織落實，他說：“北京傳統音樂節的舉辦是與中國音樂學院的辦學特色緊密結合的。傳統是根，傳統是河，提升文化自覺、增強文化自信、實現文化自強是時代賦予新一代音樂工作者的使命。中國音樂學院作為中國第一所專門為傳承民族音樂文化而建的專業音樂院校，多年來在中國民族聲樂、器樂與音樂學理論研究等各個方面取得了輝煌成就。隨著學術界對本民族音樂文化的逐漸重視，自2009年起，每一屆音樂節我們都突出了不同的民族音樂文化主題，如2011年的戲曲主題、2012年的‘大河頌’主題以及2013年的‘禮樂重建’主題，展現了從‘北京的北京’、‘中國的北京’以至‘世界的北京’的宏大畫卷。音樂節邀請來自歐美、亞洲各國以及臺灣地區的海內外音樂家與藝術團體、音樂家、藝術家參與學術活動與演出，共舉辦了數百場音樂演出、大師班講座和學術研討會，不僅為推動中國傳統音樂文化的傳承和教育做出了重要貢獻，更展現出人類文化歷史傳統的源遠流長以及多元文化對人類未來的展望。傳承，要求我們繼承歷史上無數前輩留給我們的音樂瑰寶；發展，要求我們在傳統民族民間音樂在當代的流傳之中加入我們的一己之力；弘揚，就是要我們通過努力使中華民族優秀的傳統音樂文化深入每個炎黃子孫的心靈。”
至今，每年一屆的北京傳統音樂節已經不僅是一個專業音樂院校的國際學術文化交流活動，而成為有全市百姓參與的社會文化活動和北京市文化形象的一張名片。
其六，2010年，謝嘉幸策劃并參與組織了在北京召開的第二世界音樂教育大會，堪稱音樂教育領域的“奧林匹克”大會，本屆大會是規模最大、影響力最強的一屆，按照教育部副部長（時任北京市教委主任）劉利民所言，該大會“無與倫比”，共有來自國內外四千多名正式代表、三千多名表演藝術家，共九千多人參加了歷時一個星期的大會。會期共舉辦了七百多場研討會、一百六十五個工作坊、一百零三場音樂會，贏得了來自世界六十五個國家和地區的音樂教育家、音樂表演藝術家的高度贊譽，實現了中國躋身世界音樂教育行列的多年夢想。
其七，2012年9月，謝嘉幸組織團隊申報國家社科基金教育學重點招標課題《中華優秀傳統文化教育研究》，在全國二十多所院校申報競標中勝出。該課題內容之重大，可從黨的十八屆三中全會“完善中華優秀傳統文化教育”表述中見出。該課題推進一年來，已取得不少成果，為推動中華優秀傳統文化的保護與傳承、繁榮中華文化、推動社會主義文明建設做出貢獻。
其八，近兩年，謝嘉幸就建立中國當代民族音樂教育體系的基本任務做了大量調研工作。他從中華各民族傳統音樂的普查、保護、研究、展示，中華各地區音樂文化的梳理、描述、整合、開發，民族各地區音樂文化資源的吸納，推動北京音樂文化建設，建立中華民族音樂文展示范區，面向世界建立傳播中華民族優秀音樂文化的全球網絡等方面，通過理論建設和實地深入走訪少數民族地區考察，提出并落實在全國相關地區建立多個“民族音樂教學研究實踐基地”。
妻子口述
淡名利嚴于己的工作狂
學院的科研、教學以及學術活動，幾乎排滿謝老師每年的時間表，留給自己和家人的時間有限，好在謝夫人知書達理，而且兩人當年是福建同一學校的師生戀，曾經同甘共苦，感情甚篤。
“嘉幸開朗、熱情、樂觀，為人本分老實，但遇事執著。從我認識他，他給我的印象就是特別勤奮好學。他的一家人盡管飽受磨難，但內心依然充滿感恩與愛。
“嘉幸從小鋼琴彈得很好，上山下鄉后，他勞動之余寫劇本，組織演出，十分活躍。經歷的坎坷并沒有影響嘉幸對音樂的執著和熱愛，因為父親受迫害，他做音樂家的理想一直到1986年考上音院研究生才得以實現，謝老因此稱贊這個最用功的兒子是‘兄弟姐妹中的長跑冠軍’。他愛好廣泛，對文學、物理都很有興趣，所以和音樂界的‘鬼才’趙宋光老師特別談得來。他的英語完全靠自學達到如今的水平，現在出國參加學術會議都可以用英語與外國同行交流。
“我和嘉幸是1978年在師范學校認識的，他是我的老師，可以說是師生戀。我畢業后在老家教小學，嘉幸調回廈門集美師專教書，我們82年結婚后，他就到北京學習。女兒85年出生，為了有益于孩子的成長，他在女兒三歲時把孩子接到北京帶了三年，但因為上小學要北京戶口，結果女兒只得回廈門上學。我們分居了十二年，我和女兒的戶口一直都沒解決，直到1994年，戶口關系才通過廈門駐京辦事處解決。
“他有種知識分子的清高，大部分時間都在忙工作。他在中音院所開的研究生課程已經講了十多年，但每次上課仍提前備課，翻閱大量國內外最前沿的紙質資料和音響資料，力圖讓每次授課內容都有更新，因此學生特別愛上他的課，他也多次被評為學生最喜愛的老師。
“他全身心為學院工作而忙，但從不邀功請賞。有時我也會埋怨說：‘很多人只為自己的教學和專業忙，你一個學者又不是院領導，何必考慮那么多自己專業以外的事?！谝黄疬@么多年，我知道他就是這樣一個人，所以我很理解他。家里的事他基本顧不上，連女兒小時候的家長會都是我去參加。女兒特別像他，興趣愛好廣泛，小時候一直學鋼琴，但因為文化課好，最后沒有選擇音樂專業。女兒考上清華大學生物系，后又就讀美國生命科學專業的碩博連讀研究生，拿全額獎學金，已經完全獨立了?！?/p>
在謝夫人形容女兒很像爸爸的一刻，我似乎感到了一種發自內心的滿足和驕傲，聽得出話里有埋怨，但更多的是多年來相濡以沫的心心相印。
2012年教師節，謝嘉幸教授被中國音樂學院評為“北京市教育系統師德先進個人”。
音樂學院畢業生論文范文第5篇
（一）教學方法和教學手段落后
高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所，使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環境，多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地，為學生們創造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等?？梢杂行У靥岣邔W生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態保持下來。
（二）與校外相關單位聯系，建立穩定的實踐教學與實習基地，為培養應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇，同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業實習和畢業論文（設計）的把關和質量評價
畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計（論文），擬定學生畢業設計（論文）選題及指導教師，在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業藝術實踐質量評價模式探索
建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養目標的實現和教師專業水平的更新與完善。藝術實踐教學的改革，必定帶來質量評價模式重新制定。對于高校音樂專業學生而言，評價學業的標準不再是單純的作業、應試；而是與社會需求接軌的專業能力展現。比如專業水準的演出、畢業音樂會、創編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關論文及項目的發表及結題。在藝術教學實踐的過程中，高校音樂專業應在逐步探索的基礎上進行應用推廣，多角度探索藝術實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質量評價模式。
