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中教網>>教育論文>>德育論文>>人生價值觀教育的切入點

人生價值觀教育的切入點2005年10月22日來源:網友提供作者:未知字體:[大中小]

錢的作用和功能在當今社會，在市場經濟生活中，是不能低估的。錢是社會財富積累的象征，是人民富裕程度的標尺，也是貧富的依據。我國人民經過十七年的改革開放，絕大多數生活達到溫飽型，現在正向小康型邁進。

人民幣的五大功能不能低估。而且隨著社會主義市場經濟的發展和完善，有些功能會更強化，更具有神明的魅力。這應該看作是社會文明發展程度的重要標志。錢多了，對國家、對人民、對集體、對個人都是有好處的。但不要忘記錢同世間萬物一樣，不無二重性。有人把它比做雙刃劍、兩面斧，是恰當的。錢的正面效應我們要承認，但其負面效應仍然不能忽視。錢本身是不分美丑善惡的，然而，人們在社會生活實踐中，如何賺錢，如何用錢，卻有美丑善惡之分。不管我國古代的魯褒也好，外國的莎士比亞也罷，他們對金錢繪聲繪色地給予貶斥和詛咒，都不能否定金錢的神明魅力。還是馬克思偉大，他既肯定了金錢所顯示的神明作用，又批判了金錢給人類社會造成的丑惡。的確如此，錢的負面效應給社會造成的后果也是嚴重的。且不說資本主義社會中除了赤裸裸的金錢關系外，人與人之間再也沒有別的聯系了；就從改革開放以來，為了金錢走向腐化，走上犯罪道路的事例中不難看出，錢的腐蝕性、危害性，貪錢者必自毀，終究會落得個可悲可恥的下常所以，我們對學生進行人生價值觀教育的時候，把金錢觀當作切入點是非常正確的。

一、儒、道思想對傳統音樂的重大影響

儒家音樂美學思想奠基于孔子,發展于孟子,成熟于荀子。其成熟的標志是提出“中和”,“禮樂”兩個范疇。我國自古就重視音樂的教化作用,甚至把它提高到了治亂興衰的高度,故有“聽一國之音樂,知一國之盛衰”的古訓。儒家歷來看重音樂的“治世”功能,《呂氏春秋·適音》曰:“凡音樂,通乎政而移風平俗者也。俗定而音樂化之矣。”《禮記·樂記》亦云:“致禮樂之道,舉而措之,天下無難矣。”其實,中國的大一統秩序一開始就依賴“禮樂”制度。

儒家代表孔子是一個極愛音樂的人,也是最懂得音樂的人《論語》中記載他在齊聞韶,三月不知肉味。曰:“小幽為樂之至于斯也!’《論語,八佾》中記載:“子謂韶。盡美矣。又盡善也。謂武。盡美矣,未盡善也。”孔子不僅重視音樂的美,更重視音樂中的善。孔子晚年曾將三百篇詩整理得能上管弦演奏,而且合于韶武雅頌之音,作為教化內容之一推向社會。說明他重視音樂的心理教育功能。漢代儒學崇尚天人合一,而音樂的產生正是源自人心對大千世界的感悟而引起的“凡音之起。由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。”由此,中國的先民認為:“凡樂,達天地之和,而與人之氣相接。故其疾徐奮動可以感于心,歡欣側愴可以察于聲。此外。人們還發現:“夫樂作于人心,成聲于物。聲氣既和,反感于人心者也。”即所謂的音樂不但是由人心對大干世界感悟而產生,而且還能反過來以和之聲氣調理人心。人們借助音樂的調理功能,完善著七情不能自節,待樂而節之,至性不能自和。待樂而和之。《歐陽文忠全集》卷七五《國學試策三道第二道》)。儒家思想由于以禮為規范。就必然德重于情,善重于美,道重于欲,古重于今,就必然要求音樂的內容樂而不淫,哀而不傷,怨而不怒,溫柔敦厚,形式中正平和,無過無不及,也就是說,在重視道德的宗法社會里,中國人尋找到了以音樂塑造理想人格的方法,進而,便有了“夫樂者,治之本也”的結論。

道家的代表人物老子主張“致虛疾。守靜篤,萬物并作。吾以觀其復”。道家主張“無”,是對一切限制的消解,因而走向無限。“無”意味著在真正的自由和平衡中得到的卻是無限廣闊的“有”。道學這種既辯證又達觀的人生哲理,深深影響了中國傳統藝術追求空靈而終達玄闊的特點。因此,音樂中講究用散逸的板式,排斥“繁手淫聲”而追求“大音希聲”。正是這種人生哲理的體現。道學的這一音樂思想,與它那“無”中求“有”的哲學是一脈相承的。莊子論樂,與老子又不同,他主張“視乎冥冥,聽乎無聲,冥冥之中,獨見曉焉,無聲之中,獨聞和焉,故深之又深,而能物焉”。天地是宇宙里最深微的結構形式。在莊子看來,這最深微的結構和規律也就是他所說的“道”,是運動變化的,像音樂那樣。“止之于有窮,流之于無止”。這“道”和音樂的境界是“逐叢生林,樂而無形,不揮而不曳,幽昏而無聲,動于無方,居于窈冥……行流散徙,不主常聲。充滿天地,苞裹六極”。(《天運》)。這“道”是一個五音繁會的交響樂,是充滿了浪漫精神的音樂。魏晉時著名的思想家嵇康提出《聲無哀樂論》,認為天地產生萬物,音樂是萬物之一。也是有自然之道、天地元氣所生,認為樂音及其運動形式具有其自然、諧和的本質屬性。“和”涵蓋了大小、單復、高低、慢快、善惡等對應的因素,這些音樂形式上的變化,歸根到底。還是統一于“和”。《聲無哀樂論》的直接理論基礎是養生論。認為音樂與人的養生密切相關,而養生的最高境界就是個體的情懷超越于具體哀樂的極度自由的“平和”境界。因此,道家崇尚自然,反對束縛,思想中蘊含著解放人性、解放藝術的積極因素,其音樂的特點更多的顯現出恬淡、平和之美。

二、中國古代文人的琴學審美觀志

中國古琴音樂是具有深刻歷史文化背景的一門藝術。它以多重美的高尚品質。給人以無限的追求。故嵇康稱“眾器之中。琴德最優,故綴敘所懷,以為之賦”。在中國古代,古琴一直被稱為綠綺、絲桐、瑤琴。隋唐以后,因其歷史久遠而被稱為古琴。古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇,除“琴德最優”外,還有以其音樂的特質能順乎音聲自然之“中和”,以及符合中華傳統文化中追求意境、崇尚內在和寓意含蓄之美的特征。所以。在古代的文人眼里,“君子聽之。以平其心。心平德和。因此。古琴音樂在中國傳統音樂文化中,尤其是在“土”階層的文化生活中,始終以其強調平其心、善其事、美其物而占有重要的位置,所以,古人稱“鼓琴之士,志靜氣正,則聽者易分”。

摘要：

伴隨素質教育的快速發展，教育部門越來越重視學生的個性發展和全面發展，比如德育、智育、體育、美育等等。在高等院校教學中，音樂專業越來越受到廣泛的關注，尤其是鋼琴教學，在提高學生審美能力和創新能力方面具有重要作用。在鋼琴教學過程中，雖然教師已經取得一些教學成效，但是仍舊存在一些問題，不利于獲得較好的課堂教學成效。本文主要闡述了高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性及改革對策，從而不斷提高學生的音樂綜合素養。

關鍵詞：

音樂專業；鋼琴教學；改革必要性；改革對策

目前，在高等院校音樂專業教學中，鋼琴教學越來越受到學生的喜愛，但是由于受到主觀和客觀因素的影響，造成部分學生學習興趣下降，鋼琴演奏水平隨之降低。因此，鋼琴教學改革已經成為必然趨勢，這就要求教師應轉變鋼琴教學理念，改進和完善教學方法，充分發揮學生的主體地位，激發學生演奏鋼琴的興趣，使學生能夠更好的投入到鋼琴演奏中，逐漸提高學生的音樂專業水平。

一、高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性

教學目標：

1.基礎知識目標：（1）、進一步了解孟子的民本思想，理解“與民同樂”的深刻內涵。（2）、理解對比描寫在說理中的運用。（3）、學習文中的重要句式和成語。（4）、了解中國古代一些重要的音樂美學思想。

2.思想教育目標：（1）、向孟子學習愛好高雅音樂的態度。注意用高雅的音樂陶冶自己的情操。（2）、學習孟子關心民生疾苦的深切情懷。

3.能力培養目標：（1）、掌握調控說話氣氛的藝術，并把它運用到解讀文章和寫作文章的實踐中去。（2）、掌握論題提出的藝術。（3）、掌握切分文章重要層次的方法，把握各層次間的內在聯系。

教學重點：文意。

教學難點：文意的理解。

內容摘要：21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊，在高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定處于長期僵持的狀態下，文章指出綜合性大學增設音樂專業應根據自身實際狀況就言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”與轉化理論的有效環節——“實踐”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間。

關鍵詞：綜合性大學音樂專業音樂教育

中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校”③……不僅如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章。可以說，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院。”④事實上，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導人物——“教師”