小學美術教育中人文精神管窺

前言：本站為你精心整理了小學美術教育中人文精神管窺范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、當今美術教育的現狀

《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。我們可以看見《課標》中對義務教育中美術課堂的目的界定地十分明確，不是培養學生的單一技能，而是綜合素質的培養，特別提出“美術課程具有人文性質，使學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”我們的美術教育很多時候是忽視人文素質教育,過多的重視技法的掌握而忽略能力的培養，教學活動難以激發學生的學習興趣，這影響了美術教育功能的充分發揮，同時制約了我們國家義務教育階段美術教育的發展。其實技能只是一種手段,而非目的。造成這樣的狀況分析原因，其一，教師自身存在舊思想。認為美術是科任課，是不需要算到考試成績之中的，那么一堂課辛辛苦苦設計如何創新，如何提高學生審美情趣是完全沒有必要的。其二，家長的忽視。很多家長認為我的孩子只要語數外好就行，以后我不想讓他走藝術路線，沒有必要把美術學那么好，于是很多家長在看孩子每學期的評價手冊的時候只關注語數外的成績，對于分數以外的評價如行為習慣、品德生活、藝術教育等方面的等級根本就是忽略的。其三、家校溝通不到位。學校要發展素質教育，而家長不理解，高考還是要看語數外的分數啊，素質教育沒有用！而學校和家長面對面接觸的時間少，對于學校為什么要對學生進行“素質教育”家長不理解，學校依舊舉辦各種興趣活動，家長卻認為學校不顧學生的學習，做了無用功。其實真正理解藝術的人都知道美術不光光是畫畫、做手工，而是培養一個人的人性，讓人又耐心，有恒心，同時培養了觀察力、動手能力、創造能力等諸多方面。我在上四年級《線條動與靜》一課時畫范畫時選擇了一個大家都比較喜歡的題材“波濤洶涌的海浪”在理解的基礎上我用了寥寥幾筆，巧妙地將以前學過的基礎線條變成了一個畫面，讓學生不知不覺中接受了“會動的線條”，掌握了“會動的線條”，變難為易，同時我教給學生新的繪畫方法———線條填充法，將學生最頭疼的涂色變得靈活有趣，化解了本課在創作時的困難。大部分學生都能很順利的完成本課作業，有個女孩子下課時還偷偷告訴我：“老師我用了水彩筆里所有的顏色，我對自己這次作業很滿意。”這個孩子代表了班里一多半學生的情況：有一定的畫畫潛力，但是沒有耐心，稍微難一點的作業就偷懶，對自己特別沒有自信。本次課我在涂色環節的小小改變讓她對這堂課充滿了興趣，作品也很成功。于是我借這次課的機會鼓勵她，展示出她的畫面，鮮艷的畫面給人有很強的視覺沖擊，大家都很吃驚，原來平時大大咧咧的她也能畫得這么好看。我告訴大家“畫畫不僅要靠彩筆，還要靠自己的心，只有用心去畫畫，耐心認真地畫，一定能創作出漂亮的作品。”

二、讓人文培養走進藝術課堂

美術教育是“審美教育”也是“感性教育”。美術教育的目的也正是當前素質教育所倡導的“以人為本”、“促進每一個學生全面發展”的教育理念。沒有美術課的教育是不完整的教育。從小學美術教育者的角度來說我覺得美術教育的人文培養要做到以下幾點：第一，美術課堂要充分聯系學生實際生活，可以是實際生活的提高，使學生對美術產生興趣。生活是藝術的源泉,學生通過觀察生活來感受生活,體驗來自生活的情感和樂趣。我在第一次上小學一年級的《太空里的植物》時，上課先讓學生畫了幾種常見的植物，于是就開始讓他們想象創造太空植物。可是孩子們交上來的作業就是簡單的常見植物，整個畫面沒用創造性，畫面平淡沒有生氣。我反復思考問題出在什么地方，重新備課查資料，我又在其他班級上了這一課。上課開始我針對針對小學一年級學生好奇心強、有強烈的表現欲望、有較豐富的想象力等特點，設計了“猜植物”的游戲環節，先讓觀察教室里每天和我們一起生活的小盆植物，學生們興趣一下子就被調動起來。第二個環節更是讓學生興奮，我找來了很多有特點的植物照片，還給孩子們講了食人花的故事，孩子們一起和我分析每種植物的不同特點，課堂氣氛很活躍，也很融洽。第三個環節是我演示繪畫方法，用簡筆畫的形式畫出了孩子們都很喜歡的兩種植物，方法簡單易學，消除了孩子的畏難情緒。趁熱打鐵在接下來的時候我給孩子們創造了一情景，讓他們閉上眼和我一起想象進入太空的感覺，同時還找來了太陽系的圖片和魔幻的聲音做輔助，在布置作業時學生們主動展示，整堂課的效果不錯，畫面不再是單一的常見植物了，而是有很多穿著花衣裳有表情會動的太空植物。一堂課學到的方法可能是有限的，但是在教師創設的民主、平等、和諧的學習氛圍中讓學生在課堂中敢說、敢想、敢創造，敢于表現自我。我們美術課不僅僅是要教會學生畫什么，而是要讓他們學會正確的觀察方法，體驗想象的樂趣，使學生的各種能力得到發揮。引導學生發現身邊的美,把自己的生活經驗和美感聯系起來,將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來,嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受,或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第二,注重學生情感體驗,培養審美能力。在一次美術培訓中我看到一張奇怪的畫，畫面中間有一個橢圓形，在橢圓形的下方有一個小女孩，整畫面是鉛筆畫，沒有顏色，從彎彎曲曲的線條中我感覺是一個學齡前的孩子的作品。找到小作者，是一個四歲的小男孩，我讓他給我講講他的畫面，他告訴我他畫的那個橢圓形是一口井，畫面中的那個小女孩是掉在井下面的。我問他是不是小朋友要讓大家救出小女孩所以這樣畫，小男孩連忙告訴不是這樣，其實小女孩是死去了，從他的眼神中我看到的是憤怒我確定他明白死去是什么意思。當時聽到他的解釋我都嚇到了，一個四歲的小男孩的畫面為何是如此恐怖。后來才了解到他經常和爸爸一起看恐怖電影，而且在作畫當天他的美術用具被一個小女孩搶走，于是就有了那樣恐怖的畫面。很多時候我們忽略孩子的感受，覺得孩子小就什么都不懂，一個四歲的小孩子能用繪畫的形式表達自己的憤怒。很多時候我們就會機械性的告訴他們天是藍色的，太陽要涂成紅色，小草是綠的，花是粉色的，然而這樣機械性的灌輸只是忽略孩子的真實感受，給他們強加一些定式思維，磨滅孩子的天性。“老師我的太陽今天燙了個卷發”“我的云朵今天過生日穿著七彩裙”孩子們的想象力是很豐富的，是他們內心情感的表達，我們應該鼓勵和保護孩子的天性，在我的美術課堂孩子很自由，每個學生都有自己要表達的故事，為什么就要從小給孩子劃定一個框框來束縛他們那純潔美好的心靈？美術是人類表達情感的場所，學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用,學習用美術方式表達和交流情感,使學生的情感得以釋放，情緒得到宣泄恢復心理的平衡,從而獲得創造、表現和交流的能力,達到健全人格、陶冶情操的目的。第三，教學設計一定要“以學生為本”。特別對于小學生，他們年齡小，繪畫基礎較弱但是思想束縛較弱，因此，要讓課堂充滿生機就必須采用學生喜聞樂見的直觀的教學形式。構建以情境為主線，學生參與活動的教學思路，使學生在輕松愉快的狀態下漸入學習佳境。在小學一年級《我在空中飛》一課上課時我在引導階段設計了一個教學游戲，讓孩子和我做連線游戲。我拿出準備好的孫悟空、超人、哪吒、機器貓的畫像，孩子們很興奮，每出示一張孩子們都能大聲喊出他們的名字，孩子們看見這些動畫片里的東西都特別感興趣，課堂氣氛一下子就活躍了。找到學生喜聞樂見的事物讓孩子對美術產生興趣，上課就容易很多。不是所有的孩子天生就會想像，就喜歡想像，想像的習慣是要培養出來的。在課堂和平時的生活中，要擴大孩子的知識經驗，增加知識儲備。創造需要原材料，沒有相應的表象儲備，有關的新形象是創造不出來的。因此，要應讓孩子從小盡可能地接觸自然、接觸社會、接觸人世間的萬事萬物，以使孩子對盡可能多的事物產生基本的認識，在未來的想像活動中，使孩子擁有更多的事物形象參與思維過程。美術教育不同于其他學科教育,藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物,是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同所表達的方式也必然有差異。我們應該孩子啟發發散思維，注重對兒童創新意識的培養，是每一位美術教育工作者所應該關注的重要課題，因為美術教育也應該成為人的可持續發展的主要教育途徑之一。由于審美觀點、審美標準和審美能力不同不同的人對審美對象產生的審美感受就有差異美從不同的側面和角度呈現在人面前也會引起不同的美感。兒童受不同環境、不同氣質和不同教養的影響審美情趣和能力也有差別。美感的差異性是普遍的、絕對的。在美術創作活動中強調個性表現提倡獨出心裁，美術活動讓學生通過觀察,表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受這都利于促使兒童產生創造力。

作者：黎力單位：天津經濟技術開發區第二小學