中學美術教育探析(5篇)

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第一篇：高中美術教育生態文明意識思考

【摘要】生態文明對人類社會未來發展至關重要，高中美術教育應該挖掘人與自然和諧發展的理念，培養學生學會用美術的方式或結合其他方式解決自己身邊的環境問題，讓學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，加強生態文明意識，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感。

【關鍵詞】新課改美術生態文明

生態文明，是人類文明的一種形式。它以尊重和維護生態環境為主旨，以可持續發展為根據，以未來人類的繼續發展為著眼點。生態文明強調人與自然環境的相互依存、相互促進、共處共融。黨的十八大全面深入地論述了作為科學發展觀組成部分的生態文明建設，提出“建設生態文明，是關系人民福祉、關乎民族未來的長遠大計”，并要求“生態文明建設放在突出地位，融入經濟建設、政治建設、文化建設、社會建設各個方面和全過程，努力建設美麗中國，實現中華民族永續發展”。這是黨中央對于我國所處建設發展時代的新概括，也是對于我國社會主義現代化規律的新總結。《普通高中美術課程標準》在課程性質中提出：普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。中學美術教育是一門綜合性學科，它涉及的學科領域廣，新教材也明顯滲透著環境保護的意識，如設計應用、綜合探索的學習領域，有些課的內容要求學生去關注學校、社會的環境，要求學生從實用功能和設計角度評價身邊的環境。可見，高中美術教育也蘊含著生態文明的意識。

一、高中美術教育實施生態文明意識的方式與方法

1.注重美術作品視覺賞析，增強生態文明意識

美術作品的欣賞活動也是高中美術課的重要內容。高中美術課與生態文明有聯系的題材作品是非常豐富的。在美術欣賞教學活動中，高中美術教師應該發掘出其中所蘊含的生態文明意識，通過欣賞各種圖片、藝術作品，以此來提高學生的觀察能力、審美能力，領悟其中所蘊含的環保意識等人文因素，以此增強學生的生態文明意識。教師向學生滲透這樣的意識：美術作品創作的世界是人的世界，美術作品虛擬的環境是人的環境，美術作品構造的建筑是人的建筑，每個人都應關心我們生存所依賴的自然環境，消除人與自然環境之間的隔膜，使之互相滲透，互相溝通。

2.在美術作品的實踐中滲透生態文明意識

美術作品是物質材料結合人文意識形態的藝術形式。無論是美術作品的寫生、寫真、寫心、寫意，還是美術作品的手工制作，都能對人類與自然環境的關系作出自己的理解。生態文明強調的是中國古人所謂的“天人合一”的理念，人與自然環境的相處，是美術作品一個永恒的主題。高中學生美術作品的創作，如雕塑、篆刻、書法、工藝、繪畫、設計等，可以抓住這個主題，進行充分的施展與發揮，包括作品的創意、加工、構思、布局等。最簡單事例，利用身邊的東西，“廢物利用，變廢為寶”。在高中美術工藝課中，教師可以讓學生利用諸如易拉罐、快遞紙箱盒、塑料袋、香煙盒、礦泉水瓶、繩子等這些容易污染環境的廢舊物品，制作自己喜歡的工藝品。在工藝品的構思和加工制作過程中，無不滲透著生態文明的理念，變廢為寶美化我們的生活。易拉罐可以變成美麗的小花籃；香煙盒被剪切成了小沙發；礦泉水瓶被改裝成了淋浴噴頭等等。這些本該去垃圾桶的廢品得到了“重生”，點綴了學生的生活環境，美化了學生的心靈，生態文明的理念深深地植入了學生的腦海中。

3.在高中學生美術素養的培養中，融入生態文明意識

高中學生的美術素養，包括情感、態度和價值觀等方面。美術教學的任務就是要創設一種有利于學生學習潛能得以發揮的情境，幫助每一個學生去發揮自己的潛能，發現自己的價值，發展自己的個性，讓他們獲得成就感。但要讓學生明白，只有將自己的夢想融入到社會主義核心價值觀的大背景下，才有可能讓自身的價值得到整個社會的認可。生態文明建設體現的是“和諧”的價值觀，高中美術教師在學生美術素養的培養中，應該加入對人與自然和諧理念的理解，呼喊世人對自然環境現狀的憂慮和對環保意識的加強，增強對可持續發展理念的認同。

二、實施生態文明意識對高中美術教師的要求

1.美術教師應該加強自身的生態文明理念高中美術教育實施生態文明意識，美術教師首先必須正確認識生態文明建設的必要性與緊迫性，牢固樹立生態文明的理念。學習中國傳統美學思想中對人與自然的關注，古代許多畫家都非常鐘情與對自然的感悟和創作，認為合乎自然之道的作品才是真正稱得上是偉大的作品。借鑒國外美學與生態文明融合發展的動向，如日本很注重美學中的“垃圾文化”，受自身國情的影響，許多藝術作品都是用人們眼中的垃圾創造出來的，但它不能簡單地等同于本文上面所說的“廢物利用，變廢為寶”，這給我們提供了一種美學樹立生態文明意識的新思路。

2.深入挖掘教材中的生態文明意識

現行的高中美術教材內容非常豐富，有關人與自然環境的題材也很多，作為一個美術教師有責任挖掘教材中的生態文明意識，在實際的備課、授課、作業評價等教學活動中，有意識地滲透生態文明的思想，使學生在美術學科的學習中，領悟到人與自然和諧的理念，讓學生在美的熏陶中潛移默化地接受到生態文明的意識，以此使學生在形成基本的美術素養和技能技巧中，培養他們尊重和保護環境的良好習慣，樹立與自然和諧相處的健康文明意識。

3.探索美術課程實施生態文明意識的教學模式

高中美術教育實施生態文明意識，對目前的高中美術教學提出了新的挑戰。在新課改的理念下，高中教師要改變過去忽略生態文明教育等人文因素的教學模式，因地制宜，合理利用身邊的教學資源，探索適合本地區本學校的實施生態文明意識的教學模式。在具體的教學模式與理念中，應該讓美術教學堅持美學理論與生態文明建設的融合，堅持美術創作與自然和諧的理念，堅持在美學素養的培養中提高學生的生態文明意識，不能把實施生態文明意識的美術課程變成品德課與環保科。正如《普通高中美術課程標準》在課程目標中提出的，要使學生認識美術活動與其他學科的關系，以及與自然、社會的聯系；發展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，學會用美術的方式或結合其他方式解決學習和生活中的問題。高中美術教育實施生態文明意識的目的，就是培養學生在造型方面的觀察力和技能技巧，更重要的是通過愉快而富有創造性的活動，讓學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強人與自然和諧相處的理念，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展美好生活的愿望與能力，以促進他們的全面發展。

作者：龍琴瑞 單位：貴州省銅仁市松桃苗族自治縣松桃民族中學

第二篇：彩鉛在初中美術教育中的運用

摘要：文章從當下初中美術教育生源基礎參差不齊、學科受重視程度不高、存在功利驅使情況等困境入手，分析了彩鉛在初中美術教育中的價值和作用，并以此為基礎，結合一些教學實踐經驗，提出了彩鉛在初中美術教育中的運用方法，即對比刺激、聚焦細節和多種工具綜合運用。

關鍵詞：彩鉛初中美術教育

美術是中小學義務教育階段必修的基礎課程之一，具有不可取代的重要地位。隨著新課程改革的推進，美術教育的價值和意義被越來越多的人接受與認可，從家長到教師，從社會到學校，都越來越重視美術教育對促進學生素質全面發展的功效。盡管如此，美術教育仍然存在一些問題，這些問題值得我們認真審視。

一、初中美術教育的困境

初中階段的美術教育是對小學美術教育的鞏固和提升，應當在“造型•表現”“設計•應用”“欣賞•評述”和“綜合•探索”四個學習領域讓學生感受到初中美術與小學美術不同的趣味和魅力，從而讓學生在自主欣賞和動手實踐中感悟美術的價值，接受審美熏陶。然而，初中美術教育的現實狀況面臨困境。其一，生源基礎參差不齊。筆者通過對升入初一的學生進行抽樣調查了解到，部分學校目前存在師資短缺的問題，美術教師經常由其他科目的教師替代。這樣缺乏專業理論指導的教學就使美術課變成繪畫課，進而使學生無法接受專業的美術教育，導致學生美術基礎薄弱。其二，學科受重視程度不高。小學美術作為“副科”，受重視程度不高。到了初中，美術在課時和師資力量的配置上雖得到了保證，但出現了積重難返的情況。一方面，美術已經和繪畫課畫上了等號；另一方面，中考壓力迫使學生將更多的時間用到考試科目上。想讓初中學生平心靜氣地欣賞美術作品，或者靜下心來創作，在很大程度上是一種奢望。學生不愿學、家長不關注、學校不強調，在這種“三不”背景下，美術教師很難有熱情投入課堂。其三，存在功利驅使情況。部分學生和家長忽視美術學科，部分學生和家長在美術方面傾盡全力，但是這部分學生學習美術的動機不純，他們并不是真的因對美術感興趣才學習的，他們學習美術存在功利性，或者為得獎，給自己增加升學砝碼；或者為將來進入專業性的學校。

二、彩鉛在初中美術教育中的作用

據筆者了解，初中學生接觸最多的美術工具是水彩筆或蠟筆。就當前的情況來看，如果初中美術教學只滿足于已有的美術工具，很難讓學生對美術產生興趣。基于此，筆者經過比對，在實踐中發現，彩鉛有著與眾不同的功效。其一，激發學生的學習興趣。一方面，彩鉛對學生來說較為陌生，所以在初中階段引入彩鉛，能夠讓學生產生一種新鮮感。加之彩鉛繪畫這種介于素描和色彩繪畫之間的繪畫形式，既不會讓學生感覺單調枯燥，也不會讓學生對濃艷的色彩產生審美疲勞，可謂一舉多得，是喚起學生美術學習興趣的一種有效嘗試。另一方面，彩鉛是一種較為獨特的繪畫媒介，它的色彩豐富、細膩，在繪畫中輕盈、通透、有質感，使用起來方便、衛生，接近鉛筆的特性，能夠讓學生產生一種親近感和熟悉感。學生對彩鉛既熟悉又陌生的感受往往能夠激發其深入學習的熱情。其二，拓展學生的審美范圍。彩鉛的另一大功效在于其對學生探究意識的引領作用。美術教育需要培養學生的審美能力，這種能力最直接的表現就是欣賞力。彩鉛可以表現的內容比較廣泛，人物、動物、植物、山水等都可以，加之彩鉛的色彩豐富，表現力很強，學生可以在卡片、筆記本、便條等載體上自由表現。教師可以借助這些表現方式，讓學生逐步對審美產生興趣，再循序漸進地引導學生擴大審美的范圍，就能取得事半功倍的效果。其三，增強學生的實踐意識。傳統美術教育所產生的實效往往僅限于課堂，課堂之外除了極少數對美術十分感興趣的學生會學習美術，其他學生很少觸及。如果充分發揮彩鉛的功效，上述情況會有極大的改觀。首先，彩鉛豐富的色彩容易讓處于初中階段的學生接受；其次，彩鉛的便易性會讓學生將其與普通文具放在相同的地位，隨意涂鴉，久而久之就會樂于運用彩鉛。

三、彩鉛在初中美術教育中的運用

基于彩鉛獨一無二的功效和特性，筆者對在教學實踐中運用彩鉛進行了多種嘗試，在仔細思考后總結出了一些操作方法，具體如下：其一，對比刺激。在教學中，教師可以先展示優秀的彩鉛畫作品，讓學生感受彩鉛畫的魅力，再將彩鉛畫與單純的鉛筆畫、蠟筆畫等進行對比，通過感官刺激讓學生感受到彩鉛在繪畫表現上的優點。其二，聚焦細節。在了解彩鉛的優點之后，教師要引導學生欣賞彩鉛作品的細節部分，讓學生明確彩鉛在細節描繪上色彩過渡變化更加細膩的優勢。在此基礎上，再輔以素描知識講解，讓學生的畫作更加立體可觀。其三，多種工具綜合運用。低年級的繪畫往往只使用一種工具，進入初中的學生可以將彩鉛和馬克筆結合使用，先用馬克筆平涂上色，然后用彩鉛在底色畫上上色，這樣既可以避免彩鉛易淡的缺點，又可以豐富畫面的層次和色彩的變化，使畫面取得最佳效果。

參考文獻：

[1]王小潔.論彩鉛的多種表現方式在初中美術教學中的作用.赤子（上中旬），2015（18）.

作者：楊帆 單位：常州市鐘樓實驗中學

第三篇：中學美術教育學生人文精神培養

摘要：近年來，我國在經濟建設方面取得了較大的發展，教育事業也隨之快速發展。隨著素質教育和新課改的不斷推進，人文精神在中學教學中得到了越來越多的關注。進行人本教育的一個重要核心就是人文精神，是現階段中學進行美術教育的一個首要任務。文本將簡單分析現階段中學美術教育中存在的一些問題，然后提出具體的在中學美術教育中培養學生人文精神的措施，希望能夠起到拋磚引玉的效果。

關鍵詞：中學；美術教育；培養；人文精神

身為視覺藝術的美術，在某種層面中一直進行美的創造活動，對人們精神實踐活動進行實際體現。美術通過想象及記憶對人類歷史、人文的發展進行表達。美術是人類進行情感表達的一種造型藝術，淋漓盡致地展現了人類對于生活審美的認知及詮釋。中學美術是一門非常重要的課程，直接關系到學生審美趣味及能力的形成，更關系到中學生綜合素質的培養。

1現階段中學美術教育中存在的問題

1．1功利性過強，對學生本性發展進行束縛：

在新課改不斷深入的背景下，應試教育發生了巨大的變化，可是根深蒂固的傳統教學理念還沒被完全地打破，一些中學依然將升學當做首要的教學目標。一些學校在升學壓力下，大力要求學生們學習相對枯燥的美術理論知識，可是這些看上去比較基礎的理論知識，卻無法抓住學生們的心。這種教學方法或許會在一定程度上實現升學考試的需求，從而造成很多學生覺得學習美術就是為了升學，學校及家庭根本不重視學生的本體性價值。直接弱化了素質教育中的人文素養內涵及人文精神內涵。同時，美術所獨有的內在價值也被消融到極具功利性的教育當中。在此種教育模式當中，很容易使學生們將學習目標變得畸形。

1．2偏重模仿，輕視創作，阻礙學生個性發展：

在現階段的中學美術教育當中，課堂形式依然是老師講，學生聽這種傳統的教學模式。衡量教學質量的指標通常是學生在美術學習當中的模仿程度，這種一刀切式的教學很難促進學生個性化發展，甚至會阻礙學生個性的發展，從而培養出千篇一律的學生，根本沒有個性化作品。這種傳統又單一的教學模式一方面嚴重打擊學生進行創作的積極性，另一方面也忽視了對學生個性培養的工作，時間一長，學生自然就會失去學習美術的樂趣和積極性。

1．3不重視學生的情感體驗：

在新課改不斷深入的大背景下，中學美術欣賞教材在內容方面越來越豐富。可是實際教學工作當中，美術教師還是采用那些比較傳統的授課方式，重視傳授相應的美術技巧，忽視教材當中反映出來的相應的人文精神；而中學生學習的時候對相應的知識點也只是進行單純而片面地理解，根本不能將藝術同生活進行緊密的結合，更不用說同相應作品產生心靈上的共鳴，所以很難激發或保持學習美術的興趣。由以上問題所導致的現象則為美術課堂缺乏生氣，學生無法真正理解美術作品當中所體現的各種藝術魅力，有的學生甚至會對其嗤之以鼻，無法在學習美術當中獲得快樂。

2在中學美術教育中培養學生人文精神的具體方法

2．1不斷提升美術教師的人文意識：

要想有效培養并提高中學生的人文精神，那么身為中學美術教育先行者，也就是美術教師，一定要從完善自身開始。演好美術引路人角色，積極轉變自己傳統的教學理念。特別是在科學、信息技術不斷發展的大背景下，多元化知識對我們的視野進行不斷地沖擊，身為引導學生學習的教師，一定要通過連續的學習，不斷提升人文素養。一名有著較強人文素養的美術教師，在美術授課過程中會很自然的帶給學生相應的感染力，在人性表現方面也會非常豐滿，而這種較強的感染力會潛移默化地帶動學生進行美術學習的興趣，通過不斷的學習，加之受老師熏陶，中學生就會提高學習美術的興趣，進而要求自身通過堅持不懈的學習積累人文素養，成為像美術老師那樣的人。所以，中學美術教師在實際工作當中必須高度重視人文精神，這樣才能在人文精神受益者第一人的基礎上帶動學生，從而有效培養學生的人文精神。

2．2積極提升中學生對美術的認知能力：

提高學生對美術的認知能力為中學美術教育的主要目標。所以中學美術教師一定要積極主動第引導學生們對周圍的生活進行細心地觀察，例如生活當中的地理人文、自然景觀變化等等。教師還要鼓勵中學生們通過質感、色彩的差異等運用美術語言進行大膽的表達，通過畫筆說出自己心中的所思所想，這樣就能在學生表達自己思想的過程中，有效培養并鍛煉學生的自我認知能力，不斷塑造并完善中學生的自我人文素養的養成。另外，教師不光要積極運用課內外的有效資源提高學生的體驗能力和人文認知，教師要特別重視對教材內名家作品這一資源的有效利用，這樣學生們就能夠更好地了解名家的人文觀察視角，感受美術名家對人文精神獨具一格的理解。中學美術教師還可以利用優秀作品所具備的較強的感染力激發學生的情感體驗，促進學生自我審美情趣的不斷提升。

結語：

中學美術是一門非常重要的課程，直接關系到學生人文素養及人文精神的養成。素質教育重視培養學生的審美能力及人文精神，但在應試教育體制下依然存在這樣或那樣的問題。這就要求中學美術教師高度重視對學生人文精神的培養，積極創新并完善教學方法，利用各種資源提高學生的審美情趣及人文精神。

參考文獻

［1］崔亞娟．關于美術理論建設的回顧與思考［J］．神州．2013（32）

［2］熊偉．高校美術理論教學探究［J］．中國校外教育．2013（06）

［3］潘維守．高校美術理論教育現狀及其改進措施［J］．大眾文藝．2013（07）

［4］翁曉燕．高校美術教學的現狀與對策［J］．劍南文學（經典教苑）．2012（05）

作者：徐浚 單位：四川省甘孜州瀘定縣第一中學

第四篇：高中美術教育中創新能力培養

摘要：隨著社會的發展，對于新型人才的培養尤為重要，其中對創新能力的培養是一個關鍵。因此高中的教師應該意識到培養學生的創新能力和創新精神是十分重要的，所以在高中美術教學中，美術教師在教學的過程中要將美術這門學科自身的審美價值和應有的價值觀充分發揮出來。本文將對我國現階段高中美術教學進行分析，查找其中不合理的因素，然后依據問題因素提出相應培養學生創新能力的建議和對策。

關鍵詞：高中教育美術教學創新能力培養

在高中課程中，學生和家長對于非主科課程并不重視，尤其是在高中，這個對于學生十分重要的轉折點。在當前考試制度背景下，美術在高中課程中并不是高考中的指定科目，所以很多學生和家長，甚至是美術教師自己也忽視了美術教育對學生的重要性和教育價值。而在眾多科目當中美術的教育價值是不可替代的，美術教育可以很好的培養學生全面發展，合理而有效的提升學生的綜合素質，幫助學生在緊張和繁重的高中學習中得到一定的緩解和放松，有助于提升學生們的審美能力和鑒賞能力，有助于他們培養學生們的創新能力。

一、我國高中美術教育現狀

首先，長期以來在高考制度下，家長和學生甚至是學校對美術教育的觀念落后。很多情況下學校和家長重視的是學生的升學率以及學生們所考取的學校，在這一過程中學校和家長對于培養學生主要放在了對文化課上的培養，而忽視了美術教育。所以有很多的學校對美術教育并不重視，即使是學校對美術教育重視，但是很多學校的美術教育實踐由于家長的阻礙也很難開展下去，這種情況下，也就很難去培養學生在美術教育中產生的創新能力。其次，當前的美術教學對于學生培養創新能力還有一定的欠缺性。在高中教育中美術課程雖然對學生有很好的綜合性素質培養，但是在當前我國的高中美術教學工作中依然處于一種試探性和發展性的階段。并且，有個別的高中對美術教學方式不是十分的重視，以至于在教學方式與運用手段上都比較單一和保守，有的就是單純的向學生灌輸美術知識，注重于美術的理論而輕視美術學習的實踐性，這樣就會使學生產生一種枯燥性，從而對美術的學習喪失了興趣，不利于美術教學的發展,更不利于培養學生的創新能力與創新精神。

二、高中美術教學過程中培養中學生創新能力的建議和策略

首先，要轉變傳統的美術教育理念，樹立新時期美術教育對學生的綜合素質培養觀念。在高中的美術教學中，美術教師擔當著重要的角色，他們不但是教學過程中的實踐者，同時也是教學活動的主要倡導者。所以美術教師要在觀念上與時俱進，要轉變傳統的美術教育觀念，樹立科學的、正確的美術教育觀念。在這一過程中美術教師要打破傳統觀念的束縛，多去借鑒國外美術教育的新方法，再結合本地區學生的實際情況，對教學理念與方式進行創新。只有這樣，美術教師在教學中觀念的改變才能帶動學生和家長對高中美術教育的看法，從而重視美術教育，讓學生們對美術課程產生樂趣，為學生開創一個開放、自由、輕松、思維散發的美術學習環境，讓學生們能夠充分的享受美術學習的快樂，并且在這一過程中培養學生們的創新意識與創新能力。其次，要從興趣愛好入手，培養學生們的創造能力。高中美術教師應該對學生美術教育模式進行轉變，要將美術課程中理論化的知識進行加工處理，使教育中的內容更為貼近學生們的生活，并且要支持他們的興趣愛好，開闊他們的視野，培養他們的創新精神。比如，在高中美術課上對于色彩的講解中，美術教師可以給學生們提供一些彩色鮮明而優美的風景照片，并且配合著優美的音樂，讓學生們帶著一種情懷置身于色彩斑斕的自然界中去欣賞各式各樣的色彩變化，這一過程就會充分的調動學生們的各種感官。在實踐中學生們可以利用多種形式對課堂的內容進行分析與概括，從而培養了對美術教育的興趣，同時也陶冶了學生們的情操，提高了學生學習的積極性，從而打開思路，提高他們的創新能力。第三，要培養學生們的情景構建能力。高中美術教師要有意識的培養學生們的創造性思維，尤其是立體性、多元素的思維。為此，美術教師要為學生們開創一個開放性的探索性氣氛，在這樣的氛圍下學生們可以輕松的、放下壓力的對自己想要構建的情景充分的投入，可以盡情的發揮自己的創造性與豐富的想象力。此外，美術教師還可以利用賞析名畫來幫助學生進行創新思維的培養。比如，在觀察梵高的作品《吃土豆的人》，利用多媒體教學設備，給教室創設出一個相應的光線分明的現場，教室可以邀請一些喜歡表演的學生模仿《吃土豆的人》中的一些角色，試著投入其中，表現人物的內在情感，使學生在腦海中構建出一個“真實版的吃土豆的人”的畫面。通過這樣的表達，來培養學生內在的情感，同時也更為深刻的了解名畫的創作內涵，加深學生對美術知識的見解，從而培養了學生的創新能力。最后，加強學生和老師的交流，加深社會、學校、家庭對學生創新培養的構建體系。美術教學中培養學生的創新能力需要師生之間的默契配合，在教學當中教師要了解自己學生的實際情況，要從實際出發，結合身邊的實際教育資源進行培養，時刻的了解到學生們的需求。在看到發展的同時也要明確其中的阻礙，學生的創新能力培養并不是單靠一個環節或是一個部分就能完成的，它需要多種因素的配合來完成這樣一個統一而完整的系統，這其中需要社會、學校、家長、學生本人等方面的積極配合和努力才能有效完成。

三、結語

在高中美術的教學過程中，教師采取有效的措施來培養學生的創新能力，不但可以幫助學生提升鑒賞能力和審美能力，還可以提高學生們的動手能力，從而使得學生能夠更好地適應社會的發展，促進我國高中美術教學質量和教學水平的全面提升。

參考文獻：

[1]陳杰.探究高中美術教學過程中對于學生創新能力的培養[J].西部素質教育,2015,(03).

[2]王向軍.淺議中學美術教育中創新能力的培養[J].科教文匯(中旬刊),2010,(05).

[3]何力,張超.創新高中美術生培養新路徑推進高中美術教育健康發展[J].藝術科技,2014,(06).

[4]楊瑞洪.結合綜合高中新型辦學體制改革高等師范美術教育模式[J].阿壩師范高等專科學校學報,2000,(02).

作者：于瑩 單位：吉林省德惠實驗中學

第五篇：中學美術教育設計·應用學問題及對策

［摘要］隨著我國綜合實力的快速提高，我國教育事業取得了長足進步，對教育教學的質量要求也進一步提高。新課改之后，我國初中美術教育新增了“設計•應用”教學模塊，這對于培養中學生的“設計•應用”能力具有重要意義，但在具體教學過程中會存在一些問題。本文就這些問題提出相應的對策。

［關鍵詞］初中美術;教育;設計應用

2011年，《義務教育美術課程標準》頒布實施，旨在培養義務教育階段全體學生的創新精神，激發學生的學習興趣，使學生隨時隨地地關注文化生活。本文根據新課標的課程理念和課程目標，系統論述“設計•應用”教學模塊對中學生學習美術課程的重要性，并提出可行性建議。

1初中美術教育“設計•應用”教學的重要性

初中階段“設計•應用”課程的目標為:“初步了解設計的形式原理和過程，了解物品功能與造型完美統一的設計原則和要求。感悟設計與人、設計與生活以及設計與科技的密切關系，關注身邊的事物和環境，初步具備用設計改善物品和環境的意識。”［1］“設計•應用”教學符合學生對事物的認識規律和初中美術教育的實際情況，有利于中學生創新思維模式的培養。培養學生的“設計•應用”能力可以充分發揮學生的想象力和創造力，活躍學生的思維方式。學生在制作設計工藝品的過程中，可以親自體會理論知識的實用性，通過不斷的設計制作與訓練，激發學習熱情，始終保持昂揚的自信心，這對學生創新思維的培養具有重要意義。

2初中美術教育“設計•應用”教學存在的問題

2．1初中美術教學忽視學生的個性發展

我國九年義務教育階段美術教育的教學理念與目標是針對全體學生的，這就要求美術教師在教學中尊重學生的個性發展，不打擊學生學習美術課程的興趣，做到因材施教。在具體的教學中，要根據每一位學生的實際情況，運用適當的教學方法與途徑積極引導學生，注重培養學生的個性發展，讓學生在學校中感到樂趣并收獲知識。然而在美術教學過程中，教師為了維護課堂紀律和衛生，往往側重對作品的講解。在手工制作課上，教師更多的是讓學生模仿已經成型的作品進行制作，這樣不利于學生發揮想象力與創造力。當然，尊重學生的個性發展不是讓學生天馬行空地為所欲為，而是要以一定的理論知識作基礎，發揮自己的想象力進行作品的制作。“設計•應用”學習模塊注重運用啟發式教學原則，充分發揮學生的創造力，尊重每一位學生的想法，對學生的設計理念與想法進行鼓勵，積極引導學生。但是在傳統的美術教育教學中，教師在課堂中占主導地位，這樣的教學模式不利于學生的獨立與個性發展。而且在教學實踐活動中，教師經常對學生們的作品進行比較，選出相對較好的作品，這是傳統教學方式的一大弊端。每個學生對作品都有自己的想法與態度，每個作品都是學生創造力的的展示。因此，不能將評價標準唯一化。

2．2初中美術教師專業技能不強

美術教師專業技能不強主要表現在教師在具體教學中缺乏創新理念和實踐能力，對“設計•應用”學習領域的理解不夠透徹，在具體的“設計•應用”模塊教學中無法積極引導學生。設計這門學科在我國的歷史不是很長，而且“設計•應用”學習領域受我國傳統觀念的影響，用傳統的繪畫方式與行為看待設計，沒有隨著社會經濟的發展而改變設計的理念與風格。這種教育環境與體制造成了我國美術教師素養的不健全，導致了教師的教學理念和教學課程設計的偏移，不利于學生專業素質的培養，更不利于學生“設計•應用”能力的培養。”［2］初中美術教師的專業知識欠缺。“設計•應用”學習領域的教學涉及平面設計、環境設計等很多相關知識，這對教師的專業知識要求很高。美術教師在教學中需要仔細認真地備課，如果只依靠書本上的東西對學生講解，會使課堂失去活力，學生也會失去學習設計的興趣。可以說，初中“設計•應用”課程在美術教學中是比較有難度的，這需要美術教師有較高的專業知識儲備。當前我國中學美術教師大多畢業于師范類院校，他們對藝術領域的知識掌握得比較牢固，而對“設計•應用”課程的了解不夠透徹全面。

2．3教學硬件基礎設施不完善“設計•應用”

學習領域的課程涉及的教學內容非常廣泛，所以需要學校有足夠完備的教學設施。教學設施如果不完善，則很難使學生真正領會到“設計•應用”學習領域的奧妙。學生不去動手實踐，很難激發學習興趣。基礎硬件設施不完善是我國中學生美術“設計•應用”能力培養的障礙性因素，主要表現為以下幾點:第一，我國大部分中學沒有配備專業的美術教室及手工培訓教室，這給“設計•應用”模塊的開發與教學帶來了很大難度;第二，初中“設計•應用”課程的學習需要大量的工具與材料，而由于受客觀條件的限制，教師一般讓學生自己準備這些工具材料，這會給學生增加一定的困難，打擊學生的學習興趣;第三，學校不重視美術教育的地位，對其支出的費用也不多，致使美術教學設備難以配置齊全。教學基礎設施的匱乏造成學生不能親身體會制作工藝品的過程，也不能置身其中把握各種工藝材料的特點與屬性。

3提高初中美術教育“設計•應用”教學效果的對策

3．1培養學生的創新思維

在初中美術“設計•應用”課程教學中，要根據學生的偏好及心理發展特點，加強對初中生設計意識與設計思維的培養。“現代教育的一切手段都是為培養具有高度創造性的人服務。想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉，在這個知識經濟的時代，最需要的就是創造力，美術毫無疑問是最有效的教育手段，而“設計•應用”無疑是最能培養創造力和創造精神的方式。”［3］第一，尊重學生個性發展，培養學生發散思維。在“設計•應用”課程教學中，美術教師應當考慮多方面因素，根據學生的興趣和愛好，有針對性地對學生進行引導，以使學生了解設計、愛上設計。教師在課堂教學中要時刻鼓勵學生，不能打擊學生的積極性，不要對學生回答的問題當場糾錯。對于不愛回答問題的學生，要靈活地抓住他們的興奮點進行引導;對于比較活躍的學生，要肯定他們的學習態度和做法，讓學生感受到學美術、學設計的樂趣。在設計作品的時候，教師要對每一位學生的作品作出鼓勵，不以個人的評判標準去評價學生作品，讓每一個學生在設計中感受快樂。第二，合理安排美術教學課程，培養學生創新思維。初中美術課程的授課時間相比于其他課程，表現出課程安排時間短、次數少的特點。初中美術“設計•應用”課程“要讓學生充分了解設計，以達到“物以致用”的目的。［4］一方面，教師在教學中要根據學生的興趣點對學生進行講解，讓學生通過學習知道自己需要設計哪些東西，自己對哪些東西有興趣，不斷激發學生的設計欲望。另一方面，教師要在日常教學中注重對學生進行引導，讓學生將理論知識與生活實際相聯系，充分發揮學生的創新思維。初中生思維活躍，要讓學生學會思考，引導學生去觀察身邊的設計作品并且進行評價。

3．2提高美術教師的專業能力

我國美術教師在課堂教學上以講授繪畫和書法為主，對設計工藝品及手工制作很少涉及，這導致學生無法深入接觸到“設計•應用”的內容。所以首先要加大對美術教師的專業培訓力度，加強初中美術教師對設計知識的掌握，深化初中美術教師對“設計•應用”學習模塊的理解。加大對初中美術教師的專業培訓力度是時展的需求，同時也符合我國新課改的發展理念。只有不斷提高美術教師的綜合素質，更新教師的教學觀念與教學方式，將“設計•應用”模塊有機地加入到教學中，才能提高學校教學的整體質量。加大對教師傳統工藝手工制作等領域的培訓;另外，在工藝設計、環境設計、室內設計等方面舉辦課后輔導班，有針對性地培養教師的設計意識，提高教師的整體素質，以彌補初中美術課堂的單一教學模式。教師自身要具備堅實的美術基礎知識和技能。美術與設計息息相關，設計知識在生產生活的很多領域都能得到體現，所以美術的教授內容也涉及廣泛，這就要求初中美術教師具備堅實的美術基礎理論。初中美術教師要認清現實，緊跟時展需求，不斷更新知識儲備，優化自身知識結構，提高自身的整體教學素養。設計的發展千變萬化，在這種情況下，教師要本著“活到老，學到老”的態度去學習設計知識。只有自己具備了各方面知識，才能去有效引導學生。初中美術教師一定要對現代設計進行全面了解和掌握，加強對動手制作技能的學習，體現素質教育要求的三維目標。“在實施過程中，教師應該結合自身條件，結合學校的實際情況和學生的學情，開發合適的設計課程資源，因材施教、因地制宜。”［5］美術教師要將美術的基礎知識和現今不斷發展的設計知識積極在課堂上加以利用并教授給學生，使初中美術課堂更加豐富多彩。

3．3加大經費投入，完善教學設施

學校要針對自身實際情況，加大資金投入，設立專門的美術教學場地，購買大量的教學設備，完善基礎設施建設。現代設備對設計教學越來越重要，我國初中美術教育也要加大對現代設備的采購力度。教師可以利用現代設備激發學生的興趣，讓學生通過口耳觀察的方法真實地感受生動有趣的現實素材，增強對美術課程的喜愛。學校還要設立專門的美術教學場地對學生進行美術教育。在專門的場地里可以放置照相機和攝像機，并進行編號，由教師管理和使用，這樣方便教師與學生隨時隨地收集資料。教師和學生進行登記后拿走這些設備在課下使用，在校園、師生熟悉的街道找尋靈感，之后在課堂上展示自己的作品。學生和教師面對自己熟悉的東西會有一種親切感，并就作品的設計提出自己的見解，營造一種樂于學美術設計的良好氛圍。這種直觀的課堂形式有助于培養學生的設計思維，增強學生的興趣。

4結語

初中美術“設計•應用”教學對我國青少年設計意識的培養具有巨大的推動作用，也為我國培養設計人才奠定了基礎。雖然“設計•應用”課程在我國初中教育教學中存在一些問題，但學校、教師和學生共同努力一定會解決這些實際難題，使“設計•應用”在初中美術課堂上發揮作用，培養學生的創新意識，提高學生的創新能力。

［參考文獻］

［1］中華人民共和國教育部．義務教育美術課程標準(2011年版)［S］．北京:北京師范大學出版社，2012．

［2］沈瑛瑩．中學美術課程中“設計應用”學習領域的教學研究［D］．上海:華東師范大學，2012．

［3］王文叢．初中美術教材中“設計•應用”模塊教學與實踐的重要性探究［D］．西安:陜西師范大學，2012．

［4］劉震．美術教育中培養學生“設計———應用”能力的思考［J］．大舞臺，2015(7):178－179．

［5］李克勤．南陽市初中美術設計教育現狀調研與對策研究［D］．新鄉:河南師范大學，2013．

作者：王通 劉公 單位：長春師范大學美術學院 吉林交通職業技術學院