現(xiàn)代素描教育的思索

前言：本站為你精心整理了現(xiàn)代素描教育的思索范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

作者：胡萬明單位：六安職業(yè)技術(shù)學(xué)院

學(xué)習(xí)素描可以培養(yǎng)我們的描繪手法和藝術(shù)素養(yǎng)，也可以培養(yǎng)我們的造型意識，對藝術(shù)的理解力、判斷力和創(chuàng)造力。當然，我們通過素描的訓(xùn)練，是要解決繪畫上的一系列問題，如體積、結(jié)構(gòu)、空間等，如此說來，我們把素描叫做美術(shù)道路上的入門課程也許更為準確。筆者以為，賈科梅蒂有一種說法對于素描要解決的問題的闡述比較全面，他認為素描就是描繪“體積在空間中的位置與朝向”，這句話完整地表述了素描的基本任務(wù)以及他要解決的問題。至于它的內(nèi)涵與外延，就只能是“仁者見仁，智者見智”了，筆者在此不便妄加評論，還是需要我們畫者用心去體會的。

影響我國素描教育的兩位大師

我國的素描教學(xué)經(jīng)歷了一系列的歷程，而將素描引入美術(shù)教學(xué)，一開始就受西方的影響。隨著我國首批留學(xué)海外的學(xué)子們的歸來，也伴隨著國內(nèi)轟轟烈烈的新文化運動，美術(shù)教學(xué)上也呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面。其間，對我國美術(shù)教學(xué)實踐影響深遠的兩位大師，就非徐悲鴻先生和林風(fēng)眠先生莫屬了。而他們兩個，雖然都是留法歸國，但在教學(xué)主張上卻是迥然不同。

1.徐悲鴻的寫實主義素描觀徐悲鴻留學(xué)期間認真研究了西方傳統(tǒng)的學(xué)院派繪畫，所以歸國以后他提倡的是寫實主義。他歸國之時，也正是新文化運動轟轟烈烈地進行之時。在新文化運動的推動之下，他的一系列舉措為中國美術(shù)在寫實方面的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。他主張學(xué)習(xí)西方繪畫的寫實精神，并且以這種寫實的精神來改造幾千年來的中國傳統(tǒng)繪畫。他主張：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫可采入者融之”。[1]徐悲鴻在素描教學(xué)中注重的是“技術(shù)”的訓(xùn)練，強調(diào)繪畫的科學(xué)性和造型的規(guī)律性。他強調(diào)：“治藝者不明技術(shù)，雖目摹手追，尤難以為功。技術(shù)者，經(jīng)也，治藝之常道也?！盵2]建國以后，徐悲鴻的美術(shù)教學(xué)思想得到了官方的認可和支持，并在全國范圍內(nèi)推廣和實行，也為新中國的美術(shù)教育奠定下格局。而此時，國際上對于傳統(tǒng)的學(xué)院派繪畫已不再熱衷，取而代之的現(xiàn)代派藝術(shù)的風(fēng)行。但是，徐悲鴻對于西方現(xiàn)代藝術(shù)卻存有一種偏執(zhí)的觀念，對于當時盛行于西方美術(shù)界的印象主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等等的現(xiàn)代流派的排斥非常激烈。在這種偏執(zhí)觀念的前提下，他對寫實的要求就顯得太過狹隘，也因此貽誤了中國美術(shù)向現(xiàn)展的進程。

2.林風(fēng)眠的素描觀雖然和徐悲鴻同時期赴法留學(xué)，但是他的美學(xué)思想?yún)s有著鮮明的個性特色和時代特征，他在藝術(shù)的教學(xué)中則主張東西方藝術(shù)調(diào)和互補。留法期間，林風(fēng)眠對于西方現(xiàn)代畫派中的印象主義、表現(xiàn)主義、立體主義等都作了廣泛而深入地研究。之后，林風(fēng)眠則站在美學(xué)與哲學(xué)的高度上，把東西方藝術(shù)進行了比較和研究，并以東方的藝術(shù)情韻融入到西方的繪畫形式之中，又將西方的藝術(shù)趣味納入東方的藝術(shù)情境中去，真正做到東西方藝術(shù)的融合。在教育的方法上，林風(fēng)眠與徐悲鴻也形成鮮明的對比。林風(fēng)眠在讓學(xué)生訓(xùn)練基本功的同時，對于線條、色彩、節(jié)奏、韻律、藝術(shù)趣味等超越物象之外的形式語言則非常注意和講究。同時，在對形式美法則的要求下，并未減少對學(xué)生嚴格的寫實技法的訓(xùn)練。但林風(fēng)眠的寫實訓(xùn)練已不只是停留在對物體簡單地描摹以形象上的形似，他更加強調(diào)在基礎(chǔ)訓(xùn)的練中也要注入自己的感情。其用意對學(xué)生的影響可謂深遠悠長。林風(fēng)眠的素描觀更注重“藝術(shù)”的培養(yǎng)，將東西方的文化兼容并蓄，互相融合，這正符合了幾千年的中國文化的演變歷程。中華文明之所以幾千年延續(xù)不斷，正是因為其中蘊含著一種海納百川的情懷，任何一種文化進入中華大地，勢必會被其容納、改造、然后同化，成為中華文化的一部分。

徐悲鴻的理論之失

寫下這個小標題，并非是對已故大師的褻瀆，徐悲鴻先生對于我國美術(shù)事業(yè)的貢獻是有目共睹的，但是我們不能因為他的貢獻突出就把他的所有言論都視為真理，即使圣人也不能做到十全十美。

1.素描基礎(chǔ)論徐悲鴻曾說過：“吾學(xué)于歐既久，知藝之基也惟描”，“研究繪畫者之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學(xué)問，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門”。[3]還說：“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，但常常了事，仍無功效，必須有十分嚴格之訓(xùn)練，集稿千百紙方能達到心手相應(yīng)之用?！盵4]他明確提出了素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，強調(diào)了素描作為入門學(xué)科的服務(wù)功能，但這種說法太言過其實了，最起碼中國的傳統(tǒng)繪畫就應(yīng)該游離于這個基礎(chǔ)之外，因為中國傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)是一種精神的表達，不能再從簡單的形式上加以約束了?！啊孛枋且磺欣L畫之基礎(chǔ)’的觀點具有明顯的排它性，畫界重技輕藝、重術(shù)輕文的現(xiàn)象逐漸占據(jù)上風(fēng)?！盵5]把素描理解為“一切繪畫的基礎(chǔ)”，無疑是否認了素描作為一門獨立的藝術(shù)形式的屬性，只將其當做為其他繪畫的服務(wù)手段。筆者以為，作為一種繪畫形式，素描本身就是終點，它是“純正的藝術(shù)”，不能將其簡單的視其為造型藝術(shù)的“基礎(chǔ)”。而在我國傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，過分地強調(diào)了素描的服務(wù)功能，強調(diào)其作為繪畫教學(xué)的基礎(chǔ)，對學(xué)生藝術(shù)思維的束縛是不言而喻的。

2.“盡精微、致廣大”“盡精微、致廣大”語出《中庸》，原話為：“故君子尊德性而道問學(xué)，致廣大而盡精微，極高明而道中庸，溫故而知新，敦厚以崇禮?！毙毂櫹壬鷮@句話比較喜歡，也曾多次贈給其弟子“致廣大而盡精微”“極高明而道中庸”。在素描教學(xué)中，徐悲鴻先生強調(diào)“盡精微，致廣大”，其實是強調(diào)了局部與整體的高度統(tǒng)一，既有整體的磅礴大氣，又有局部的精妙入微。這也許正是寫實繪畫所能達到的最高境界了。而在后來的素描教學(xué)中逐漸將“盡精微”和“致廣大”割裂開了，演變?yōu)橄纫氨M精微”，然后才能“致廣大”。不知從誰開始，這種說法逐漸流傳開來，在剛剛接觸素描的學(xué)生中間還流傳甚廣，大有愈演愈烈之勢。然而，這種說法很顯然違背了藝術(shù)的精神，將整體與局部的關(guān)系本末倒置了。試想，我們在畫一幅作品的時候，如果整體關(guān)系沒搞好，精彩的局部只會適得其反?？磥砗笫赖睦斫庥行嗾氯×x了，說來這并非悲鴻先生之失，實乃后人對悲鴻先生的意旨領(lǐng)悟不透之過。

3.“寧方勿圓”徐悲鴻在素描教學(xué)中還提出“寧方勿圓”的說法，所謂“寧方勿圓”，指的是繪畫中要以直線取代曲線，也或以分段的直線來概括多變的曲線，以方正的體面來塑造復(fù)雜的形體。就繪畫初學(xué)者而言，并沒有什么問題，甚至對于復(fù)雜的形體，用直線或方的體面來描繪真的能起到概括的作用，并能事半功倍，是一種快速入門的好方法。但是隨著時間的推移，你會發(fā)現(xiàn)“寧方勿圓”的觀點對于我們的束縛卻越來越是明顯。因為用直線和方正的體面來概括物體，雖然會帶來便捷，但也會讓我們產(chǎn)生惰性，長期這樣訓(xùn)練下去，我們會發(fā)現(xiàn)這樣枯燥的訓(xùn)練會磨滅我們對于物體靈性的捕捉，刻畫的物體呆板而冷漠。因為我們失去尋找曲線的耐力，也失去了畫好曲線的信心，更失去了表現(xiàn)曲線的那份熱情。而繪畫中我們需要捕捉的有時就是那么一點美妙的線條，因為那些靈動的線條恰恰就是我們一幅作品的生命所在。四、素描教學(xué)的追求素描教學(xué)的追求也是藝術(shù)的追求，因為素描本事就是獨立的藝術(shù)形式。我們總是想使我們的作品看上去有一種放松的、靈動的、舒適的感覺，為什么在開始訓(xùn)練的時候要那么緊張呢？畫者一般都應(yīng)該有過這樣的經(jīng)歷，有時候我們隨便的涂鴉，十幾分鐘的速寫，比我們花上幾小時精雕細琢所描繪的東西更加精彩、耐看。這是為什么？我們歸結(jié)于靈感。其實，靈感一說只是托辭，因為我們無法解釋。究其原因是當我們在涂鴉的時候心態(tài)上是放松的，所以在畫的時候整個肌體也是放松的，反映到畫面上也就是放松的，所以，畫面讓人感到靈動、有活力、魅力非凡。但是當我們進行正規(guī)訓(xùn)練的時候，我們有太多的顧慮，患得患失，也就使我們有太多的桎梏，所以我們心態(tài)上放松不下來。心理上相對沒有相對地放松，反映到畫面上就讓人感到緊張。道理其實很簡單，但做起來卻并不容易。在素描的教學(xué)與訓(xùn)練中，我們不應(yīng)該被那些條條框框所束縛，一切隨心，正所謂“道法自然”。在素描的教學(xué)中，我們應(yīng)該有一個放松的心態(tài)和輕松的環(huán)境，讓整個肌體融入到被描繪的意境與情感中去。藝術(shù)是需要我們的身心完全地投入的，當然，素描也不例外。