素描教學融入創作意識探究

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藝術修養、藝術表現的培養是同時進行的。素描不僅僅是基礎造型訓練的方法，更是一種藝術創作，是一種可以表達畫家感受的創作手段。教師應該以更關注、更開放的態度看待和思考它，使學生的創作意識在基礎訓練中得到很好的體現。文章提出現代素描教學改革要在掌握再現客觀世界的能力的前提下，把創造性思維能力和表現能力的培養作為教學的重要目標，通過增強創造性思維的訓練改變基礎造型的單一性，同時提高學生的創作能力。

一、創作意識需要長期培養

素描是造型藝術的造型基礎，而對于造型基礎的定義，美術教師基本上停留于寫生能力、寫實能力的范疇，而對于學生的造型形式、空間想象等創造性思維能力的培養不夠重視。美術學院造型學科的培養目標往往是引導學生成為能夠順利開展美術創作的藝術家。作為造型基礎課的素描課，就應該圍繞培養藝術家的目標設定課程的培養目標。造型基礎的意義，就是要達到掌握創作能力的目標。造型基礎絕不能脫離美術學院的培養目標和標準。一直以來，創作都是創作課的任務。教師負責創作方法、創作理念、創作技法等的教學。而一般高校的創作課往往較少，學生常常在三年級甚至四年級的畢業創作中才真正接觸創作的知識和理念。面對創作，以往的素描教學培養的學生往往不具備創作所必需的畫面構圖組織能力，塑造夸張、生動造型的能力，大膽、浪漫、趣味的空間想象能力，等等。素描教學往往注重培養學生的寫生能力，嚴謹、扎實而不敢越雷池一步。素描課程教學缺乏創造性，導致學生在創作的時候既不善于想象，也不善于夸張，既不善于組合，也不善于聯想。藝術創作指藝術家以一定的繪畫理念為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活的觀察、體驗、研究、分析，選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的過程。藝術創作是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然后使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美統一的藝術作品。美術創作是一個過程，在這個過程中，創作者要運用形象、空間、線條、明暗、色彩、色調、制作技巧等要素，構思、構圖、塑造形象、安排情節、調控節奏、創造意境、經營與錘煉藝術語言。創作是對作者閱歷、人格、人生觀念、知識結構、思維智能、創作能力、專業技巧等素質修養的全面檢驗。可以說，藝術創作是藝術學生和藝術家高級階段的目標和任務。創作所需要的各種方法、能力不是一朝一夕就可以掌握和具備的。上述創作方法和創作能力需要經歷長期的培養和反復訓練才能具備和掌握。這個過程僅僅依靠創作課顯然是不夠的，而且時間也顯得太晚。除了畢業創作課程外，一些美術院校的創作課程較少；而單一的素描寫生已經使不少學生養成了對著實物畢恭畢敬、謹小慎微地忠實再現的習慣和惰性，他們往往不愿意思考、想象、夸張、突破、創造。因此，在素描課中導入創作意識，不僅可以早日培養學生的創作意識，更可以通過想象、聯想、夸張、變形等形式語言的訓練培養學生的創造意識和習慣。當面對藝術創作時，學生已經形成了思維、想象、夸張、創造的思維習慣和能力，就能真正達到基礎為創作實踐服務的教學目標。

二、在素描教學中培養創作意識

創作意識是促使創作能力轉化為創作行為的意識。在藝術創作活動中，沒有創作意識，創作主體不可能運用創作能力開展具體的創作活動，藝術作品也就不可能產生。個人的創作意識至少包括三個基本方面，即創作動機、創作預期和創作潛反射心態。創作動機是創作意識的基本要素，是促使創作行為產生并最終形成藝術作品的主體原動力，具有較高的個體性和個別性的特征。在素描教學過程中，學生面對寫生時擺出的靜物、人體模特等客觀物象時，教師可以把握時機，因勢利導，激發學生的創作欲望，要求學生摒棄簡單地復制對象或再現自然，充分利用想象、夸張、變形、聯想、重組、趣味等形式語言和手段，把簡單的素描寫生習作變成充滿創造性、樂趣、想象的藝術創作過程。

作者：蹇麗 單位：深圳市第二職業技術學校