初中美術素描教學有效性途徑
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1前言
初中美術課堂當中對學生進行專業的有針對性的素描教學，對于提高學生的審美能力，提高學生的動手能力和空間想象能力都具有十分重要的意義和價值。從，培養學生綜合素質的角度出發，針對是初中生進行全方位的教學，能夠促使初中生的個人能力得到全面的提升。就當前我國的現實情況上來看，由于美術并不是初中中考的必考項目，學生也不能像高考那樣借由藝術生考試來進入大學，所以，當前初中學校當中的老師和學生對于初中美術的重視程度往往不夠。但事實上應該認識到，學習好初中美術，對于每一個學生的前途和發展意義都十分重大。一方面，初中美術素描課的學生打下的美術基礎，對于他們進入高中之后可能要進行的藝術生考試，將是一個良好的準備，另一方面，初中美術素描課對于學生空間想象能力的培養，對于他們今后學習立體幾何也具有十分重要的輔助性意義。
2.當前初中美術素描教學出現的問題
2.1教學方法僵化
就當前初中美術素描課教學而言，教學方法僵化是當前初中美術素描課教學當中出現的首要問題。教學方法僵化，首先體現在教師在課堂教學方面對學生的講話要求上。事實上，任何階段的素描課教學首先要要求學生具有一定的練習時間。初中的美術老師大多曾經經受過專業的美術訓練，也大多是專業院校出身的藝術類考生，他們曾經經歷過美術課，突擊式的訓練和培訓，對于，花時間來完成一幅素描的等認識根深蒂固，因此在教學實踐當中，這些老師也會自覺和不自覺地要求學生來用整整一堂課、甚至更多的時間來完成一幅素描的創作。然而應該認識到，初中素描課的教學，確實不是整個教學體系當中對，重點和關鍵，開展初中美術教學的主要目的是培養學生的審美能力和空間想象能力，因此在課堂教學中一味地以高標準和嚴要求來對待學生將會使學生失去對于素描課的學習興趣，也就會使素描課的教學效果大打折扣。
2.2教師的作用發揮得不夠明顯
在任何初中科目的教學當中，老師都扮演著十分重要的角色。但是分析當前初中美術課素描教學但時間可以發現，教師在課堂教學當中發揮的作用不夠明顯，老師會自覺不自覺地將時間和空間都留給學生，讓學生在驚呼，自由創作的狀態下來進行素描的感悟和學習。而分析初中生的教學背景可以發現，很多學生在過往的學習經歷當中并沒有接受過正規的美術教學，對于這部分學生來說，失去了老師的幫助，他們在素描課上的收獲非常的少。老師作用發揮的不明顯，同時還體現在老師對于學生在課下的有關素描行為的要求還不夠嚴格。受當前教育教學體制的影響，每一個初中學校在對美術課的排課上都是非常謹慎的，美術課的教學時間往往很有限，老師在課堂上已經占用了相當一部分時間讓學生來進行自由的素描創作，在課堂之下，老師又會對學生采取放任不管的態度，學生們無從消化課堂中感悟的內容，也沒有足量給時間來對樹苗進行有效的創作，這是導致當前初中素描課教學效果不良好的重要原因。
2.3創作性教學理念的缺失
盡管素描創作的最終要求，是要求學生完成光影再現，對物體進行完全一樣的話語，但是事實上，素描創作的最終目的是要培養學生對物體的感知能力，而在進行改制的過程當中創作性的思維必不可少。分析當前初中美術課教學，可以發現，在素描課教學當中創作性教學理念的缺失是影響當前教學質量提高的重要障礙。在實踐的教學當中，老師往往會給學生提供一張范畫，讓學生自行，將本身的作品和老師提供的范畫進行對比找出問題，老是以這種方式來代替引導學生將自身的作品與物體的實際展開對比。這種方法誠然，能夠提高教學效率節省老師的時間，但是事實上，每一個美術的創作者，在創作的過程當中都不免有疏漏，老師提供的放緩也不能夠做到對于原物體和當時的光影關系，進行1:1的完全的還原和處理。在這種情況下，一味地要求學生將自己的作品和老師的范畫進行對比，并進行自我批評，是對學生素描能力和觀察力的一種抹殺。
3.1創新教學途徑
讓學生長久保持對素描的熱情和素描能力，教師應該考慮將啟發式教學引入到美術課堂當中，改變以往給學生下命令，留作業的做法，而是讓學生有更多的空間進行對宇宙萬物的思考。讓學生在切身的思考中得到更多的成長，并助力學生在今后的學習和工作中收獲更多的成功。事實上，教學途徑的創新能夠幫助學生和老師雙方在教學的過程中得到新鮮感，達到老師喜歡教、同學喜歡學的目的。很多時候，在進行初中生的美術素描教學的過程中常常會出現學生有逆反心理的情況，究其原因，就在于學生本身接受知識和思考問題的方式常與成年人不同，教師如果長時間采用同一種教學方式來對待學生，學生出現逆反心理則是早晚的事情。在創新教學方法的問題上，應該著重考慮教學途徑的改革，著力變革以往僵化的教學方法，重視開放性課堂氛圍的創立，針對具體的情況，對學生進行引導和教學，讓學生成為課堂的主體，老師可以作為學生的“參謀”，為學生的創作提供輔助性的意見和建議。
3.2充分發揮教師的引導作用
在實現提高初中生美術素描能力的過程當中，初中生雖然是學習的主體，但是在這個過程中，教師的巨大價值也不應該被抹殺。要知道，初中生的身心發展與他們自小的學習環境和老師的教導有著巨大的關系，在培養初中生的過程當中，美術老師一定要給初中生以美的感受和體驗，幫助學生在學習的過程當中得到自我們的滿足和體味。在實踐操作上，可以通過開放式作業的方式幫助學生鍛煉自己的美術功底。例如：在開展《畫水果》這一課的教學的時候，應該充分考慮到學生的生活成長背景，在尊重學生已有素描能力的前提下，發揮老師的指導作用，為學生留一道開放性的家庭作業，那就是“畫一幅你最喜歡的水果的畫”，這樣做一方面尊重了學生本身創作性的學習特點，更重要的是，還幫助學生獲得了有關于美術課程的思考的過程和經歷。
3.3強調創新性思維的引入
要培養學生的創作能力，學生的創新思維必不可少。要讓學生從心理上接受了創新的重要價值和意義，內心明確“我要畫什么”。相比于讓這個階段的初中生掌握過多的素描知識，培養這種意識顯然更為重要。主動是創新的起點，老師在這個過程中應該培養學生逐漸建立創新的思維，在課堂教學中有意識地引導學生去思考自己的創作意圖，例如可以向學生提問：“大家覺得可以通過畫什么東西來表現秋天呢？”這樣類似的問題，讓學生有意識地思考素描本身所具有的表情達意的功能，讓學生對于素描本身的功能性有一個更好的理解和把握。此外，還可以帶領學生欣賞名作，培養學生審美能力。事實上，無論是對于初中生來說還是對于素描專業的大學生來說，推敲和模仿前人的作品都是其素描水平進步的捷徑。很多時候，相信并依靠這種方法來進行教學，常常能夠收獲事倍功半的效果。在這個過程當中，讓學生得到好的審美體驗的同時，還要鼓勵學生臨摹名家作品，讓學生對于作者的創作意圖感同身受，身歷其境的理解名家創作名作的思路，在這個過程中學生也能夠去觀察和思考名作，最終這種觀察和思考將會凝結和內化成為學生自身的素描能力，進而幫助學生在素描的道路上有一個好的開始，成為一個成功的素描者。
4.結語
綜上所述，針對初中生的美術課的開展應該始終圍繞學生本身的興趣和能力展開，讓學生在學習的過程中感受到成就感，將素描當做一種樂趣和習慣。在進行初中生美術素描教學的過程中，應該充分認識到學生創作能力的重要性，將培養學生的創新和創作能力當做最應該完成的教學目標。
參考文獻：
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作者：林培靈
