高等民族聲樂教育論文

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一、音樂素質對于民族聲樂學習的重要性

從宏觀的聲樂藝術角度來講，一切人聲歌詞中所蘊含和所要表現的思想與情感都要通過音樂載體和高水準的歌唱技術相結合才能完美實現，對于任何形式的聲樂藝術而言高水平的歌唱技術和扎實的音樂素質都是缺一不可的。聲樂是一門綜合性極強的音樂表現藝術，它包括了音樂、文學、表演等諸多方面，對于一向注重聲情并茂的我國民族聲樂來說更是如此，因此也就要求民族聲樂專業學生在學習過程中必須要具備全面綜合的素質和能力。無論從任何角度來講，聲樂都完全屬于音樂的范疇，但在我們的實際教學工作中所存在的問題是很多學生基本都處于“重技術，輕音樂”的“一條腿走路”的狀態，這對于我們高等民族聲樂教育和民族聲樂藝術事業的發展和進步都是十分不利的。這并不是要否定技術的重要作用和價值，歌唱技術是實現音樂表現的手段，而音樂所蘊含的思想和情感則是音樂表現的目的，“手段”和“目的”二者都是不可或缺的，但很多學生，包括教師在實際的教學過程中不自覺的將“手段”當成了“目的”，而卻忽視了民族聲樂演唱的真正“目的”所在，這也不符合聲樂藝術的本質發展規律。因此我們常常會聽到一些學生或民族聲樂歌手在演唱時雖然具備良好的音色和音響，卻欠缺音樂情感的表達和傳遞，總是讓人感覺意猶未盡，不盡如人意。雖然我們的在我們的傳統民族聲樂審美體系中的確一向非常重視技術的運用，但同樣不能改變技術“手段”與音樂“目的”的“本末”關系。對于已經進入高等教育學科設置的，更具時代性、科學性、系統性、規范性、學術性、藝術性的新民族聲樂或現代民族聲樂來說更是如此，而作為民族聲樂演唱人才的高等民族聲樂教育則更應該對音樂素質對于我們的民族聲樂教學的重要價值與意義有一個深刻、全面的理解、認知與掌握。這樣才能保證我們民族聲樂演唱人才的質量和民族聲樂舞臺的藝術品質。正如之前提到的，聲樂是最具綜合性的音樂表現形式，因此要想真正演唱好一首專業的民族聲樂作品同樣不能僅僅局限于技術的層面，要在具有良好歌唱技術的基礎上，將歌唱技術與音樂表現有機的、完美的融合在一起，從多方面入手，做到面面俱到，才是真正完美、專業的演唱。主要包括以下兩個層面：首先，對聲樂作品作者的了解，包括詞曲作者及他們所生活的時代背景、社會背景和詞曲作者的藝術風格與藝術個性。只有他們有一個完整深入的理解和掌握才能從客觀的角度入手，深入理解作者及他們創作作品所要表現的思想和情感。第二，對聲樂作品的音樂類型、音樂風格的了解。這其中包括調式、調性、節拍、節奏類型、速度要求、旋律及伴奏的和聲特點、曲式結構等方面。這就涉及到了民族聲樂專業學生在學習中必須具備，但又有所欠缺的音樂素質的兩個層面：音樂理論類知識與音樂技能類知識。高校學生的音樂素質主要包括音樂理論類知識和音樂技能類知識兩個層面，音樂理論知識包括音樂史、音樂美學、音樂賞析等文字類音樂理論；音樂技能類知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調等技術性較強的音樂素養。

音樂素質對于民族聲樂專業學生的重要性在于，首先，我們必須深刻、清晰的認識到，當前我們高等教育學科序列中的現代民族聲樂或稱為新民族聲樂藝術意境是一種高度專業化、科學化，規范化、系統化、學術化的人文藝術類學科，無論是其演唱方法還是聲樂作品都承載著大量的人文與審美內涵。從音樂理論的角度來講，我們的現代民族聲樂中既包含我國傳統民族音樂的文化內涵，同時又包含著西洋美聲唱法的審美特質，因此，專業、完美的民族聲樂演唱絕不膚淺的停留在音色和音響的層面，更重要的是要從深層次的文化與審美內涵去理解和詮釋民族聲樂藝術。

第二，從演唱方法的角度來說，我國傳統民族聲樂中所蘊含的文化內涵、審美特質及其總體歌唱理念是現代民族聲樂專業學生必須深入、全面理解和掌握，這也是最基本的前提和基礎，而在此基礎學生還必須對現代民族聲樂中所包含的西洋美聲唱法的文化背景、審美取向，尤其是其歌唱理念與技術規格有所了解，同時學生還應對現代民族聲樂的產生和發展軌跡及其特有的東西方音樂融合的藝術特質有一個全面深入的認知，這樣才能從根本上理解我們的現代民族聲樂唱法。從具體的聲樂作品來講，正如之前所提到的，我國的民族聲樂藝術已經早已被列入我國高等教育學科序列多年，具有極強的專業性、學術性、科學性與規范性，這些不僅體現在演唱理念、演唱方法和演唱規格上，而更加鮮明的體現在民族聲樂的作品中。當前我國的民族聲樂作品無論是從體裁、形式還是內容上都更豐富、更全面、更復雜，承載的文化與藝術含量也更大，從形式上來說不僅僅只有藝術歌曲，還有歌劇詠嘆調，及近幾年興起的以傳統文學為素材的清唱劇作品等等，這就要求學生在演唱這些作品時必須對這些體裁的藝術特征與審美特質都要有一個全面深入的了解和掌握。同時聲樂作品的主題和內容也更加豐富。當前我國的民族聲樂作品的題材呈多元化發展的趨勢，已經不僅僅只局限于曾經的政治體裁、歌頌祖國之類，同時還有愛情題材、文學題材、歷史題材、地方題材、民族題材甚至國際風格等等，與曾經單調的“頌歌”相比如今的民族聲樂作品無疑包含了更多的文化、藝術與審美內涵，因此學生如果要想真正完美準確的演唱這些作品，對這些音樂理論全面深入的了解、認知和掌握是最基本也是最重要的前提。聲樂是既抽象又具體的音樂表現形式，只有全面深入的了解和掌握這些聲樂作品中具體的音樂細節才能真正的理解作品；才能在演唱中做到有的放矢的運用歌唱技術；才能表現出其中所蘊含的深層次的，看似抽象的思想與情感，帶給觀眾一種由內而外散發出的真正的美的感受和體驗，同時也更有利于學生自身的藝術二度創作，將自身的思想、情感和審美觀融入到作品當中，表現出自身的藝術魅力，同時也為作品本身增光添彩。如果說音樂理論對于民族聲樂學習者或歌手是一種深層次的、內在的底蘊積淀，會對學生演唱產生潛移默化的影響的話，那么這種厚積薄發的藝術魅力和藝術價值必須通過音樂的載體或音樂的語匯來表現出來，也就是說民族聲樂的任何深層次的文化內涵、審美特質、藝術魅力、藝術價值都要通過具體的聲樂作品、具體的音樂形式、具體的旋律、具體的節奏表現出來，而音樂素質的另一層面，具體的音樂基礎技能知識的重要性主要體現在以下幾個方面：

1.基礎樂理知識與視唱聽音對于民族聲樂專業學生的重要性

如果提到樂理知識也許很多人會不以為然，甚至認為是小題大做，但事實上這恰恰是很多民族聲樂專業，甚至包括其他聲樂專業學生所欠缺的。這一點在我們民族聲樂專業學生中表現的非常突出，基本的樂理知識和視唱聽覺能力是掌握其他基礎音樂技能知識的最基本前提和基礎，但很多學生都不能熟練的閱讀五線譜，有些甚至根本不識五線譜，并且這些人決不占少數。很多學生甚至有一種錯誤的觀念，認為只要掌握了歌唱方法、技術，能夠完整的演唱歌曲就是掌握了民族唱法的真諦，這種對于民族聲樂的認知是完全錯誤的，也不利于學生水平歌唱水平的全面提高。誠然，民族聲樂作品教材存在大量的簡譜記譜有其一定的歷史原因，在現代民族聲樂問世之初，很多聲樂作品的音樂結構或音樂形式都較為初級，技術含量偏低，因此初級的簡譜完全能夠完整的記錄這些作品。但隨著我國民族聲樂藝術的進步和發展，民族聲樂作品幾乎含概了所有聲樂創作的類型，如歌劇、清唱劇等等，都非常復雜化、專業化，因此，毫無疑問，初級的簡譜記譜已經不能滿足這些作品所承載的音樂含量，同時大量的五線譜記譜的民族聲樂教材也開始大量的出現，越來越占據民族聲樂教材整體的主流，要想演唱好這些作品就必須具有較高的閱讀五線譜、理解五線譜的能力，這也就要求學生必須要具有扎實的樂理知識基礎和視唱及聽辨能力。

2.和聲知識對于民族聲樂專業學生的重要性

正如之前提到的，民族聲樂作品形式的豐富、專業化程度的提高都對民族聲樂專業學生的專業學習提出了更高、更全面的要求。我們必須要讓學生清醒深刻的認識到這樣一個聲樂藝術的原理，聲樂作品，尤其是專業化程度較高的聲樂作品，它們既是由一個個的音符所組成的，同時又不是由單獨的音符組成的。任何單獨的音符獨立的出現時都不具有任何意義，只有多個音符組合出現，形成一種連續的并列關系才能構成真正的音樂，這種音符之間的并列關系就是和聲。也許很多學生只要一聽到和聲二字很可能馬上會下意識的想到和弦，或和聲只存在于鋼琴伴奏中，但卻忘記了和弦又分為立體和弦和分解和弦，和聲關系不僅僅存在于鋼琴伴奏中，同樣存在于歌曲的旋律當中，存在與每個小節、每個樂句、每個樂段之中，越是專業水平較高的、藝術水平較高的聲樂作品越是如此。因此，要想真正理解一首優秀的民族聲樂作品就必須對和聲知識有一個全面深入的了解和掌握，只有這樣才能準確深刻的理解一首聲樂作品的樂思，才能更準確深入的去詮釋作品。

3.曲式分析對于民族聲樂專業學生的重要性

民族聲樂作品創作專業化水平的提高必然帶來音樂結構，也就是曲式結構的豐富和復雜化。當前我們的很多民族聲樂作品已經完全不是早期“頌歌”時期簡單，甚至幼稚的曲式結構，很多都具有精巧曲式結構構思，結構完整甚至龐大的聲樂作品。這一點在民族聲樂的歌劇詠嘆調作品、清唱劇作品及藝術歌曲作品中表現的尤為突出和明顯。要想演唱好這些作品就必須具有一種視角開闊的音樂大局觀，這樣才能在演唱曲式結構復雜或龐大的作品時做到精心布局，從容的、有的放矢的完整演唱和詮釋作品。如果只從曾經的民族聲樂中“頌歌”類作品的角度來講的確不需要太多的曲式的知識與曲式分析的能力，但面對日益發展和進步的專業化的民族聲樂創作作品，我們必須做到與時俱進，這樣才能更好的演唱新時期的這些藝術水平、音樂層次與規格都更高民族聲樂作品。

4.民族聲樂專業學生還應對復調有所了解

復調音樂(polyphony)是與主調音樂(homophony)相對應的概念。主調音樂織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立）的旋律線，有機的結合在一起（同時結合或相繼結合）出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。復調音樂在我國早就存在于民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗、瑤、壯、苗、毛南等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲、曲藝音樂，宗教音樂等都存在著大量復調音樂形態（有其以襯腔式支聲復調為多見）。20世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。事實上早在20世紀上半頁，我國的音樂先驅們在民族聲樂作品的創作中就開始嘗試復調技法，如賀綠汀、冼星海等人的音樂創作。當時創作的很多作品都極具專業性和藝術性，但1949年以后，隨著社會環境的變化，民族聲樂作品的創作完全進入一種業余的狀態，沒有任何專業性、音樂性、藝術性可言，復調，這一重要的音樂創作和表現技法當然也更無從談起。隨著近幾十年來社會的進步和發展，人們思想與精神層次的提高，我國越來越多的作曲家們開始在民族聲樂作品的創作中運用復調技術，這也極大的提升了民族聲樂作品的專業性與藝術魅力。雖然復調技術在當前的民族聲樂作品中運用還不夠廣泛，但這種發展的趨勢卻是顯而易見的。易未雨而綢繆，當前我們民族聲樂專業的學生必須要重視復調課程的學習，這樣才能提高自身的藝術與審美層次和規格，為真正走上社會的大舞臺做好準備。二、我國高等專業藝術院校中民族聲樂專業學生音樂素質欠缺的具體表現當前我們的民族聲樂專業學生音樂素養的欠缺則呈現出“全方位”的態勢，首先是音樂理論知識的欠缺。民族聲樂專業的學生不僅要對我國的傳統藝術理論有一個全面深入的了解和掌握，同時還要對西洋美聲唱法及其它唱法的相關音樂理論有所認知。同時必須指出的是進入21世紀以后，世界藝術多元化發展，我們的民族聲樂藝術也自然不可避免，要想更好的適應社會發展的需求，民族聲樂專業學生還要對其他聲樂藝術種類有所了解和涉獵，這就對民族聲樂專業學生的音樂理論水平提出了更高、更全面的要求。但現實的情況是很多學生不僅對西洋美聲唱法的相關理論知之甚少，同時對本民族的傳統民族聲樂也不甚了解，更不用說其他種類的聲樂藝術了。這也就造成很多學生在演唱作品時雖然技術上乘，但缺乏一種內在的底蘊和美感。其次，當前很多學生還沒有及時的扭轉自己的觀念，不注重音樂技能知識的學習，這就使很多學生的音樂技能知識極度匱乏，甚至空白，也就直接造成學生練習作品時不能做到準確、全面、細致、深入，演唱也自然就會流于淺薄。在演唱藝術水準、專業水平較高，音樂結構復雜或龐大的作品時表現的尤為突出、明顯。

二、關于在實際教學過程中解決民族聲樂專業學生音樂素質問題的幾點建議

1.民族聲樂的專業教學模式

更類似于我國傳統的“師徒”關系，與一般文理科專業相比，某種程度上民族聲樂專業從本科學習階段就已經完全是“導師制”模式。因此專業教師對學生的專業學習有著最直接也最重要的影響。因此首先專業教師自身必須對音樂素質的重要性作用和意義有清醒的認識和足夠的重視，并要在日常的教學中采用多種手段和方式有目的的去培養和提高學生的音樂素質。

2.配套音樂課程要更具針對性

當前雖然大部分專業院校對音樂素質的相關課程都較為完備，但仍存在著一定的問題。最突出的表現就是很多課程都欠缺一定的針對性，尤其對民族聲樂專業學生來說。由于民族聲樂專業“融匯中西”、“中學為體、西學為用”的特殊藝術特征與審美特質也必然對學生的音樂素養提出更高、更全面更具針對性的要求。但反觀我們大部分音樂高等院校中很多基礎音樂課程都是所有專業一起共同授課，這實際上并不利于學生將所學知識有效的應用于自身的專業學習和提高。因此，我們在條件允許的情況下應盡量爭取音樂基礎課程不同專業分別授課的教學模式，這樣就能夠使音樂基礎素質課程的教學更具針對性和目的性，也能夠使學生更好的“學以致用”，提高學習效率，更好的促進專業水平的提高和進步。

3.民族聲樂專業考試模式

應更具針對性，應做出相應的補充。當前我國所有高等藝術院校的民族聲樂專業的期末考試中基本都沿用演唱一首到兩首作品的模式，要想引起學生及專業教師對于音樂素質重要性的認識，在提高音樂素質上具有更強的主觀能動性就需要在專業考核過程中加入相應的考核項目。我們需要在專業考試中加入適當的音樂素質類考核，并予以相應的補充分數。在學生演唱結束后評分教師要根據學生演唱的作品提出相應的問題，如作品的作者、創作背景、音樂風格、音樂形式、音樂結構等等。而這樣學生在平時學習聲樂作品時就必須做足相應的功課，才能順利的通過考核，獲得相應的加分。這既是一種較為強制性的規定，同時也是能夠最直接的促進學生音樂素質學習的主觀能動性的教學措施、辦法或手段。經過百年的發展，我國的民族聲樂藝術取得了長足的進步，逐漸形成了自身鮮明的藝術特征、審美特質和成熟的藝術形態。在這一過程中我們的高等民族聲樂教育起到了最直接的作用和貢獻。但近幾十年以來，在我國的高等民族聲樂教育教學過程中由于某些特定的歷史遺留原因，我們的很多學生，甚至包括一些專業教師逐漸形成了一種只注重唱法而不注重音樂素質的錯誤聲樂理念和學習習慣，這對于我們高等民族聲樂教學的有效開展和進步，甚至對我國民族聲樂藝術事業的發展都是極為不利的，因此，我們必須對這一問題予以足夠的重視，并在實際的日常教學中去正視和解決這些問題。只有這樣才能使我國的高等民族聲樂教育和民族聲樂藝術事業在專業化、科學化、規范化的道路上邁上一個新的臺階，使其健康的、可持續的發展。

作者：石堯堯單位：沈陽音樂學院民族聲樂系講師