小學美術教學思考（3篇）
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摘要：敘事是人類表達和交流思想、情感的一種基本方式，是文學中一種常用的創作手法，主要是對生活中已經發生或者正在發生的事情進行描述，在我們的日常生活、繪畫和美術教育等諸多領域都有所運用。文章主要分析教育敘事方法在小學美術教學中的應用，希望能夠為相關領域提供有價值的參考。
關鍵詞：小學美術教學；教育敘事；教學方法
小學美術教學的對象是小學生，小學生的心理素質和發展情況受到家庭因素的影響。如，一些離異的家長對孩子不夠關心，從而影響到孩子的心理發展；在獨生子女家庭中，家長對于孩子的期望較高，這對孩子的成長產生了一定的壓力。每個家庭的環境和生活水平不同，所以每個家庭的孩子所接觸到的美術信息和繪畫水平也會不一樣。針對小學生的這些現實情況，教師要思考如何將教育敘事方法更好地應用到小學美術教學中。
一、將教學日志和繪畫相結合
進行小學美術教學教學日志是美術教師積極主動地定期記錄、總結的一些關于自身教育活動的文字、圖畫，或者圖文相結合的一些真實的案例、教學反思等。教師可以每天進行教學日志的記錄，也可以每周進行一次記錄。教師通過記錄教學日志，能夠定期地集中思維對某一教學問題進行深入的剖析和反思。小學美術教師可以將自己的所見所感記錄下來，然后通過反思自身的教學行為是否存在錯誤的情況，以此達到預定的教學目標，這對其日后的教學也有很大的幫助。教學日志所涉及的教學內容應該是教學中一些引人深思的情景，可以是教師所感受到的一些事件，也可以是教師的一些心得和體會。開始的時候，小學美術教師通過記錄教學日志可以單純地進行敘事，通過教學日志中的記錄，可以發現教學中的一些特殊現象和這些現象背后可能隱含的問題，從而有效地培養自身的洞察力。新課標理念對教師提出了更高的要求，需要教師通過日積月累的教學日志，不斷反思自己的教學行為，總結有效的教學經驗，以此提升自己的理論水平和教學水平，以便更好地促進自己的專業成長。小學美術教師通過教學日志對自身的教學經驗進行總結，這樣的教學日志包含教師的個人情感和思想理念。教師通過教學日志還可以回顧自己在教學中的心路歷程，能夠不斷積累豐富的教學經驗和教學資料。
二、通過隨筆方式進行小學美術教學
教育的隨筆就是小學美術教師根據自身的思維和特點，在教學活動中根據自己的所聞所見從不同的視角進行必要的敘述。教育的隨筆形式具有靈活多樣的特點，隨筆篇幅的長短不受限制，其重要性在于能夠體現出教師的教育行動和更深層次的追求。小學美術教師要充分利用自己的畫筆，描述自己生活中的所見所聞。小學美術教師在描繪具體的教學場景時，可以抒發自己對于教育的理解和特殊的情感，同時也可以配合適當的文字進行充分的情感表達。小學美術教師通過隨筆的方式進行教學可以從三個方面努力：首先，教師需要豐富教學思想，具有一定的教學感想。小學美術教師所面臨的教育對象是不同的教育個體，小學生本身又有活潑愛動的天性，他們各自的思維方式也不同，在教學中需要展現出學生的個性，這就需要教師根據學生的不同特點，對學生因材施教。其次，教師需要設置合適的課堂教學片段，因為課堂教學在美術教學中是一個至關重要的環節。小學美術教師應在現有教材的基礎上，更好地發揮自身的教學才能，對課堂結構和教學內容進行調整，不斷完善教學設計。最后，小學美術教師需要不斷地開展美術教研活動。教育部門和學校為了提高小學美術教師的教學技能，組織了一系列培訓活動。教師通過參加這些培訓活動，能夠提升自身素養，也能夠不斷地拓展教學的視角，提高自身的教學能力。
三、在訪談記錄中體現出繪畫敘事性
訪談記錄主要是通過文字對雙方交流時的語言內容進行記錄的一種方式。教學訪談一般是新教師向有經驗的老教師學習和了解如何解決教育教學中問題的一種活動，訪談本身就是在進行敘事，其主要過程是新教師與有經驗的老教師之間的互動。通過訪談，新教師與有經驗的老教師不斷地反思各自的教學生涯，不斷地進行自我的認識。所有教師都需要經歷不同的發展階段，并且在不同的發展階段進行相關的教學反思。新課標、新教材對小學美術教師提出了更高的要求，教師在教學中會遇到各種新的問題和事件，在自身理論不足的情況下，教師需要與有經驗的老教師交流，了解相關的教學方法，以便更好地探索適合自身的教學方法。
結語
筆者通過分析教育敘事方法在小學美術教學中的運用，認為教育敘事是一種有效的教學方法，這種教學方法的最大特點在于能夠促使教師不斷豐富自身的經驗，提高教學質量，在促進學生進步的同時自身也獲得進步。小學美術教學運用教育敘事方法，能夠更好地培養學生的能力，促進教育的發展。
參考文獻：
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[2]楊波.淺談雷夫的教育思想在小學美術教育中的作用.美術教育研究，2016（6）.
作者：駱銀 單位：浙江嵊州市剡山小學
第二篇：小學美術教學”三部曲“
摘要：美術課程教學不管涉及“造型•表現”還是“設計•應用”等領域，都會涉及觀察欣賞發現美、觀察寫生或記憶繪畫創作表現美和奇思妙想創造美，發現美、表現美、創造美構成美術教學三部曲。文章以理論結合案例加以論述、說明。
關鍵詞：觀察；欣賞；發現；繪畫；制作；想象；創造
美術課程“凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性”，要“面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神”。美術教學是發現美、表現美、創造美的過程。要表現美，首先要發現美，教師的觀察欣賞引導成功與否直接影響學生對造型表現是否感興趣，能否獲得美感。觀察欣賞的對象不能局限于范圖和掛圖，教師應該引導學生對生活環境中的生動實物和感興趣的物品進行觀察欣賞。表現美是在觀察欣賞的基礎上進行選擇性表現，如創作寫生畫、記憶畫。表現美時應注意多嘗試不同工具和手段。創造美是美術知識技能的內化和提升過程，也是素材收集、畫面組織、想象構思等能力的表現過程。
一、觀察欣賞發現美
沒有觀察就沒有發現，觀察需要方法，方法需要學習。
1.實物觀察
觀察欣賞植物發現美，如上《葉子上的小血管》一課時，教師展示幾片樹葉，引導學生依次觀察葉子的整體外形—光滑或鋸齒狀的葉邊沿—葉脈—顏色，并用手摸一摸，感受樹葉的質地，然后讓學生觀察并說出自己所收集的樹葉的形狀、顏色、質地、葉脈等。葉子的形狀大小不一，顏色深淺各不相同，葉子質感也有粗細、厚薄、凹凸等差別。很多學生為猛然發現平時熟視無睹的樹葉隱藏著豐富的內容而興奮，學生都因為觀察而充實了對樹葉的認識，發現了樹葉之美。學生還可以通過觀察熟悉的實物如書桌、門窗、電器、書包、文具、玩具等，感受它們的形狀美、色彩美、裝飾美。觀察可以從外形到內部細節、紋理再到表面裝飾，從而概括物品的基本形和結構組成特點，了解物品的實用性、安全性和美觀性。
2.圖片欣賞，感受世界各地的風光景色美
網絡為人們提供了豐富的圖片資料，多媒體設備為教師提供了便捷、高效的課堂觀賞教學服務，使坐在教室里的學生可以觀賞世界各地的風光美景，包括動物、人物、建筑等。教師從物種的多樣性到民族服飾的特色以及地理風貌資源等方面引導學生觀察欣賞，讓學生在感受事物外在美的同時學習生物和人文知識，體會景物的內在美。
3.走出教室，觀察校園及周邊自然美
教師可以帶領學生走出教室，觀賞校園及周邊的自然景物，如草地、樹木、山、陽光、云霞、建筑等，引導學生觀察景物的整體形態、比例關系、高低遠近的透視現象，以及景物之間的對比與和諧關系等。學生可以帶上相機或者取景框對景物風光進行移動視角構圖取景，體會構圖取景尋找美的樂趣，身臨其境地感受自然風光美。
4.欣賞學生優秀作品和名家作品，發現作品的形式美
教師收集學生的優秀作品和名家作品，如中國畫、油畫、雕塑、創意手工作品等。收集時盡量選擇簡潔、醒目的作品類型，以符合小學生的審美喜好，然后分階段、有步驟地讓學生欣賞、了解，使學生發現作品的藝術美。學生走進藝術工作室，可以看到藝術家現場創作繪畫的過程，從而了解藝術作品的創作過程，這會讓學生感到新鮮。經過藝術家的介紹，學生不僅可以了解作品的創作動機和創作歷程，還能感受到藝術家艱苦創作和吃苦耐勞的精神，這對學生以后的學習、生活以及長大后投身于藝術等領域工作能夠產生積極的影響。總之，在欣賞教學時，教師要從學生感興趣或熟悉的形象生動的媒材入手，減少學生對欣賞對象的陌生感，使學生努力接近生活，讓學生明白藝術來源于生活又高于生活，最后服務于生活。
二、觀察寫生或記憶繪畫創作表現美
經過了觀察欣賞發現美，學生才有造型的興趣和沖動。觀察寫生的對象要選擇學生熟悉的人或物。這樣不僅方便學生觀察寫生，也會讓學生因為有感而創作出效果更佳的作品。玩是兒童的天性，許多科學家就是在童年的玩中開啟了探索之門。觀察寫生從玩開始，實現了邊玩邊學，讓玩融入學習，學習不再成為負擔。
1.觀察寫生畫
低年級繪畫可以從簡單的描畫開始。如畫影子，教師組織一組學生到室外彩色足球場地，背對太陽舉起雙手，張開手指左右擺動，重復幾次，定型，其他學生用粉筆在地板上描畫手掌和手臂的影子輪廓。學生互換角色輪流描畫。再組織一組學生雙手放下，手臂貼在褲子兩側，左右擺動身體，做出不倒翁的動作，定型，其他學生用粉筆在地板上描畫身體影子的輪廓。然后讓兩組互換角色描畫。此外，學生還可以擺出早操動作并進行描畫。學生先練習畫物體外形特征，接著畫朋友、父母頭像，學習表現頭型、五官和表情特征等。中年級學生在線描寫生中可以畫鞋子、同學、教師、校園的花，注意表現細節和線條裝飾等。高年級學生寫生素描畫微觀世界、靜物等，如創作《校園一角》《家鄉的橋》等，注意表現透視、三大面和明暗。造型活動是直覺性活動，學生的個性特點體現在造型中，同樣畫一條線或一個物品，不同學生的表現會有差異：線有剛有柔，形有粗獷有細膩，作品內容有寫實有夸張，等等。因此，教師從講解到示范以及作業布置，都要注意提醒學生創作應在忠實于客觀實物的同時保留自己的個性特點。
2.記憶畫
低年級學生畫自己熟悉而有趣的內容，如《我的爸爸媽媽》《下雨啦》《美麗的煙花》《瓢蟲的花衣》《乘上大船游世界》等。低年級學生畫人物時，表現形式以勾畫整體形為主，不強調細節和上色，這是由于他們的注意力更多集中于臉型和五官，經常忽略頭發和耳朵，也因為他們個子小，看不到頭頂的頭發或者看到很少一點。教師不要以成人的觀察角度糾正學生的錯誤，在學生作畫時也不要隨意打斷他們的思路，而要讓他們專心、自由地表現。中年級學生可以畫汽車、同學、值日、彩霞、春游、節日等，嘗試水墨畫表現，學會構圖和組織畫面。高年級學生畫人物表情、美麗的校園、山水等，也可以圖文結合畫故事、日記等。教師可以提供參考圖，但盡量不要以固定的形式讓學生臨摹，而要讓學生從自己的角度觀察表現，讓學生從一開始就養成獨立思考的習慣，立足于自身感受并以獨特的形式將其表現出來。教師在輔導的過程中要注意尊重學生的思維方式和審美偏好。
3.工藝制作
低年級學生用彩色紙、橡皮泥、紙盒制作可愛的動物、美麗的水果、可口的菜肴等立體或半立體造型。中年級學生嘗試簡單的平面圖案和立體或構成設計。高年級學生利用各種材料設計制作服裝、樂器、學校模型，用雕塑泥或彩泥塑浮雕和圓雕。學生在玩玩學學的環節中體驗制作的樂趣。上制作課最麻煩的是工具、材料的準備和垃圾收拾。制作材料和工具的準備，根據實際可以采取學生自帶和學校提供相結合的方式。工具、材料要用專門的美術袋裝，上課前每組桌上應準備放垃圾的小桶（上色彩課用的小水桶），方便學生將制作過程中產生的垃圾及時放入，課后由值日生再次清理、收拾。造型制作要求從整體到局部，局部服從整體，這樣在培養學生整體觀察和造型習慣的同時，也能培養學生考慮問題與做事從整體出發，看問題、處理問題既能抓重點，又能深入細節，還能顧大局，并養成個人服從集體的集體觀念。
三、奇思妙想創造美
經歷了上述欣賞美和表現美的階段，最后進入奇思妙想創造美的階段。創造能力是人最重要的也是最需要從小培養的能力之一。創造美可以是主題繪畫制作，也可以是抽象繪畫制作。在創作教學中，觀察欣賞先行，啟發引導跟進，制作示范引領，這樣能夠讓學生知道如何利用圖形表達自己的思想認識和審美體驗，表現自己的想象力和創造力，創作出精彩的藝術佳作。
1.主題繪畫
主題畫一般采用勾線填色的方式表現生活情景。如，在上一年級的《泡泡飛啊飛》一課時，教師首先引導學生觀察泡泡的形狀、大小、透明特點。對于泡泡中為什么有圖形，如何表現泡泡中的圖形，教師在學生觀察的基礎上告知學生泡泡如同一個球形的鏡子，它會把旁邊的景物照進去，景物在泡泡里會變成弧形，生活中有什么景物，泡泡中就可以有同樣的景物。如果學生選擇表現漂亮、可愛或者有趣味的內容，如小動物、小朋友和房子等，動物、人和房子都會隨著泡泡飛起來，呈現美妙的景色。中年級學生可以嘗試用刮蠟畫表現美好的回憶，以線描畫汽車，用電腦設計藏書票、校徽、郵票、封面等。
2.主題制作
設計制作可以從簡單、有趣的內容開始，材料可以是學生容易找到的學習用品。如，在上《大家都來做》一課時，教師先啟發學生如何巧妙利用身邊的材料，然后示范用彩色筆擺一個方形、三角形或者多邊形，在形內放入兩個透明膠圓圈、橡皮擦、紅色小磁鐵，擺成眼睛、鼻子、嘴巴，這樣一個可愛的臉就出現了，再用剪刀叉開擺在“臉”的下方組成雙手叉腰站立的人。教師還可以指導學生用彩色筆盒、鉛筆盒、彩色筆擺出頭、身體和四肢，做出一個可愛的機器人。學生活學活用，利用各種工具、材料擺出了千奇百怪的造型。彩色紙是漂亮而且方便的制作材料。生活廢棄材料同樣可以被利用。如，在上《會搖的玩具》一課時，教師先讓學生想一想并說一說搖的原理和分類，然后教師示范將彩色紙對折，剪出半圓形，兩面剪貼眼睛、翅膀，左右角插接嘴巴和尾巴，做出會搖的小雞，啟發學生可以用同樣的辦法做會搖的母雞、公雞，也可以做會搖的小鴨、小狗、小熊等。此外，教師還可以示范用紙條卷成圓圈，折剪出扶手，做出會搖的椅子。接下來教師將彩色紙折剪出鏤空花紋貼在搖椅上作為裝飾，這樣漂亮的搖椅就做好了。在此基礎上，教師引導學生用自己帶來的材料制作會搖的玩具。學生的創作興趣被激發，很快就投入創作。制作的方法有很多，教師要巧用學生身邊容易找到的材料和學校場地，挖掘制作的方法，巧妙設計，精心計劃，這樣才能做出高質量的手工作品，更好地引導學生學習。
3.抽象繪畫
抽象畫是相對于寫實畫而言的。抽象畫以簡單的點、線、面等符號以及色彩的搭配組合進行創作，借以表達某種情緒、意念、美感體驗等。它來源于自然和生活，是對自然和生活形象的高度概括，它也可以是五官感覺的聯想和想象的結果。如，人教版小學美術《五味瓶》《感受聲音》等課都屬于比較抽象的味覺、觸覺、聽覺、嗅覺的聯想和想象的繪畫表現。感覺與生俱來，觸覺可以通過觸摸感受獲得，而味覺、聽覺難以用形和色表達。那么教師在教學中如何引導學生聯想？如何讓學生通過聯想用具體的形和色進行繪畫表現？
首先，五味的聯想和表現。味道本無色無形，是口腔味蕾的味覺感受。五味即酸甜苦辣咸，學生對五味很熟悉，但要讓他們用具體的形和色表現，教師的啟發很重要。教師可以直接切入主題問學生：“五味酸甜苦辣咸可以分別用什么顏色表示？”學生的回答各種各樣，但比較多的答案是：辣味用紅色表示；酸用黃色表示；苦就用綠色或黑色表示；甜味可以用棕色或白色表示；咸味可以用白色或藍色表示。學生的理由是：酸酸的檸檬是黃色的；辣椒和辣椒醬是紅色的；甜甜的紅糖是棕色的；苦的藥是黑色的，綠色的苦瓜也是苦的；咸的鹽是白色的。教師一開始問學生用什么形狀表現這些味道，學生也許想不到，但當教師在黑板上畫幾個簡單圖形，如圓形、方形、波浪線、不規則形等，讓學生對應聯系五味，學生很快就聯想到：甜——圓；咸——方；辣——不規則的爆炸狀；酸——波浪線；苦——比較雜亂的線或點。還有學生認為可以用小點表現咸味。教師接下來讓學生用不同的形和色畫自己喜歡的味道，學生的繪畫表現不僅得心應手，而且畫面豐富多樣。
其次，聲音的感受和表現。聲音是通過耳朵傾聽而感受到的，不同的聲音給人以不同的情緒感染，如優美的音樂《藍色多瑙河》、激昂的音樂《義勇軍進行曲》、搖滾樂、機器轟隆聲、雷聲、鞭炮聲、鑼鼓聲等分別給人以不同的感受。那么如何用色彩和形狀表現這些聲音？學生的回答是：用波浪線和黃色、綠色、藍色表現優美的音樂；用曲線和紅色表現國歌；用各種不同的形和色表現搖滾樂；機器轟隆聲、雷聲、鞭炮聲、鑼鼓聲可以用爆炸狀及黑色和紅色表現。學生的聯想豐富而有趣，畫面更是各具特色。大部分學生都能在教師的啟發引導下根據自己的感覺進行繪畫表現，少部分有困難的學生也在教師的示范下進行繪畫表現。學生通過視覺經驗進行聯想，再根據聯想進行繪畫表現。
創造美不僅要綜合美術各學習領域的內容，也要綜合各學科知識。如，美術與語文結合的圖文并茂表現；美術與科技結合的玩具設計制作；美術與自然科學結合的植物觀察繪畫創作；美術與音樂結合的畫聲音；美術與體育結合的人物運動場面表現；美術與漢字、數字、英文字母結合的趣味美術字；等等。網絡多媒體為美術教學提供了便捷的教學輔助，如，重疊的形狀、色彩和諧與對比、圖案設計的重復、美麗的紋樣都可以利用電腦繪畫表現。
美術課堂教學面向全體學生，以學生為本，讓學生通過看一看、想一想、試一試、說一說、樂一樂，引導學生觀察欣賞發現美、描繪制作表現美，最后奇思妙想創造美，凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性，注重創新性，能夠發揮學生學習的主動性和創造性。
作者：鄭淑珠 單位：廈門市康樂第二小學
第三篇：小學美術教學嘗試教學法應用
嘗試教學法可以充分融入小學美術課程的教學中，對于學生思維的拓寬，想象力的培養與激發都極有幫助。小學美術課堂上調動學生的學習積極性是很重要的，教師要采取小學生接受且喜愛的教學方式將大家引入到課堂環境中，讓學生對于教學內容產生充分的興趣，這樣才能給后續教學的展開提供鋪墊。教師可以在一定的講授過程后鼓勵學生進行自主嘗試，讓學生在自己動手的過程中體驗到美術創作的樂趣，感受到藝術的感染力，進而產生對于美術課程的參與興趣。
一、先嘗試，再指導
嘗試教學法是一個系統而完整的教學過程，教師要循序漸進地沿著正確的思路展開實際教學過程。對于有的教學內容，教師可以讓學生先進行嘗試，在學生嘗試完成后教師再來進行相應的指導工作，這種方式往往會更加奏效。學生的想象力和創造力往往十分豐富，嘗試的欲望也非常濃厚。教師可以結合學生的這種興趣取向，讓學生大膽地進行嘗試過程，讓學生的思維、想象力等不受限制地進行表達。這個時候教師會看到學生各式各異的作品，教師也能夠充分感受到學生那種不受限制的表現力。教師再來結合學生創作的情況給予學生一些有針對性的指導，讓學生留意到自己作品中可以完善的空間。這樣的教學方式充分體現了學生在課堂上的主體效應，能夠收獲的教學成效也較為理想。
小學美術教學強調以練習為主，嘗試教學法更能滿足這一要求，并且能夠提高小學美術課堂教學質量，例如：在講授如何繪畫正方體時，教師可以先不講授繪畫方式和技巧，讓學生自己對正方體進行觀察并嘗試著開始繪畫，教師只在學生嘗試的過程中，對學生的筆法進行適當指導，這樣一來，就能充分地發揮學生的主體地位，讓學生的想象力得到鍛煉。學生在不斷嘗試的過程中自己也會慢慢形成一些經驗與心得的積累，那些無法畫出正方體的方法會慢慢被淘汰，而那些比較接近的畫法又會逐漸在學生的習作中留存下來。這樣的過程可以極大地豐富學生繪畫經驗的積累，學生也能夠在嘗試與摸索中豐富自己的美術素養，對于教師的指導內容形成更深切的感受，這才是嘗試教學所應當收獲的積極效果。
二、先自學，后教授
在嘗試教學中，教師還可以采取讓學生先自學再來教授的方式，這也是給學生的嘗試提供的非常廣泛的空間。教師不要覺得小學生沒有自學能力，因此在實際教學中處處都給學生指導，覺得學生對于有些內容可能缺乏理解能力，教師的這種教學觀念很有必要得到更新。美術課程的教學和其他課程不同，美術或者藝術的教學更多的是培養學生的感知能力，是培養學生的一種審美體驗以及審美感受的表達。這和讓學生學會相應的詞句、學會算算術是不一樣的。在培養學生審美能力以及美術表達能力的過程中，教師完全可以放手讓學生自學，可以首先讓學生對于很多畫作自行感受。這是一個非常好的豐富學生審美感知的積累，讓學生的美術素養得到積極構建的過程。
將嘗試教學法應用在小學美術教學中，是為了能夠培養學生自主學習的能力，因此教師需要注重嘗試教學法中的先自學后教授，讓學生先對教學內容進行自學，等到學生對教學內容有一定的熟悉度和了解度時，再由教師進行教授。這種形式既打破了傳統教學模式中教師占絕對主導的教學形式，也能讓學生憑借自己的想象力和創造力，繪畫出自己想要的美術作品。體現學生的主題效應非常重要，這一點在美術課堂上更應當得到深入。審美感知是相對主觀的一件事情，在培養學生審美感受的過程中讓學生先自主進行嘗試，先積極地展開自學，隨之教師再來有針對性地給予大家教學引導，這會讓學生的審美感受能力更強，美術課程所能夠收獲的積極教學效果也會更加明顯。
三、先理論，后實踐
在嘗試教學的實踐中，還有一個需要注意的基本原則，那就是教師可以先展開理論知識的教學，讓學生的理論基礎相對豐富后再來更深入地進行實踐。在教學初期可以鼓勵學生先大膽進行嘗試，并且在自學的過程中來形成自己對于美術作品的感知。當這些環節都結束后，教師要細致深入的進行一些核心內容的講解，要將重點理論知識分析給大家，讓學生對于這些知識點有較好的理解與吸收。當學生的理論知識較為充裕后，可以再來鼓勵學生進行知識的實踐，讓學生更高效地進行作品的創作。在這樣的基礎上學生更能夠體會到創作的樂趣，尤其是當創作出一些自己比較滿意的作品后，內心的成就感會極大地加深學生對于美術課程的喜愛程度。
教師應先將與教學內容相關的美術理論知識及技巧告知學生，讓學生對教學內容有了初步的認識，最后指導學生在繪畫的過程中，將這些理論知識和技巧和實際繪畫結合起來，就能提高學生的美術運用能力。例如：教師在講授完色彩的理論知識后，可以讓學生根據教師所講的內容，以及自己平時對色彩的了解，畫出一副合理的、與學校操場有關的圖畫，這樣一來，能夠幫助學生鞏固新知識，還能讓學生知道如何運用新知識。理論知識對于學生的美術作品創作有著重要的指引作用，教師要靈活的滲透理論知識的講授，以易于被學生接受的方式來豐富學生的創作技巧的積累，這會讓學生在嘗試創作時經驗更豐富，在實踐中能夠有更多優質作品產生，學生也更容易體會到美術作品創作中的樂趣。
作者：鄭萬余 單位：江蘇鹽城市神州路小學
