高校美術教學分析（4篇）
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摘要：美術教育一直以來都是提升學生素質的一條重要途徑，隨著我國教育事業的穩步發展，美術教育也表現出了良好的發展勢頭，各個高校紛紛開設了美術專業，設置了諸如素描、色彩、設計、版畫、風景寫生等課程，不僅為我國培養了一大批專業的美術人才，也從側面鞭策著我國高校美術教育不斷向縱深發展。但是客觀審視當前的高校美術教育，還存在著很多問題，整體的教學效率還有待提高，因此，我們應正視問題，認真思考問題，提出相應的解決策略。
關鍵詞：高校；美術教育；改革；問題；策略
美術是我們從小就接觸的一門課程，美術教育對于人的智力開發、想象力的培養、人格的完善都具有重要的意義。隨著我國改革開放和社會的不斷進步，人們越來越關注素質教育，并開始注重人的綜合素養的培養，因而美術得到了越來越廣泛人的喜愛，報考美術專業的藝術生呈逐年增加趨勢。與此同時，高校專業的增多與招生規模的擴大化，使得越來越多的普通高校也增設了美術專業，與專業院校一道，為我國的各個領域培養了一大批高素質美術人才。但是我們也應該看到，在美術教育大力發展的同時，專業設置不系統、課堂設置不合理、學生水平參差不齊、教學模式落后、教師素質不高等問題擺在我們面前，成為了限制高校美術教育質量提高的一個個壁壘，不利于美術教育進一步的優化發展。對此，作為美術專業人才輸送的主要基地，高校應該明確問題所在，積極采取一系列改革措施，解決問題，改善不良局面。
一、高校美術教育的主要問題所在
1.教學目標不明確
教學目標是學校培養學生的前提，是教師教學的方向，也是教師選擇教學內容與方法的主要依據。很多高校在增加了美術專業后，教學目標并不明確，很容易跟專業美術院校的教學目標搞混，盲目追隨專業美術院校的教學目標，這是方向性的錯誤，也是高校美術教育質量不達標的原因之一。其實，普通高等院校的美術專業教學目標并不是要培養高端的專業畫家，或是頂級設計師，而是要讓學生在這段時間的美術學習過程中，自身的綜合素質得到提升，包括開發智力、靈活思維、陶冶情操、提高審美品位、修身養性等方面，要培養學生成為有突出特長的綜合性人才。
2.教學內容單一、脫節
很多高校的美術教學內容不能與時俱進，跟不上時展的步伐。教學內容主要以知識技巧的傳授為重點，對學生實踐能力、思維發展的培養有所忽視。美術專業是一個大類專業，其下還分有很多具體的專業，以素描為例，教學重點往往是繪畫技巧，對于學生日后可能會從事的職業，教師并沒有相關的實踐聯系，學生只是習得了一些基本的理論知識與技巧，學以致用的能力相對較差。而且，每個細分專業之間的教學內容并沒有十分明顯的區別，尤其在第一學年，很多課程設置都是相通的，這就導致人才培養容易出現同質化趨向。3.教學方法落后、單一當前，“滿堂灌”式的教學方法仍然是高校美術教學中的主流，教師按照教材在講臺上講解，學生帶著筆記本在臺下做筆記，仍然是高中時的課堂情景，學生的學習興趣不高。由于擴招，不少基礎差的學生也被招了進來，導致同一班級學生良莠不齊，如果教師仍然采用“一刀切”的教學方法，不注重學生的基礎差異和個體差異，那么教學效果可想而知。美術教育作為藝術教育，需要的教學方式與教學工具都比較多樣化與現代化，但是很多高校在這方面的投入不夠，亟需現代化的教學手段。
二、高校美術教學改革的策略
1.明確教學目標
教學目標就如同寫作提綱一般，它是教學的靈魂指導，也是具體教學實踐實施的依據，因此，確立明確合理的教學目標，是高校美術教育改革的第一步。只有明確了教學目標，我們的教學才能朝著正確的方向邁進，我們的努力才具有價值。普通高校的美術教學目標應與專業美術院校的教學目標區分開，以培養社會大量需求的高素質綜合人才為標準，注重學生創新思維能力的培養與鍛煉，注重學生實踐能力的培養，以及文化素質與審美水平的提高。即便學生以后不會從事與美術相關的職業，那么也要讓學生無論從事什么職業，都要把經歷過美術學習這一獨特優勢充分發揮出來。有了這樣實際的教學目標，那么在教學過程中，就不會出現揠苗助長的現象了，也不會將學生的注意力放在各種比賽、拿獎的范疇內，而是更為務實，腳踏實地。比如，色彩靜物寫生訓練的過程中，教師可以讓學生先臨摹靜物，讓學生學會正確利用色彩功能后，使學生能夠自由搭配色彩，全新的搭配靜物色彩，進而提高學生的創新能力。
2.合理進行課程設置
首先應該加強基礎課程，只有學習好基礎課程知識，才可以為美術課程學習奠定良好基礎。為此，學生不僅應該加強學習色彩、素描等傳統美術專業基礎課程學習，同時應該加強學習美術的基本概念、原理以及規律，使學生能夠掌握扎實的基礎美術知識。同時，應該進一步鞏固專業課程教學，準確把握好主修、輔修之間的關系，盡可能完善學生的專業課程學習。比如，藝術設計專業學生可以選修一些美術學課程，美術學專業學生也可以選修藝術設計類課程。其次，應該注重增加美學、心理學、中外文藝理論選讀、中國思想史、哲學、藝術創作心理、中外美術史等人文修養類的課程。增加這些課程可有效提升學生的綜合修養，進一步完善學生的知識結構。另外，多樣化的課程設置，提才能使美術教學課程能夠適應當前社會發展，這樣才可以培養出更多適應社會發展的高素質人才。
3.優化教學方法
教學方法的合理性會直接影響高校美術教學水平。高校美術教師應該盡可能豐富高校美術教學方法，通過先進的教學手段激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率。教師可以采用流動教學法、啟發式教學法、協作式教學法、互動性教學法等多種教學方法。在教學過程中，教師應該注意多引導、鼓勵學生思考，注重培養學生的創造性思維，激發學生的想象力和創造力。其次，教師可以進行多媒體教學、電化教學，這些先進的教學方法有利于豐富課程教學內容，為學生們提供更多直觀的藝術資源資料，提高學生的學習興趣。比如，素描教學中的“透視規律”概念很難理解，通過多媒體教學可以使抽象的概念變得具體、形象化，將“透視規律”直觀地表達出來。
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作者：鄭適 單位：湖南科技學院
第二篇：高校美術教學問題及解決方法
摘要：作為培養美術人才的搖籃，高校擔任著培養社會所需美術人才的重任。現階段，雖然高校美術教學取得了不錯的成績，但整體教學水平仍未見大幅度提升，人才培養目標不合理、教學內容陳舊、教學方法不當等問題仍然存在，嚴重阻礙了自身的穩定發展。鑒于此，本文針對當前高校美術教學中存在的問題，提出幾點解決對策，旨在全面提高高校美術教學質量，為社會培養出優秀的美術人才。
關鍵詞：高校美術；存在問題；解決對策
近年來，隨著美術行業的蓬勃發展，社會對美術人才提出了更高的要求，要求他們必須具備深厚的專業知識、較高的綜合素質與能力。而作為培養美術人才的搖籃，高校在不斷完善自身教育模式的同時，一直致力于尋找與社會發展實際需求相適應的美術人才打造方案。雖然取得了一些成效，但從整體來看，當前高校美術教學現狀卻不容樂觀，存在許多問題，如人才培養目標不合理、教學內容陳舊、教學方法不當等，以至于影響了教學質量。究其原因，筆者認為有兩方面：一方面，部分高校故步自封，未能及時跟上教育發展與人才擴建隊伍的步伐；另一方面，部分教師習慣于運用傳統教學方式，不愿改變，不敢改變，生怕學生脫離自己的掌控，仍機械地進行教學。那么，如何改變這一現狀，做好高校美術教學工作呢？對此，我們必須深入分析，找到問題所在，提出良好的改進對策，以促進我國高校美術教育可持續發展。
一、存在問題
當前，在我國高等教育改革逐漸深入的背景下，高校美術教學發生了很大的變化，要求教師改變以往的教學理念，采取新的教學方法和手段，盡可能地搞好高校美術教學，取得最佳教學效果。但這一要求并未達成，高校美術教學在發展的道路上不可避免地出現了一些問題。具體來說，高校美術教學存在以下問題：
（一）人才培養目標不合理
當前社會需要的是專業知識、創新精神、實踐能力兼具的應用型人才。高校應以此為人才培養目標，組織與開展美術教學活動。然而，大部分高校將目標重點放在了如何豐富學生的專業知識，提升本校的就業率上，忽略了對學生美術創造力和實踐能力的培養，以至于所培養出來的人才不符合社會需求，遭到了社會的淘汰。
（二）教材內容陳舊
教材對一門學科的重要性顯而易見，美術學科也不例外。當今社會發展迅速，知識更新速度飛快，要想培養出社會所需的美術人才，高校的首要任務就是要選擇一套實用的美術教材，合理安排教學內容。但從整體來看，當前高校所使用的美術教材的更新速度很慢，內容陳舊，脫離實際，根本跟不上科學研究的最新進程，以至于美術教學內容和社會發展需求嚴重脫節。
（三）教學方法不當
當前，大部分高校并未形成完整的美術教學體系，教學方法使用不當的問題依然普遍存在。一是沒有面向全體學生，缺乏因材施教的教學觀念。現階段，傳統教學方式仍占據著主流，教師在教學中運用“一刀切”“灌輸式”的教學方式，并沒有考慮到學生的個體差異性，也沒有采用不同的標準來衡量學生，教學效果自然不好。二是教學方法陳舊，缺乏時代性。現代社會已經進入了信息化時代，各種先進的信息化技術手段層出不窮，并廣泛應用于了學校教育，但是部分教師在美術教學中仍然采用的是一邊示范一邊講解的教學方式，并沒有有效利用現代化教學手段，這嚴重阻礙了高校美術教學的發展。
（四）師資力量薄弱
師資力量如何直接影響著一所學校的辦學水平和教學質量。當前，高等院校中專業美術教師不足及其素質不高的問題一直存在。一方面，高校的美術教師不足。美術專業包括許多課程，如素描、色彩、速寫等，這些課程都應該有專門的教師負責，但由于師資力量不足，往往是一名教師兼任幾門課程，導致教師的任務繁重，影響了教學質量。另一方面，高校美術教師的素質普遍不高。這里的素質包括教師的專業素質、文化素質與思想品德素質三方面。高校美術教師的學歷普遍不高，雖然大都擁有嫻熟的專業技能，但文化素質偏低，教學能力也不強，尤其是思想品德方面存在一些問題，根本沒有把身心都放在教學工作與藝術研究上，而是放在了追求社會名利與金錢上。
二、解決對策
針對上述問題，筆者經過長期的思考與實踐，總結了一些解決對策，具體如下：
（一）合理設計人才培養目標
高校美術教學的目的是為社會培養專業知識深厚、素質高、能力強的美術人才，教師應以此為基礎，合理設計人才培養目標，在傳授學生專業知識與技能的同時，培養他們各方面的素質與能力。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要將教學側重點放在學生創新能力的培養方面，先指導學生對靜物進行臨摹，待學生能夠熟練地運用色彩功能后，再讓學生自主進行色彩搭配，培養學生的創新能力，鞏固學生所學的知識。
（二）加強教材建設
教材的質量是衡量一門學科開展程度的重要標準。當前，針對美術教材內容陳舊的問題，高校必須從實際出發，加強教材建設。一方面，高校要選擇適合本校實際的美術教材，并從教學需求和學生需求出發，對教材進行適當的增刪，即刪去陳舊、落后的內容，增加一些新的美術知識，以確保教學內容與社會實際發展相符，能為學生所用；另一方面，高校要加大美術專業教材的編寫力度，結合本校實際，挖掘地方資源，編寫校本教材，建立精品課程，凸顯地方特色。只有這樣，教材內容與社會發展相符，且切合本校實際，學生才能學到有用的知識，高校美術教學才能得以穩定發展。
（三）創新教學方法與手段
教學方法與手段的合理性直接影響著高校美術教學質量。以往傳統美術教學中，教師往往按部就班、機械地進行教學，這種教學模式下，學生始終處于被動的位置，學習興趣不高，學習效果也不好。對此，教師必須打破傳統教學模式，創新教學方法和手段，以提高高校美術教學質量，提升學生的學習效率。具體來說，筆者認為可采取以下兩種方式。一是運用分層教學法。學生存在個體差異，他們的美術基礎、興趣愛好、理解能力、創新能力等各不相同，教師在教學中必須考慮到這些方面，結合學生實際，實施分層教學法，以確保每一個學生都能有所收獲。二是運用多媒體教學手段。多媒體集聲、文、圖、像于一體，具有傳統教學手段不可比擬的優勢。高校美術教學中，教師要根據教學內容，適時、合理地運用多媒體教學手段，將抽象的美術知識具體化、形象化，將復雜的美術技能簡單化，從而讓學生更好地掌握美術知識與技能。
（四）建立一支高素質的師資隊伍
教師是課堂教學活動的組織者和學生學習的啟發者、引導者，其素質和能力的高低直接關系著課堂教學質量的高低。針對當前高校美術教學中師資力量薄弱的問題，高校必須加強師資隊伍建設，建立一支高素質的師資隊伍。一方面，高校要嚴把入門關，吸納一批優秀的專業人才，讓他們參與到美術教學活動中；另一方面，高校要定期對美術教師進行培訓，通過在職培訓、外出進修與考察等，豐富他們的專業知識與技能，提升他們的教學能力。此外，還要做好美術教師的思想教育工作，對他們存在的一些錯誤思想進行糾正，以確保他們將精力全部投入到教學工作與藝術研究中。
參考文獻：
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作者：鄭適
第三篇：微課在高校美術教學的運用
摘要：微課的制作與運用要充分發揮其長處、從實際需要出發，這樣效果會更好。美術學專業的理論教學、實踐教學等環節都需要微課這種靈活、生動、直觀的教學形式，它有利于豐富課堂內容、提高教學質量。
關鍵詞：美術微課；教學應用；直觀
對于微課的概念，一種解釋是“在線教學視頻”①。也就是說，微課是以闡釋某一知識點為目標，以短小精悍的在線視頻為表現形式，以學習或教學應用為目的的在線教學視頻。自2012年以來，各級教育機構越來越重視研究微課教學，許多來自不同工作崗位的教育工作者參與其中。微課教學的應用研究是一個重要的領域，近年來，相關研究有很多。微課的教學應用研究在中小學相當活躍，高校則相對沒那么活躍。高校美術教學具有較強的直觀操作特點，一些重要的美術技能如果能用微課的形式進行示范，有利于學生反復觀看、學習、揣摩，達到提高教學質量的目的。因此，探討微課在高校美術教學中的應用具有十分重要的意義。
一、微課在美術理論課中的運用
教師要想改變美術理論課給學生的固有印象，就要認識到美術理論課也是直觀的。以中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著的《中國美術簡史》為例，在書中第五編第二章第三節中，以“雅麗的楊柳青年畫”“寫實的桃花塢年畫”“質樸的楊家埠年畫”描述三個具有代表性年畫品種，僅僅用了三個形容詞就把三種年畫的突出特點描繪出來，堪稱經典。用微課的形式把雅麗、寫實、質樸三種不同風格的年畫展示給學生，能獲得事半功倍的效果。微課制作可以借鑒平面設計的創作方法與理念，將理論知識的重點制作成形象、生動的圖表、動畫形式，可以讓學生不受時間與場地的限制自主學習，提高了學生的學習效率。
二、微課在美術專業技能課中的運用
專業美術課以教師的示范、講解結合學生的練習為主要教學方式。有了教師的示范，微課似乎有些不必要。其實不然，單個教師在專業上有自己的長處，也有自己的弱項。尤其是現代攝影攝像技術給我們留下了近代至今一些美術大家的創作錄像，這無疑給當下學生學習美術專業知識提供了便利。這些短小的視頻，稍加制作就可以成為專業美術課上的微課，如齊白石畫蝦、張大千畫松樹的視頻。另外，課堂教學要在規定的時間內完成各種教學任務，有時可能對某些技能性的操作示范不夠清楚。課堂上學生人數不等，有些學校近30人，教師的示范很難讓每名學生看清楚。把這些關鍵的技能示范過程制作成微課并傳到網絡平臺上，就能為每名學生提供反復觀看、學習的途徑，這也是微課的一個優勢。
三、微課在實訓實踐課中的運用
實踐教學的內容很多，也很重要，主要目的是提高學生的實際操作能力與應用能力。高校美術專業主要有寫生、考察、實習等實踐教學環節。對于美術學（教師教育）方向的學生而言，教育實習是重要的內容。在正式登上講臺實習之前，學生需要到課堂聽課，感受教學環境，向有經驗的教師學習課堂教學的相關技能。在實際教學中，學生隨堂聽課的機會并不多，而且安排起來并不簡單，需要與中小學聯系。網絡上提供了很多優秀課堂視頻，全國優秀美術教師的優質課堂教學視頻也很豐富，將這些視頻整理成微課，與教師在實踐中制作出來的微課相結合，再有計劃地放到教學平臺上供學生學習，可有效提高學生的教學能力。此外，外出寫生時，利用網絡終端把微課帶到寫生現場是很有必要的。
四、美術微課制作需要注意的事項
微課在教學中的運用有其長處，可以將一些教學內容及時、直觀、反復地展示給學生，可有效提高教學效率。因此，在制作微課時，內容的選擇很重要。美術課教學中的一些用語言不易表達、實地示范困難的教學內容適合制作成微課。微課的制作方法要多樣、形式要新穎。目前，人們所看到的微課形式還比較單一，更多的是以課堂教學片段為主，采用攝像機課堂拍攝，教師講授。美術微課還可以根據內容的需要采用更有層次感的優美設計。
“微課開發的主體應該是教師，而教師的微課設計、開發與應用技能是一大挑戰，一些企業和研究人員也在積極嘗試使用各種工具和技術來降低教師微課設計制作的門檻。微課的質量涉及科學性、技術性和藝術性，質量問題是微課發展的另一個挑戰。不僅如此，微課應用模式的創新也是未來微課發展的一個重要問題。”②一些微課的設計、開發與制作并不以應用為目標，導致現有的一些微課在應用上適應性普遍較弱，運用微課進行教學模式創新普遍乏力。因此，在微課設計與制作中要堅持應用導向，可以考慮微課資源共建共享的機制，以擴大微課的使用范圍。美術微課的設計制作一定要從教學的實際需求出發，以符合自身條件的制作規模，用最小的投入獲取最佳的教學效果。
微課可以被運用在課題教學中，也可被運用在學生的個別學習中。在個別學習中運用微課具有可行性，因為微課是通過網絡進行的，組織、評價都很便利。以班級為單位的專業美術課的教學分為技法類、理論類與寫生實踐類三種類型。教師需要在課程內容的專業性與前沿性上下功夫，教學方法的多樣性與創造性也是必須思考的。微課是一種新的教學形式，在美術學本科專業的教學中運用微課，可豐富課堂教學，優化教學效果。美術教學尤其強調直觀性與示范性，美術學專業微課的制作與運用剛剛起步，但其在未來一定會得到重視，在實際教學中的作用也會越來越大。
作者：蔣秀召 單位：湖南人文科技學院美術與設計學院
第四篇：高校美術教學創造力的培養探究
摘要：高校的美術教育越來越受到重視，它對推動素質教育具有重要的作用。現在美術教育的一個重中之重就是要培養學生的創造力，只有讓學生具備了良好的創造力，學生才能具備獨特的藝術素養，才能適應社會的發展，并最終實現高校美術教育的效果。
關鍵詞：高校；美術教育；創造力；目的；策略
隨著社會的發展，對人才的要求也越來越高，培養創新性的人才顯得尤為重要，創新往大了說是一個民族的靈魂，往小了說也是課堂的靈魂。學生不是接受知識的容器，而是一個個思考問題、解決問題的獨立個體。老師作為教學的主題，需要通過創新的方式調動學生的興趣和積極性，培養學生的創造力，而不僅僅只是傳授知識。通過課堂上的啟發和引導，發掘學生的潛能，培養學生的創造力，讓美術教學變得更加高效。
一、高校美術教學中創造力培養的現狀
如今，我國的高校美術教育已經意識到了創造力培養的重要性，而且一直在強調，但是沒有運用到實際中，目前的美術教學還是比較注重寫實的教學，寫實教學強調忠于客觀事實，注重技術的規范化，每一個步驟、每一個方法都會用特定的模式去傳授在這樣的教學環境下，學生通過認真聽講、勤奮訓練能掌握比較扎實的基本功，具備良好的技術能力；但是，忽視了美術與創造力的結合。美術教學包括寫意、抽象、超寫實等方方面面的內容，傳統的寫實教學長此以往進行下去，會束縛學生的想法，不利于創造力的培養。而高校美術教育需要重視創造力的培養，培養與時俱進的人才。
二、高校美術教學中創造力的培養的必要性
在推行素質教育的情景下，高校美術教育備受關注，高校美術教育的改革會直接影響到整個高校課程的改革，當代社會需要創造力的人才，當代美術領域更加需要有靈感，有自己的創作人才，所以在高校美術教學中培養學生的創造力，不僅是課程改革的需要，也是促進學生提高美術造詣的需要，更是培養符合社會需求人才的需要。相比于其他學科教育，美術學科創造力的培養顯得更加明顯。因為很多其他學科都是屬于認知型的，可以模仿前人的經驗，而美術學科比較靈活，沒有固定的模式，鼓勵學生發表自己的想法，用不同的方法和技巧去表現作品。很多學者已經對美術學科創造力的培養非常重視。一位美國學者還提出，人文藝術在21世紀的高等教育中占了非常重要的地位；愛因斯坦也曾提出，因為他在科學和藝術的領域里不斷追求真、善、美，讓他的人生道路充滿光芒，對藝術的愛好培養了他的認知能力、想象力和創造力。所以，藝術教育對自身素質的提高。對世界精神文明的發展意義重大，對人文精神的發揚都起著非常重要的作用。
三、高校美術教學中創造力培養的有效方法
（一）培養學生的想象力和觀察力
在高校美術教育中，老師要注重培養學生的觀察力，不僅要在教學的內容上進行創新，而且在教學的過程中，要訓練學生的觀察力，首先老師要觀察學生，看學生學習的出發點在哪里，觀察事物的落腳點在哪里，如果有偏差，要及時引導，讓學生了解正確的觀察方法，養成好的習慣，學生只有掌握了正確的觀察方法，才能發揮自己的想象力。但是這個觀察是一個最基本的有眼睛到操作的觀察，真正的觀察需要用心。高校美術教學要教會學生用心去觀察，比如隱藏在事物中的內在美，老師應該主動引導學生去發掘，用心感受，通過觀察，讓學生深刻了解，進行再創作。最重要的是，要用心發掘內在的美和內涵，不要只停留在事物的表面，用心洞悉一切。加強學生的美術造詣，需要培養學生的想象力和觀察力，通過長時間正確的觀察和積累，發揮自己的想象，有了一定的知識和閱歷后，一定會有很好的創作。
（二）創造環境培養學生的個性
開放、自由、民主的環境有利于創造力的培養，在美術教學中，培養學生的創造力就要尊重學生，教師和學生是平等的，在人格上需要互相尊重，每個學生都是獨立的個體，教師需要給予充分的信任和尊重，不要做教學的工具。教師放下自己的權威，從知識的傳授者變成學生學習的組織者和促進者，雙方共同探索共同思考，教師給予學生充分表達內心想法的機會。學生與教師互相尊重，平等民主地交流。老師要尊重學生不同的審美取向，為學生創造開放自由的環境，不要做一個灌輸知識的老師，而要學會對教材進行把握，采用靈活的教學方法，在課堂上，鼓勵學生說出自己的想法，說出自己觀察事物的角度，用自己獨特的見解對美術進行解析，這樣的課堂環境提供了一個強有力的環境，能夠促進創造力的培養。尊重表現在幾個方面：第一，尊重學生自己的選擇；第二，尊重學生喜歡的內容；第三，尊重學生欣賞的角度。人都會有尊嚴，不論年齡大小，學生也需要得到尊重，想要建立良好的師生關系，就必須互相尊重。每個學生都是一個個體，教師若尊重這每個個體，會獲得學生的好感，拉近教師與學生的關系，這樣一來，學生更容易接受教師，從而為良好的師生關系打下了基礎。由于學生成長的環境、認知的基礎及喜好的不同，形成了不同的欣賞角度和不同的創作靈感，這都是很正常的，所以，在教學中，老師需要提供豐富多彩的作品供學生賞析，有興趣的互動，就會產生較好的效果。一般情況下，一幅作品可以有很多種不同的角度欣賞，有的學生觀察到的是它的色彩，有的學生觀察到的是它的內涵，有的學生觀察到的是它的精神內心……對于這些不同的理解，老師應該給予充分的尊重，這些都是學生自己認真思考的成果，應該給予尊重，若老師一味地打壓每一種看法，會讓課堂氣氛變得緊張，會讓越來越少的人發言，也沒有什么熱烈的討論，勢必不利于創造力的培養。所以老師要有一個包容的心，逐步講解內容，使學生擴大欣賞范圍，領悟到不同的美。
（三）積極促進學生發揮想象和聯想
欣賞作品只是第一步，最終的目的是創造作品。創造作品需要作者有很好的想象力，通過自己的想象去構造成型的東西。學生欣賞一幅作品，會盡量調動到自己的知識和經驗，挖掘作品深層含義，體會其中的情感，并且會通過自己的喜好和靈感進行補充，豐富作品的形象，在頭腦中構造自己所理解的作品形象。例如對于作品《吶喊》，有的同學會想到舊社會水深火熱的生活條件，有的同學會聯想到自己痛苦的經歷，有的同學會聯想到被人控制的不自由，靈感和創作往往會體現在此，賞析美術作品，加以自己的想象，對創造力的開發具有很重要的作用[3]，同時，創造力的提高也可以提高欣賞作品的能力。
（四）善于發現生活中的美藝術的美
來源于生活，大自然是神奇的，一片落葉、一條河流、一顆樹、一種動物、一堵墻，甚至某一個生活的片段、某一個吵架的場景都能給人啟發，都能激起人類的靈感和創作的激情。現在有一些學生在創作的時候無從下手，很迷茫，一點想法都沒有，很大部分原因是平時觀察得少，對生活和自然場景忽視了，沒有第一手資料。所以，作為老師，應該引導學生去發現自然界和生活的美，認真觀察，捕捉生活中具有表現力的瞬間，讓學生豐富自己的感情世界，熱愛生活，熱愛身邊的人和物，創作出優秀的作品。
（五）運用語言文學來塑造藝術形象
文學作品讀多了，讀得透徹了，就有了自己的賞析，會不斷地比較，這樣可以提高自己的藝術修養、鑒賞能力和創造力。高爾基從10歲的時候開始做工，卻仍然不放過業余的時間，一有時間他就會閱讀大量的文學作品。有了這樣的積累，他才可能成為一個偉大的作家。莫言，體驗了各種生活，并有自己獨特的簡介，創作的文學作品獲得了諾貝爾文學獎，讓中國的文學被世界認可。文學作品反映了社會生活，傳達了各種情感，只要在欣賞這些文學作品的基礎上，塑造自己所理解的藝術形象，藝術素養才會提高，創作的作品才會越來越豐富。
（六）在音樂中激發創造力
音樂是抽象的，具有畫面感和色彩感，人們在欣賞音樂的時候，可以根據音樂的節奏、聲音特質等調動已經儲存在自己大腦中的畫面。所以，美術課堂，可以放一些符合主題、旋律好，又有畫面感的音樂，讓學生在聽中發現美，激發學生的想象力，促進靈感的迸發。
（七）通過室外寫生課培養和提高學生的創造力
高校的美術教學，在課堂上，很多都是理論上的東西，但是單純從理論上學知識，是遠遠不夠的，也很難發掘學生的創造力。所以教師需要開展多種多樣的實踐活動，加強學生的實戰經驗，為學生提供更多的創作源泉，因為實踐是一個人的想法和創意的源泉。例如在寫生的過程中，老師可以引導學生關注事物本身的形狀、結構、色彩等，也要引導學生關注物質本身的內涵和其想要傳達的精神，要求學生觀察后做一個簡單的發言，刪除一些不入畫的部分，然后再補充一些自己的構想，形成一幅帶有自己想法的完美的畫，這樣也可以使意境更加充實。室外的寫生是藝術創作必不可少的階段，能提高學生的實踐能力和創作能力，寫生課程能夠促進學生創意的迸發，創作出來的產品比實景更加豐富，更加有個性，藝術形象更加鮮明。
總而言之，高校的美術教育需要培養學生的創造力，培養創造力是一項復雜而又循序漸進的過程，比如通過培養學生的想象力和觀察力、創造環境培養學生的個性、積極促進學生發揮想象和聯想、善于發現生活中的美、運用語言文學來塑造藝術形象、在音樂中激發創造力、通過室外寫生課培養和提高學生的創造力，等等這些手段來加強學生的創造力。當然，我們還需要不斷地探索新的有效策略，在當今飛速發展的社會，探討出更多方法，培養出一批批有創造精神、敢于創新的人才，開創美術學習的新天地，以適應社會發展的需要。
四、結語
隨著社會的發展，對人才的要求也越來越高。創造力是評價一個人的重要標志，各行各業迫切需求一個有創造力的人，高校美術教育的首要目的就是培養學生的創造力。因此老師要給予一定的重視，并且展開有效的策略去達成這個目的，開展豐富多彩的教學活動，潛移默化地引導學生慢慢的培養自己的創造力，讓學生畢業后能符合社會現代化建設的發展需求。
參考文獻：
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作者：薛文峰
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