舞臺服裝設計與舞美設計之關系

前言：本站為你精心整理了舞臺服裝設計與舞美設計之關系范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

現代舞臺美術主要包括服裝、道具、布景、燈光、音響等要素。舞臺服裝設計是舞臺美術最為關鍵的表現形式，是舞臺服裝角色扮演的重要組成。舞臺服裝設計是現代舞美設計的重要組成部分，在舞臺演出中發揮著重要作用，直接影響舞臺演出效果。舞臺服裝設計有助于改善和提高舞美設計的整體效果，舞美設計同樣是舞臺服裝設計的一個指導方向。這就要求舞臺服裝不但要幫助演員塑造和表現角色，使觀眾留下深刻印象，還要提高舞美的整體效果。所以，要想實現舞臺服裝設計和舞美設計的最佳效果，就必須厘清并把握好兩者的內在關系。文章主要探討舞臺服裝設計與舞美設計的內在關系。

一、互動交融

由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果。《紅色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。

二、本體交叉

從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。

三、主觀能動

舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。

四、結語

舞臺服裝設計是現代舞美設計的重要組成部分。舞臺服裝設計有助于改善和提高舞美設計的整體效果，是舞臺服裝設計的指導方向。優秀的舞臺服裝設計和舞美設計是一種既合作又獨立的關系，設計者應把握好兩者的關系。

作者：胡艷 單位：湖北美術學院