動畫電影發展探索

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作者：王京躍單位：天津工業大學

對于美國人來說，“功夫”、“熊貓”、“中國故事”等等，這些元素都是外國文化。我們在看到其中的中國元素魅力的同時，也要思考其它國家對外國文化的態度，是包容還是排斥。我們再看一下現今動漫強國日本對外來文化的態度：50年代日本東映開始制作劇場動畫電影。1958年制作了日本第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，并得以按計劃出口到海外，實現了“建設東洋迪斯尼”的目標。從這段實例，我們可以獲得兩個啟迪。第一：一個國家具有劃時代意義的動畫片沒有在其國內選擇題材，而是放眼世界。的確應了那句話：日本人是世界上最好的學生，他們能對國外有益的知識進行廣泛的學習，并融會貫通，最終成為己用。第二：從他們的目標———“建設東洋迪斯尼”來看，他們在那時對自己的定位就是學生，以比自己優秀的人為目標。這種放眼世界向強者學習的態度不正是我們現在所需要的嗎？梁文道先生曾寫過一篇題為《機器人要有民族特色嗎？“日本酷”的啟示》的文章。文章以電影《變形金剛》里的一個鏡頭為切入點寫到，當電影里面的人第一次看到變形金剛時，說：“這八成又是日本人弄出來的”，觀眾對此報以笑聲。

這笑聲肯定了日本人的創造力。在此文章中里還曾提到：現在的日本流行文化里，有一種學者巖功一所說的“文化無臭性”，也就是“沒有了日本特色的日本特色”。單純以人物形象來說，日本比較有民族特色的應該是浮世繪中的形象。但在日式動漫中很難找到這樣的人物形象了。在如今的日式動漫中，很多角色很難界定人種，并且大多被美型化、夸張化，新時代許多歐美年輕人也都迷上了“MANGA”（漫畫）。在日本的動漫中，想象力得到了極大的發揮。故事從古到今，包羅萬象，他們對文化有一種通吃的態度，故事情節可以借鑒或使用任何一個國家的故事，場景可以穿越時間和空間，角色形象豐富多彩。但在我們看到時，卻會在頭腦中形成了一個概念———日本制造。以日本著名動畫導演宮崎駿的作品《魔女宅急便》、《風之谷》、《借東西的阿麗埃蒂》來說，片中的場景頗有歐洲的田園風格，角色形象更加接近西方人，但這些動畫仍然具有日本特色，不因人物形象、故事來源而改變。我對“沒有了日本特色的日本特色”的理解就是，日本創造了一個全新的日本新文化形象，而不是依賴和服、武士刀、浮世繪等等，而且他們所創造的全新的日本特色，與原日本特色沒有很強的聯系。

《三國演義》是我國的古典名著，并且成為了游戲、動畫、電影源源不斷的創作源泉。但要說做的最好的三國類游戲，許多資深玩家都會把票投給日本光榮制作的《三國志》系列。我們的鄰國日本，號稱世界上最好的學生，他們會把別的國家文化吸收進去，然后經過加工再推出來。星座、希臘神話等等，都是西方的文化。但是由日本漫畫家車田正美創造的《圣斗士》卻通過漫畫、動畫產品使他們成為了日本制造。中國孩子，有一部分是先接觸到《圣斗士》后，才接觸到希臘古典神話故事。日本沒有一味強調，“越是民族的就越是國際的”這種老調，而是積極吸收他國的文化，不斷實現自我的拓展與創新。這點是非常值得我們學習的。在動畫中，根據其對藝術的兩種不同傾向，以及藝術家的不同追求，可以把此分為主流動畫和非主流動畫。由于以講故事和表現動作為主的動畫，受到大多數觀眾的歡迎，一些有實力的動畫公司，將這類動畫片創作變成規?；墓I化生成。非主流動畫是相對于主流動畫而言的，這類動畫的制作更加注重個體化制作和自己的創作體驗，這類動畫風格各異、個性色彩強烈，具有很強的實驗性。像早期的中國動畫作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鹿與牛》、《牧笛》、《瓷娃娃》等大多屬于非主流動畫。那時動畫片還叫美術片，老一輩的動畫人積極在材料和表現技巧上進行探索，取得了讓世人矚目的成就。當時最知名的就是上海美術電影制片廠。當然不僅我們在探索，西方的動畫人也在材料上進行過深入的研究。比如，有實驗動畫大師之稱的諾曼麥克拉倫直接在膠片上繪制，波蘭動畫導演薩比格尼•瑞比克金斯基的動畫《探戈》使用真人作為道具，亞歷山大•阿列塞耶夫使用針幕制作動畫等等。但在主流動畫中，這些表現方式是很少見的。

《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《天書奇譚》是前人創造的輝煌，曾經帶給我們愉悅的享受，在今天看來仍然那么出眾。但那時的輝煌已經遠去，我們也不該一提到中國動畫，就把前人的作品搬上來，一遍遍地重復?，F在我們的動畫藝術及技術都落后于日本、美國等國家，而這也是被眾多動畫人所承認的。既然明知不足，為什么就不能效仿古人，力圖“師夷長技以制夷”，反而提出一個類似于閉關鎖國的、所謂“做有中國特色的動畫”這類口號呢？在這個口號提出之后，出現了一些有中國特色的動畫。但體現這些特色的都是戲劇、水墨等形式。我們到底是在弘揚傳統文化，還是在吃祖先的老本？這的確是一個不好回答的問題。每每高呼“做出有中國特色動畫片”的人，也不能準確地詮釋到底什么是中國特色。但其結果卻是僅僅將前人的東西搬上來，而沒有實質的創新與突破。當年馮小剛炮轟電影審查，要求給電影松綁?，F如今對于動畫必須具有“中國特色”的要求，不也是一種禁錮么嗎？中國人為什么不能吃西餐？為什么不能動外國人的奶酪？幾年前韓國的動畫還默默無聞，甚至還曾禁止日本漫畫進口，但如今韓國的動畫也有了長足的發展。韓國當前動畫帶有極其明顯的日式動漫影子，《五歲庵》、《晴空戰士》等一些影片，如果給一位不知道該動畫片的人看，沒有人會懷疑這是產自日本的動畫片。

但不管韓日動畫片的相似度有多高，韓國動漫的發展卻逐漸被世人認知，同時它也給韓國帶來了巨大的經濟利益。漫畫或者動畫人大多具有學習繪畫的經歷，在初學繪畫時，老師曾經告訴過我們，臨摹是最好的學習手段。對石膏、靜物寫生是一種臨摹，對優秀作品的學習也是一種臨摹，臨摹的目的就是要在這一過程中學習觀察方式、表現的技巧等，為最終創作打下基礎。以我們現在的發展水平而言，難道不該靜下心來虛心臨摹一下他人的成功經驗嗎？怎么反而要在起步階段就要走出特色來呢？即便真的走出來了，這個特色果真是成熟完善的嗎？老一輩人在制作動畫時也是有借鑒的，當年做《大鬧天宮》的萬氏兄弟借鑒了戲劇，《小蝌蚪找媽媽》借鑒了水墨，那時的藝術家在他們能夠接觸到的范圍內，為動畫藝術補充新鮮的營養。而今，科技的發展縮短了人與人間的距離，足不出戶也能夠領略不同地域多姿多彩的文化。五彩繽紛的世界各國文化呈現在我們面前，我們為什么還要固步自封？尤其是在我們剛剛起步發展的階段。筆者認為，動畫電影，首先應該滿足本國人民的欣賞和娛樂需求，其次才是去迎合、滿足外國人的獵奇心理。外國人也許出于一時的好奇心理，關注異域文化，但長此以往，這種民族文化遺產的濫用必將導致文化的貶值。

國產動畫要想吸引人、留住觀眾，最需要的，也許不是所謂的特色、寓教于樂就能實現的，而是如易中天老師對小說的總結那樣，“好看”就好。而所謂的特色，也許在我們積極、發散創作期間，就已經潛移默化的形成了。用網上一句調侃的戲言：走別人的路，讓別人無路可走。當一個國家的文化強大時，會表現得充滿自信，有海納百川之勢。而當一個國家對自己的文化缺乏自信時，會表現得固步自封，排斥他國的文化。所以，對于國產動畫來說，我們是時候該放下歷史包袱，輕裝上陣，以學生的姿態，虛心地向當前的動漫強國學習了。