怎樣提升學生對美術科目的興趣

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中小學美術新課程按學習方式把美術課程分為欣賞，評述，造型，表現，設計，應用，綜合，探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。那么如何提高學生對美術學科的興趣呢？筆者認為應從以下幾個方面出發。

一、培養學生的好奇心與興趣

培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此在課堂教學中，教師要運用合理的手段、恰當的措施，營造良好的創新氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，培養學生的創新意識，誘發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。興趣是最好的老師，沒有興趣的美術課是閉塞的泥潭，豪無生氣，因此，我們教師在引導學生學習美術興趣方面，注意方法的應用使他們的美術課越來越生動，越來越好。當然在引導學生興趣的方法是多種多樣的，需要我們美術教師去創新，去發現。

二、培養學生的感知等能力

促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就己達到。美術是造型藝術，也叫視覺藝術，它具有視頻藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的，并對物質具有特殊的依賴性，從而決定了美術教學的特點。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想，想怎么畫就怎么畫”等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有弗感越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創新。

三、科學評價鼓勵創新

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。小學生總朝著老師鼓勵的方向發展。教學中，我既熱情鼓勵繪畫好的學生，更要想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不能簡單的批評責備，更不能把其說的一無是處，學生的錯誤中往往有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，以保護和鼓勵學生的創造欲。讓學生在完成美術綜合實踐活動以后，對自己的收獲和成果進行客觀的評價是非常必要的。可以使學生鍛煉語言表達的能力，不但能夠動手制作，還可以將自己的學習收獲、創作意圖介紹給教師和其他學生。美術教師能采用自評和互評等多種方式來豐富學生的評價體系，在自我評價的基礎上，進行學生間的互相評價。可以在同桌間、小組間和全班間，以兒童的眼光來點評他們的學習表現和創作成果，促進人人參與，提高學生的學習效率。教師的引導性評價是相當重要的，充分肯定學生的學習成果的同時，還要積極挖掘學生的閃光點，比如從學習態度、學習能力、學習成果、創新程度等多方面去評價。肯定學生的個性化發展，就是保護學生的創新成果，確立學生全面發展的自信心。