新媒體藝術審美范疇分裂與融合探究

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摘要：新媒體藝術審美范疇是基于設計美學范疇經驗，又具有對科技的認知和自我意識的知覺，新媒體審美環境和對象的變化，使審美范疇表現出對原有范疇的分裂，又非周期性的融合重組形成螺旋式提升。新媒體藝術審美范疇從設計美學范疇中分離出以交互體驗為基礎的人機智能美，虛擬生態美。

關鍵詞：審美范疇；人工智能美；虛擬生態美

一、設計美學是理論與實踐研究的統一

美學是從哲學的角度圍繞人對藝術對象的感性體驗和理性分析，要求透過“美”的體驗表象，研究“美”的本質、特征、規律。設計美學以深厚的美學研究為基礎，以設計領域為對象，建構設計學的理論體系，同時反應和推動設計實踐的素質和創造力。中國設計學科也是在多年探索與實踐相互推動下建立起來的，中華人民共和國教育部在《普通高等學校本科專業目錄新舊專業對照表》（1998年）中將原有的“工藝美術學”更名為“藝術設計學”，將原有多個藝術設計專業合并設立“藝術設計”專業。隨后2012年又新增藝術學學科門類，將原有的“藝術設計”改革新增為“設計學”，從國家教育層面為設計學的發展，設計美學研究提供了根植的“土壤”。設計美學通過觀察設計審美現象和研究審美心理，總結設計審美規律和審美價值，將重于“意會”而難以“言傳”的形態“美”進行理性表達，最終掌握設計美的本質。其中設計審美規律是歸納對形態的理性感受，評價思維的作用機制和活動規律；而審美價值則是客體形態能夠滿足主體需求，并感受到的形態意義和心理效用，提升人的精神境界，也是將設計形態同其他物品相區分的標準，有了審美價值的衡量也才有了設計審美的標準。當下設計強調文化、藝術、商業、科技多角度的新商業融合。以文化和藝術視角，利用科技手段，為商業賦予能量，具有極強的應用性，設計美學研究目的也逐步由單一應用型向多樣應用型延伸。[1]

二、新媒體藝術審美范疇的分裂與融合

（一）新媒體藝術審美范疇的特征。在網絡數字和電子信息技術飛速發展的態勢下，以光學和電子為媒介的新媒體藝術在設計學領域逐步建立起來，由于專業人才的緊缺和行業提升的需求，教育部于2016年在設計學中新增新媒體藝術專業，也反映出市場角度對設計教育、設計美學研究的外部推動作用。新媒體藝術審美范疇既具有基礎的穩定性又具有超越的變化性。從基礎的穩定性來看，新媒體藝術首先從屬于設計學，包豪斯設計教學體系作為的現代設計教育體系基礎，特別是其構成基礎課程設置，就是源于對形體（平面和立體）和色彩的系統研究。其“藝術與技術的新統一”的設計教學理念則賦予其作品以生態美、技術美和功能美的審美范疇。因此新媒體藝術審美范疇也就繼承了穩定性的特征。[2]新媒體藝術審美范疇的穩定也是相對的，從兩個維度上又是不斷變化的：一個是“點”的維度，是其在某一歷史時期出現的特定審美范疇；另一個是“線”的維度，在歷史長河中，其審美范疇又是不斷超越變化。新媒體藝術內部從早期以錄像等非線性形式擴展到當下以移動網絡和電子設備為載體的多樣形式，探索新技術產生的“形式的形式”感受，審美范疇在變化中還具有別于其他設計專業的獨立性。英國新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特（RoyAscott）提出“雙重意識”（DoubleConsciousness）的觀點，肯定人的意識認為基于技術媒體，一個人能夠同時棲息于物質世界與虛擬世界，既可以待在藝術品內外的心理空間也可以存在于網絡空間。這種理論強調自我意識，延伸新媒體藝術審美范疇在虛擬世界與感知領域的意識性特征。不論從新媒體藝術的學科歷史起源到其當下的形態表現，其審美范疇保持基礎穩定，又融合變化出新的意識性和獨立性特征。[3]

（二）新媒體藝術審美范疇的分裂與融合。新媒體藝術是藝術與技術的融合，由于其創作者、客體對象、審美主體三者的理論模型及關系是跟隨技術不斷變化。基于新媒體藝術審美范疇的特征研究，其審美范疇也以設計學為基礎又產生分裂，就像生物學中的細胞分裂過程，既具有原有設計學審美范疇的母體“基因”，同時又結合產生新的“個體”。因此這種裂變并不是顛覆性，是在已有的范疇基礎上進行抽離與分解。每個部分都具有設計學審美范疇的元素基礎，不同的創作者通過這些元素或多或少的自由組合，將這些圖像化、模糊化的意象與新技術相結合，創作出新的作品。而帶有這些基礎審美范疇的元素又再次融合形成新的審美觀念，重新定義新媒體藝術的審美范疇。這種聚變所產生的力量又對新媒體藝術的發展，甚至是設計美學的研究注入新的生命力，促進新媒體藝術的自我更迭與提升。這種分裂與融合會隨著新媒體藝術的發展，非周期性的不斷循環提升，從而形成具有強大自身推動力。[4]新媒體藝術的原有形式美、技術美、功能美、藝術美、生態美等審美范疇隨時被打破又融合擴展。首先是技術美分裂出的交互體驗成為新媒體藝術審美范疇的基礎。新媒體藝術初期人機交互帶來的審美變化尤為突出，通過技術不斷嘗試人與人的互動，以及人與機器的交互，但是脫離了審美主體和對象，單一的交互無法實現，因此交互又逐步同功能美相結合，新媒體藝術不再只使用交互手段，而是越發追求交互后的作用實現。交互又隨著技術和人機智能的發展，回歸到新媒體藝術中，成為其他審美范疇的基礎。第二就是技術美分裂出的人工智能美，技術美是人類勞動產生的美，但是設備及技術的地位和比重在逐步提升，技術已經由人的肢體和感官、大腦的補充，向人工智能意識的延伸。比如：2019至2020年A’DesignAward獲獎的3D打印作品“Unream（Voxelprintedlamp）虛幻體素打印燈”，利用3D打印技術采用多材料制作的數字動態顯示燈。創作者通過研發一個計算工作流來實施打印制作，而計算流則來控制每個體素的材料、顏色、紋理、反射率，把光學原理運用于三維表面（如圖1）。作品不完全是人的勞動產物還含有人工智能的參與，3D技術、智能程序、光學材料對審美形態構成起到的作用已經遠勝以往，技術美已難以對其一概而論，審美范疇中蘊含人工智能帶來的美已經依附技術美成為一種審美特性。正如“賽博知覺”理論（Cyberception）提出對科技的認知和知覺感受，以及智能科技對人的藝術行為的模擬，未來隨著人工智能科技在神經網絡、智能學習、仿生模擬等領域發展，人工智能在技術美中將越來越分離并突顯。第三相較于新媒體藝術自然美的下沉與生態美提升，在網絡和技術中衍生出虛擬生態的美。羅伊曾指出新媒體的“新”變化就是“干性”硅晶計算機科技同生命系統相關的“濕性”生物學相結合的“濕媒體”（Moistmedia）概念。它來源于對人的意識的肯定，將人精神融入物質中去。因此人在虛擬世界的體驗和交融獲得美的體驗，已經超出了生態美中僅限于人與自然的范疇。這種審美范疇是審美主體在無限虛擬內浸入式體驗中獲得的感受，甚至包含審美主體在虛擬與現實中反復橫跳產生的認知。這在以超文本和交互為特征的網絡藝術形式尤為典型，這種藝術形式利用互聯網和軟件、遠程信息等，可以不受地域、社會和文化限制，甚至打破了設計師的創作壟斷，是群體的共同創作。新媒體藝術中的生態美分裂出了人在虛擬環境和網絡生態中的主客同一，具有虛擬生態美。同時虛擬生態的存在是依附于技術提供的人工環境，又反映出技術美的特征。新媒體藝術的基礎交互體驗，以及人工智能美、虛擬生態美從根本上還是滿足于人在這個生態環境中的存在，以及存在于整體中不可分割的價值，但是新媒體藝術創作本身就要經歷聯結、融入、互動、轉化、到出現這五個創作階段，導致其審美形態都反映出新媒體藝術連結性與互動性的特質，也會使得新媒體藝術范疇在穩定的基礎審美范疇中還會不斷分裂和變化。

三、新媒體藝術專業的審美培養

當下新媒體藝術審美范疇中以交互為基礎，人工智能美、虛擬生態美還會隨著其行業發展在穩定中變化。然而其研究最終重在對于新媒體藝術專業教學中審美培養角度及意義。目前新媒體藝術專業教學主要以設計學原理、計算機認知為理論基礎，由非線性技術和信息技術教學為內容，最后以設計形態實踐為成果進行教學。其審美范疇的研究正是為學生從設計美學深度來探討自己的設計主題、設計內涵、設計方法、設計意義提供理論支撐。并促使將審美范疇內容融入課程能力培養目標中，才能有效提高我國新媒體藝術的整體發展水平，脫離表面上的形式呈現，深入到內在的意義提升。不論是西方“建理論而范疇”還是東方的“建范疇立理論”體系，審美范疇的研究不能停息，并最終要致力于運用到于新媒體藝術教育的審美培養中。

作者:王黎黎 單位:四川工商學院