美術教育創新實踐藝術

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關鍵詞:快樂興趣健康創造實踐

內容提要:一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節課后，教師應該要問自己，這節課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現象必然是我們教育者的問題。本文首先提出了論據，闡述了藝術教育的重要性，而事實依據是以美國的藝術教育的發展作為背景，“美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發展決定了美國人的教育戰略”。而論點是提出我國的藝術教育所存在的問題，以及如何解決問題。從而提出了本文的中心思想：“如何讓學生體驗快樂”。

一、藝術教育是人的全面發展不可少的一門學科

藝術教育對于一個人的全面發展有著重要的作用,藝術教育可以給人具備更高的情操,可以使人更充滿著活力和想象力,在當今天社會,學科之間的整合,各專業知識之間的關系俞加的緊密。在美國中小學校的課程中,藝術課程現已有了一定的地位,并已越來越受到重視,在1994年3月,克林頓總統簽署題為《美國2000年目標:美國教育法》教育改革法案,法案首次把藝術確定為基礎教育的核心學科,使藝術成為與英語、數學、歷史、政治和地理、科學同等重要的學科。美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發展決定了美國人的教育戰略。20世紀50年代在空間技術的競爭中，為了搶先把世界第一顆人造衛星送上太空，美國和蘇聯展開了激烈的競爭。1957年前蘇聯搶先發射成功第一顆衛星，開創了人類星際發展的歷史。美國人大吃一驚，奮起直追，但還落后了83天。美國感到異常恥辱，10年后，經過認真反省，教育家認為：美國的科學教育是先進的，但藝術教育落后，兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。為了研究藝術教育對人的作用，美國人創立了《零點計劃》項目，20年過去了，投入了上億美元，出版了幾十本專著，上千篇論文，在一百多個公立和私立學校做實驗。現美國人提出了一個新理論——多元智能理論。認為人類至少具有七種以上的智能：1、數理邏輯分析智能；2、語言技巧智能；3、音樂智能；4、身體運動智能；5、空間位置智能；6、人際關系智能；7、認識自己智能。認為全面的教育應該是開發每個人身上的這七種智能，最大限度地發揮人的潛能，而藝術學科也是發展思維的重要學科。

中學美術學科作為藝術課程的一部份，在中學階段對學生的身心發展有著非常重要的作用。初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。創新精神和實踐能力是一個人終身發展不可少的。中學生是一個人從幼兒到成年的轉型階段，對于一個人的終身發展起著關鍵作用。想象力是人類社會發展的一對翅膀，而如今中學生在應試教育的重負下，已越來越喪失了這樣的能力，作為教育者不得不冷靜的思索現有的教育體制，本著對國家的未來，對學生的未來負責的前提下，我們要重新審視我們的藝術教育。

二、20世紀中國美術教育的問題

通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現象必然是我們教育者的問題，雖然從20世紀80年代以來，我國中小學美術教育取得了長足的進步，獲得了可喜的成績。但是，我國的中小學美術教育在目標的確立、內容的選擇、方法采用等諸多方面仍然還有一些尚未解決的問題。經過了三年的新課改，雖然在理念上有了更完善更先進的教學手段，但作為教師有沒有將先進的理論運用到實踐當中，還是換湯不換藥，用老教法上新教材呢？從教育的內涵上看，第一、引導；第二、傳授。目前中國的美術課堂教學中，是以傳授優先的教學占有很大的比重。盡管學生由此可以掌握一定的美術知識和技能，但主體性、創造性卻無法得到充分的發揮。作為教育工作者如何去協調好引導與傳授的關系呢？是值得我們去探究的。以下六個方面闡述了作為美術教育工作者如何在課堂上去協調好引導與傳授的關系：

1.美術的學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

三、讓學生在學習中體驗快樂

新課程改革，如春風沐浴般清洗著我們教育者的大腦，給我們帶來了好的教育理念和教學方法。理論是模式化的，但教學方法是靈活的，需要我們在不斷的實踐中去摸索，去探討，通過教學實踐去進一步的認識和理解新理念。在義務教育階段的課程中，每門課目都有它的獨特性，但它們的目標是一樣的，就是教書育人。一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節課后，教師應該要問自己，這節課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。所以我們的美術課應該是給學生帶來快樂，而這種快樂是有益于身心發展的快樂，是得到成就感的一種愉悅，這就需要我們教育工作者如何去引導學生在學習中得到快樂，又如何在快樂中傳授知識，讓學生在快樂中獲得知識。所以教育工作者的教學思路始終圍繞著“體驗快樂”這個中心，這個思路支持著教師其它的教學行為。那如何去實現這個教學思路呢？首先就是要熟悉教材的指導思想、教材的編寫原則、教材的體系結構和先進的教學理念。在大綱的總體思想指導下理解每節課的教學目標、教學重點、教學難點。這是作為教師的一項常規工作，然后在此基礎上再進一步拓展，使教學內容能在“體驗快樂”這個中心思路上得以展開，進行教學實踐。以下通過一個案例來闡述這“快樂美術”的教學理念。九年級的兩節色彩課《美麗的靜物》《美麗的風景》中，教師在教材的編輯指導思想下和“體驗快樂”這個中心思路上，對授課的內容進行了改動。本課的編輯指導思想是“以學生能學會如何欣賞色彩，并且掌握幾種色彩繪畫語言為學習重點，在實踐中表現自己對風景、靜物的獨特感受和對色彩的理解，不以具象繪畫為目標，更不能以像或不像作為評價的標準。”重點是“能理解色調對情感的影響作用，通過欣賞和動手實踐，培養和發展學生的觀察能力、想象能力、表現能力和動手能力。”難點是“通過色彩表達內心的感受”。在理解了本課的指導思想下，采用“快樂美術”的教學方法，讓學生在“玩”中學習色彩以及色彩知識，對課堂內容上采用“避重就輕”，避開“技法”練習，技法練習有難度同時過程比較泛味，學生很可能會從熱情轉變到厭學，因為技法的掌握是在不斷的失敗中得到的，學生會因為受挫無成就感而導致厭學的情緒，那么本課就難以展開下去。為此本課可分為三個階段：無序有序有形。

（1）無序，就是“涂鴉”，通過無形無目的無拘束的“亂畫”，鍛煉學生的“大膽”，熟悉材料工具的性能，更重要的是讓學生了解色彩心理學的知識。實踐中證明，學生非常喜歡這種“涂鴉”的方式，對他們來說是一種心情上的釋放，“無意”中又學到了知識。這一點老師的引導是非常重要的。

（2）有序，有秩序有意識分割空間，在各個空間中填上色彩。這一步是要讓學生知道色彩的神奇，點燃他們的好奇心，難度上學生也是能接受的了。興趣只能讓他們愿意學。而有了好奇心就會讓他們主動去探討。這一步老師要在恰當的機會傳授理論知識。讓學生在實踐中運用上去。

（3）有形，描繪簡單的有形狀的物體，如簡單的靜物與風景。鼓勵學生在原有的生活體驗上能大膽的想象與創造。從而最終達到本課的教學目標。

“興趣、好奇、實踐、學習、創造”是構建了本課的教學內容與教學框架，但快樂的學習才是原動力。快樂教學需要老師的知識，機智，智慧，但更需要的是具備一個正確的育人目標。“讓學生在快樂中度過一節課吧”！這是作為一個有責任感的教育工作者的心聲，同時也是當今中學生對現有的學習狀態的一種吶喊吧！

21世紀，應確立對外開放、保持中國文化特點以及可持續發展的美術教育的觀點。新世紀的美術教育應該體現藝術發展的趨勢，以及大眾參與藝術活動的趨勢；拓展美術教育發展的途徑，不斷提高美術教育的質量；確立與終身學習時代相適應的美術師資培養的觀念，改革師范美術教育課程，以對應終身學習時代的挑戰。讓學生在快樂中成長，在快樂中得到教育，在快樂中體驗成就。