探索拓展音樂藝術實踐的路徑
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一、音樂藝術實踐課的現狀分析
（一）在音樂實踐課上經常會出現主客體倒置現象
老師過于主導課堂，學生的教學對象身份過于明顯。老師一味強求學生進行枯燥的技能訓練，相對缺乏表演技能和舞臺意識的訓練，這在一定程度上會消減學生的學習主動性。老師對學生藝術實踐活動的推進缺乏耐心和信心，遇到困難就退宿，或是繞道走，這對藝術實踐的推進是極其不利的，老師應當充分認識到藝術實踐的重要性，起到很好的引領作用。
（二）音樂藝術實踐教學體系不完善
現在的音樂教學實踐課往往是不同專業方向之間各自為戰，即使是同一專業方向的老師也處于一種單干的狀態，因此缺乏整體性，整合力不足。
（三）音樂藝術實踐課的教學層次不夠全面
目前主要是以基礎技能訓練為主，缺乏綜合性項目的實踐教學，缺乏創新性項目的實踐教學，缺乏豐富多彩的校外實踐教學。
（四）經費投放少硬件設施匱乏
沒有專業性較強的演出場所，音響、燈光設施不專業。一堂音樂藝術實踐課實際上就是一場仿真的舞臺演出，而硬件設施的殘缺，往往會影響到演出效果，這也極大地挫傷了老師的積極性和學生的主動性。
（五）偏離正規的“藝術實踐”逐年增多
現在好多學音樂的學生到了大三、大四基本上不在學校，大多在社會上帶學生，美其名曰：參加社會實踐。這種藝術實踐方式是不可取的，音樂藝術的學習是非常艱辛的，并非一日之功所能及。因此，這種脫離老師指導，純粹以牟利為目的的藝術實踐是要不得的
（一）教學曲庫的整合
音樂藝術實踐教學一般安排在三、四年級，但是現在一至四年級通用一本教學用書，雖然有難易之分，但是大學四年用一本教學用書，學生就會無形之中產生厭煩的心理，同時，舊有的曲庫與當下的舞臺要求有一定差距，缺乏時代氣息。總之，對于曲庫的整合遵循藝術性、可行性、時代性相結合的原則，對舊有的曲目做細致篩選，同時納入一些既大眾化又不失藝術水準的曲目，通過對曲庫的整合讓學生始終保持著對音樂藝術的新鮮感和好奇心。
（二）思想上要拓展
音樂藝術實踐要想得到全面發展，必須首先從思想上要有一個重新認識，以往有部分老師認為藝術實踐是可有可無的，只要上好課就萬事大吉，在這種思想意識支配下，有些老師就不愿在學生的藝術實踐課上下功夫，對藝術實踐課放任自流，這是非常危險的。這不能簡單地說是不負責任，更深層次的原因是部分老師對藝術實踐的認識不夠，缺乏對藝術實踐的正確定位。音樂藝術實踐是檢驗教學成果最直接、最有效地的方法，因此每位老師必須對音樂藝術實踐課要有足夠的認識，這也是進一步開展藝術實踐的前提。
（三）音樂藝術實踐教學教師隊伍建設
音樂藝術實踐課的教學要求教師具有豐富的舞臺演出經驗，因此一方面要在系內調動部分經常參加演出的中青年教師對實踐課的教學熱情，形成相對穩定的教師隊伍。同時也可以從一些藝術團體聘請一些舞臺經驗豐富的演員，也可邀請一些國內知名的藝術家做客座教授，這樣會極大地拓展學生的視野，有助于學生實踐能力的提高。在藝術實踐課的進行當中，老師依據自己多年的演出經驗給予學生示范指導，需要注意的是與學生的距離感的把握，老師應當視學生為自己的徒弟，甚至是自己的孩子，這樣會有助于學生打消恐懼感，從而更好地發掘學生的主觀能動性。
（四）技能小組課的整改
目前我們的技能課，一般采取小組課方式進行教學，這種授課方式本身就是一種非常重要的藝術實踐，學生應該把每次小課當做藝術實踐匯報去看待，當成一次登臺演出的機會。這就需要老師對課程的設置有一個大的框架，老師在教的同時，更多起到導的作用，學生則要充分發揮自己的能動性，成為課堂的主體。一般情況下，大學一、二年級老師的主導作用要大一些，因為剛入學的前兩年還是在理順聲音，學習鞏固技能技巧的階段，但是到了大學后兩年的時間，應當更加側重于實踐課程的跟進。因此，大學三、四年級的技能小課應當逐步轉化為實踐藝術課，在實踐中檢驗所學技能，在實踐中鞏固技能，在實踐中進一步提升技能。比如，把學生分成幾組，每組定時定量的要完成歌劇或者音樂劇的片段，至于歌劇或音樂劇的選取，起始階段老師要根據學生的實際能力給予一定的建議，逐步地過渡到學生自主的選劇目排練，老師在這中間起到的主要作用就是宏觀把控，檢驗演出效果。這會極大的調動學生學習積極性，同時也會最大程度的挖掘學生的潛能。
（五）創造更多的演出機會
首先從系內做起，建立各類音樂演出團體，比如：民樂團、合唱團、舞蹈團、軍樂團等，唯有如此學生才能有參與的目標和方向，同時，以制度的形式規定：凡參與各團體的學生每學期都可得到一定學分，類似于選修課的樣式。鼓勵學生積極參加校內文藝團體，在年終的考核當中適當加分，評先進、入黨積極分子等方面優先考慮。這種興趣加制度的培養方式會對音樂藝術實踐的發展起到很好地推動作用。其次，還要走出校門，尋求更多的演出機會，與藝術團體、兄弟院校做長期的藝術交流活動。通過與社會上的藝術團體和兄弟院校的交流活動，能夠使學生開拓視野，學生演出心理穩定性也能夠得到一定程度的提升，同時也能使學生很容易的找到自身差距，從而激發學生的學習積極性。積極參與當地政府部門的各類演出，“服務大眾”是從事音樂藝術學習者的宗旨和目的，也是我們回饋社會得很好機會，更是檢驗教學成果的一個很好平臺。鼓勵學生參加各類技能大賽，逐步形成一種以賽代練的藝術實踐方式，學生在實戰狀態下的演出活動更容易激發學生的學習積極性，通過這種比賽得到的演出心理體會是最深刻的。堅持音樂下鄉的策略，要鼓勵更多的學生參與到音樂下鄉活動中去，基層的藝術實踐并不代表著藝術水平的降低，相反的更要珍惜這種藝術反饋生活的機會。藝術是來源于生活的，這種親臨百姓的藝術實踐，會讓學生在施展自己才華的同時，更多的會學習到許多藏匿于生活中的藝術形式。通過這樣的活動不但能夠起到鍛煉學生的目的，同時也能讓學生學到在課堂上學習不到的知識，這對提高學生整體素養是有幫助的。
（六）積極舉辦各類演奏、演唱音樂會
演奏、演唱音樂會是學生匯報自己學習成果的最好方式，同時也是進一步提升自己演出水平的有效方法。一般情況下，畢業前期是各類音樂會比較集中的時間段，這在大多數高校里面已經形成了慣例，這是一種畢業前的匯報演出，在這種演出當中更多滲透的是離別前對老師、對同學、對母校的情感流露，因此筆者更傾向于在大二、大三的時候鼓勵學生舉辦音樂會。技能、技巧不夠成熟不是問題，可以幾個同學合辦一臺音樂會也是可以的，這既能鍛煉了自己，又培養了同學間相互協作意識。通過這種現場演出的不斷積累，老師和學生都能夠查找到在課堂教學和學習中的不足，這對提高學生的技術水平、演出經驗和心理素養具有極其重要的作用。
（七）采取走出去，請進來的方式，加強藝術實踐交流
定期選派師生代表走出去觀看一些大師的音樂會，這種親臨現場的學習，對提高藝術認識和藝術境界能起到促進作用。另外，聘請一些音樂實踐經驗豐富的專家不定期的做學術報告，能提高學生對藝術實踐的認識，對如何進行音樂藝術實踐也具有很好的導向性。
三、結語
在遵循教育教學一般規律的前提下，結合音樂專業實踐性較強的特點，對已有的教學方法進行大膽創新完善，抓好基礎的課堂教學，充分挖掘、創造課堂之外的資源和空間，真正做到音樂藝術實踐課走出校門，實現校內、校外音樂藝術實踐教學的有效整合，從而構建成合理性、有效性的教學體系。
作者：趙小林張曉園單位：濟寧學院音樂系
