新媒體交互設計在公共藝術中的應用探討

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摘要:隨著新媒體技術的不斷發展，藝術與科技的結合變得越來越緊密，兩者通過新的媒介以全新的表現形式融入人們的生活。進入21世紀以來，由于資源短缺與環境污染，人們需要通過人性化的設計解決生存問題，藝術家需要通過藝術創作——特別是公共藝術這種表現形式啟迪人們的環保意識。該文從用戶體驗與需求的角度出發，通過研究交互設計的規范，總結出交互設計在公共藝術中的應用理論，并結合實例加以分析。

關鍵詞:交互設計;公共藝術;用戶體驗

一、新媒體與交互設計的發展

要想了解新媒體的概念，首先要知道什么是媒體。媒體一詞來源于拉丁語“medius”，意為兩者之間，譯為媒介。媒體有兩層含義：一是承載信息的物體；二是指儲存、呈現、處理、傳遞信息的實體。此外，媒體也可以被理解為人們在傳播信息過程中所充當的一種介質。從科學技術的角度來說，媒體也可以被看作信息從發送方傳遞到接受方整個過程的技術手段。近年來，隨著科學技術的不斷發展，許多新興的媒體形式進入大眾生活，特別是互聯網的廣泛應用，加速了新媒體時代的到來。新媒體主要是相對于報紙、廣播、電視等傳統媒體而言的，它涵蓋了數字、網絡、無線通信網等技術手段，以及電腦、手機、數字電視等新興的傳播媒介，其概念比較寬泛，沒有特定的時間節點與范圍。新媒體時代的到來，使人們開始不斷關注信息的傳播方式與途徑，并希望能夠以更加人性化的方式接收信息。在這種需求的引導下，交互設計開始引起設計師和新媒體藝術家的重視。交互設計的英文名稱為“InteractionDesign”。“Interaction”譯為互動、一起活動、合作、互相影響，這個單詞里有“action”這個詞，譯為行為。也就是說，交互設計可以理解為規范與優化兩個對象之間相互作用的行為的設計。交互設計通常被認為起源于1990年比爾•摩格理吉的命名，但其早在土著印第安人和其他一些部落的人使用狼煙進行遠距離通信時就已經誕生了，不過它當時顯然不是一門正式學科。直到20世紀90年代，商業、公共互聯網的出現改變了世界，也改變了人和計算設備以及信息之間的關系。萬維網使人可以方便地超文本，便于其他人訪問，電子郵件也迅速普及，人們對用戶體驗和交互設計的要求也越來越高。由此，網絡計算與交互設計成為了一門正式學科。與此同時，工程師與設計師將傳感器和微處理器變得越來越小，它們可以嵌入汽車、家電這樣的非計算機產品，并走進大眾的生活，人們開始感受到產品的智能化。汽車可以監控自己的引擎，發生故障時可以向駕駛員報警；電腦可以自動搜索“聽”到的音樂，并將曲目與作者顯示在屏幕上；吸塵器能夠避開物體，在無人驅動的情況下將房間打掃干凈……這一切都是在以往任何時期不可想象的。

二、公共藝術的發展

公共藝術的英文名詞為“PublicArt”,譯為公開的、公眾的藝術。公共藝術具有開放性、公開性等特點。在公共開放的空間中，藝術家進行自由創作或對特定區域進行設計，公眾身臨其境并自由參與其中。這種藝術形式之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在于一個開放的公共空間，這種空間與人的日常生活接軌，即使一件被雕塑家用于在公共場所展示的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在封閉的私人空間中，那么它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。公共藝術的形式多種多樣，如城市雕塑、裝置藝術、行為藝術、環境與景觀設計等。總體來講，被設置于公共空間的藝術品都可以被稱為公共藝術。公共藝術的長足發展始于20世紀60年代。隨著后現代主義文化的興起，人們開始關注身邊的藝術品，將更多的藝術創作帶入自己的生活。生活與藝術的關系發生了變化，藝術開始變得普及化、生活化，許多曾經在殿堂之上難以觸及的藝術創作逐漸融入大眾生活。藝術家的話語方式發生了轉變，現代主義藝術中個人主義、精英主義被生活化的、通俗化的平民話語所取代。藝術的作用方式也由過去的神圣感、殿堂感、經典式，轉變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。此外，社會問題不斷升溫，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題等，并且成為大眾與藝術家所關注的焦點，當代藝術開始由審美向文化轉型。

三、交互設計在公共藝術中的應用

交互設計是將兩個對象之間交換信息的過程進行優化、處理的設計。交互設計師需要運用語言表達和形式表現的手法，構造引人入勝的“觀點”，并讓觀者參與討論“觀點”的“對話”過程，所以交互設計是“以用戶為中心的設計”，整個交互設計作品都圍繞用戶的需求完成。倘若用戶從來無法理解和感受這個設計，那么設計成果不會具有任何可用性，這個作品也是失敗的。當今公共藝術以大眾的需求為導向，在關注的焦點問題上進行藝術創作，反映社會現實。因此，交互設計與公共藝術形成了以用戶需求為導向這個交叉點。如，荷蘭設計師羅斯加德與合作伙伴共同設計的吸霾塔，整個塔高7米，由輕型材料和LED裝置組成，裝置通過新開發的離子凈化技術與一些少量的綠色能源凈化空氣。工作程序是首先將周圍的空氣吸入，然后過濾空氣中所含的細微霧霾顆粒并進行回收處理，最后經過內部高溫將顆粒壓縮成密度極高的黑色固體。吸霾塔的創新之處在于空氣凈化的過程并不是從簡單的收集到傾倒，而是將最后的顆粒進行再加工，每個黑色固體都被重新設計成一顆顆“黑色寶石”，做成戒指、耳環等飾品售賣給消費者，進行了價值的二次創造。由于城市建設對環境資源的過度開發，世界多地出現嚴重的霧霾問題，人們迫切希望生態環境能夠得到改善，從而呼吸新鮮空氣。正是在用戶的迫切需求下，羅斯加德設計出了吸霾塔，并在2016年11月首次“入住”北京。吸霾塔本身是一件裝置藝術作品，造型簡潔、硬朗，塔身呈白色，外壁設計為百葉窗式折疊結構，頂端由三個三角形圓錐進行封蓋，整個造型帶有后現代主義色彩。設計師不僅考慮到了吸霾塔的主要功能，而且針對過濾后的材料進行了二次加工，也是針對大眾文化需求的又一次創新。“黑色寶石”計劃源于霧霾顆粒主要成分——碳，用高溫將霧霾顆粒進行壓縮可以形成人工“黑色寶石”，再將其加工成飾品進行售賣，整個過程創造出額外價值。吸霾塔的交互設計也較為出色，其在對空氣進行處理并進行寶石加工的過程中體現了物與物之間的交互性。首先，吸霾塔將經過過濾的空氣從塔的側面吹出，吹出的風會形成高壓的“零霧霾區”，用戶在此區域內時大大降低了可吸入顆粒物的總量。裝置本身不需要用戶進行手動開啟，用戶在無形中對此產品進行了體驗。其次，“黑色寶石”不需要額外裝置進行輔助生產，防止了二次污染的可能性。最后，用戶佩戴的“黑色寶石”產生了額外意義，它代表了人們為美好環境而努力的承諾，在佩戴過程中無形傳遞了保護生態環境的理念。

四、對未來交互設計在公共藝術中應用的展望

隨著新媒體技術和交互理論的不斷發展，公共藝術中的科技含量將會越來越高，藝術家希望通過更新穎的方式傳遞自己的思想觀念，藝術創作中的互動體驗將變得越來越豐富，交互性必然成為藝術家在未來公共藝術創作中不得不考慮的環節。加之大眾對于科學技術的不斷追求，希望能有更多的體驗形式感受藝術的魅力，以需求為導向，從用戶體驗的角度出發，運用合理的技術手段體現藝術家的觀點，必將成為未來公共藝術發展的新趨勢。

作者:張牧 單位:山東工藝美術學院