小議景觀設計的后現代藝術傾向

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現代主義對傳統典范的背棄、對歷史文脈的忽視，招致后現代主義的強烈批判，而回歸傳統則成為后現代藝術的一個重要特征，這在建筑領域尤其明顯。一些后現代主義建筑師嘗試通過對傳統元素的重新運用，使建筑擺脫千篇一律的“國際式”風格。比如建筑師菲利普•約翰遜（PhillipJohnson）設計的美國電話電報公司大廈，廣泛采用了羅馬、文藝復興、哥特等風格元素，使建筑達到了對傳統裝飾特色的呼應?，F代景觀設計由于受到現代主義建筑中“功能決定形式”、“裝飾即是罪惡”等思想的影響，設計師將主要精力放在追求使用功能、運用現代材料、創造簡潔的形式和自由的空間等方面，從而形成了簡潔、實用、純粹的形式特征［3］。隨著后現代主義對傳統價值的重新發掘，景觀設計也出現了回歸傳統的傾向。但當代景觀設計師對傳統的回歸并不是對傳統形式的簡單模仿，而是通過拼貼、分解、重構等設計手法為傳統的形式賦予新的視覺特征和審美趣味，從而在更高的層次上實現對傳統的呼應。查爾斯•摩爾在1973年設計的新奧爾良意大利廣場中，提取了古羅馬最有代表性的拱門、柱式等建筑元素構成廣場的主體景觀，既表現了對西方傳統建筑文化的延續，也展現了新奧爾良作為意大利移民聚居地的特征。而設計師將這些元素以后現代的“拼貼”的手法加以組合，同時在其表面漆上光亮的顏色，則又為傳統元素賦予了時代的精神，因此成為后現代主義景觀的代表作品。彼得•沃克在德國的慕尼黑機場凱賓斯基飯店（MunichAirport－KempinskiHotel）環境設計中，運用了整形綠籬、草坪、彩色砂石等傳統勒•諾特式園林中常用的要素，但沒有采用傳統園林的設計手法來組織這些要素，而是用帶有極簡主義色彩的構成手法將這些要素加以分解和重新組合，使傳統園林要素展現出全新的視覺形象［4］。巴黎拉•維萊特公園的設計雖然以解構主義理論為基礎，但仔細研究便可發現，公園設計與法國的傳統園林設計有著相當多的聯系（圖1）［4］。比如，如果把園中的展覽館看作是傳統園林中的主體建筑———宮殿，那么它周圍的水面就可視為傳統園林中的水渠。水面以南的廣場花園可看作傳統大花壇的簡化，公園中的烏爾克運河則類似于勒•諾特式園林中的大運河，運河兩岸開敞的草地則與傳統園林中的“綠毯”具有相似的作用（圖2）［5］。也就是說，公園中的建筑、水面、草地、樹林、花園等要素均可在傳統園林中找到對應的原型，只是在解構主義的思想框架下，這些要素不再表現為嚴謹而有秩序的構圖，而是表現為相互穿插與疊加的構圖。

強調過程的傾向

現代主義相信，用某種總體規律或普遍原則可以概括社會與知識的各個方面［7］。因此，現代主義把世界描繪成一部龐大的機器，其中的每個組成部分都在平衡系統中按決定論精確地運行，偶然性被排斥在外［8］。現代主義藝術和設計也是以確定性和決定論為前提，創造穩定持久的視覺形式一直是其追求的目標。然而在當今世界，各種各樣的不平衡、不穩定、偶然性、無序和突變現象愈來愈引起人們的關注。因此，后現代主義開始強調不確定性、偶然性、相對性和暫存性，這也促使藝術創作從追求永恒的價值轉向探求事物發展過程中的豐富變化，讓作品表達出生命的不確定性和自身轉化的可能性［9］。藝術家羅伯特•史密森（RobertSmithson）于1970年在美國猶他州鹽湖創作的長477m、寬4．77m的“螺旋形防波堤”（SpiralJetty），就是探索作品自身變化過程的大地藝術品。防波堤是由黑色巖石和泥土構筑而成，隨季節和氣候的變化，湖水會因藻類的增多而變紅，而巖石則由于湖水沖刷后留下的鹽垢結晶而逐漸顯現出白色輪廓。最終，隨著時間的發展和自然力的作用，作品全部淹沒在水中，而藝術家的本意就是要表現自然與人類之間相互作用的“過程”［10］。后現代藝術的這種創作思想啟發人們欣賞一種新的美學—過程之美，這是一種更加貼近真實世界的美，這種審美觀為景觀設計師們提供了重要的啟示。雖然景觀設計要考慮植物的生長、季相的變化等因素，但傳統的設計方法還是追求營造一種穩定、持久的視覺景觀。后現代主義重過程、輕形式的思想啟發一部分設計師把設計的焦點從風格形式轉移到景觀自身的發展過程上來，給景觀設計開辟了新的思路和方向。盡管當代景觀設計仍然很重視視覺形式的塑造，但有越來越多的設計師認為這種視覺形式的優先性極大限制了景觀全面而生動的創造力［11］。實際上，景觀是有生命的，景觀的生長和成熟本身需要一個漫長的過程，其間會受到各方面因素的影響，往往不是最初的設計形式所能決定的。因此，一些設計師嘗試將景觀看作一個動態變化的系統，希望通過設定一個引導景觀發展的機制，讓人去體驗景觀作為一種生命體的過程，而不是為其構想一幅一成不變的畫面。比如，在德國科特布斯工業煤礦區的景觀改造中，設計師就把景觀發展的過程作為設計的主導因素。設計地點位于德國科特布斯市（Cottbus）一個廢棄的煤礦區，面積約4000km2，自然環境受到嚴重破壞，社會經濟也隨著礦區停產而衰退。政府希望通過景觀改造來改善生態環境、增強地區吸引力。由于長期的煤礦挖掘和其它氣候因素的影響，該地區的地質結構發生了變化，地下水的水位正在逐步上升。設計者利用這一契機，提出在未來30a中，逐步從附近的河流引水進入該區域，結合地下水位的上升，將這個區域轉變成風景優美的內陸湖平原。由于景觀的演變需要時間，所以設計師并未將重點放在最終的景觀形式上，而是圍繞引水造湖的過程編排了豐富的休閑內容，包括引領游人攀登礦坑、尋找引水的源頭、騎車穿越礦區、在逐漸形成的湖面上航行等，其目的在于盡可能讓人們參與和體驗景觀的成長過程［12］。現在每年有大量的游客從歐洲來到科特布斯，吸引他們的正是這個處于不斷成長中的景觀，他們去的最大目的也就是體驗景觀成長的過程。加拿大當斯維爾（Downsview）公園場地同樣是遭受人工破壞的城市廢棄地，在公園設計中，建筑師雷姆•庫哈斯（RemKoolhaas）指出，未來場地的自然系統和社會環境的發展存在很大的不確定性。因此，他提交了一份完全沒有具體形式的方案，方案只提供了指導公園景觀發展的策略，公園的各種要素將根據未來場地的發展進程來逐漸完善（圖3）［13］，確保了公園景觀的發展具有更大的靈活性和可塑性，有助于協調由于過程中的不確定性而產生的結果與愿望之間的沖突，從而更好地應對公園景觀和周邊城市生活的轉變［13］。在這些景觀設計案例中，設計師均用過程取代形式成為景觀設計的主導，使景觀的生命性得到了重視和體現。

審美平民化的傾向

資本主義在由工業社會向后工業社會的變遷中，整個社會結構、文化和政治的中軸原則也發生了變化，出現了社會民主化、生產商品化、文化世俗化的趨勢。后現代主義也深受商品邏輯與世俗文化影響，藝術創作追求一種平面感，反對向深度挖掘，使得藝術由少數知識精英盤踞的象牙塔發展成為一般大眾的生存策略［14］。20世紀中期出現的一些藝術流派率先開啟了藝術從文化精英走向平民大眾的通道，它們使一些極為普通的、司空見慣的事物具有了成為藝術品的可能?！捌春纤囆g”采用從城市垃圾中撿來的廢棄物直接做成雕塑，“波普藝術”將大眾生活中司空見慣的圖像與物品納入藝術范疇，“大地藝術”則直接在一些被人們忽視甚至遺忘的廢棄場地中進行創作，后現代藝術正是用這些生活中最為普通的事物挑戰高雅藝術與大眾生活的界限，從而開啟了藝術創作的平民化傾向。這種美學傾向促使人們關注身邊尋常事物的價值，也對景觀設計領域產生了深刻影響。在工業廢棄地景觀改造中，場地內的工業遺存物以前常常被作為垃圾全部清除。20世紀中期以來，隨著審美觀念的轉變，原來的垃圾、廢物也有了成為藝術品的機會，加上世界性歷史遺產保護觀念的拓寬，越來越多的人開始認識到日常生活中的東西同樣見證和表達了一個地區的文化發展，具有文化和美學價值［15］。于是，人們開始重新評價這些廢棄地中的工業建筑和設備，把它們看作是記錄一個時代經濟、科技發展水平和社會風貌特征的實物文獻。雖然與精心設計的花園相比，這些工業建筑和設備并不美觀，但它們承載著工業化過程中城市的歷史和城市居民所共享的記憶，因此是城市文脈不可或缺的一部分［16］。所以在20世紀后半期，保留廢棄地中的工業建筑和設備并賦予其新的功能，已經成為西方廢棄地景觀改造的普遍做法［17］。美國西雅圖煤氣廠公園、丹佛市污水廠公園、德國薩爾布呂肯市港口島公園、德國海爾布隆市磚瓦廠公園、德國國際建筑展埃姆舍公園等一系列項目都采用了這樣的方法，體現了景觀美學從現代主義的“精英化”到后現代主義的“平民化”的轉變。波普藝術對現代主義的“精英化”反叛得更為徹底。波普藝術以通俗的形象和大眾生活中的普通事物為題材，從廉價的生活用品到明星頭像，都可以進入波普藝術作品之中。波普藝術的價值在于進一步提高了“平民美學”的地位，使藝術更加走向大眾生活。這啟發了一部分設計師直接將生活中的某些司空見慣的形象和材料運用到景觀設計之中，使其取代景觀中的傳統裝飾物，表現出一種平民趣味的審美傾向。瑪莎•施瓦茨是受波普藝術影響較深的景觀設計師，她的作品經常借用日常生活中的現成材料和通俗造型，通過藝術化的創造，營造出與大眾生活息息相關的平民景觀。施瓦茨主張設計應當被所有社會階層所享用，所以她的作品中鮮有昂貴的材料及精致的裝飾品，相反卻充斥著混凝土、塑料、玻璃、輪胎及其他廉價或是現成的材料［18］。比如在馬薩諸塞州懷特海德研究所屋頂花園設計中，由于缺乏陽光、水源和養護人員，所以她采用了塑料植物，不僅減輕了屋頂的承重，而且節約了養護成本。在邁阿密國際機場的隔音墻設計中，她創造性將彩色玻璃鑲嵌在墻體上，讓透過玻璃的陽光形成五顏六色的彩色光圈，從而以廉價的材料將冰冷的隔音墻轉變成生機勃勃的景觀墻。帕特麗夏•約翰松（PatriciaJohanson）也擅長在景觀設計中采用生活中的尋常材料和通俗造型。與施瓦茨不同的是，她更多地借鑒一些常見的動植物形象，比如樹葉、爬蟲、蝴蝶等造型，再將這些造型與景觀的生態和使用功能結合起來，同樣體現出一種平民化的景觀審美傾向［19］。在達拉斯瀉湖公園設計中，約翰松僅用混凝土和鄉土野生植物為材料，就將原本水質污染、岸線沖蝕嚴重的臭水湖改造成既能適應魚類、鳥類生存，又能滿足人們游覽需求的生態公園。她在公園中用混凝土模仿植物造型構筑的大地景觀，不僅給人們提供了多種游覽體驗，而且為不同的物種創造了多樣化的棲息環境。

啟迪

景觀和藝術有著深厚的聯系，后現代主義藝術中強調的傳統、過程以及平民化審美等思想，對西方景觀設計產生了深刻的影響，推動西方當代景觀形成一些新的設計傾向，對于當前處于快速城市化進程中的中國景觀設計來說亦具啟迪作用。

1探索繼承傳統的新途徑

現代主義過于強調科學和理性的作用，忽視了普通人的情感訴求，企圖通過機械主義的方式來建造一個“人造的文明新城市”，結果卻是用鋼筋、水泥堆砌起來一座與人類生活情趣格格不入的“居住機器”［20］。在我國當前講究速度和效率的城市化進程中，很多具特色的傳統建筑和街區已經消失，城市里到處是形式雷同的現代建筑。景觀設計也大多采用“簡潔”的現代主義設計語言，使得城市景觀風貌趨向雷同，難以使人們產生更持久豐富的情感體驗。后現代主義批判了現代主義純粹理性的設計思想，提倡對于傳統的回歸，試圖將詩意重新帶回生活，對于我國景觀建設具有啟迪意義。隨著我國人民生活水平的不斷提高，人們對各類環境的藝術質量的要求也越來越高，僅僅滿足功能的景觀將越來越難以滿足大眾的要求。因此，如何提煉和運用傳統建筑和景觀的形式元素，并且以新的設計手法創作出既能體現傳統文化韻味、又能展現時代精神的景觀，是需要向西方后現代景觀設計學習的。建筑師貝聿銘設計的蘇州博物館庭園就是一個以新的設計方法繼承傳統的典型案例。設計師通過分解、重構等后現代主義設計手法，對中國傳統園林中的假213第3期張健?。壕坝^設計的后現代藝術傾向及其啟迪山、卵石、粉墻、曲橋、流水等元素進行重新整合，同時借鑒中國水墨山水畫的表現方法，創造了一個既不同于蘇州古典園林，又不脫離中國人文氣息和神韻的精致庭園。

2尊重景觀的生命價值

景觀是有生命的，景觀的成長像有機體一樣需要一個過程，然而在我國快速城市化進程中，急功近利的城市建設往往以犧牲景觀的生命價值和成長過程為代價。比如一度盛行的“大樹進城”、“反季節栽植”等做法就是為了在短期內形成效果，結果違背了自然規律，忽視了景觀的生命特性，體現的仍然是現代主義征服自然的“人類中心論”思想。后現代主義啟發人們欣賞“過程之美”，讓人們在過程中品味變化和動態之美，在景觀設計中強調景觀的生命屬性和過程延續，對當前中國景觀建設有著重要意義。實際上，景觀作為自然和文化的綜合體，既具有生命的物理特性，也具有生命的人文特性，任何一種成熟的景觀形式都是人與自然長期相互作用、相互影響的結果。尊重景觀生命價值的設計必須關注每種景觀元素的生命活力，充分研究場地的自然系統和社會文化的發展脈絡，并且對兩者在未來可能出現的改變做出預測，從而使景觀既能延續場地的演變肌理，又能適應未來的城市發展。當前大規模的城市建設已經對許多具有生命力的景觀系統造成破壞，如果仍然僅從短期效果出發設計和建造景觀，必然會使景觀淪為脫離場地自然和文化肌理的空洞形式。因此，當代景觀設計應當尊重景觀的生命價值，體現景觀發展的自然和人文過程，這樣才能塑造可持續的城市環境。

3用平凡材料創造不平凡的景觀

在當前以短期內見效果為主要目標的城市景觀建設中，視覺質量往往成為景觀設計和建造中的第一位要素。為了提升城市形象，許多地方不惜堆砌昂貴的裝飾材料、引入異域的奇花異草或是建造奢華的景觀建筑，來營造絢麗的視覺景象，反而忽略了景觀建設的根本目的在于構建人性化的、家園式的、可供參與和分享的環境。后現代主義開啟的審美平民化傾向啟發人們將目光投向生活中的平凡事物，挖掘平凡事物中蘊含的獨特價值。后現代藝術善于用平凡的材料創造不平凡的作品，后現代景觀也常常挖掘生活中常見的材料和形式元素，營造具有情趣的城市環境。實際上，形式上的奢華并不意味著內容的豐富，而一味追求奢華的形式反而顯得內涵的蒼白和空洞。在我國，采用昂貴材料、建造奢侈景觀已經成為當前城市景觀建設的普遍現象，有些地方不惜斥巨資將原有的自然環境去除，代之以精雕細刻的人工景觀，而這種景觀不僅造價高，而且后期養護困難。建于2002年的南京北極閣廣場，斥巨資購買進口材料和設備建造了一個完全人工的懸崖瀑布，然而僅僅維持了10a就面臨徹底拆除、重新改造的命運。所以，昂貴的造價、高額的成本未必能換來優秀的環境，反而可能會抑制景觀設計師的智慧和創造力的發揮。西方后現代景觀設計中對廢棄物、現成品和廉價材料的運用，值得我們好好學習。其實，在當代景觀設計中被忽視的東西還有很多，許多被打上“垃圾”、“廢物”標簽的材料，例如拆遷后廢棄的磚塊、砌塊、廢舊的輪胎等，都可以在景觀設計中循環利用。還有一些長期被視為野花野草的野生植物也是景觀設計值得開發和利用的材料，與人工栽培的植物比較，野生植物具有更強的適應性，能為當地的生物提供棲息環境，也不需要過多的人工維護，既可以節約造景成本，又能產生更大的生態效益［21］。

結論

在后現代主義藝術相關思想的影響下，西方景觀設計形成了回歸傳統、強調過程和審美平民化的傾向，而這些傾向則啟迪我們在當前的景觀設計和建設中應該積極探索繼承傳統的新途徑，努力尊重景觀的生命價值，發掘和運用平凡材料創造不平凡的景觀。與西方發達國家相比，中國景觀設計仍處于起步階段，盲目追求異域化、視覺化、高檔化的建設理念仍然主導著許多地方的景觀設計，不僅造成資源的嚴重浪費，而且還造成當地景觀特色的喪失。后現代主義對于傳統、過程和平民美學的倡導，啟發我們理解景觀的鄉土之美、生命之美和平凡之美，這對于在快速城市化進程中創建可持續發展的城市環境是非常有意義的。

作者：張健健單位：南京工業大學工業與藝術設計學院