西方現代藝術的中國精神探討

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中國藝術精神對西方現代藝術的影響最早是通過日本繪畫來實現的，而日本繪畫藝術的源頭是中國繪畫。日本在明治維新之后同西方國家進行經濟上的交流，大量的文明成果輸入西方世界，讓西方看到了一個前所未見的東方文明。而中國的藝術精神也在此時借用日本繪畫傳入了西方。在隨后的發展中，西方人越來越關注直接來自中國的藝術，并關注中國的哲學思想，關注中國獨有的世界觀。印象派畫家愛德華•馬奈(ManetEdouad)的《左拉像》是一張具有東方平面式特征的西方油畫。畫面中簡潔的色調和形式，如同東方的木版畫一般。這件作品借用了肖像題材表現了畫家對新時代變遷的認識，這就好比中國文人畫家寄情于山水，通過山水的形態來表達對人生的認識以及被壓抑的政治抱負。

愛德華•蒙克(EdvardMunch)是表現主義藝術的國際先驅，他的藝術傾向于象征性的幻想，注重揭示意識的深層體驗。他說:“我不畫那些我所見到的，我只畫我所理解的。”［3］在《吶喊》中，他描繪的是畫家自己內心的一種恐懼，而這種恐懼來自于他的經歷和生活的環境。蒙克用一種類似于中國寫意畫的方式來表現內心的情感，作品擺脫了對客觀對象的寫實性描繪，但卻又能讓觀眾領會其中的情感力量。野獸主義的杰出代表亨利•馬蒂斯(HenryMa-tisse)更是直接坦率地說自己“效法中國人”“我的啟示是來自東方”。1908年，馬蒂斯在《畫家筆記》中說:“我向往一種均衡的、純粹的、寧靜的、沒有激動的或引人入勝的題材的藝術。……在這張安樂椅里人可以坐著休息，以恢復肉體的疲勞。”［4］這種消極的人生觀完全背離了西方世界的價值體系，但卻非常貼合中國老莊哲學中“無為”的思想。有人說馬蒂斯的作品《紅色中的和諧》中的女人的手臂有些長了，但馬蒂斯說，這是一張畫。我們在馬蒂斯的作品中看到的是一種自由，一種內心的自由，這就是他所說的來自東方的啟示。

散點透視與立體主義

西方藝術中的宏大場面往往是通過定點透視來完成的，如在拉斐爾創作的《雅典學園》中，我們看到了一個具有絕對嚴謹的具有定點透視關系的建筑內空。但中國的繪畫中，如此宏大的場面往往運用的是散點透視。從西漢轪侯利倉妻子墓所出土的帛畫中，我們看到了最為質樸的中國式的時空感，畫面中以散點透視的方式再現了天上、人間、地獄的各種情形。又如北宋張擇端的《清明上河圖》，更是以移步換景的方式展現了汴梁的城市生活風貌。這件繪畫長卷需要觀者在不斷變化自己位置的行進過程中觀看。這樣的一種觀看方式，直接影響了西方重要的藝術流派———立體主義的誕生。在立體主義中，畫家將不同視點看到的物象重新組合起來。在巴勃羅•魯伊斯•畢加索(PabloPicasso)的《亞威農少女》中，我們看到各種不同角度的器官被奇怪地組合到一起。喬治•布拉克(GeorgesBraque)在他的立體主義作品中，將我們熟悉的小提琴、罐子、水果等從多個角度去分解，最終又將這些形體的碎片重組。或許我們會認為立體主義的創作手法打破了人們觀察物象的規律，是一種新奇的觀看方式，但早在中國的紅山文化時期一件玉人獸復合形佩，就是將正面平視的人和俯視的獸相復合，形成了人的頭頂有“山”，而身下有獸首的形象，而這里的“山”，其實是俯視觀看的獸尾和獸的后足。中國獨特的時空感，造就了藝術上的無限可能。貢布里希在他的《藝術發展史》中這樣歸納:如果不是有兩個幫手幫助19世紀的人用不同的眼光去看世界，這場斗爭也許不會那么迅速、那么徹底地獲得勝利。一個幫手是攝影術……第二個幫手是日本的彩色版畫。日本藝術源出中國藝術。［5］

筆墨線條與象征意味

在西方的傳統藝術作品中，線條本身很少作為主角出現在藝術作品中。而在中國繪畫中，線條的地位是至高無上的，線條本身足以成為作品本身。中西方藝術中對線的認識的差別還體現在:西方傳統藝術中的線條在作品中只作為形體的構件，而本身不成為情感的表達形式，但在中國傳統繪畫中，線條不僅可以構成形體，而且可以直接傳情達意。西方現代藝術由于受到東方線條藝術的影響，也出現了一些將線條作為傳遞情緒手段的前衛藝術家。古斯塔夫•克里姆特(GustavKlimt)是維也納分離派的重要成員。他的作品受到了中國、日本的藝術的影響。在他的作品中，裝飾性的色彩和線條成為藝術上的標志。克里姆特作品中的人物形象脫離了傳統的客觀性，繪畫中充滿了自然主義、寫實主義、象征主義的特征。我們從他的作品中看到的不是單純的人物形體和裝飾圖樣，而是情感的外溢。強烈的情感透過克里姆特的線條淋漓盡致地呈現出來，其效果如同中國藝術中的寫意人物畫。在中國的寫意人物畫中，畫家所要表現的是人物的精神特質，而這種對精神的詮釋正是通過線條的舒放以及筆墨的輕重濃淡來呈現的。在《莎樂美》這件作品中，克里姆特用扭曲顫抖的線條刻畫了愛到瘋狂，愛到無情的莎樂美。體面感在這件作品中已不重要，精確刻畫人物性格的輪廓線、背景上變化的裝飾圖形以及畫作的縱向構圖才是具有審美意義的地方。埃貢•席勒(EgonSchiele)也是維也納分離派的成員，他的繪畫受到克里姆特的巨大影響。在席勒的作品中，線條儼然成為藝術本身。在他的色彩作品中，他在速寫線條的基礎上施加顏色，除了線條具有中國寫意人物的神韻外，作品中顏色的表現方式也頗有些中國水墨寫意畫的味道。

中國精神在西方現代藝術中的特殊性

中國精神在中國畫中的表現往往是對中國傳統哲學思想的領悟。魏晉之后，畫家常借物抒情，意在畫外。在中國畫中，畫作既是抒情的，也是抑情的。而西方現代藝術中所體現出來的中國精神是更加外化的，他們將中國傳統哲學中“無為而無不為”以個性釋放的方式體現在繪畫作品中。西方現代藝術作品更強調的是能見到的中國精神，如中國的圖案、中國的線條、中國的筆墨方式等，而對于具有哲學甚至是玄學的中國思想文化，卻是用一種重構的方式來表現。在對于外來文化的借鑒和吸收方面，無論是西方還是東方，都是在自己民族文化特征的基礎上融會了其他民族文化而完成的，也只有這樣的吸收式學習和借鑒，才能爆發出火花，形成新的文化形態。

結語

藝術是人類共同的精神財富，任何一種藝術形態都不可能在自我封閉的狀態下得以發展。中國的藝術也是在匯聚了多個民族的精神后才達到了今天的繁榮。近現代西方藝術中對中國精神的吸納，也必然不是簡單的模仿，西方藝術在吸收各種養分后完成了自身的升華。如果沒有民族之間的相互學習和吸納，藝術也不會像今天我們看到的這樣豐富多彩，也不會有繼續發展的能量。中國精神是沉淀了五千年的人類財富，我們不能只看到其他民族對它的贊美，更要看到這樣一種精神如何在全世界的范圍內發揚光大。

作者：白雪李菁單位：武漢科技大學藝術與設計學院