高校藝術教育中贛儺藝術傳承探究

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〔摘要〕本文從“高校藝術教育中贛儺藝術”的傳承開發實施研究角度出發，對贛儺藝術的“傳承機制”進行探索。以發揚“十八大”提出的“文化自信”為指導思想，以推動贛儺“民族文化”成為“世界文化”為目標，將高校藝術教育為平臺，總結出將“贛儺民間藝術”融入“高校藝術設計教育”的“雙向需求”，對“民間藝術”與“高校藝術設計教育”的發展都有著莫大的促進作用。

〔關鍵詞〕高校藝術教育；贛儺藝術；民間非遺藝術傳承

一、高校藝術教育中贛儺藝術傳承的研究背景

贛儺作為中國傳統文化藝術的重要組成部分，以其歷史久遠、形態原始、品類豐富，且自成文化體系而享譽海內外，中國文化部在2006年已將其列為非物質文化遺產。高等教育承載著人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承和國際交流多重功能，本課題將“高校藝術教育”與“贛儺藝術傳承”相結合，對培養保護與傳承地方文化的高端人才，推動贛儺藝術的活態傳承和創新應用，向世界傳播具有中國氣派和中國傳統的原生態文化藝術具有重大的意義。近年來國內專家學者關于“贛儺藝術傳承”的研究文獻已經提出“贛儺藝術”的深厚文化內涵、獨特的文化價值體系、豐富的藝術視覺形式，能夠成為“高校藝術教育”的優質教學資源，分析了將“贛儺民間藝術”融入“高校藝術設計教育”的“雙向需求”。目前“高校藝術教育中贛儺藝術傳承”停留在紙上談兵、收效甚微的窘境之中，缺少對“高校藝術教育”中“贛儺藝術傳承”實施路經的研究。

二、贛儺非物質文化遺產的傳承困境

贛儺雖然已經列入我國的非物質文化遺產，但由于傳承模式單一，缺乏具有現代意識和國際視野的高端人才，存在日益嚴重的失傳、斷代危機，再加上受到地域性的限制導致贛儺藝術傳承變得舉步維艱，目前贛儺藝術傳承存在的難題包含以下幾點：

1．贛儺藝術傳播模式的落后。贛儺藝術傳承多采納以家族為體系的“言傳身教，師徒制度”傳播模式，傳統儺藝人還保留著一師一徒制度的傳承模式，導致贛儺藝術傳承方式落后，覆蓋面狹窄。

2．贛儺藝術傳承對象的缺失。贛儺藝術缺乏系統的傳播形式與教學的規劃，加上現代藝術涌入，給傳統贛儺藝術帶來了很大的沖擊，導致年輕一代傳承人流失。

3．贛儺藝術受地域性的局限。由于地域性的限制，贛儺藝術這種原生態的寶貴藝術常常處于“藏在深閨人未識”的狀態，很難被外界接觸學習，使得傳承極其困難。

4．贛儺藝術與時代化的脫節。江西贛儺藝術古樸粗獷，氣勢磅礴，特別是幾千年來沒有什么變化，原生形態特征保存得這么完整，確實非常難得。然而，“原生形態”也是贛儺藝術“時代化”的牽絆。因此必須借助高校藝術教育使贛儺藝術與時代接軌，注入時代性、現代化的藝術因素，使其煥發新的文化魅力。綜上所述，贛儺藝術作為非物質文化遺產其在傳承保護模式上陷入困境，如何更好地傳承保護贛儺藝術，使這一中國珍貴的傳統“非遺”藝術不會在飛速發展的現代社會被遺忘，構建完善的傳承模式是十分必要的。而高校藝術教育承載著人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承和國際交流多重功能，有責任與義務去對贛儺“非遺”文化進行傳承保護。

三、高校藝術教育中贛儺藝術傳承的理論依據

1．高等教育的基本功能理論文化與教育有著本質的聯系，文化既是教育的源泉結果，又是教育的過程。高等學校作為一種文化機構，并不只是消極地接受文化的影響，而是通過具體的教育和研究活動反作用于文化：一是傳遞、保存文化，它使人們能迅速、經濟、高效地占有人類創造的精神文化財富的精華，迅速成長為“文化人”；二是傳播、豐富文化，在文化交流與教育之間，存在著一種相得益彰的關系；三是選擇、提升文化，為了適應時展的要求，高等教育可以對“文化”進行篩選，擯棄糟粕，吸取文化的精華作為教育的內容；四是吸收、融合各種文化，促進文化交流，以創造出更符合本國國情的新文化。因此，以高等教育文化傳承功能理論為分析工具，以“增強文化自覺、文化自信”為基本遵循，基于本土理論體系建構的自覺意識，以“贛儺藝術”這一非物質文化遺產及其傳承為研究對象，對中國傳統“贛儺藝術”資源進行挖掘，并通過高校藝術教育從多重角度予以現代闡釋，面對“贛儺藝術”的現實問題，通過高校藝術教育研究“贛儺藝術”的新發展、新特點、新需求，使其與新時代接軌，在藝術教育課堂上得到傳承延續，讓學生感受到贛儺美術所特有的藝術氣息，從中去感悟深厚的中華民族精神文化，珍視和傳承中華民族的文化基因。

2．基于后現代主義的藝術觀和教育理論“后現代主義”是一種在哲學、教育、藝術等領域流行的文化思潮。其基本特征是反對規范和約定俗成，注重設定多種可能，從多角度思考，創造多元化教育模式。目前高校藝術教育在自身藝術教學定位上存在偏差，將教學重點放在培養學生藝術設計技法上卻收效甚微。因此，開發本土綜合藝術文化資源，把贛儺藝術導入高校的藝術教育中，可使其在藝術教育課堂上得到傳承延續，贛儺藝術中的美術資源蘊含著豐富的人文情感，其文化底蘊深厚，同時有助于學生樹立對民俗文化的保護意識，從而能讓傳承有序地進行，擺脫培養學生藝術技法為主導的單一教學模式，促進藝術教育中的多元形式發展。

四、借助高校藝術教育平臺完善贛儺非遺傳承

贛儺藝術引入高校藝術教育，可以培養贛儺藝術傳承的高端人才，推動贛儺藝術的創新應用，促進贛儺藝術向世界傳播，是贛儺藝術最合適最系統的傳承形式，也是解除贛儺藝術失傳、斷代危機的必然選擇。

1．將贛儺藝術引入高校藝術教育，改善傳播模式的落后。以高等院校為教育平臺，以課堂教學、實踐教學等多元化教學模式為途徑，以贛儺藝術工作室、教材、多媒體案例等為教輔工具，全方面改善優化贛儺藝術在“言傳身教，師徒制度”傳承傳播方式的落后窘境。

2．將贛儺藝術引入高校藝術教育，避免傳承對象的缺失。在高校藝術教育中開設贛儺藝術教育課程，以高校藝術類學生為非遺贛儺藝術的傳承者，使“贛儺藝術”的傳承對象更為廣泛、更具針對性，藝術專業學生本身對“藝術”具有一定的興趣，且具有一定的美術功底。作為“贛儺藝術”傳承對象來說，是最適合不過，這將大大提高“贛儺藝術”的傳承效果，使傳統贛儺文化藝術“薪盡火傳，源遠流長”。

3．將贛儺藝術引入高校藝術教育，打破傳統地域的局限。贛儺文化作為原生態的寶貴藝術，受到一定的地域性限制，以江西南豐、萍鄉等地最為知名，而在其他地區則出現“不為人知、無人問津”現狀。將贛儺藝術通過高校藝術教育進行傳承，能夠打破原有的地域限制，在不同學校無差別地進行教育傳承，并借由各地藝術學生進行“二次”傳承創新。

4．將贛儺藝術引入高校藝術教育，煥發傳統文化的時代魅力。贛儺藝術作為一種傳統“原生藝術”，其保持千百年不變的傳統藝術形態，很難被新時代的藝術審美所接受，缺少與時代的接軌是導致其“無人問津”的根本原因。高校藝術教育作為以培育“時代性”藝術人才的搖籃，能夠更全面地對“贛儺藝術”進行轉型升華，注入時代性的藝術因素與表現形式。因此，借助高校藝術教育對“贛儺藝術”這一原生文化藝術的傳承模式進行改善，擴大傳承對象，打破地域局限，使其與時代接軌，擺脫“低俗、草根”特性，在保障贛儺藝術品質的同時提升贛儺民間藝術形式，再將贛儺藝術研究成果返還民間，能實現高校與民間傳承機制的相得益彰。

五、贛儺藝術與高校藝術教育相輔相成，全面提升

從“高校藝術教育中贛儺藝術”的傳承開發實施研究角度出發，挖掘“贛儺藝術”其深厚的文化內涵、獨特的文化價值體系、豐富的藝術視覺形式，成為“高校藝術教育”的優質教學資源。

1．從理論演繹和經驗總結的角度，以“高校藝術教育”承載“贛儺藝術”，使傳統的贛儺藝術“薪盡火傳，源遠流長”。隨著各種國外藝術形式涌入國內，對傳統非物質文化藝術帶來了極大的影響，贛儺藝術就被包含其中，贛儺藝術作為首批享譽世界的國家級非物質文化遺產之一，其儺面、儺戲、儺舞等藝術表現形式具備極高的藝術價值，贛儺這一原生藝術形式如果不能在現代藝術發展中得以保護與傳承，那么這一藝術瑰寶將很有可能被大眾所遺忘。因此，如何將它傳承并發揚光大成為藝術保護者所要思考和實踐的問題。高校是各種知識的聚集地，這個場所可以為各種領域培養人才，贛儺藝術想要得到完整的保存與傳承就應該選擇學校來作為系統教學的重要陣地，把贛儺藝術資源引入高校藝術教育中，是最合適也最系統的傳承。

2．從教學改革和模型構建的角度，將“贛儺藝術”融入“高校藝術教育”，使“贛儺藝術”成為高校藝術教育的“源頭之水、活水之源”。目前高校藝術教育現狀不容樂觀，大多高校將“藝術設計技法”作為其藝術教學重點，從而使得學生自身文化創造能力沒有得以重視和激發，使得學生缺乏自主創造性，更多的是接觸西方藝術作品并進行學習效仿，甚至使得部分藝術專業學生對中國傳統藝術產生“過時、老土”的思想偏差。將“傳統贛儺藝術”與“高校藝術教育”相結合，不僅能夠打開藝術專業學生的眼界，看到中國非物質文化的魅力，而且能夠從贛儺藝術中儺面、儺舞、儺廟的不同藝術形式中挖掘特色傳統藝術圖紋、造型、結構等，有利于拓展學生的藝術創意靈感。所以，高校應當在傳統文化遺產視野下進行贛儺藝術設計教育。將傳統贛儺非遺藝術從民間帶帶到高校課堂，讓學生得以對這一傳統藝術瑰寶有所了解，提高學生們的藝術視野，同時豐富高校藝術教育的多元化，從而吸引更多學子了解傳統非遺藝術，成為高校藝術教育的“活水之源”。

3．從成果轉化和創業創新的角度，以“高校平臺”優化“贛儺藝術”，帶動贛儺藝術形式的“與時俱進、推陳出新”，實現贛儺藝術的活態傳承和創新應用，并走向世界。要實現“贛儺藝術”在高校藝術教育的發展與創新，對于贛儺藝術本身的“傳承創新”是個嚴峻挑戰。“贛儺藝術”作為保持千年的文化藝術形式“維持原狀、墨守成規”是不可行的，需要跟上時代的步伐，與現代藝術相接軌，才能做到真正的傳承發展。高校藝術教育正是以時代性、現代化藝術教育為主的教育模式，贛儺藝術融入高校藝術教育，傳統藝術與現代藝術的碰撞，必然會產生絢麗的火花，受到現代藝術的沖擊與改變，“贛儺藝術”才能夠擺脫千年不變的藝術形式，與現代藝術的結合做到“與時俱進、推陳出新”，最終使這一傳統藝術更易于被大眾所接受，使其更符合現代人藝術審美，登上大雅之堂，也有利于贛儺民俗藝術資源的推廣，從而真正做到“傳承”與“創新”。

六、結語

綜上所述，高校藝術教育就要發揮高校平臺資源的帶動優勢，通過贛儺藝術教育實現人才培養、科學研究、社會服務和文化傳承與創新的聯動。以高校藝術教育為平臺，創新高校藝術教育中贛儺藝術傳承的教學模式，培養贛儺藝術傳承的高端人才，對“贛儺藝術”這一原生文化藝術進行“挖掘轉化”，使其與時代接軌，擺脫“低俗、草根”特性，在保障贛儺藝術品質的同時提升贛儺民間藝術形式，再將贛儺藝術研究成果返還民間，實現高校與民間傳承機制的相得益彰。

參考文獻：

[1]張雯靖.傳統文化遺產視野下的高校藝術設計教育.美術教育研究,2016（9）.

[2]程明.江西儺文化傳承與民間信仰融合力.前沿,2012（5）.

[3]丁慶.論江西儺舞及其課程資源開發.北京舞蹈學院學報,2013（12）.

作者:趙勤 李鴻祥 單位:江西科技師范大學江西藝術職業學院