略說單簧管特點與運用

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一、各音區的基本特征與運作

在演奏片段時，僅僅有飽滿、渾厚的低音音色是遠遠不夠的，為了加強低音區的音樂表現力我們還需要對每一個音進行推敲，還要關注音樂力度的問題。樂譜上標記的力度是“mf”而且是自由延長，為了表現的深邃不安定的樂思因素，那么在實際演奏當中用音頭就需要吹奏的堅實有力，這樣一開始就能把最為厚重的低音表現出來，從而為后面的幾個樂音音列埋下伏筆。對于后面的九連音音型的處理，可以較自由的去演奏。前面的兩個音要稍撐寬一些，后面幾個音逐漸加快，而到最后一個音“f1”音時，做個短暫的停頓，引出后面的其他音型，重拍落在e音上并做自由延長，這樣十四個的引子處理就算完成了。從開頭的最低音e音經過d1音，又回到e音所構成的十四個音列的片段，充分表現出了單簧管低音區的音色特點和音樂表現力。單簧管的中音區是最能體現出單簧管音色特點的音區，音色圓潤柔和、清澈優美，很多作曲家毫不吝嗇筆墨的用中音區體現他的創作樂思。片段運用的是單簧管的中音區音域，樂曲片段的節奏和技巧難度不大，重要的是需要樂手在相同的節奏和音型上做出不同的處理來展現中音區的音樂表現力。單簧管的中音區較其他音區易于發音，吹奏中音區時的氣息要稍弱于低度音區，對于音色也要稍集中一點。樂曲在第二小節、第三小節、第六小節的第二拍上第一個音，標注了保持音的標記，而且又是連線中的保持音。這就需要演奏時音頭要輕，不僅要保持完整的時值，而且力度都保持在較弱的水平上。第四小節到第五小節音樂的情緒表現有一個短暫的上升趨勢，力度稍強于前三小節，隨后又回落到前期狀態。這樣做的目的是隨著旋律的起伏到最后一小節時又回到第一小節的力度。這樣處理后能夠更好的豐富樂曲的情感樂思，中音區的特點也可完美展現。單簧管高音區音色明亮、清澈，而超高音區刺耳、尖銳。超高音區本身已超出自身指法音域體系，嚴格來說屬于較高的泛音音列，其特點是音準不好控制，音域高、泛音多。在一些音樂作品中，高音的吹奏需要有所控制。音樂片段全部在高音區以十六分音符快速模進音型體現，其中包含了頓音、連音的奏法。演奏中要體現歡快的樂曲意境，還要保持輕巧清晰、準確的音樂表達，這就對演奏者技巧控制提出了較高的要求。吹奏時口嘴的肌肉壓力需要有一個緊張度，否則嘴勁太松了高音不易出來，配合氣息的運用吹奏方始能流暢的、輕巧的演奏高音。從“g1”音開始逐步到高音區和最高音區，這時候氣息和口型也要向從中音區到高音區過渡，氣流逐步變緩，口型壓力增強，同時樂曲的力度還要做漸強，這樣表現出來的音樂的銜接較為自然流暢，體現高音區清澈明亮的特點。從以上內容看到，單簧管音區的音色特點是各不相同的，這是因為樂器的自身音孔結構造成的。為了達到音色的統一和諧，表演者有必要掌握各音區發音技巧的基礎上，在實際吹奏過程中根據各音區氣流經過時的自身感受，適當的調整發音振動點，盡可能縮小音區之間過渡連接的音色差異。

二、根據樂思表現強化音區之間的連接過渡

片段從第一小節開始，就從記譜音小字組的g音以琶音形式直達兩個八度的g2音，包括了單簧管的三個音區，同樣的音型持續了三個小節。從第九小節開始，記譜音b音又做了琶音上行直至高音區的b2音，又持續了三個小節的同樣音型。段落都是標以連線吹奏，樂譜上也標注了mf的演奏力度，但是根據其旋律的樂思走向來看，前八小節的吹奏在力度要求上應當再做一個上升的強勢力度，但是這并不是說到達g2音時候音響和力度要吹奏的很強，而是根據音區的特點連接音區音型的時候，高音區的力度表現要有所控制，發音要輕巧柔和，盡量和前面的低音區、中音區的音質保持一致，否則高音過強就會喧賓奪主，破壞樂曲的整體感。以g2音開始的第三、四小節力度逐漸保持并回落，第九小節開始到第十六小節的處理方式，也可以參照前八小節進行。這樣的處理起來，音區的連接會更自然，旋律流暢而富有律動感，樂曲的表現力更生動。音區的運用除了對發音的音質要多加注意以外，還要注重對樂曲的強、弱力度記號的使用。更好的運用強弱力度表情，能夠在吹奏大幅度的音區連接和轉換時，減少音區變化的瑕疵，保持音質的連貫、圓潤。有時候在作曲家沒有特別標注的作品樂段中，可根據旋律色彩利用單簧管音區的特點，演奏者可以自行處理，以利于豐富音樂作品的情感表現。以下列音樂片段為例，來看看各音區的綜合表現。這是《梁山伯與祝英臺》交響樂中的一個片段，片段中運用了大量的琶音技巧，音區屬于小字一組中音區到小字二組高音區的連接。從音型和節奏來看，并不是很難，但是力度標記不明確，只有一個表情術語“悲憤地”。為了加強這段音樂的渲染力，在音型處理上可以根據音區的跨度連接做一些相應的力度上的處理。比如說吹奏時可以在每一組連中做一個漸強漸弱的“棗核”形的力度處理，在這八組連線當中，從第一組開始力度逐漸加強，可以從“p”逐漸過渡到“ff”，整個琶音的吹奏是伴隨著主旋的情緒起伏波動而產生變化。經過這一系列的處理之后，樂曲的表現力要豐富了許多。

三、運用吹奏技巧整合音區的差異

音區的大跨度演奏還要注意音準和音程關系，以及樂譜上的連線、演奏記號、表情記號的要求。這短小的四小節片段，包含了各個音區。記譜音從高音區小字三組的f3音開始，以“f”的強度直接跳到了低音區的小字組f音，構成了三個八度的大跳音型。第二小節第一個記譜音是最低音小字組的e音，直接上行跳到小字三組的c3音上，緊接著降為“p”的力度緊以十六音符級進音型、連線和頓音的交叉奏法，持續不斷的音高上升直達第四小節的高音f3，又再次三個八度結束在低音區f音上。音樂一開始就以明亮亢奮激進的情緒昭示著音樂作品的主題動機，音樂表情標注明確，第一小節就要求吹奏重音記號和較強的力度，又是個三個八度的由上至下的大跳音型，既要保證音準和音區跨度的連接順暢，又要體現主題動機的樂思，這就需要下番功夫分析一下解決的辦法，可以考慮在吹奏第一個f音時候，利用舌頭的斷音力量、結合氣息的強度吹奏并保持音頭和音準，隨后放松肌肉的緊張度，利用氣息的支撐吹奏下方低音區的幾個音。在八分休止符換氣的時機調整發音意識，用輕巧的氣流和舌頭斷音的力量奏出后面的持續不斷的十六分音符音型。從整體吹奏感受看，主要是利用強、弱力度的變化并結合氣息強度的控制，來縮小這種大跳音型音區音質的落差，從而使得樂句的過渡更為流暢自然。綜上所述，這種音區音域的落差主要產生的原因，是由樂器的音孔位置結構所造成的，這就需要演奏者對此要有一定的了解。除了通過日常訓練來了解和控制這一特點以外，還可利用樂曲的音樂表情、音樂記號等條件與演奏技巧相互結合起來縮小音區音域的差別，以利于單簧管音色表現的整體統一性。這些運用技巧也可作為作品演奏的處理手段，進一步豐富單簧管的音樂表現力。

作者：陳連單位：大連大學