造型藝術在數字繪畫中的應用
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摘要:針對造型藝術在數字繪畫設計與創作中的廣泛應用展開論述，從實踐的角度闡述了數字繪畫中造型藝術的表現手法，以期增強設計師對于造型藝術在數字繪畫運用中的創新意識，進而更好地提高作品質量。
關鍵詞:數字繪畫;造型藝術;應用
隨著20世紀50年代第一臺圖形顯示器問世，以及電腦科技與設備日新月異和各類圖形處理軟件誕生，越來越多的藝術家開始介入數字藝術。比如數字電視、數字體育、數字城市、數字化部隊、數字電影、數字圖書館、數字博物館、數字繪畫……［1］數字繪畫作為一門新的藝術形式以其獨特的表現手法開始廣泛應用于各個藝術門類。數字繪畫需要的工具較傳統架上繪畫要簡便得多，傳統架上繪畫需要的是紙張、畫布、畫筆與色彩等實物的消耗，而今這一切都可以代之以電腦、手繪板、繪圖軟件等數字媒介，并且這種新型的繪畫方式因其低成本和高效率而受到越來越多藝術家的青睞。如今數字繪畫儼然成為時代的寵兒，它廣泛運用于商業插畫、游戲動漫制作、影視作品、服裝設計、建筑效果圖等各個領域，尤其是在動漫游戲產業中更是大顯身手，被廣泛運用于場景設計、角色設計、原畫創作等各個方面，數字繪畫藝術已經融入我們生活的方方面面，引領并改變了人們的藝術表現方式和審美觀念。
1造型藝術在游戲美術角色設計中的應用
游戲美術角色設計是數字繪畫運用的一個重要領域，由專業的原畫設計師進行創作設計，就角色設計而言，設計師首先要對人物比例、骨骼結構、肌肉結構等了然于心，這一步是角色造型的基礎，必須親自進行大量的觀察、記憶、臨摹、實踐。比如在游戲美術角色前期初步設計階段，設計師要根據角色的時代背景、人物身份、性別年齡等相關資料反復設計多個不同動態、不同角度、不同服飾、不同配件的造型，這是一個反復修改試驗的過程。相對于傳統寫生而言，大多數原畫設計師更多要掌握的是默寫能力，由于數字繪畫在游戲角色的前期設定中涉及的角色多數是虛擬身份，游戲畫面里所涉及的場景、人物、道具設計全憑概念藝術家用數字繪畫的形式表現出來［2］，比如魔獸、精靈、巫師等，這些造型跟現實中的角色有較大的反差，僅僅通過傳統寫生方式幾乎不可能實現，這樣就增加了造型的難度，因此更需要這一領域的設計師在實際應用中提高造型的準確性與熟練程度。
2數字繪畫造型藝術的表現手法
造型藝術不僅僅在游戲美術中大量應用，在其他領域也大顯身手，在不同領域，它所需要的表現手法也不盡相同。傳統寫生訓練要求藝術家對造型的表現手法要寫實，形體要準確，但造型不等于寫實，總的來說它的表現形式有很多種，包括寫實和抽象、二維和三維等表現手段。在數字媒體藝術中，運用3D軟件展現出二維或三維的造型語言，使造型語言具有多維度的空間展示，尤其通過運用三維技術，可以逼真地制造出人們在現實生活中無法親眼目睹或親身經歷的多維空間，使人們體驗一種新型的虛擬的視覺感受，在視覺上無不展現給觀眾一種介于虛擬與現實之間的多維空間感［3］。數字繪畫是三維造型展現的必不可少的前期過程，因此數字繪畫的造型語言直接影響到后期三維制作的效果，在這一點上，可以說二者是一體的，不可分割的。在插畫、平面視覺等藝術領域，造型語言也多運用抽象的非現實二維表現形式。藝術家的想象力需要通過造型加以展現，這樣對藝術家關于造型藝術的熟練運用就提出了更高的要求。除了表現形式以外，數字繪畫造型藝術的技法也具有豐富的表現力。數字繪畫主要運用photo-shop、paintToolSAI等軟件，其中PS軟件更有利于細節刻畫與精細描繪，一個具有扎實的造型功底與熟練運用軟件操作的設計師可以繪制出以假亂真的超寫實畫面。數字繪畫還可以運用軟件自帶的強大功能，輕而易舉達到模擬傳統繪畫各種效果的目的。如通過濾鏡中素描、渲染等可以輕松地將畫面轉換為手繪效果，增強作品的手繪感，通過藝術效果等達到油畫、壁畫、水彩等色彩效果。通過扭曲、模糊等功能無需費勁地描繪就可以制作出魔法球等炫酷的效果。同時，藝術家可以通過調整畫筆的大小、壓力等繪制出不同肌理、不同視覺感受的作品。設計師還可以根據畫面需要自行設計畫筆類型，一方面避免了造型繪制中不必要的重復勞動，另一方面也節省了大量時間、精力。
3造型藝術在數字繪畫作品創作中的應用
在創作一幅作品的過程中，設計師首先會根據角色的特點進行各種草圖的繪制，然后在諸多造型動態不同的設計中選取最終合適的、滿意的草圖進行加工繪制，這個初稿雖然最終是要被丟棄的部分，但是如果最初沒有準確、快速設計各類造型的能力，后面的繪制也就成為天方夜譚。在創作一幅數字繪畫作品時，造型可以通過軟件工具得到極大的提高，我們可以運用PS軟件中編輯變換造型角度、方向，把角色進行翻轉查看是否對稱，是否合乎透視，對于畫面中較難著筆的部分，也可以通過旋轉畫面為不同角度后再加以繪制，對于細節部分可以通過最大限度地擴大畫面縮小畫筆精細度加以制作，比如毛發類的細節部分也可以通過特殊畫筆進行描繪，而傳統繪畫受制于工具的限制，這樣的效果是難以達到的。在作品創作過程中，藝術家經過長期探索，形成了自己獨特的造型模式，并一直沿用同樣的造型和表現手法，使作品呈現出強烈的個人風格。尤其在插畫領域，有的藝術家一旦確定一種造型模式，大量地運用于各類作品，形成統一并富有變化的個人風格。但在商業游戲美術制作中，很少允許運用這樣的個人風格，大多數公司都是要根據項目的實際需求確定某種類型的風格基調，設計師都要按照同樣的基調進行制作，因此，這就更加需要設計師掌握不同的作畫方式，熟悉不同的藝術風格，這樣應用起來才可以得心應手。或許有的人認為自己造型能力不準正好可以畫變形的角色，其實這是一種極大的誤解，如果我們不知道什么是正確的，實際上也根本就不知道什么是錯誤的。只有先有了準確的造型基礎，后面才談得上夸張變形。變形一定是在有形的基礎上進行的再創造，這樣的造型設計才是經得起考驗的，有分量的，有質量的，否則即使搭得再好看，也只是表面的花架子，沒有任何真實的藝術價值。
4結束語
數字時代給藝術所帶來的不僅僅是繪畫工具的改變，更是一種創作手法和審美思想的改變，它最大限度地保存了設計師的靈感突發，并把畫面的隨機性創造發揮到了極致，設計師可以隨意涂抹而無須擔心畫面被破壞，數字繪畫提供給了我們自由揮灑的平臺，只要你愿意，它可以讓每個人都成為藝術家，讓我們拿起筆從造型練起吧!
參考文獻:
［1］姜連萌．關于數字繪畫創新性的思考［J］．北京印刷學院學報，2010(1):83-84．
［2］丁粵紅．數字繪畫的應用表現［J］．大眾文藝，2010(22):45-46．
［3］馬麗．淺析數字媒體藝術下的繪畫造型語言［J］．藝術與設計(理論)，2008(8):220-221
作者: 李 玲 單位: 南京工業職業技術學院 藝術設計學院
