美術鑒賞范文精選

內容摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

1美術鑒賞內容的選取

隨著后現代思潮的介入，對美術和美術教育進行了重新思考，美術教育的內容得到拓展。裝置藝術、表演藝術、設計、插圖、表演藝術、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學校的美術教育中，我們要選擇貼近學生的生活現實和興趣愛好，例如網絡、大眾傳媒的內容，對社會的自然災害、環境、慈善等視覺圖像和影像的關注，幫助他們在文化的情境中學習美術，建構積極的人生觀、價值觀。藝術社會學家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術家，但是要成為鑒賞家卻必須經過教育?！痹诖罅康乃囆g作品的欣賞中，以培養他們發現美、感知美和表現美的能力。

2美術鑒賞方法的選擇

隨著課程改革的深入，主張教師要引導學生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術性”。但是，教學有其特殊的要求，因為任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授。費得門曾經提出將美術獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術鑒賞的規律。教學有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規律，符合學生發展特點的手段都應該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學生進行直觀教學；然后，強化臨摹練習，培養大學生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術作品的了解；最后，要科學評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術鑒賞規律下，我們可以從社會學、藝術家生平、心理學、圖像學、比較學等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學思想、藝術觀念、表現方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。

3美術教師知識存儲不足及知識結構不合理

有這樣一種現象：現在年輕的美術教師在專業技能上都有自己的專長，但是會版畫的不會國畫，會國畫的不會油畫……也是普遍存在的。因此知識儲備比較單一，對于美術作品的選取也是如此，具有明顯的“片面性”。而老教師的專業技能比新教師強得多，但是教學方法死板，知識儲備比較陳舊，引用的美術作品往往引不起學生太大的興趣。美術教師知識儲備的不足以及知識結構的不合理要引起我們的重視。在包羅萬象的題材內容中，有中西繪畫、建筑、設計等內容，如《格爾尼卡》《故宮》等我們在大學學習過的；還有一部分是隨著社會、經濟、文化的發展而流行起來的大眾文化，如數字藝術、動漫藝術，這些需要我們日常學習生活的積累；另外隨著對傳統文化的關注，民間美術也是其中一塊。因此，教師要做生活中的有心人，經常學習新知識，不至于出現“偏科”。藝術是人文學科，教師只有具備豐厚的人文素養才能勝任美術教育。我們跟上時展的速度，進行多元文化知識的積累，避免被淘汰。古人認為，造型有吉兇之說，好的造型會給人們帶來幸福，不好的造型會給人們帶來災難。傳統文化中的風水學，常常將事物的吉兇與不同造型所包含的氣的形成、能量的聚集聯系在一起。譬如三角形，古人認為，三角形意味著氣流的快速運動，并將能量聚在一個點上。這種形狀出來的氣流對人不利。因此，三角形通常被認為是不吉利的圖形。所以，這類造型在使用時要用在預定的、合適的地方。反之，圓形與方形則受到人們的青睞。圓形被認為能量從圓心延伸出去，整個能量的聚集與氣的運行都在圓內，能讓人感覺到氣在周而復始的循環，可以暗示人們在不斷的成長和進化。同時，圓形在視覺上使人感到完整順滑，可以寓意圓滿，成功。方形中規中矩，能量從出發點到四邊的距離是一樣的，被認為能聚氣，穩定。同時，在視覺上使人感到方正，沉穩，可以寓意為正直，穩妥。因此，圓形與方形都是中國傳統上比較吉利的圖形。同時美術教師要對美學進行深入的學習，主要是對藝術的認識觀點以及對藝術的思考方式。在教學中，聯系學生的生活體驗以及理解力，對出現的問題引導學生進行思考，將表面的認識深化為自身對藝術的認識、觀點。從而提高他們對待藝術作品的理解力?？傊?，美術鑒賞教學不是一蹴而就的，需要慢慢地潤澤，以上三方面只是想到的幾點思考，并不是很全面，需要在今后的教學中慢慢摸索。義務階段的美術教育并不是培養畫家，而是美育的一部分。教師要尊重孩子的視角以及他們的觀點，聽一聽他們真實的想法，師生的交融、碰撞是對一件作品最好的闡釋。

高中美術鑒賞教學,主要是通過對美術作品的感受、認識,挖掘作品的內涵,幫助學生完善自己的品格,樹立正確的人生觀和科學的世界觀,開發學生的智力、潛能,提高他們的藝術修養和陶冶他們的思想情操。美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學方面的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,學習與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。當前，全國新一輪課改呼之欲出，《國家美術課程標準》也制定出臺，在新課程標準理念的指導下，我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的幾點思考。

首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區。

一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。

[摘要]本文主要論述了高中美術鑒賞教學中所存在的一些問題并通過對這些問題的分析提出了搞好美術鑒賞的方法。

[關鍵詞]高中美術作品鑒賞美術教學

高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，已貫穿從小學至大學全過程中。而高中學美術鑒賞教學，作為培養學生素質，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生鑒賞習慣和鑒賞特征。面對一幅繪畫作品，該如何鑒賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個未能形成共識的學術問題。

美術鑒賞課中的常見誤區

(一)“專業課”型的失誤

在美術作品分析中，關于繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業語言。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。

作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。

1、激發興趣

創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

2、外出參觀

為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。

3、舉辦展覽