視覺藝術管理范文精選

摘要：信息數字化后的虛擬世界，將藝術創作帶向超越時間、空間、與影像經驗的新創作思考領域。在藝術創作的領域里，不管是否運用科技，藝術作品都是用來記錄和反映當代生活。如今越來越多的視覺藝術創作者，嘗試以計算機、網絡、虛擬實等高科技為一個藝術的新形式。在與數字媒體互動的過程中，我們不難發現數字視覺藝術，不僅僅是一個科技與高度文明的產物，更是人類純化心靈的“高感度”作品。

關鍵詞：視覺藝術網絡虛擬現實

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。

尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

作者：許奮單位：湖北美術學院

“要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新高潮，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力。”而目前拔尖創新人才嚴重不足是制約我國經濟社會、文化發展和綜合國力提高的瓶頸，也是我國高等教育面臨的世紀難題。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》要求高等學校必須積極進行人才培養體制改革，培養出足夠數量和相當水平的拔尖創新人才。我國近年來經濟總量的快速增大和物質條件的極大豐富，文化強國戰略的逐步實施，人們對更為豐富和高品位精神文化生活的要求明顯提升和擴大，在客觀上產生了對高品質藝術文化產品的巨大社會需求。如何在較好地滿足這種需求的同時保證并一直保有藝術文化的活力和創造力，如何貫徹落實“十七屆六中全會精神”，推動社會主義文化大發展大繁榮，是縈繞在每一位藝術從業者和教育者心間的問題。具體到視覺藝術文化上，大眾化高等視覺藝術教育的推行提升了國民的視覺藝術體驗素養和感受力，保證了視覺藝術從業者隊伍的數量。但在長期的視覺藝術高等教育模式中，統一人才培養方案、教材、大綱、管理的教學方式，發揮了課堂統一教學的良好效益，卻一定程度上弱化了學生獨立人格的發展和個性的張揚，不能完全滿足拔尖創新人才成長的需求。而個性是創造思維產生的基礎，是創造力的核心。因此，在統一教學要求的同時，關注學生的不同特點和個性差異，發展每個學生的優勢潛能，實施因材施教，關注視覺藝術從業者的活力、創造力和視覺藝術文化的創新性，試行視覺藝術拔尖創新人才教育和大眾化教育并舉的高等教育模式，勢在必行。

提升我國視覺藝術國際影響力，保持視覺藝術文化民族性和國家文化安全的需要“加強對外文化交流，吸收各國優秀文明成果，增強中華文化國際影響力。”，“要全面認識祖國傳統文化，保持民族性，體現時代性。”，“在建設有中國特色社會主義的道路上實現中華民族的偉大復興。”，“增強國家文化軟實力，推動中華文化走向世界。開展多渠道多形式多層次對外文化交流，廣泛參與世界文明對話，促進文化相互借鑒，增強中華文化在世界上的感召力和影響力，共同維護文化多樣性。”，這些都要求我們大力發展社會主義新文化新藝術，弘揚和培育中華民族精神，并能夠提供適合我國國情的有民族特色的視覺藝術產品，這是關系到民族文化傳承和國家文化安全的事情。而保證視覺藝術文化的民族性，提升我國視覺藝術的國際影響力，需要一大批優秀的視覺藝術人才，特別是一批視覺藝術拔尖人才的涌現，這在很大程度上依賴于符合中國國情的本土化高等視覺藝術教育體系和模式的形成和不斷完善。這就需要部分美術院校以小眾教學的方式，在有潛質的學生中試行大眾化高等教育階段的視覺藝術拔尖創新人才教育，不斷對從國外引進的高等美術教育模式進行積極的審慎的改革探索。

是在新的更高層次上培育能夠把握學術領域和藝術市場話語權的文化藝術拔尖人才的需要回顧藝術史我們不難發現，視覺藝術的每一個發展關鍵點都與若干個精英藝術家的名字難以分割。無論如何,視覺藝術拔尖人才在美術史中所發揮的重要作用都是不能被忽視的。視覺藝術拔尖人才在美術史中所起的作用除了他們的事業直接推動著藝術的發展外，更重要的是他們的藝術活動中所蘊涵的主觀追求為后人留下了豐富的精神資源。視覺藝術拔尖人才在整個視覺藝術系統的運轉中處于中樞地位，其思想和作品對視覺藝術系統產生著直接影響，他們的更替也影響著系統的發展。19世紀經典社會學家馬克斯?韋伯已為社會精英的形成、作用和影響力等做了精辟但并不完美的闡釋。他在談到“統治類型”的第二種——“個人魅力型統治”中說，“一方面，作為社會精英的領袖人物本身在人格力量或個人才能上具有非凡的、超人的特征，使他不同凡響；另一方面，領袖人物的追隨者們也有擁戴和服從這種領袖人物的需要，這種心理需要使他們表現出對領袖人物的狂熱崇拜和盲目服從。”韋伯的精英思想，深刻地描述出社會大眾的心理需求。無疑，在視覺藝術領域也同樣如此。而在大眾化高等視覺藝術教育的今天，拔尖藝術家顯然也具有韋伯所描繪的精英作用。為保證視覺藝術文化的民族性和創造力，提升我國視覺藝術的國際影響力，提供適合我國國情的有民族特色的視覺藝術精品，需要部分美術院校探索在新的更高的層次上培育文化藝術方面的拔尖人才，從而在世界文化交融發展、彼此競爭的今天保證我們能夠更好地把握學術領域和藝術市場的話語權。

大眾化高等教育時代視覺藝術拔尖創新人才教育成長的可行性

（一）大眾化高等教育為視覺藝術拔尖創新人才的產生提供了優選生源的規模基礎“萬木成林，必有大樹”，視覺藝術拔尖創新人才的產生需要相當數量的視覺藝術生源作為基礎。大眾化高等視覺藝術教育的發展，使藝術生源的規模較之1999年前有了極為明顯的增長，為優選生源提供了可能，也為建立視覺藝術拔尖創新人才的前期培育基地、呼吁基礎教育的藝術教育和美學培育真正落到實處，奠定了良好的基礎。在高等視覺藝術大眾化教育背景下，高等視覺藝術拔尖創新人才教育是不可忽視的，它與整體的高等教育共同形成了高等教育的完整體系，并且，它的發展對大眾化高等教育發展起著促進作用。在大眾化教育背景下的視覺藝術拔尖創新人才教育模式的存在和拔尖創新人才產生、成長本身所具有的示范作用，豐富了高等視覺藝術教育的形式或類型，提升了大眾化高等視覺藝術教育的社會影響力，吸引著視覺藝術求學者，渴望通過接受高等視覺藝術教育來提高自身素質，掌握專業技能，獲得創新能力來適應社會并增強從業能力，以獲得更好的發展。這從客觀上促使高等學校更加注重自身教育質量的提高，從而有利于提高大眾化教育背景下高等視覺藝術教育的質量。

[摘要]視覺設計是具有視覺傳達功能的設計，是工業設計中的一項主要課程訓練。本文所述為視覺設計訓練的主要內容，以便于了解不同的視覺效果和特點。

[關鍵詞]視覺設計誘導創意靈感捕捉廣度與深度側向與逆向思維

工業設計是由科學與美學、技術與藝術相互交叉、滲透、結合形成的，以機械化方式生產的工業產品為主要研究對象的一門新興的邊緣學科。工業設計活動是對人為事物的認識、再創造過程，它基于對自然以及改造自然的人為行為和階段成果的分析。由表及里、由此及彼地尋找工作的切入點，將創造性與簡潔、清晰、有序的解決問題的方法結合起來，這就形成了視覺設計的目的、內容、方法及本質。

視覺設計的發展離不開這個科學迅速發展的社會，不管理念是模糊的，或是較為清楚的，都必須接受的事實是理性因素越來越多地滲透并深入到視覺設計之中，我們越來越強烈地感覺到設計語言的那種邏輯、抽象、科學的敘述風格。設計者自己從作品內容、符號、表現、技巧處理等方面給我們解釋了視覺設計對其浸淫的程度。在我們這個時代，設計者不再是世外桃源客，而是推動科學化、商品化、全球化發展的一支力量。因而，社會也賦予了從事于藝術設計行業的藝術家們一種社會責任感，那么視覺設計訓練就顯得尤為重要。

一、誘導創意

由于藝術創作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術思維訓練的過程中我們可以結合這些特點進行帶有誘導性的提示。如視覺藝術思維能否對藝術用材的選擇進行有目標的誘導，對形象的構成用不同的方法進行重新處理，形成新的藝術形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導，使我們的藝術創作在進行過程中受到較多較好的提示，從而增強視覺藝術思維的效果。

一、園林設計中視覺元素的主要應用

1.園林設計中基礎性視覺元素的應用視覺藝術的基本構成要素比如點、線、面等，是事物造型根本和形態基礎。

（1）點是作為視覺元素最基礎構成，若空間內只保留一個點時，人們的視線無可避免的隨其而動。現代的園林景觀的設計點的內涵及內容都被得到了擴展，點又可分為功能性與裝飾性兩種類別，功能性的具有實際的景觀作用，而裝飾性是作為視覺的信息符號傳遞存在的。

（2）視覺中所謂的線指的是由很多點沿相同方位并緊密性的排序而形成的狀態，即是點運動的軌跡。園林設計中有相應方向感和長度的燈、流水、長廊、欄桿、曲橋及圍墻、道路等都可視為線元素。曲線的特性較溫和且柔美，有自然飄逸的感覺，多用于休閑及娛樂場所。直線則是比較剛毅，因此多用于主題嚴肅的景觀中。

（3）面積較大的任何形態在視覺中都可以定義為面，點及線的聚焦都可以形成面。而線條的首尾部位的相接在視覺空間上也會給人面的感覺。園林景觀中又有實面和虛面之分，草坪以及廣場地面可歸為實面類，小溪及水池就可劃分為虛面類。而在外形上面又有自然面和幾何面之差，不同形狀面的自由組合以及色彩的亮暗變化，在園林景觀的設計中都可以通過不同的施工方案及材料來實現。

（4）形體的定義為運動在三維空間內部，當不同方向的不同面在沿邊處匯集在一起而形成的狀態。園林景觀設計中形體的表現主要為雕塑、假山、建筑類，它將園林景觀設計中面的單一性，與此同時也和平面內的一些圖形相互照應并協調感強烈，促使整個景觀給人視覺上的舒適感，并有可能作為視覺焦點而存在。在園林的景觀設計中如浮雕類等半立體也是在形體范疇內的。

摘要：隨著城市經濟文化的不斷發展，城市公共藝術作品大規模興建。但相關的監管措施缺乏，監管機構名存實亡，致使城市公共藝術建設呈現混亂的局面。本文借鑒美國和中國臺灣的成功案例，對比中國大陸目前的不良現狀，對我國城市公共雕塑建設存在的問題提出改良性的建議。

關鍵詞：公共藝術委員會；公共藝術；公開；公正

從作為現代公共藝術的發祥地和第一個為公共藝術立法的國家美國以及與中國內陸同根同源的臺灣地區來看，為公共藝術設立一套完備的法律體系對于維護和保證公共藝術的公開、公正、公平是非常必要的。美國和中國臺灣關于公共藝術的一系列法律法規非常全面，幾乎覆蓋了公共藝術體系的各個方面，其中包括專門從事公共藝術管理的機構（公共藝術委員會）的設立和公共藝術的選題、策劃、選址、創作、藝術作品甄選和維護等相應的法律法規的規定等。而專門從事公共藝術管理的機構——公共藝術委員會的設立，在這一系列法律法規中的作用是最為重要的。因為它是確定某一件藝術作品是否能夠定義為公共藝術的先決條件。

1美國各州公共藝術委員會成員配置以及職能

1.1美國內布拉斯加州奧瑪哈市

第一，委員會成員配置。奧瑪哈公共藝術委員會成員共有九位：策展人；建筑師或地景建筑師；當地非營利視覺藝術單位代表；視覺藝術教師；商業視覺藝術家或設計師；兩位資深視覺藝術家以及兩位身份自由的成員。第二，委員會職責。公共藝術委員會作為奧瑪哈市所有其他單位先關的藝術以及美學咨詢單位，制定了一套完整的公共藝術作品審核流程。申請流程：公提出申請書，與公共藝術委員會會面討論細節；共藝術委員會開會討論此項目，并由市長通過后，由藝術家來裝置此作品。［1］