影像藝術研究范文精選

摘要：本文試圖通過對實驗影像概念及發展進行溯源，簡要討論它與電影藝術的親緣關系及相互影響。

關鍵詞：實驗影像；電影藝術；新媒體藝術

“影像藝術”英文“videoart”，其最初指60年代，藝術家采用便攜式磁帶攝影機制作的錄像作品。當代的‘影像藝術’，其技術與藝術理念發生著變革，早已超越了本義，不斷與行為、表演、裝置、互動、新媒體藝術結合，有著極強的先鋒與實驗性，其涵蓋了所有動態視頻或靜態圖像不同形式的作品。新媒體藝術家劉旭光對其界定為:“一切流動的影像都可稱為‘實驗影像’，從美術史角度看，從有研究材料，拼貼藝術以來不斷增加畫面的高度，然后走出畫面，走向空間、走向大地，行為、影像、裝置交互、互動藝術的產生和發展，整個是新媒體的發展過程，已成為一種主流藝術語言，影像的滲透力要強于其它藝術媒介。”影像文化已成為日常生活的物質力量，其商業和藝術價值不斷凸現，實驗影像是伴隨著電影而生，其技術原理和制作設備與電影藝術不可分割，它對電影的發展有極大影響。相比較而言，主流電影更具大眾娛樂性，注重于故事敘述；而實驗影像在藝術審美和技術表現上，更具先鋒實驗性，注重于形式創新或思想傳達，打破了傳統電影美學觀念，在影像記錄的本質特性、現實美學、傳遞方式、表現手法、媒介跨界等問題上探索得更為深刻。

一、國內實驗影像發展現狀

近年，新媒體藝術已成熱門，藝術家或是熱衷于影像本體研究，亦或熱衷于影像技術表現，再或是熱衷于影像美學觀念的繼承與革新。從國內實驗影像形態來看，它繼承發展了電影百年來各階段的藝術樣式，大致可劃分為三類：一是對百年影像觀的繼承，將實驗電影表現手法運用于創作中，強調影像技法的實驗與技術性，如早期的故意失焦、晃動、意識流、膠片刮痕、老電影風格等，無論是通過影像觀念還是技術上刻意使觀眾注意力疏立于影像的拍攝、剪輯等技巧方式；二是強調影像本體記錄性質或偏向現實美學探討，通過直接記錄傳達思想；三是強調創作者主觀感受，通過媒介形態融合，在表現形式與概念、互動與交互、藝術時空上實驗，根據創作者的視覺經驗表達藝術認識，或是對視覺可能性及媒介相互關系的探索。值得注意的是，無論創作者采用何種方法，它已成為當代青年藝術家們熱衷的個人表達形式。

二、實驗影像的發展脈絡

摘要：隨著社會的不斷發展，各行各業中都出現了很多先進的科技應用。而在影視戲劇藝術中也有很多先進技術的應用，其中多媒體影像技術的應用就讓影視戲劇藝術取得了更好的發展。而隨著多媒體影像技術的不斷應用，影視戲劇藝術受到了很多影響。本文就將對多媒體影像技術給影視戲劇藝術帶來的影響進行分析。

關鍵詞：影視戲劇藝術；多媒體；影像技術；影響

前言：

隨著多媒體影響技術在影視戲劇藝術中的應用不斷深入，影視戲劇表演的舞臺美術和影視美術進入了新的發展階段。多媒體影像技術讓美術形式更加豐富，從而讓傳統美術單一的設計和平面化的布局得到了改變。而隨著更多的多媒體技術應用，影視戲劇的視覺效果越來越具有觀賞性，成為現代美術設計中不可缺少的部分。

一、多媒體影像技術下的影視戲劇

隨著現代社會的發展，美術設計已經逐漸與多媒體影像技術融為一體，而影視戲劇更是不能缺少媒介和媒體影像技術的支持。舞臺美術是戲劇的核心，其具有獨特的藝術表現形式。在戲劇的舞臺美術中，通常是利用道具、服裝、燈光、布景等的有機結合，通過各種手法，讓舞臺具有戲劇表演需要的環境，并為角色塑造完美的形象。舞臺因戲劇的出現而產生，其主要是用于為表演服務。在現代社會中表演的形式多種多樣，而隨著科技的發展與舞臺美術形式的長期演變，其不再局限于對寫實的表現，而更多的是對抽象形象的塑造，從而讓表演者能夠更加容易掌握角色，并通過夸張的表情來對角色進行塑造。多媒體影像技術讓舞臺美術的設計元素更加多元化，并且更加靈活。具體來看可以將多媒體影像技術作為一個場景設計的范疇。而從另一個角度來看，多媒體影像技術能讓舞臺場景具有移動性。隨著現代科技的更新，舞臺美術中多媒體影像技術的應用越來越廣泛。對于舞臺設計而言，傳統的手工業已經不能適應發展需要，其封閉性和保守性也將不復存在。由于現代科技的普遍應用，傳統舞臺中很多難以實現的場景以及不能解決的困難都能得到很好的處理。這也讓舞臺美術的設計逐漸由二維空間走向多維空間，而舞臺的效果也有傳統的手工繪制轉變為現在的立體投影，人們在欣賞舞臺藝術的同時能夠有身臨其境的感覺。舞臺藝術在多媒體技術出現后變得更具靈活性和表現性，既可以對寫實的場景進行模擬，還能完成對虛擬環境的營造，讓舞臺效果更具震撼力。

一、關于影像藝術的“基因性”問題

丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”①當影像符號的書寫、表達、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時候，國內“大多數視聽從業者，仍然不懂視聽語言的基本規律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統藝術語言的思維方式尤其是文學的思維方式”。②著名欄目《東方時空》甚至需要從景別、軸線這些最基本的概念開始，訓練自己的創作隊伍。③在電影界，類似批評也不絕于耳：“我們目前有很多影片的電影語言太陳舊了。”④“如何解決好敘事問題，已經成為中國電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無極》、《英雄》等大片雖然標志著中國電影工業在運作機制上與好萊塢逐漸接軌，但在原創性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病。《無極》被指責“故事單調，內容太空”⑥；《夜宴》則“顯出中國導演對電影語言審美感悟及表現力的貧乏”。⑦有人甚至認為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么，我們的影像文化是否真的存在某些基因性問題呢？在視覺素養日漸受到關注的今天，我們嘗試從一些基礎性問題上展開對我們視覺文化傳統的思考和審視。

由于視覺藝術的相通性，不同藝術形式的視覺思維方式和表現方式也具有內在的穩定性和承傳性，并積淀到我們的視覺語言中。繪畫是中國傳統文化中主要的視覺藝術形式，它與影像藝術都是在二維空間創造三維形象，關系密切。因此我們認為，作為影像精神具體體現的機械復制技術，正如本雅明所言——“與繪畫作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫藝術的發展中挖掘一些本源性的元素，試圖從中尋找影響國人影像素養的一些原因。

二、對東西方傳統視覺觀念的反思

通過光電轉化或光影轉化，影像符號被看做真實物象的摹寫，是物質世界的復原和現實的漸進線。從再現特征來看，影像更接近西方視覺藝術的寫實傳統。從亞里士多德的模仿說開始，西方的雕塑、古典繪畫在透視、明暗、色彩等方面始終追求對真實的摹寫。從13世紀到巴羅克時期，寫實繪畫追求形似。安·馬爾羅認為，“巴羅克藝術拼命追求的，不是改變畫面本身，而是一種連環畫。一門藝術如此迷戀于劇場性效果并求助于表情動作和情緒，它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復興初期西方美術家寫實之風漸盛，達·芬奇甚至“拜鏡子為師”，并在其《畫論》中聲稱：“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫。”到十七八世紀，荷、意畫家設計“暗箱”作為繪畫輔助工具，到19世紀后半期，寫實繪畫更是發展壯大形成體系。因此有學者言：“西方繪畫從文藝復興期以來趨于寫實而接近攝影術，實在是一股十分強大的歷史潮流。”(11)西方古典繪畫所積淀的深厚的寫實精神和精湛的寫實技巧為旨在“再現物質世界”的影像藝術做了精神和物質上的鋪墊。

在中國，《墨經》上雖然有光學八條，漢武帝時有燈影戲的傳說，〔宋〕沈括《夢溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書》中進一步解析過光學折射現象，但是上述觀念像中國其他萌芽狀態的科技思想一樣，最終沒能促成現代影像技術的誕生。作為一種重要的視覺藝術形式，兩千多年來傳統中國繪畫中所折射出的美學思想和審美方式，與直接催生了“完美復制現實”影像技術的歐洲視覺藝術思想有相當大的差異。可以說，在一些基本特點上，中國人與歐洲人在影像認知上的差異，與傳統中國繪畫和西方繪畫的差異存在某種精神上的一致性。

摘要：以前，在大眾對攝影的集體觀念里，攝影作品不過是對真實空間中已存在的、發生過的事物或者活動的記憶復制，是真實世界的直接反映。但伴隨著時代與科技的進步，數碼時代已然進入我們的生活，影像的記錄方式也從單一的銀鹽顆粒進化成了多變的虛擬像素。隨著數字攝影的興起，攝影從“照相”演變為“造像”，再演變為無中生有的“虛像”。許多藝術家運用最新的數字技術隨心所欲地制作圖像，同時數碼時代的網絡媒介讓一切無可抵擋，“讀圖時代”的全民狂歡終結了攝影的“英雄時代”。本文從攝影的藝術特質入手，討論了數碼時代蓬勃發展之后，數字技術對攝影本體的觀念沖擊、網絡媒介激發下的創作人群“公眾化”、當代影像創作的思維轉變等各方面的變化。

關鍵詞：數碼時代；數字技術；當代影像

0引言

隨著現代科技的進步，數字影像技術的日益普及和互聯網的蓬勃發展，催生了新時代下今時不同往日的媒體傳播環境及影像文化生態。受到大環境的影響，攝影藝術不再固守陣地，需要嚴格的身份定義，數字化與自媒體也讓攝影技術不再神秘，從而刺激了大眾的創作熱情。而對于敏銳的藝術家群體而言，數字影像則儼然成為當代藝術語境下他們表達個人觀念的得力媒介。這些顯而易見的特征，無一不說明了藝術作為攝影的新時代已然到來，此時研究數字時代下的當代攝影藝術意義不言而喻。

1舊時代的顛覆：數字影像技術對傳統攝影觀念的沖擊

1.1影像作為證據的時代瓦解在傳統的攝影觀念里，攝影與其他藝術形式本質的區別在于，攝影是引導人們進入現實的工具，是社會生活與個人情感的部分記憶。誠如羅蘭•巴特所言：“攝影的真諦在于‘此曾在’”［1］“照片和拍攝對象是共生的”［1］。顯然，攝影被認為是一種精確復制和逼真再現客觀對象的技術形式及技術手段。膠片時代的攝影師在某種程度上擁有無可撼動的自主權，必須親身前往現場，才能更好地施展自己的攝影才能。魯•阿恩海姆在討論攝影的性質時談道：“即使是最富于想象力的攝影師，除了親臨那個可以實現他的設想的場所之外，也找不到別的替代方式。”［2］而數字影像技術的到來則直接瓦解了影像作為證據的時代，數字影像既可以來自客觀現實，也可以應用電腦繪圖、合成等手法進行，其強調個人的觀念及情感，而非客觀世界存在。攝影師可能只是有償的研究員，他們搜尋素材，對照片進行二次塑造的則另有其人。現在，一位藝術指導或藝術編輯即使隔著整個大陸，也能透過取景器對照片構架提出建議。曾經，約翰•伯格認為，“攝影和其他視覺影像不同之處在于，照片不是對主題的一種描寫、模仿或詮釋，而是它所留下來的痕跡。任何一種油畫或素描，不管他是如何寫實，都無法像照片一樣屬于它的主題。”［3］這些影像是現實世界的純粹反應、是對對象的忠實復制的權威觀點，如今也已然被數字影像的到來所顛覆。芬蘭報紙上曾刊登過一張瑞典空難的新聞圖片，但失事現場根本沒有攝影師和相機，這張照片是通過目擊者的證詞合成出來的。現今，更多的年輕人伴隨著Photoshop長大，圖片的介入和修改對他們而言，不過是平淡無奇的經驗。對于觀看者而言，圖片是否正確地表達出人物、場景不再是最重要的問題，我們甚至會懷疑這些人物、場景是否真的存在？就像蘇珊•桑塔格所說的，“直接拓印現實”，使“痕跡”與“足跡”緩慢浮現的過程非常迷人，卻將難復再。顯然，傳統美學意義上的攝影技術受到了來自數字影像時代的挑戰。1.2影像作為媒介的時代到來數字技術為攝影藝術帶來極大的創造性，開創了影像表現領域的新空間。借助數字圖像處理及電腦繪圖軟件，攝影的再創作變得無所不能。“有了數位科技與機器人，生化科技工程已經逼近將自然與人工結合的邊緣，現在的攝影已經可以進入想象，創造虛構的世界。”［4］它不僅可以彌補在拍攝創作中由于客觀現場的條件限制無法完成的遺憾，還使攝影不僅能“拍”見到的事物，還能“拍”想到的事物，不僅能“拍”感到的事物，還能“拍”悟到的事物，創造出非現實時間、空間中存在的視覺形象。攝影創作不斷向其他媒體的邊緣擴展自己的空間，越來越多的藝術家們參與到實驗影像的行列，嘗試將攝影與當代藝術結合，使得攝影藝術在今日與美術、裝置藝術、身體藝術、行為藝術等藝術形式充分交融。攝影藝術在當代不再單純作為一種觀察世界的方式和客觀記錄的手段，而是成為當代藝術中一種重要的創作媒介和表達方式。

［摘要］非遺是承載民族文化的重要基因，而要實現基因傳承必須有一個專門載體。數字影像藝術正好能開辟出一條促進非遺實現活態生存與傳承的道路。對此，基于這一技術優勢，將數字影像技術作為著手點，通過發揮兩者融合的優勢，使更多非遺文化通過現代數字化形式展現出來，更加全面地表達自身的文化價值。

［關鍵詞］非遺現代傳承；數字影像藝術；前期調研；傳承特性；傳承方法

一、數字影像藝術下非遺傳承的特性

（一）原始性

常規的非遺傳承基本都是以文字、口授和繪畫等形式開展，這些方式多少都存在局限和弊端。比如一些音樂藝術只能利用文字將其音符記錄下來進行保存，只要文本丟失，就可能會導致其失傳；倘若直接通過口授的形式進行傳承，傳承者可能會加入一些個人理解，從而給原生態性質帶來不良影響，致使其中原本的文化內涵難以獲得有效傳承［1］。而數字影像藝術正好能有效解決這些問題，它直接通過圖像、動畫、視頻、文字和聲音的形式，通過紀實手法將非遺內容真實記錄下來，全面且精準地對其中的文化基因進行詮釋和深化，使原本古老的非遺內容可以通過視聽畫面直接展現在大眾眼前，促使觀賞者和非遺內容之間實現跨時空對話，更加全面地了解其中的深層次內涵與價值。

（二）真實性