藝術專業論文范文精選

一、高校藝術教育的內涵

高校藝術教育，就是按照大學生不同學科特點，因材施教，開展藝術教育。開展藝術教育是培養大學生的藝術精神，挖掘其潛能，啟迪其心智，促進其全面發展的教育活動。

二、當前非藝術專業大學生的藝術素養

當前高校非藝術專業大學生的藝術素養究竟如何呢？在一個什么水平上？筆者任教于理工科院校，對他們的思維習慣、藝術知識掌握程度有一定了解。就筆者看來，理工科非藝術專業大學生的藝術素養存在以下三個特點：

（一）接受藝術教育機會較少多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入“智育第一”的誤區，形成以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，“重理輕文”的觀念根深蒂固，絕大多數學生在入學后，受培養體系、師資、辦學經費的限制，非藝術專業的學生基本無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。更談不上系統的藝術理論知識和藝術實踐活動。

（二）形象思維能力較差，藝術感受力有限理工科大學生習慣于進行邏輯思維，這使得他們的藝術思維方式也趨于邏輯性，即較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性，如描述電影電視的故事情節，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等，而對其中蘊含的美缺乏欣賞和感受，久而久之便導致藝術審美的接受力較為遲鈍。也就是說，理工科大學生形象思維的能力較差，藝術感受力受到一定限制。

一、藝術設計國際交流的現狀

藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。

二、對專業教學的促進作用

1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。

2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。

3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。

一、倫理學在藝術設計專業中的重要性

倫理學存在于生活的每一個角落，同樣，設計倫理學更是現代設計中不可忽視的一個重要元素。完美的設計，真正能為使用者提供服務的優秀設計，從倫理學角度看應是合乎邏輯的。這一點，現代高校藝術設計專業的學生都應該認識到，并努力做到。如，德國有一種專為無家可歸的人設計的袋子，不僅實用，而且美觀時尚，同樣適用于其他人群。在相關部門的推廣下，很多人開始喜歡這樣的袋子，他們購買一個袋子自己使用的同時，也會買一個給一位需要救助的無家可歸者使用。這樣的袋子在兩個陌生人之間建立起了某種情感的聯系。這樣的設計合情合理，是一項優秀的設計。老年人是弱勢群體的一部分。老年人上樓梯時較為吃力，為了讓老年人可以不再因上樓感到吃力，同時又為他們的安全著想，設計師KimBo-kyung和BaekEun-ha為老年人打造了一款小鳥形態的扶手輔助器。小鳥蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶著借力上樓，同時可以把手中的購物袋掛在它身上。殘疾人也是一個重要的弱勢群體。觸摸是人類認識世界的第一步，眼睛的觀察只能獲得表面的視覺效果，而觸摸則是人類能夠接觸到事物本質的關鍵。觸摸是盲人接觸世界的重要途徑之一，盲文就是基于這一點被創造出來的。來自尼日利亞的創意設計師在各種日常生活用具的設計中嵌入了盲文，讓盲人朋友通過這些盲文說明區分相似物品。不論是衛生紙，還是花瓶、杯子，這些生活用具上都留有盲文說明，這樣貼心的設計會讓盲人朋友的生活更加方便。又如，設計師MiguelNeiva為盲人朋友設計了彩色鉛筆。設計者制作了一套盲文碼，印刻在不同的彩色鉛筆上，讓盲人能感受到不同的顏色，體現出對盲人群體的一種關愛態度。同時，MiguelNeiva也希望健康的人通過這種方式體驗盲人的辛苦，從心底關愛周圍的殘疾朋友。當這樣的設計倫理學概念被灌注到學生的設計思維之中時，將會使學生的設計上升到新高度。設計倫理學不僅是藝術設計專業中必將被關注的問題，也必定會成為設計新生代的創新思維激發點。

二、設計倫理學在藝術設計專業課程的開設

如今國內各大高校藝術設計專業課程包括基礎課程部分和專業課程部分。設計倫理學作為藝術設計專業學生應當掌握的專業知識點，也應當被設置在專業課程之中。與此同時，教師應當在日常生活的點滴之處，引導學生關注身邊的設計倫理學問題。美國文化學家拉里•A.薩莫瓦爾、理查德•波特、愛德溫•麥克丹尼爾合著了《跨文化交際》一書，他們認為文化是一個復雜的概念，內涵十分寬泛，既包括精神性文化，也包括物質性文化。從一種物質化的創造行為看來，設計不僅是一種自覺的創造活動，也是自覺地運用藝術形式創造一種審美文化的活動。設計活動在物質和藝術之間，在經濟和藝術之間，在技術和審美之間，在現實領域和精神領域之間尋找中介邏輯，并通過具體實踐性的活動架設它們之間的橋梁。對于設計日新月異的現狀，用后評估（POE）顯得更為重要。如對建筑的評價，國外對居住建筑的評價開展得比較早，評估機構經常研究一些社會供給型的住宅。而在一些發展中國家，如約旦、巴西，政府和研究人員在調查研究中發現，影響使用者滿意度的因素主要有：空間是否足以供家庭成員活動，房間和使用的材料是否便于清理和維護，視線和聲音是否受鄰居的干擾，內部形式是否令人感到愉快，以及建筑外觀能否滿足業主個性的需要，能否吸引人。由此可見，僅僅把設計產品的功能看做可乘、可坐、可看，具有靈活性和可操作性，則過于簡單。當代設計已經改變了這種簡單的評價標準，功能性是一個多層面的復雜價值系統，一件產品除了具有使用性功能以外，還具有認知功能、象征功能以及審美功能等，這些因素交織在一起，形成一件產品的物質性以及文化性的特征。產品從而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。從這些角度、層面出發，弱勢群體需要的設計更值得設計者付出更多的思考。讓設計更加完善，更多地為大眾服務，這便成為現當代藝術設計專業學生及教師需要更多關注的關鍵。

作者：韓萍毅單位：河南科技學院藝術學院

一、目前環境藝術教育的社會現狀

環境藝術設計專業在社會上的就業前景還是非常可觀的，那么就業應該是很容易解決的問題，但是企業給出的設計工作是實踐型，不是學校教學模式的紙上談兵，所以就業率與以前相比較逐漸降低；出現這個問題是由于很多的因素所造成的，一方面就是我們的教學體系問題，太過于著重理論知識的學習，讓學生在理論和實踐結合上脫節了，導致了他們不能勝任實踐工作。教學方式過于傳統，老師經常用填鴨式的教學方式，善以教師的角色來教導人，而不是讓更多的學生自己理解實踐，總是沿用老式的套路來教學很多時候將學生的創新思維扼殺，讓他們沒有專研的興趣，只是等待老師的告知，并在最后養成了這樣的學習習慣。老師傳授的方式太固定式，導致最后學生沒有結合實踐，對于實際的工程設計中的很多的問題都不了解。

二、理論知識和專業實踐相互結合，建立實踐教學基地

（一）引入實踐教育，多動手，提高操作能力以理論知識為基礎，用實踐動手能力來解決實際的問題，這是設計教育的核心點，要解決設計問題必須要擁有良好的理論知識。理論知識相對來說非常的枯燥，但是不學習理論知識，設計問題根本就不能進行分析和解決，也根本無從下手。針對于純粹的理論知識，很多是沒有生動形象的事例，因此會導致很多的人失去學習的激情，因此要將理論知識和動手實踐有效的結合在一起，讓理論知識能夠更多的融合在一些工程實例中，這樣就能夠避免學習的枯燥，而且還能夠進一步的讓同學實踐。教學的時候可以通過參觀，或者是老師在實驗基地進行授課，讓學生能夠近距離的感受到每個設計在工程中的原理，在這樣的一個實踐中，讓學生能夠將老師講的內容，馬上進行感知，加強理解能力和學習能力。

（二）模擬實踐，確定課題，展開設計僅僅是通過學生的視覺和感知是不夠，還要讓他們真正地動起手來。環境藝術專業真正在工作中會遇到很多的問題，一名真正的設計者對于項目的全過程肯定是了如指掌。從項目的招標、投資成本、預算、設計等多方面都有一個設計，然后通過一系列的計算分析能夠得到最終想要設計的東西需要的成本和所獲得的價值。而在課堂上根本就不存在這些，因此沒有一個實際的項目作為事例，就沒有真正的問題出現，因此也不能解決真正的問題。針對這個問題，老師就可以做一個模擬的實踐練習，首先要選擇一個課題，然后和實際的項目結合起來，進行“真正的實踐”，也可以通過校企合作企業的幫助讓學生針對去實地參加實踐，或摘要：對于環境藝術設計專業實踐教學中面臨的問題，本文針對此特點提出適合于實踐教學的發展方向方法。根據改變和創新實踐教學的方式，讓學生對于環境藝術設計有更多的激情，讓他們更喜歡這個專業，為儲備專業型人才做好工作。關鍵詞：環境藝術；實踐教學者通過實踐模擬大賽來進行。在實踐模擬中，老師可以確立課題后讓學生自己去做市場調研工作，讓他們自己去發現實踐中可能要遇到的一些問題，并且試著去解決這些問題。例如：材料類型、成本、工藝流程等多方面問題；然后制作方案，并且畫出草圖，做出模型，分析可實施性。通過這樣的方式能夠提高學生的反應能力、策劃能力和應變能力。同時大家都能夠看到別人實踐中比比自己好的方面，使其能夠找到自身的劣勢，這樣能夠促使學生能夠更加主動的交流和互動。

三、建立或通過合作為學生提供實習基地

一、藝術類專業學生的特殊性

隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：

（一）思維方式上

長于形象，短于邏輯藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。

（二）學習行為上行為是思維的體現

不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：