優美短篇散文

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優美短篇散文范文第1篇

關鍵詞：日本文學；日本文化；殘酷性

中圖分類號：F74文獻標識碼：A文章編號：1672-3198（2012）01-0101-01

1 日本文學的基本特征

第一，日本文學形式在近代前大都是短小的，結構單純。從古代開始，短歌形式的文學最為發達，后來發展為連歌、俳諧、俳句等，迄今不衰。日語音節、古調單純，詩的形式不具備押韻的條件，因而日本詩歌極易與散文混同，形成散文詩化。日本隨筆、日記文學，都很講求文體的優美。散文的發展促進了短篇小說形式的物語的發達。十一世紀初出現的長篇小說《源氏物語》，其結構是由短篇小說連貫而成的，前后銜接松散，敘述簡單，時間推移與人物性格變化沒有必然的聯系。在日本，即使長篇小說，其結構也是由短小形式組成的。這一特點貫穿于整部日本文學史，成為一種傳統。江戶時期井原西鶴的浮世草子《好色一代男》等長篇小說，也都是由短篇故事組合而成的。現代作家川端康成的長篇小說《雪國》，明顯地具有《源氏物語》的那種結構和描寫方法。

第二，文學性格纖細、含蓄。自古以來日本自上而下的改革，對文學產生深刻的影響。明治維新以前，在日本文學中幾乎聽不到強烈的社會抗議的呼聲。古希臘悲劇的那種雄偉崇高的觀念，也不是日本作家追求的對象。他們追求的多是感情上的纖細的體驗，表現的主要是日常的平淡的生活，在平淡樸素的生活中表達對社會對人生的冷靜的思考。日本文學除很少例外，與激烈的階級沖突一般都沒有聯系。即使是少數例外，作家的表現方法往往也是含蓄的，曲折的。

第三，日本的文藝觀是以“真”、“哀”、“艷”、“寂”為基礎的。從“真事”始，平安時期的“物哀”，鐮倉、室町時期的“幽玄”，江戶時期的“閑寂”，主要是在和歌的基礎上發展和提煉出來的。這些理論都是和作家向往的優美境界聯系在一起的。而“余情”論為這種優美的境界提供了廣闊的天地。

2 日本文學史概述

2.1 古代文學

包括奈良時代和平安王朝時代的文學。這一時期古代處于奴隸制的社會條件下，經歷了大和時代的口頭文學，奈良時代確立起借用漢字漢文的書面文學。氏族時代的英雄故事和傳說說，在《古事記》、《日本書紀》、《風土記》中被記錄下來，同時創作了開日本漢詩文先河的《懷風藻》和《凌云集》等。《萬葉集》集錄長歌二百六十余首，短歌四千余首，深刻地表現了大化革新前后日本社會變革的狀貌，成為奈良文學的頂峰。延歷十三年（794），京城由平城京遷至平安京，文學隨之進入王朝時代。《古今和歌集》確立了日本短歌的基本形式，成為敕撰集之始。除短歌外，物語在這一時代也有長足的發展、出現了《竹取物語》、《落洼物語》、《字津保物語》等“虛構物語”和《伊勢物語》、《大和物語》等“歌物語”，以及集兩者大成者的《源氏物語》。這一時代隨筆、日記文學也很發達，代表作有《枕草子》、《蜻蛉日記》等。

2.2 現代文學

現代文學始于第一次世界大戰的結束，指大正后期、昭和年代及平成年代的文學。在十月革命影響下，上世紀二十年代和三十年代初日本工人運動很發達，從而推動無產階級文藝運動走向。葉山嘉樹的《海上的人們》，小林多喜二的《一九二八年三月十五日》、《蟹工船》，中野重治的詩集，德永直的《沒有太陽的街》等，極大地鼓舞了廣大革命群眾。與無產階級文藝對壘的新感覺派，主要作家作品有橫光利一的《太陽》、《機械》、川端康成的《伊豆的》、《雪國》等。其后新興藝術派的井伏縛二、林芙美子等人，一度很活躍；新心理主義文學出現了堀辰雄、伊藤整等新人。

3 從日本文學看日本國民的殘酷性

讀清少納言的《枕草子》，你會被她那顆纖塵不染的唯美的天才之心所傾倒，會被她所構筑的那個清澈透明的世界所陶醉。你也一定會明白，沉淀在日本文化傳統中的精髓、根本和內涵，是如何植根于中國文化的肥沃土壤中，而又有著和中國文化完全不同的性情特質的。

我們確實可以從清少納育在《枕草子》演繹著日本的凄美的細微里，深刻體會到日本固有的陰柔和纖細，頹廢和哀痛，又這么極為融洽地體現到一個民族的歷史上。川端康成反復陳述的“日本之美”。而所謂的“日本之美”又究竟是什么呢?上世紀六十年代，川端康成在諾貝爾文學獎授獎儀式上發表的那篇著名講演，雖然談論的是風花雪月、禪意詩情，但透露出的清寂幽玄的意境，迷蒙著的淡淡哀怨，就是日本之美的核心，這樣塑造出來的“美麗的日本”，暗合著當時的日本在經歷戰敗的迷茫之后，重新審視日本文化，并從中尋回了自信，這種微妙的自信結合了日本被占領的事實，而逐漸膨脹起來了一股民族主義思潮，是一種極端自負而被迫接受現實的微妙心理。日本人極端矛盾的兩種稟性和價值觀，也從日本文化中得到滋養，轉化成危險的暴戾，形成了桀驁不馴、不可理喻、好斗黷武、倨大自尊而又善于向強者低頭的日本國民性格。

4 結語

以殘酷為美，以追求死亡為極至。是日本文化中極度的致命傷，不僅對別國別人殘忍，對自己亦殘忍，以殘忍為美、為追求，是日本將中國古代的“義士”精神發展成了“武士道”精神，并融合了日本從景、物，“神”道中悟出的多種極端而精致的思想，使日本在世人眼里變成了不可理喻的怪物。

參考文獻

優美短篇散文范文第2篇

我是個學生，平常課業壓力甚重，在課余只能閱讀一些翻譯作品和中國作家的散文及報章雜志的文章。個人對文學非常有興趣，但涉獵不多，常感心虛，現在寒假到了，有一個月的假期可以好好地研讀，希望能有些許的收獲，能否請您推薦一些值得閱讀的好書或學習的方向。盼回音。敬祝

安好

史及堯敬筆

史先生：

在我的看法里，念書的人往往有許多不同的心態和要求。有些人將讀書當做一種松馳緊張生活的消遣，這種人，便可能看些輕松而不太費心的書本或雜志，看完熄燈安睡，這對健康有益，是極好的娛樂。也有一種人，將讀書當作人生的特種興趣，他們看書可能便有了更進一步的品味與境界，是比較深入的。更有一種人，將讀書視為人生最大的事業，既然是事業，便必然有計劃與經營，一步一步來，慎重地挑，仔細地讀，甚而閱書之后，用文字記下心得或發表感想，是更有組織的看書法。

我個人，很有趣的是，以上三種心態與要求，多多少少都包括了在內，并不是只有一種心態，這么一來，時間便占去很多，可是甘心。總覺得，既然我們身為中國人，對于豐富的中國文化便當首先去涉獵才好。思想性的文字與書籍，我愛老子、莊子、孫子和孔子。文學部分，以我的淺見，《紅樓夢》與《水滸傳》是白話文學中極易引人入迷的兩本好書，不過《水滸》后幾十回便不太喜歡了。先從《紅樓夢》看起是一個好開始，因為它涵蓋的東西太多太廣太深，而又絕對不枯燥，是偉大的書。

至于翻譯作品，我的看法是，要譯筆好的才看，譯筆好不好，細心看上數頁便可了然。如果時間不夠，流行暢銷小說便先不要看了——除非你只是想看了消遣。相信世界名著，它們是經過千錘百煉的著作，必然不會太壞。如果一時不能看大部頭的書——假設你已在看《紅樓夢》了，那么西方的文學，可以先看短篇小說。我個人極愛海明威的短篇，也深喜馬奎斯。毛姆的作品故事性強，初看是引人的，他的短篇也好。舊俄作家的文字中，人性的光輝明顯而深刻，只怕初看的讀者對于那些極長的人名會不耐煩，忍一兩本，便順了。

文學的領域浩如煙海，你信中說有一個月的時間，這很少。一個月，慢慢看一兩本書，看出心得來就不錯了，這么短的時光，要說什么才好呢？登堂入室需要長期的培養，用一生的熱愛去對待書本都是不夠的。

如果我只有一個月的時間，只一個月，我便去看一本法國作家——圣厄佐培里SAINT EXUPERY著的《小王子》。用一個月去看它，可以在一生里品味其中優美的情操與思想。也是絕對不枯燥的一本好書。

一說文學，便很急，寫來不能停，但是，你只有一個月，便就此停筆吧。謝謝你。祝

多些時間。

優美短篇散文范文第3篇

一、閱讀有助于積累寫作素材

俗話說：巧婦難為無米之炊。學生在寫作文時最缺的就是寫作素材，只能拼接生活片段，簡單地概述事件，所寫的作文看上去就像流水賬。在現實生活中學生的寫作素材的確很“窮”，這種現象的出現是由于學生的作文缺少經歷敘述和閱讀體驗。

古人云：讀萬卷書，行萬里路。讀書和行路就是說人要有經歷和閱歷，有了經歷和閱歷的人才能有好的寫作素材，只有心中有好的寫作素材，下筆為文時才能輕松自如。目前，在應試教育形式下，學生過著三點一線的生活，“行路”也就很難做到了，只有靠閱讀來彌補自己的閱歷不足，從閱讀中積累寫作素材，改變學生寫作素材“窮”的現象。

在閱讀中摘抄妙語、美段，并且做到邊讀書邊思考，寫出感受與心得，養成良好的閱讀習慣。其實讀書重在積累，重在沉淀，這積累和沉淀就形成了寫作的素材。寫作素材是寫好記敘文的基礎。學生只有通過廣泛的閱讀才能獲得寫作素材的積累。只有真正做到厚積，然后才能薄發。學生在寫記敘文時才能有事可寫，有話可說。

二、閱讀有助于模仿寫作技法

古人云：文似看山不喜平。然而學生記敘文寫作中最大的毛病就是“平”，敘述沒有波瀾像本流水賬。優秀的記敘文應做到“尺水興波”，然而這就需要一些寫作方面的技巧。這些技巧從何而來，那就是閱讀。學生應該通過閱讀經典的短篇小說學習文章結構的構建和寫作技法的靈活運用。

例如在記敘文的敘事上，嘗試地運用倒敘、插敘、補敘等手法；在材料組合上，適當地運用虛實、抑揚、張弛等手法；在情節構建上，有意地運用伏筆、鋪墊、烘托等手法；使文章跌宕起伏，扣人心弦。閱讀積累的素材又可以和身邊典型事例巧妙地結合并加以簡單改造，做到把材料生活化，真實化，只有這樣才能寫出好的記敘文。

三、閱讀有助于注入寫作情感

“感人心者，莫先乎情。”如果記敘文寫作中沒有灌注真情實感，那么這篇記敘文也就是去了靈魂。然而，我們的學生所寫的記敘文就是缺少真情實感，缺少了作文的“魂”。要想讓我們學生的記敘文找回靈魂，我們必須從閱讀中學習情感的注入。

比如說寫親情類的，學生的敘述簡單直白，表達情感簡直可以用“裸”來形容。口號式的表達讓讀者感覺到情感的干癟與牽強，不能使讀者感動。針對這種情況，教師可以引導學生閱讀經典的親情類的文章，讓學生從中學會情感的注入。

例如朱自清的《背影》，這篇散文描繪了父子車站送別的場景。全文用平實的文字描寫了父親為我買橘子的動作，在笨拙甚至有點滑稽的動作中，傳達出父子之間的真情。全文并沒有說父子之間的感情有多深厚，而那種真摯而灼熱的感情通過一些細節描寫不言而出，做到了言有盡而意無窮的效果。

四、閱讀有助于錘煉寫作語言

文情并茂一貫是記敘文寫作的要求。文章不僅要有真情實感，還要有一定的文采。優美鮮活的語言可以增加文章的亮點，給人一種美的享受。

優美鮮活的語言在學生的記敘文中并不常見，多數學生敘述直白，語言枯燥乏味，不能給讀者美的享受。針對這種情況，學生應該閱讀，閱讀有助于錘煉寫作語言，讓自己的寫作語言變得優美鮮活。閱讀優美的散文和詩歌是錘煉語言的有效途徑，學生從閱讀中學會妙使修飾添色彩，巧用修辭出鮮活，鑲嵌名句顯積淀，交錯句式現靈活。

例如巧用修辭出鮮活：

（1）夕陽逐漸收起它如火似血般的余暉，晚風裹挾著桂花濃郁的香氣，不停的塞進我的鼻孔，在這花香中，我醉了。（學生作文）

優美短篇散文范文第4篇

[關鍵詞]賞析散文 心靈凈化 意境

散文是美文，形神兼備，而且字字珠璣，意蘊深厚。許久以來，散文就像唯美的邊陲小鎮吸引著許多尋幽探秘的讀者，陶冶著一個又一個讀者的心靈。中學語文教材把散文作為一道文學大餐擺在了中學生的面前，雖然這道大餐芳香四溢，然而遺憾的是，很多的散文課并沒有讓學生融進這道美麗的風景之中。當散文蒙著一層神秘的面紗，等待教師引領學生去尋幽探秘時，就特別需要教師引人入勝的課堂導入。

高中語文教學既要激發、滿足學生的認知需要，更要注重激發、滿足學生的情感需要、審美需要，實現美學教育。散文作為教材中文質兼美的范文，很能喚起學生的審美體驗和審美情感。把課程的理性內容與感性形式、抽象概念與鮮活形象有機統一起來，把深奧的知識傳授與動情的美感體驗結合起來，在強化學生的認知智能的基礎上，發展學生感知美、欣賞美、創造美的能力，建構完善的審美心理結構。

一、用純凈的心靈來品讀

散文更是作者對生活的深刻體驗和感受流淌于筆尖的產物。因此，學習散文要鼓勵學生融入到豐富多彩的社會生活中去，用心感受生活，接受多元的刺激。情感是散文的生命。文以情生，有人把散文化作心靈的揚聲器，那些巧妙構思，生花妙筆的由來，植根于作者對于自己表現對象的深厚感情和精辟的見解之中。

用自己真實的情感，珍貴的靈感，參透了散文教學中的奧秘，這其中一定離不開精讀文本，用心感悟，讓學生抓住令人感動的瞬間，換位體驗走進作者，這樣的散文教學會大大提高課堂教學的有效性，也會是一次愉快的心靈之旅。郁達夫景物寫得非常細致，如“一絲一絲漏下來的日光”“像喇叭似的牽牛花（朝榮）的藍朵”；也寫了觀景、賞景的心態、動作，如“細數”“靜對”，透露出悠閑、愜意。總起來說，表現了作者熱愛故都之秋的情懷。

靈感是“作家創作構思過程中突然爆發出來的一種豁然貫通、文思如潮的心理現象”。 因而需要的不僅僅是形象思維，還需要靈感思維，培養情感，置身情景，醞育靈感。引導學生發揮想象，換位思考，調動學生的生活體驗，將學生從一個旁觀的毫不相關的角色引導成與作品之中的人物、內容息息相連的角色，才能深切意會到作品中思想情感。

因此，教學時，必須以情感為紐帶，引起學生的共鳴，把學生帶進作品描繪所蘊藏的情感世界去體驗，去領悟，才能以情動情，引導學生，牽引學生走進作品中的情感世界。

二、融入美妙的意境

散文既有詩一般的語言，又有詩一般的意境。意境即作通過對具體事物的描寫，使讀者如臨其境，產生與作者的境界相似的感受，引起心靈的共鳴。正所謂的“生活中不是缺少美，而是確實發現美的眼睛”吧。作為語文教師要盡可能擴大學生的視野，把更多的生活資訊融入到語文課堂的教學中。

在品味意境時，首先要注意意境的整體性。其中既有對物象外觀的藝術描繪，又有物象內蘊的傳神寫照；既有作者真情實感的傾注，又隱含著對事物本質特征的理性評價。因此，教師要善于引導學生全面感受，切忌把意和境割裂開來，對立起來。

郁達夫在《故都的秋》中，他依憑一個普通文化人士的眼光來觀察和體驗故都之秋，他筆下的秋味、秋色和秋的意境與姿態，都籠罩著一層奇異的主觀色彩。例如寫“租人家一椽破屋來住著”，“在破壁腰中，靜對著”藍色的牽牛花，從尋常景象甚至破敗景象中看出、體驗出美來。寫“北國的槐樹”的落蕊，“腳踏上去聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺”，寫“灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞”，這些細膩而獨特的感受、憂郁而優美的情懷，恐怕只有郁達夫這樣一個具有平民傾向又飽受顛沛流離之苦的讀書人才能體驗得到，才能表現得細膩而深刻。

讓學生汲取語言營養的最好辦法，不是婆婆媽媽地“教導”，而是老祖宗傳下來的法寶――誦讀。假如我們的學生朗讀時能全身心的投入，通過自己的理解，用音調的高低，節奏的急緩，語調的高昂或沉痛，以及情感的醞釀來讀出自己的感受和所悟。美讀是為了盡量讀出作品的“原味”來，盡量與作者的心靈貼近，與作者感情產生共鳴。

在淡淡的筆調中往往孕育著人生的智慧。讓我們打開想象之門，將思維無限放寬，去體會少少的文字里所蘊蓄的深厚的智慧。例如“還有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像樣”是一種提示，領起下文的來去匆匆的秋雨描寫，這些提示話顯然帶著作者熱情的贊美和濃濃的賞雨趣味。

在激發學生已有的知識水平和藝術修養的基礎上，讓學生去敏銳地、認真地感受散文中的形象特征和細節內涵，從而達到一種美的教育與人生真諦的體悟，獲得一種高層次的精神境界。例如開篇說“可是啊，北國的秋，卻特別地來得清，來得靜，來得悲涼”，但郁達夫并非這增描述。“可是，北國的秋卻特別地來得清、靜、悲涼。”稍作改動，意思一點沒變，可意味、情味大變，可見作者用語的精心，在文章起始就定下一個濃重抒情的調子。

在散文這個純凈而廣闊的空間中再現了人類豐富多樣的情感世界，凸現了異彩紛呈的藝術表現形式。只有引導學生理解作品的思想內涵，懷有一顆追求真善美的心靈，以審美的心態和眼光來，探索作品的豐富意蘊，方知散文是“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”。

[參考文獻]

[1]《淺談在中學語文教學中如何實現情感教育》；中國科教創新導刊；2011年18期

[2]《語文教學內容的設計角度》成才導報.教育周刊；2008年

[3]高中語文教師教學用書，人民教育出版社中學語文室編著

優美短篇散文范文第5篇

關鍵詞：縱觀；沈從文；人性

一、“生活”與“生命”的二元對立

在沈從文看來，人生表現為“生活”與“生命”的二元對立。所謂“生活”，是指衣、食、男女等人的基本需求。人需要“生活”，但只有“生活”，便與動物無異，是一種生物學上的“退化現象”。人的根本特征全在“生命”，所謂“生命”，則是超越“生活”層面的屬于人生高尚理想與情操的活動。按一般的詞義理解，生活是指人的一切活動（既包括物質層面的，也包括精神局面的）。生命則是有生物存在的所有特征。由于人存在的所有特征，是通過人的一切活動獲得顯示的，因而，這兩個概念是人的存在現象從不同角度的兩種表述。沈從文將這兩個概念加以分割與組合，形成他的人生觀中截然不同的范疇，在“生命”與“生活”的二元對立中，引入了沈從文的人性觀。

二、縱觀沈從文作品

貫穿于《燭虛》散文中的生命―― 人性的思辨脈動，與沈從文筆下的“湘西世界”的人性觀相呼應。《龍朱》、《神巫之愛》、《月下小景》等以南方少數民族習俗為題材的作品，正是沈從文對“生命”――人性原始形態的“假設的有條件的推理”。作品中的男女對愛情的選擇，沒有現代社會有形秩序與無形觀念的束縛，不以“牛羊金銀虛名虛事”為條件，反映出人物真摯、熱情、智慧、忠誠乃至逾越生死的勇敢，這源于“生命”――人性本來的人格特征，構成男女之間情愛不可缺少的前提。但沈從文作品中表現出的不只是一個原始的“生命”――人性形態的現代生存環境中的自在狀態。[1]在他的諸多短篇小說的人物身上展現出來，如《貴生》、《黑貓》、《蕭蕭》等。一方面，現代生存環境限制著他們的自由，但也無法擺脫對環境的依附；另一方面，缺少現性，保留在他們身上的――對愛的憧憬、渴求、最自由的向往等，也總是原始、野蠻、混沌、粗陋的，種種復雜情緒糾雜在一起。基于對處于自在狀態的“生命”――人性的反思，沈從文在《邊城》、《長河》中奏響了一曲自為的生命之歌。無論是邊城中翠翠對攤送對渡船的選擇，還是《長河》中老水手、三黑子身上萌生的正義與邪惡抗衡的勇氣及對百姓自己當家作主的民主主義渴望，都顯示出與柏子、蕭蕭輩即相似又大不一樣的“生命”――人性內涵。[2]在《過嶺者》、《黑夜》、《早上一堆土一個兵》等篇章中，沈從文還從下層士兵身上，發掘著“生命”―― 人性具神性的一面。在小頭顱、羅易、老兵等人物身上，集中體現出源于“生命”――人性的不畏強敵、前仆后繼的堅強精神以及為階級、為民族的群體利益而甘愿犧牲自己的價值觀。從整體上看，這些作品表現出一種較薄弱的質量，但從思想內涵上看，卻是沈從文對“生命”――人性表現形態考量的重要一環。

豐富的社會性永遠是人性真正優美健全的必要條件。而沈從文筆下的湘西世界，由于當地社會環境無法使當地人充分全面有效地社會化，表現在沈從文作品人物身上的人性是貧困和簡陋。沈從文“自以為那就是優美、健康的人性”，似乎導致了沈從文人性探索上的“片面”。[3]諸如《虎雛》、《柏子》、《旅客》、《蕭蕭》、《會明》、《貴生》中人物身上呈現的人性，其外部表現形態甚至是原始的。然而，這種人性的貧困和簡陋，恰恰是沈從文意識到并反思的。《柏子》中他們不曾預料別人憐憫，也不知道可憐自己的畫外音，《蕭蕭》結尾隱含一代又一代重復其悲劇命運的人生描寫，《虎雛再遇記》中“我”對虎雛不要用于私斗的勸喻，乃至描寫柏子與吊腳樓交往時給出的“丑的” 、“神圣的”形容，均可看出沈從文對人物呈現的人性尚不健全的批判意識。

三、結論

他認為，如果人囿于“生活”，而“生活”的必要條件，又是靠不義的行為或坐享其成維持，就必然導致人性的扭曲。“生命”是人的基本特征，也是人性的主要存在方式。然而，所有的“生命”形態又并非等同一律，而是表現出不同的層次。因而，人性的表現形態也具有不同的層次。“生命”的原始形態表現為“人與自然的契合”，這種契合并非動物的本能反應，而是不受現代社會存在的秩序和觀念的束縛，作為人的應對。但這種處于原始自在狀態的“生命”或人性，雖不為人生瑣細所激發，無失亦無得。卻“其生若浮，其死方休”，雖近生命本來，單調又終若不可忍受。因而，“生命”或人性在第二個層次上，表現為從自在走向自為，即人類個體具有認識的理性，既不在“生活”中迷失自我，又能擺脫對環境的依附，獲得人生的獨立與自由，進而實現自我價值。但這仍不失生命或人性的最高形式。只有將自我與民族乃至人類的命運聯系在一起，為民族乃至人類的獨立、自由與完善而努力，即時刻把自己的一點力量，粘附到民族向上努力中。這才是“生命”――人性的最高形式。到了這個境界，生命便有了神性。

沈從文作品中對至善至美“人性”的探究，是他一生的追求。

參考文獻：