民間剪紙藝術
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民間剪紙藝術范文第1篇
作為制作剪紙的三樣主要工具剪刀、刻刀、紙張我門做一下具體的介紹:
剪刀——是剪紙的主要工具。市場上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了。挑選比較輕巧，刀尖比較細一些的，松緊適度，刀尖齊刀刃快的就更為適宜.
刻刀——是刻紙的主要工具。主要是斜尖刀和圓口刀兩種。文具商店均有出售?？痰侗容^簡單，自己可以動手做。刀片用；舊發條，鋸條、表條均可，用砂輪打磨成所需要的形狀。刀做好后用細線繩綁緊在小木條或竹桿上即可。
紙張——是剪紙的基本材料，紙張選擇得好，能為剪刻帶來很多方便。單色剪紙一般選用國內市場上出售的普通大紅紙，或經染色后的宣紙，效果大方。喜慶，剪出的成品傳統味道濃，每次可刻五六張.
當然我們可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗于生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄托和體現了我們中華民族對真善美的追求和向往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。
如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了莊戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞臺美術等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化并存，共同發展。愿這棵古老的藝術之樹常綠常新。
剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。
了解了這么多關于剪紙方面的知識,我們決定去見見我們的老師,聽聽他的講解,我們這次的老師是一位民間藝術家,他的剪紙藝術在當地有著很高的聲譽,他告訴我們剪紙我們要做到以下幾點:
1.線線相連與線線相斷
剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。
5.刀法要”穩、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的。
剪紙是中國民間流行的一種歷史悠久、流傳廣泛的藝術形式。所謂剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。
民間剪紙藝術范文第2篇
長治縣有位剪紙藝人郭培清，為了表達自己對的緬懷之情，于2011年12月26日同志誕辰118周年紀念日，在家中展出數十種與生平相關的紅色剪紙作品。12月26日下午，我帶學生來到郭培清老師家中，看到房間的墻上，柜子上、桌子上、箱子上，隨處可見“紀念”、“像”、“抓農業生產”、“和我們心連心”等已完成的剪紙作品，整個家儼然成了一個小型的“紅色剪紙博物館”。作品色彩鮮艷，精描細剪，形神兼備。學生欣賞剪紙時聆聽了郭培清老師的講解，看到了各個歷史時期的精神風貌，他還告訴同學們，很早就有創作系列剪紙的想法，今年是誕辰118周年，終于完成了他的心愿。學生也深深陶醉在郭老師的喜悅中久久回不過神來。蛇年正月，我陪學生再次來到郭老師家中，郭師傅向學生展示了他的最新作品《蛇盤兔》。他介紹，這幅作品直徑為66厘米，畫面中間剪有6對花瓶、6朵牡丹，寓意富貴吉祥。花瓶周圍剪有6對蛇盤兔。“蛇在十二生肖里是最難剪的，它的形象比較單一，所以作為剪紙來講，就要想辦法美化它。在民間文化，特別是民間剪紙作品中，蛇盤兔有著好的寓意。蛇盤兔、必致富。我剪這個《蛇盤兔》也是希望恭祝長治的父老鄉親，在蛇年里富貴吉祥、生活更加美好！”郭師傅說。
二、統觀全局，環環相扣
2012年暑期，我們走進剪紙村———長治縣南宋鄉南宋村。村里村民人人會剪紙，民間藝人告訴學生剪紙的內容是很有講究的，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果魚蟲是農民表現的主要內容。此時此刻，學生對剪紙濃厚的興趣已悄然變成自覺的創作欲望，紛紛拿起剪刀，把自己的思緒變成了一件件妙趣橫生的剪紙作品。我堅信藝術的種子已經播種在每一個孩子的心田。
三、小處著眼，抓好課堂
民間剪紙藝術范文第3篇
一、傳統風格
我國四大發明之一的造紙術，對剪紙藝術奠定了夯實的基礎，而剪紙藝術已經成為了我們生活中不可缺少的一部分。傳統風格的剪紙藝術取材有很多，如敘述民間故事、花鳥、魚蟲、飛禽走獸等，這些大多都以日常生活為主，創作形式也有很多。有的從單個紋樣發展到多個紋樣組合或拼貼，這些紋樣進行巧妙的組合與變形；運用簡潔的直線或者曲線，勾勒出動植物與人物的外在形態，考驗了藝術家的觀察與概括的能力。人們通過剪紙這種傳統又獨特的語言，表達對未來生活和親人美好的祝福。對于不同場景如山水、人物、動植物等描繪的方式也不相同，線條之間的穿插、疊壓都體現出藝術家們獨特的創造力，同時也反映出他們對民間藝術的熱愛。傳統圖案有單一的、有連續的。單獨的圖案造型創作起來比較簡單，連續的圖案制作比較繁瑣一些，需要在剪之前把現有的紙張對折幾次，之后再減掉多余的部分就會呈現出連續的效果。根據剪紙的寓意可分為：祝福、驅邪、擋煞、鼓勵、趣味等。這些剪紙大多都是想圖個吉利，表達出人們美好的愿望。從生活中人們提取出特定的符號，準確的表達出鮮活靈動的藝術形象；再利用正負形的變化體現濃厚的生活氣息。經?？吹降膱D案有里魚躍龍門是對學業與事業的期盼，龍鳳呈祥是有著祥瑞、喜慶的寓意等。剪紙藝術更傾向于平民化。有的趨于寫實，有的趨于寫意，但都經過巧妙的設計，直白或隱喻出作者想要表達的觀點。
二、現代風格
技術與材料的廣泛，使得藝術家更有發揮想象的空間，創作出的藝術品更加生動并引人思考。呂勝中《招魂》作品中的“小紅人”一系列的作品別出心裁。在傳統的基礎上推陳出新，利用簡化與連貫的人物形態進行布局擺放，圖形與背景巧妙地結合在一起，顯現出氣勢宏偉的畫面；巧妙的把人與靈魂通過剪紙的形式結合在一起。同時也更體現出藝術家對剪紙藝術的理解。剪紙技法的直接與創作時的隨意發揮吸引很多的藝術家。剪紙同時也是大眾所喜愛的藝術形式。現代風格的剪紙，體現出藝術家思維更加的靈活。既保留了傳統圖案的特點，又加上了自己獨特的想法，使人眼前一亮。利用夸張與變形的表現形式，突出創作主體?，F代風格的剪紙種類繁多，有的簡潔但不簡單，有的細致婉約。古樸與生動并存，而且還和人們的生活緊密相連。既保留傳統的技法，又與時代氣息相連接。運用夸張、連接、拼貼等形式，用剪刻的方式描繪形態從而表達深遠的含義。這種輪廓的提煉有大氣之美，既不丟失細節又能很好地表達創作者的思想情感。剪紙藝術形式與當代設計思想相碰撞，會產生獨特的效果。來自波蘭的建筑師WojciechKakowski的設計，讓人耳目一新。抽取剪紙的元素，白天室外光線與室內環境相結合，會投射出各種各樣的圖案倒影，利用光影與空間營造出獨特效果。另一方面運用幾何元素，分割空間與布局具有時尚感。鏤空的花紋使整個建筑看起來有良好的透氣性，虛實之間也產生自然的明暗效果。整個建筑既新穎又有濃厚的趣味性，吸引人們駐足觀看。
三、應用領域
剪紙在很多領域都有應用。比如在服裝設計上，剪紙藝術通過紙與布料之間的轉換，彩色和單色的拼接，是服裝具有獨特的東方之美。剪紙獨有的藝術特點也常常給設計師帶來新的靈感與想法。剪紙在動畫領域里，也有幫助。《剪紙動畫片之灰姑娘的故事》把經典的通話故事運用剪紙的手法表現出來，樣式新穎并且畫面生動有感染力。科學技術與傳統紋樣相結合形成創新的作品。既有本民族的特色，又與時代接軌。剪紙藝術還應用在書簽的設計、書籍的裝幀、包裝盒等產品上。在雕塑設計中也有剪紙的元素。隨著時代的發展科技的進步，剪紙藝術已經廣泛傳播在群眾中，被大家所熟知。其創作材料也很廣泛，例如樹葉、陶瓷器、鋼板等等。這些材料也加快了剪紙藝術的發展。
四、結語
民間剪紙藝術范文第4篇
民間剪紙藝術的題材內容具有鮮明的大眾化、民俗化特點，以淳樸活潑的表現手法傳達出百姓生活的信息，包含美好的情感和富貴、吉祥、收獲等寓意，洋溢著永恒的生命力。其題材選取包羅萬象：各種動物、植物，勞動生活、喜慶豐收等場面及神話傳說、戲曲情節等，總之，眼里看到、手中做到、心中想到的都可以剪成寓意豐富、生動優美的藝術形象，在看似不相干、不合理的形象中，其實包含更加深刻的思想內涵，表達普通人對生活的美好期盼，剪紙是使用功能與審美功能的完美統一。民間剪紙是以“生產、生活、生命”為主要的題材內容，通過藝術手段呈現意象之美。如《麻姑獻壽》《福祿壽》等表達對生命的熱愛，祝福健康長壽的意象主題；《金玉滿堂》《五谷豐登》等表達對美好生活的渴望，祈愿生活富足的意象主題；《鳳戲牡丹》《花好月圓》等表達對美好愛情的歌頌，祝?；橐雒罎M的意象主題；《麒麟送子》《髽髻娃娃》等表達對家族人丁興旺的企盼，渴望子孫繁盛的意象主題；《五毒》等表達對疾病災害的憎惡，宣揚消災避禍的意象主題；《藥王》《財神》等表達對神靈的敬畏，祈禱天官賜福的意象主題。這些主題內涵完美和諧，通過選取富有吉祥含義的典型形象，表達企盼生活幸福、美滿富足的美好愿望，展示了民間剪紙藝術題材上的意象之美。在人們的日常生活中，民間剪紙不僅體現著人們的審美理想，而且在功能上有著實用性。比如在年節或家中有婚慶喜事時，在窗口貼上“魚戲蓮”紋剪紙，不但具有裝飾效果起到美化環境的作用，同時可以像窗簾一樣將室內環境與室外進行分隔，保證了室內環境的私密性，這充分體現了剪紙藝術在渲染喜慶氣氛的同時，具有良好的實用性。
二、造型生動多變，求全求滿
民間剪紙的造型特點在于追求形象的完整美滿，構圖的充實豐富。在造型手法上，物象的表現追求圓滿、完美的內在本質。如人物剪紙的造型十分講究完整與圓滿，民間藝人遵循互不遮擋的法則，在表現人物或動物形象時，無論正面還是側面，都盡可能地將手腳、五官齊全地呈現于畫面，這樣就出現了“面面觀”的現象，民間藝術中是忌諱出現半張臉的，認為不完整不美觀。植物花草的表現同樣是這樣，如果只有干、莖、葉、花或果，雖然我們的確看到的是這樣，但在剪紙中若只有這些就不完整，植物有根很重要，植物的根雖然長在土里但仍需被完完全全地表現出來，剪紙的造型觀念認為沒有根花草就是死的，就是不圓滿的。如果表現的是葫蘆、石榴這樣多籽的果實，則表現時必須將果實剖開，露出內部的籽。剪紙圖案以二度空間作為形象思維的基礎，物象多是以平面化形象出現，不表現體積空間和透視比例。在造型中始終貫串著追求十全十美的理念，抓住對象最主要的形態特征和外部輪廓，去繁求簡，省略煩瑣的細節，遵循以少勝多的原則；變化的形式多種多樣，表現的手法也更加自由生動。民間剪紙中還有一種常見的造型手法，如老虎肚子里有小老虎，鴛鴦里的小鴛鴦，公雞腹中吞下的五毒等圖案；各種動物身上也要裝飾多種多樣的圖案，如鹿身上裝飾梅花表示梅花鹿，魚身上裝飾蓮花圖案表示魚戲蓮葉等，這種“大形套小形”的裝飾手法是互滲的復合造型，包括共用形、異形同構等?；B復合所表現的是跳脫于形象本體之外的、主觀創造的理想化的形象，可以表現為形象的互滲和精神的互滲。形象互滲將不同形象的局部特征進行組合拼接而組成了新的形象。這種方法將人的主觀意識夸大，忽略和弱化物象的自然形態，所創造的形象跳脫于自然之外，而是心中之形。如《蛤蟆娃》中的蛙身人頭或龍、鳳、麒麟等各種本不存在于真實世界的神獸形象，都是采用這種方法創造的。精神互滲則是以某一種形象為基礎，將另一種形象或形態的精神氣質體現在這個形象的輪廓中，使其呈現一種全新的精神面貌。如剪紙中有一種形象叫作“伴娃虎”就是將兒童的天真稚氣滲入老虎的形象中，這一形象完全擺脫了老虎兇猛矯健的既有形態。互滲復合的造型是再造的新形象，反映出民間藝術家們豐富的想象力和無窮的創造力，同時承載著美好的祝愿在傳承發展著。剪紙藝術的造型手法是千百年來集體創造意識和傳承性藝術勞動積累起來的豐富的藝術經驗。作者多采用抽象、夸張、變形、象征等手法，用常見的花鳥魚蟲、人物器皿、生活場景來表達人人皆知的象征主題。這種意象的創造，不拘泥于自然形態，不受現實空間束縛，使得被賦予了吉祥意味的意象造型成為人民群眾喜聞樂見的藝術形式。
三、情境交融，意蘊豐富
在剪紙的創作過程中，通過對作品形象進行藝術加工，達到完整圓滿的效果，寓美好之意于藝術形象中，將意象共同構成優美的意境，使觀者不僅直觀地看到作品本身表現的完美形態，而且能體會畫面之外的意象之美。如《春江花月夜》這幅剪紙作品中，畫面描繪了人們蕩舟江面的美景并引發聯想：夕陽西下月亮升起，春江兩岸層巒疊嶂，花枝異影，水面波心蕩月，槳櫓添聲，人們駕著輕舟在江中漫游，是何等的詩情畫意。優秀的剪紙作品是融意境與形象于一體的，不僅有形的意境之美，而且蘊含著無形的生動意蘊。民間剪紙通常采用諧音表意、指事會意等手法，通過類比、聯想、象征、隱喻等手段創造形象，表達美好的愿望和渴求，引起觀者的共鳴。諧音表意是通過畫面中形象的讀音所產生的諧音來表達美好祝福的意圖。如“雞”與“吉”諧音，構成了“室上大吉”，“蝠”與“?！敝C音，蝙蝠的形象就成了福運的象征，并以蝙蝠為中心形成了數量繁多的洪福類吉祥圖案，“鹿”與“祿”諧音，與蝙蝠、靈芝共同組成的圖案叫作“福祿壽”，類似的還有雙柿子與如意寓意事事如意，喜鵲登梅花寓意喜上眉梢等。指事會意是指將人們的美好愿望與某些事物的形象聯系起來，賦予這些形象以吉祥的意味，即是采用隱喻的手法體現美好的追求。如龜鶴、靈芝等象征長壽，鴛鴦象征愛情，蓮蓬石榴象征多子，梅蘭竹菊代表四季平安，象征君子高潔的情操等。人們看到這些形象就會聯想到它們所代表的美好寓意，這種含蓄優美的表達方式，使民間剪紙的意象更加豐富多彩。
四、散發著韻律的美感
民間剪紙藝術范文第5篇
關鍵詞：天人合一 中和 意象 情感
“天人合一”的思想是中國古代文化之精髓，是中國傳統文化中最為深遠的本質之源，也是中華民族精神的集中體現，它反映在中華民族的價值取向、思維方式、社會心理等方面。正是“天人合一”的思想使中國傳統文化形成了獨具民族特色的美學情趣，熔鑄了中國文化中的藝術精神，這種藝術精神融入到剪紙藝術作品中，就是剪紙的意象表達，注重表現抒發的情感和理想的意念，也正是這種觀念使民間剪紙造型審美趣味多指向樸素、平實，這種內斂的審美特點是美與善的統一，自然而質樸。
“天人合一”強調了天與人的統一，人的情感表達以及它的走向和相互作用的規律都是與天地相互統一的，即人的情感世界也遵循自然界中物質運動的規律。民間剪紙這種語言既是生活的語言又是藝術的語言，更是情感的語言，其藝術本身也是人類情感符號的創造。人的感情是豐富多彩的，交流喜悅之事，傾訴悲憤之情，抒發哀怨之思等。其表現無非體現在兩方面：一是情感的直接流露，如語言、行為等；二是某種情感意念通過一定藝術形式的形象性表達。中國民間剪紙藝術無論是在作品的創作理念，還是藝術表達方式及剪刻技法上都自然地流露出傳統文化的特征，其情感的藝術表達方式與中華民族傳統宇宙觀中“天人合一”的思想密切相關。
“天人合一”的思想正是把對周圍事物深刻的了解和體驗高度升華到意念，注入藝術自我情感，表現大自然、大天地，在精神領域和藝術領域里讓人與自然界產生某種情感的交流。這種人與自然的情感交流在民間剪紙藝術作品中表現得尤為突出。
人化自然，自然人化
“所謂‘人化的自然’是指經由生產勞動實踐，自然界從與人無關的、敵對的或自在的狀態，變為與人相關的、統一的、為我的對象，其結果使人逐漸認識到客體對象的美，并掌握了美的規律，從而發展了人的審美能力”。主體的人與客體的自然，在生產實踐活動的作用下，使自然成為“人化的自然”。人與自然的相互作用，透露出中國哲人“人化自然”與“自然人化”的思想觀念。
藝術作品是創作者內心世界的藝術表白，是內心情感的真實表現，剪紙藝人通過剪紙作品表達和宣泄內心的喜怒哀樂，他們在創作藝術作品時一般是在生產勞動感受和生活體驗的基礎上，靠直覺、印象和想象完成剪紙的藝術表現。剪紙所講的是心中的形象，抒發的是創作者的真實感情。追求的是生活中的理想美。剪子隨心走，剪那“心里想的”，也就是所謂的“意象”，強調和突出意象造型的特點和美感。剪紙作品由于創作者把他們對自然的認識、對生活的感悟以剪紙特有的藝術形式表現出來，是內心情感的一種間接表達，這種藝術重在表現種似而非形似。它比中國畫的寫意更大膽、浪漫，帶有更多的感情和理想的色彩。
剪紙中老虎、獅子形象的藝術處理揭示了人民群眾征服自然的雄心壯志和大無畏氣概。所以以“人化自然”與“自然人化”的觀念為主題立意所塑造的剪紙藝術形象體現著中國哲人“天人合一”的思想和精神，剪紙藝人也將剪紙活動本身作為抒感的保證，傾注了炙烈而淳樸的情感。
“中和之美”，萬物共融
“中和”是儒家提出的世界觀、方法論，“和”是指事物的和諧狀態，是所追求的最理想的狀態。是世間萬物最具生命力的狀態，這樣一種觀念把自然、人、藝術、道德看成是一個生機勃勃的有機整體，剪紙藝術形式是一種詩化的形式，符合中和之美、自然之美。體現了“天人合一，物我合一”的審美觀。
民間剪紙藝術在表現形式上追求平衡與和諧，打破時空的局限，創造出高度濃縮和概括的構圖方式，強調形似與夸張變形。形象簡潔大方，富有節奏感，色彩單純明快，在視覺上給人以強烈、淳樸的印象，可以把天上、人間美好的事物、美好的祝愿都表現在一個剪紙畫面上。天地相交，萬物化生，鴻雁高飛，雀兒啼唱，猛虎上山，鹿兔競奔，生命與天地渾然一體，遠遠近近、里里外外的生靈萬物任憑作者布局的需要，畫面縱橫著全方位的空間和大干世界的全景，營造出一種自由、隨意的創作空間。如民間剪紙作品中常用的“盤和”形式。其構思、構圖及表現形式就是在象征宇宙的圓形邊框內，布滿各種形象，人與萬物融為一體，萬物共存，和諧統一，這就是人們理想中的和諧環境，這種藝術化的處理手段，要求天道變化與人之所望相符。天人之間和諧運行，互為發展。
因此，“中和”既是民問剪紙藝術表現的具體對象，又是民間剪紙藝術追求的理想目標，這是中華民族由觀察人類自身到宇宙萬物得出的哲學結論，也是民間剪紙藝術的基本文化內涵。民間剪紙藝人在人與周圍環境的現實關系中，根除一切非分的物質追求和精神享受欲望，知足而常樂，就能在“天人合一”的精神境界里得到升華。并能創造出無數描繪自由、和諧、帶有個體強烈感情的藝術作品。
觀物取象，緣物寄情
藝術作品作為一個整體來說，就是情感的意象。對于這種意象，我們可以稱之為藝術符號。
民間剪紙藝術形態通常表現為中國本原哲學“觀物取象”的哲學符號。民間藝人的全部創作過程就是運用本原哲學觀和哲學符號密碼，將其轉化為藝術符號，來表達他們對宇宙的認識。中國人的哲學體系和藝術體系是“天人合一，物我合一”的，民間剪紙也大都是借自然客體來表達個人情感的。在中國藝術家看來，我就是魚，魚就是我。我畫魚在水中的怡然自得，就是借魚表達我自己情感的怡然自得。這就是《莊子-秋水篇》中莊子對友人在濠上觀魚所表達的哲學觀，這種“天人合一，物我合一”寄情言志的哲學觀正是中國傳統文化的哲學基礎和美學基礎。在民間剪紙中，魚既是生殖崇拜的符號。又含有多子之意，還是生活富裕的象征，這就是剪紙作品魚圖案的文化內涵。其藝術形態正是化生人類萬物和萬物生生不息、“天人合一”哲學觀的符號密碼。
民間剪紙的造型體系是多元的，以意象造型為主，描述的是內心世界的真實而非視覺的真實，民間剪紙的造型天真稚拙、淳厚古樸，洋溢著濃厚的浪漫氣息。剪紙藝術作品在造型上講究意象，重在表現神似，用夸張浪漫的手法表達作者心中理想的形象，表現一種意境，通過作品抒情表意。因此，民間剪紙在其表現內容、表現形式、表現手法上無一不體現出傳統文化的內涵，即在藝術上追求用意象的造型手法表達一種意境，用中和的表現手法表達一種審美意識。
用剪紙表達不同的情感，除了總體造型上的規律外，在剪紙的具體制作上，不同剪法剪出的線條所表達的情感內涵也是有區別的。如表現喜的感情時，走剪的速度均勻、流暢、光滑、圓潤：表現怒時走剪直接迅速，筆直向上。剪出的線條橫來直去，干脆利索。“憂思”的線條多細長、柔軟，一般來說。表現憂愁的線條要細些，表現思考的線條要粗些，憤怒情緒的線條粗壯筆直向上。悲哀情緒的線條則細弱垂下。民間剪紙藝人正是借物象之意。傳物象之神，借以表物抒情，緣物寄情，來表達所追求的意境。
結語
