圖形創意

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圖形創意范文第1篇

圖形是打破語言、文字的局限和障礙的一種語言形式，是人們有意識、有目的地進行溝通和交流的工具。它使社會中人與人之間，國與國之間可以建立以圖形視覺為基礎的交流與溝通。當今人們生活在這個既大又小的“地球村”里，并且這是一個充滿電子的世界，我們的生活被各種各樣圖形所包圍，人們每天都在有意無意中接觸到圖形。在這樣的背景下，圖形設計無疑成為大眾傳播的重要工具，在圖形的設計中，創意是靈魂，沒有創意的圖形是不能滿足當今社會的需要的。

二、圖形創意具有的特征

（一）創意的圖形應該具有強烈的震撼力。設計的創意主要是體現設計者的創作思維以及可形成強烈的視覺沖擊力和藝術創作能力，它可使人從視覺到心靈的產生震撼感，從而增強記憶和強化感受。

（二）創意的圖形應該具有獨特的創新力。一件設計作品是否成功，關鍵在于圖形語言的獨特性和原創性是否把握。生活中無論哪方面優秀的設計作品都是來源于設計者對生活的積累和內心的感觸。所以，設計者自身文化素質和生活經驗積累是創意產生的源頭。

（三）創意的圖形應該具有簡潔的概括力。簡潔不代表簡單，而是一種非同尋常的符合現代人們審美情趣的美。在如今這樣生活節奏越來越快的世界，設計作品只有在推崇簡潔時尚的同時賦予它深刻的寓意，才能滿足人們視覺和心理的需要。（四）創意的圖形應具有豐富的感染力。優秀的藝術作品應該具有強烈的感染力，感染力是設計作品的藝術表現力，現如今設計中的圖形都具有獨特新奇、超呼尋常的藝術表現力和手段。優秀的創意圖形是可以成為連接設計者和觀賞者心靈的橋梁和紐帶的，使人們在瞬間怦然心動，產生心靈的共鳴，回味無窮。

三、圖形創意與“設計”的關系

所謂“設計”，可以理解為一個思維的過程，即確定“形”的過程。圖形，是設計的重要部分，創意圖形則是設計的核心，設計沒有創意的作品就會陷于平庸，或與別人類似、雷同而被信息的海洋所吞噬、就不能有效地進行信息傳播。在藝術界、工程界、建筑界、產品界等范圍對“設計”的理解是有差異的，美術界認為是一個造型與裝飾的過程；建筑界認為是藝術與工程的結合；工業界則認為是新產品的發明與創造。但不管在哪個領域，思想要表達，設計要呈現出來都離不開圖形的應用。

四、圖形創意在各類設計中的重要體現

圖形的視覺性，溝通性等特點決定了圖形必然平面設計中最重要的組成部分，在平面廣告中，好的圖形應用，能夠吸引消費者的關注，取得消費者的信任，最終達成促銷的目的；在招貼設計中，直觀生動和幽默風趣的圖形蘊含著深刻的內涵，遠遠超越了文字的表達意境，能夠非常巧妙的傳達思想與觀念。國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯說過，一幅好的招貼，應靠圖形語言說話而非文字注解。日本平面設計師福田繁雄設計的勝利海報，就是以一種簡潔詼諧的圖形語言，生動地描繪一顆子彈反向飛回槍管，其戰爭發動者終將自食其果的寓意鮮明。平面設計是以圖形為載體的信息傳遞方式，它能夠擺脫文字和語言的束縛，成為不分國家不分種族的語言傳播形式，因此，圖形創意在平面設計中不可或缺。

五、結語

圖形創意范文第2篇

關鍵詞:圖形創意;平面設計;實踐;發揚傳統

一、圖形創意的發展

首先讓我們來認識什么叫“圖形”。圖形是指通過繪制所表現的形象。例如,在《簡明漢英詞典》中,“圖形”被解釋為:l.畫像,圖繪形象;2.描畫出物體的輪廓、形狀或外部的界限。“圖形”在英文中為“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希臘文“graPhikas”是指一種可以通過印刷及媒體通過大量復制從而廣泛傳播的,用以傳達信息、思想和觀念的視覺形式。總之,它是經過設計以說明某種信息、思想和觀念的、用于傳播的視覺符號。那么,什么是圖形設計呢?“圖形設計”簡單地說就是一種視覺傳達設計。設計師通過藝術的手法提煉加工,把抽象的語言或行為,用簡單易懂的視覺符號形式表現出來。

圖形設計的歷史可以說和人類的發展史一樣長。自從有了人類,也就有了圖形設計。遠古時代人類在洞穴和巖壁上用圖形來記錄自己的生活,也就是說自從有了語言后,語言所不能完全表達的東西,人類開始用圖形來表達,然后才發展為后來的文字。語言對事物的陳述是概念性的,文字對事物的陳述也只能是抽象的。只有圖形對事物的描述才是真實,直觀,具有吸引力和感召力的,它所傳達的信息直觀一目了然,所以在傳達的信息直觀一目了然,所以在傳播學里圖形研究占有相當重要的地位。

圖形設計基本上經歷了三次大的發展:第一次源于圖形向文字的轉化。原始人類在生活實踐中,隨著人與人的頻繁交流,發明了象形文字,文字的出現使人類進入文明時代。人類找到了另一種能夠準確而簡便地傳達信息的視覺傳達方式。古埃及的壁畫中,成群的牛馬、自由自在的馴鹿,映射出他們的生存狀態,讓人感覺到幾萬年前洞穴人獵獲的喜悅、生活的雄健和淳樸。從圖形的輝煌中我們感覺到偉大和神圣,感覺到顯赫與征服的魔力。圖形設計成了傳承文化,見證歷史,承載統治者和勞苦大眾的宣傳載體。

第二次重大發展源于造紙與印刷術的發明。我們的祖先在勞動實踐中發明了造紙與印刷術,它的出現使信息在更大范圍中傳播,加速了人類的文明進程。從唐代至宋代,書畫藝術、木版年畫、剪紙藝術迅速發展起來,圖形設計在其中充當了重要的角色,不僅在豐富了古代中國文化,也極大地影響了中國悠久的文化歷史。造紙與印刷術后來傳入歐洲,促進了文藝復興時期的到來,涌現出一批杰出的藝術大師和傳世作品,如達•芬奇的《蒙娜麗莎》,藝術性和科學性的結合是文藝復興時期圖形設計的特點。1890年平版印刷的出現,使圖形設計獲得更加精美的視覺效果。我們可以看出圖形設計不僅推動了藝術和經濟,同時也推動了科學的發展。

第三次重大發展源于工業革命,19世紀的工業革命大機器代替了手工業生產,從而帶動了設計事業的飛速發展。照相機、電影機的出現,為圖形設計創造了新的條件,開辟了新的大地。1919年德國魏瑪的包豪斯設計學院,提出了“設計與技術統一”的口號,對現代設計事業產生了深遠的影響,使圖形設計走上現代設計之路。隨著生產力和商品經濟的發展,社會信息需求量不斷擴大,圖形設計變得更加豐富和活躍起來。由此看出圖形和社會經濟、科學技術密不可分。21世紀是人類從工業時代向信息化時代突飛猛進的時代,互連網起著連接全球的作用,信息化的時代,圖形設計應用更加廣泛。圖形能最快地被識別和理解,使不同國家、不同民族之間消除了語言、文字的隔閡,促進了全世界人類之間的交往,縮短了各地區之間的距離。

二、圖形創意的主題是以傳播信息和文化交流為目的

在一定的藝術哲理和視覺原理中,圖形創意通過上下幾千年、縱橫千萬里的想象和藝術創造,呈現出變化萬千的景象,同時也是復雜而妙趣橫生的思維活動創意。

圖形創意在平面設計中是視覺中的一種符號形象,是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體,它在溝通文化、傳達信息方面起到了不可忽視的作用。圖形創意是符號的表達形式,設計者是借它向受眾傳達自身的思維過程與結論,達到指導或是勸說的目的;換言之,受眾也正是通過設計者的作品,與自身經驗加以印證,最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見,圖形創意,充當著設計者思想感情的符號,而這個符號所要表達的信息能否被受眾準確、快速、有效地接受與認知,成了設計作品成功與否的標志。這正是設計者在設計思維過程中對圖形符號挑選、組合、轉換、再生把握的有效程度所決定的。

圖形作為設計的語言,要注意把話說清楚。在處理中必須抓住主要特征,注意關鍵部位的細節,否則差之毫厘,失之千里。奇、異、怪的圖形創意并不是設計師追求的目標,通俗易懂、簡潔明快的圖形語言,才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件,以便于公眾對平面設計中圖形創意的認識、理解與記憶。設計師在進行圖形創意時,始終不能忘記平面設計的信息傳播和文化交流的功能,這既是初衷,也是唯一目的。

三、圖形創意在教學中的思考

在平面設計課程中,很多學生用電腦來進行設計,過于追求圖形的形式、色彩、版面、文字等構成要素,錯誤地理解利用現代科技手段完成的平面設計為現代平面設計,是符合時展的現代風格;有很多把信息傳播和文化交流的主題退居次要地位了,所傳達的信息已是難以辨認的圖形,只是眼花繚亂而并不意味什么,毫無目的性,設計作品常常是強調自我,主題也是自我,圖形反映過多的是自己的喜愛,耍“藝術家脾氣”,整個圖形令人費解。典型的是在一些平面廣告計中,圖形注重形式,難以看懂,令觀者疑惑不解,這樣的廣告設計是玩弄奇、異、怪,畫面中的圖形創意丟掉了最本質的東西――傳播信息和文化交流。這些學生在設計過程中,往往表現為沒有主題的查閱各種圖片資料,看見動物就想到動物保護,看見美女就想到化裝品。設計只是是受到圖片的啟發,強加一個主題,自我欣賞畫面“效果”,這樣的設計是經不起推敲的,是站不住腳的,是沒有生命的,是違背規律的。

因此現代圖形設計不僅僅是一個設計師能力和個性的體現,一個小小的圖形,一個美好的創意,更可能為一個時代的發展增添輝煌的一筆。光輝燦爛的時刻總是讓人激動而興奮,但要取得這一刻的成就,卻要花費很長的時間,甚至耗盡一生心血。圖形設計的意義不僅僅是一種謀生的手段,它是人類愉悅生活、追求理想,展現個性的方式,它早已和政治、經濟、文化、科技、歷史融為一體。從事這樣的工作將會多么偉大而光榮。

參考文獻

[1]周琮凱編著.圖形創意.西南師范大學出版社,1997.

[2]布羅•康斯特.當今平面設計的思考.《中國設汁之衡》.2001.

圖形創意范文第3篇

【關鍵詞】圖形創意；題材；素材；作用

圖形創意是平面設計藝術的核心和基礎。圖形創意的優劣決定著平面設計作品藝術感染力的大小，藝術家和設計師的主體創造性由此全面地展現。深入細致地剖析圖形創意有助于強化藝術家和設計師的自身魅力和風格，提升設計能力。圖形創意的基礎是藝術家和設計師對題材與素材的選取，這是“創意”的根本。

題材是“藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。”狹義上也指“構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。”素材是“因藝術家興趣所致而進入創作視野，并能引起創作沖動的感性的生活材料或原創的藝術資料。”素材與題材既有聯系又有區別。題材從素材中提煉、加工而形成，是題材的原材料。由素材轉變為題材，通過積累、概括、改造、組織，產生新的藝術形象。從對素材的積累到對素材的加工、取舍、提煉而產生題材的過程，體現著藝術家和設計師對客觀現實生活的某種關注傾向，體現了他們的審美趣味、藝術眼光和功底。隨著計算機技術的不斷發展，圖形制作的手段愈發簡便，其藝術表現力迅猛提高，對題材與素材把握的前期創意日益凸顯其在平面設計中的重要意義。

創意的本質是創新。從廣義上說，創意即“主意、點子”，從狹義上說是指具體表現的方案，即“按既定的戰略意圖，把所要傳達的信息和特定的形式結合起來，以戰略性的語言和感人的藝術表現形式影響消費者的觀念和行為的構想及表達途徑。”創意需要靈感的閃現。在習慣的無意識和本能的無意識活動中，突破性地觸及，在瞬間產生頓悟，情思超常地明晰和敏銳，這是藝術構思和藝術創作中最自由最活躍的狀態，是想象極為豐富和思維極為準確的飛躍。圖形創意需要一個過程，這個過程有長有短，究竟需要多長，這需要視藝術家和設計師藝術創造能力的強弱及對藝術題材和設計要求的熟悉程度而定。在既定的藝術心理定勢和設計目的的制導下，圍繞著頭腦中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在意識中孕育成一個全新的藝術形象，這就是圖形創意的基本過程。一般說來，圖形創意包括：生活體驗，藝術構思和意象物化三個重要階段。這三個階段能充分地表現出題材和素材決定作品命運的重要作用。

生活體驗是藝術家及設計師在觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產生的飽含著情感的深刻感受與難忘的記憶和思考。像普通人一樣，藝術家與設計師來到世間，必須作為一個確定的主體置身于家庭、集團、民族或階級之中，以某種方式參與社會生活，養成一定的生活方式及文化素質、社會人格。藝術家與設計師的生活體驗自然地和他們所處的社會文化環境息息相關，一些現實生活中司空見慣的事與物也許就包含著復雜的文化信息。這些信息體現的是這個文化共同體所公認的關于真、善、美的觀念和準則，體現的是無意識之中養成世界觀、人生觀、價值觀。藝術家和設計師的生活體驗雖然不用意志的強制力去控制它，但在現實生活中，藝術家和設計師應該養成一種自我主動發掘的習慣，即在自然而然的生活體驗狀態中探尋隱含的藝術價值，積累素材，為題材的選取作準備。在實踐中，作出最佳的選擇是圖形創意的成敗的第一步。選取到有價值的信息，承載這些信息的被社會文化所普遍體認的事與物，選取既具普遍性又具特殊性的素材和題材是藝術家與設計師不同于常人的一種生活體驗方式。

藝術構思是藝術家和設計師在深入觀察、思索的生活體驗基礎上，加以選擇、加工、取舍、提煉，融會了主觀的想象與情感等多種因素，在大腦中形成的某種主體與客體統一，現象與本質的同意，感性與理智統一的審美意象。這是圖形創意的主要階段。在圖形創意的過程中，在設計目的的約束下，受到所掌握素材的激發，藝術家和設計師會情不自禁地產生出要創作出一個以此素材為主要內容的藝術作品的初衷，通過想象與情感的參與，粗略的構想一步步地完善具體，轉化為可感可知的藝術形象。這種可感可知的藝術形象，把一系列異常復雜的文化信息固定下來，既包含著物質性內容也包含著精神性的內容，為包括藝術家和設計師本人在內的社會文化普遍體認。在圖形創意時，藝術家和設計師必須意識到新的藝術形象必須為自我和他人、社會共同接受；其蘊涵的文化信息為自我與他人、社會所共同了解；而且蘊涵著新的能被他人、社會感知的意義。“創意”，如果創造出的新“意”不能被他人、社會所接受，那“創意”本身就沒有意義，即就是失敗的創意。對題材和素材進行怎樣的加工、取舍、提煉，怎樣創造出新的藝術形象或賦予形象新的文化意義，往往只可意會，不可言傳。圖形創意顯然是一種高級的文化行為，要在藝術家與設計師和他人、社會之間搭起一座橋梁，把設計意圖順暢地傳達出去。建構橋梁基石的就是典型化的圖形，典型是既具有鮮明而豐滿的個性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性的形象，獨一無二。典型化的藝術圖形和圖形中蘊涵的文化信息及其意義，組成藝術構思的基本內容。在實踐中，藝術家和設計師應該從為他人、社會司空見慣的素材與題材中構思創作，別出心裁，只有這樣，創意才能被更多的人接受。

意象物化是藝術家和設計師運用造型語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美與鑒賞的藝術形象或藝術作品的過程，是圖形創意的物態化的傳達。這是圖形創意的最后一步。物態化的傳達需要運用一定的造型語言。“語言”是一個借用，含義比較寬泛，類似文學語言作用的一切意象性的素材和題材及其表現手段和各種表現媒介。沒有這個階段，創造不出生動感人的圖形，也談不上圖形創意。通過造型語言，創意圖形以直接、具象、確定的方式訴諸于受眾的眼睛，實現創意的傳達。在傳達時，接受者通過主觀的認知、分析、理解、判斷來接受圖形，心領神會地參與意象物化的過程。由于接受者具有多樣性特點，針對不同的接受者意象物化會產生參差不齊的傳達效果，接受者將在無意識之中根據自我的主觀背景進行選擇。成功的創意圖形必須保持較高的受眾選擇率，使圖形之中隱含的新信息能被接受者體認。由于意象物化是圖形創意的物質化階段，其本質是在于傳達圖形之中隱含的信息，而不是純粹的審美，因此，必須充分考慮到接受者客體觀看時潛藏的消極性和積極性的心理定勢。接受者在觀看作品時一方面會習慣于按照某種傳統的趨向進行，另一方面卻在好奇心和求知欲的驅使上改變著傳統趨向，對新的東西投射注意。這就要求藝術家和設計師既要有探索創新的精神，又要尊重他人、社會的欣賞習慣和接受水平。在實踐中，把握一種動態的平衡，在對素材與題材的處理上，應盡可能地遵從他人、社會的欣賞習慣和接受水平，而把探索創新精神融化于為他人、社會所熟知的普通平凡的事與物之中，所熟悉的意象物化方法和手段中，開拓其新的意義。

當然，關于圖形創意有許多問題可以探討。但顯而易見，從習以為常的題材與素材的入手發掘其隱含的文化信息，是圖形創意成功與否的關鍵。

【參考文獻】

[1]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.

圖形創意范文第4篇

（一）平面廣告設計中圖形創意的作用。圖形作為構成平面廣告版面的主要視覺表達元素，其具有較強的表現力，易于引起人們的關注，從而得到良好的廣告效果。在平面廣告的設計中，圖形創意的主要作用有以下幾個方面：1.利用直觀的形象使受眾更容易接受和理解廣告意圖，準確的傳遞了廣告的主題；2.利用圖形的豐富表現力，吸引目標人群的注意，擴大廣告效應；3.利用圖形傳播信息的直達性，引起人們相關訴求的共鳴，形成良好的感召效應。當今社會是高度發達的商業社會，各種商品競爭相當激烈，人們每天要面對大量的廣告信息，廣告設計師如何讓自己的廣告作品在眾多同類廣告中脫穎而出，就成為了圖形創意必須要達成的目標。好的圖形創意可以讓人耳目一新，并且過目不忘，最主要的是能準確的傳遞商品信息，達成廣告最根本的目的。

（二）平面廣告設計中圖形創意的基本應用原則。平面廣告中的圖形創意不同于其它類別的圖形創意，因要滿足廣告宣傳的特殊要求，所以在創意過程中要遵循一定的基本原則，才能達到最大的廣告宣傳目標，其遵循的基本原則主要有：1.圖形創意要能夠表達準確的產品訴求，能夠準確的抓住產品的根本特征，準確的表達產品的信息；2.圖形創意表達方式簡潔明了，能夠使受眾在夠在一目了然之間明白廣告的意圖；3.圖形創意富有趣味性，通過滿足受眾的趣味心理，在緊張的社會環境中營造一種輕松的氛圍，以利于廣告的傳遞。

二、圖形創意的主要表現形式

（一）具象圖形表現形式。具象圖形是以實際的事物作為題材，如人物、動物、風景、建筑等等，通過對具體事物的摹仿，提煉出寫實性和特征鮮明的圖形元素。具象圖形元素由于貼近生活，所以易于被人們辨識和引起共鳴。如利用廣告受眾熟悉的環境作為背景，將會使其獲得認同感；用實際的商品圖片作為展示內容，將會是消費者對廣告中的商品有直觀的認識。

（二）抽象圖形表現形式。與具象圖形不同，抽象圖形是運用點、線、面等抽象元素來描繪物體特征，設計師可以充分發揮想象力和創造力來使抽象造型具有形式美感，具有較大的設計自由度，同時可以表現出概念化的設計語言，從而使得圖形創意及廣告設計更具有現代感。

（三）意象圖形表現形式。意向圖形是對廣告所宣傳的內容深層次內涵的表達，雖然與產品等廣告宣傳內容無關，但卻是吸引目標人群和滿足其精神訴求的主要方面。如一些節慶商品上的吉祥圖案，表達了美好的寓意，雖然可能與商品本身的屬性沒有任何聯系，但卻能讓人們感受到節日的氣氛，并因貪好其所表達的吉祥含義來購買商品。意象圖形的運用要求設計師要能夠更深次的理解目標受眾的心理，選擇恰當的圖形元素，從而更好的表達廣告意圖。

三、平面廣告設計中圖形創意表現手法

圖形作為平面廣告中的基本元素，是平面廣告設計中設計師進行創意的主要對象，圖形創意通常采用的表現手法主要有以下幾種：

（一）同構手法。同構是指通過利用各種圖形之間的共同元素，并將各種圖形綜合重現出來，已達到完整表達設計理念的目的，同時也能更好的吸引廣告受眾的目光。在實際的平面廣告設計中，表現同一意圖的圖形有多種的選擇，簡單的選擇其中一幅往往不能很好的表達設計意圖，并且設計方案也顯得簡單而乏味，這就需要廣告設計師采用同構的手法來綜合多種圖形，進而創作出一幅完美的廣告作品。同構手法是廣告設計中最為常見的一種圖形創意方法，需要設計師能夠從多個不同的角度和領域來構思作品，充分發揮其想象能力和創造能力。

（二）解構手法。解構是指在圖形的搜集和尋找過程中，將得到的大量圖形資料和圖形元素按照設計意圖進行新的排列組合，從而創造出一個新的圖形形象，表現出新的設計效果。平面廣告設計過程中，設計師需要運用大量已有的圖形元素，這使其想象和靈感的基礎來源，也是其學習、理解、掌握和成熟的一個過程，為了將自己的設計意圖表現出來，以往所接觸到的和有目的的搜集而來的圖形元素都是完成廣告作品的基礎性資料，最終的廣告作品都要通過這些具體的圖形語言來表達。結構手法是復合手法的基礎。

（三）異變圖形手法。異變圖形是指將原有的圖形進行異變，通過創造性的思維是原有圖形得到進化和改變，從而得到了滿足廣告表達意圖的新的圖形。異變圖形類似于自然就的進化過程，是將現有圖形不斷變化完善的一個創造性過程。在實際的廣告設計中，設計師要充分理解原有圖形的表現手法及表現意圖，并根據事物之間的內在聯系選擇適合的圖形進行異變，特別是那些藝術性較高、造型獨特的圖形作品，然后充分發揮創造力及想象力對圖形進行異變。

（四）置換圖形手法。置換圖形是指在保持原有圖形基本結構的基礎上，將圖形之中的部分元素進行置換，進而創造出新的圖形作品的一種創作手法。通常采用的都是一些廣告受眾所熟悉的基礎圖形，在置換圖形之后，讓人們在看到自己所熟悉的圖形時感覺到與以往不同的異樣之感，從而對其進行特別的觀關注，最終達到廣告的目的。置換圖形是利用圖形之間的相似性來進行創作的，而所置換的圖形元素往往是廣告所要突出表現的部分，這就要求廣告設計師要在基礎圖形的選擇上和置換元素的選擇上兩個方面來進行認真的思考。

（五）異影圖形手法。異影圖形是指物體在光線的作用之下，產生不同尋常的變化效果，展現出不同于原事物的特殊狀態。是廣告設計中的圖形創意中，通常采用類似的的事物或有聯系的事物對原事物進行替代，用影子圖形的異化趣味性的創造出新的圖形，用以表達最終的廣告信息，從而吸引更多的廣告受眾的關注。

四、結語

圖形創意范文第5篇

關鍵詞：圖形；創意教學；實踐

現階段，隨著社會信息的快速發展，人類社會進入讀圖時代。圖形以其自身的直觀性、形象性吸引著現代人的眼球，幫助人們在快節奏的生活和工作中，以最快的速度獲取足夠多的信息。但是，在社會市場經濟環境下，為了吸引消費者的眼球，各種服務及產品宣傳圖的質量參差不齊。為此，在高校教學階段，教師應該注重提高學生的圖形創新能力，從而使設計新穎、創意優秀的作品在社會上傳播，進而促進社會主義和諧文化的建設。

一、圖形創意教學概述

所謂圖形創意，是要求創作者通過一定的創新思維，對圖形進行創造的過程。在圖形創意的過程中，最重要的是創新思維的應用。圖形創意不僅可以不受文化、地域的限制，向受眾傳達形象生動的具象事物，而且可以提高受眾的審美能力，讓受眾從圖形中獲得所需的信息。現階段，圖形創意的應用范圍較廣，諸如廣告設計、圖書編輯、包裝、藝術設計等都需要創新思維。隨著科學技術的進一步發展，圖形創意在影視、動漫、網頁設計等領域得到重視。

圖形創意作為一門基礎性的課程，成為了很多設計專業學生的必修課。學生在課堂學習過程中將單純的標識創意性地聯系組合，傳達出深刻的寓意。圖形創意的教學過程大致包括兩部分：一是理論知識的教學，以教導學生掌握圖形的概念以及發展歷程作為教學目標，讓學生掌握與圖形相關的其他學科知識；二是實踐方法教學，實踐教學要求教師對學生進行創新性思維的培養，讓學生理解圖形語言的表達形式以及構成方式。為此，各大高校應該進一步注重圖形創意教學課程的研究，提高教學質量，培養學生的圖形創新能力。

二、圖形創意教學實踐過程

圖形創意教學的目的在于提高學生的創新能力和審美意識，所以在圖形創意教學過程中，學校應該注意形成一套完整的教學方案。首先，點、線、面是圖形設計的最基礎元素，教師應該注重培養學生對這些基本元素的認識和感知。在學習圖形創意初期階段，對、點、線面基本元素的應用可以緩解學生對課程學習的陌生感。例如：在課程教學過程中，教師可以結合生活中的視覺形象，讓學生通過聯想方，發現生活中的相關事物。這一學習過程，一方面培養了學生對圖形創意課程學習的興趣，提高了學生學習的積極性；另一方面幫助學生逐漸形成了形象性的思維。

其次，教師要培養學生對單一性元素的創新能力。所謂單一性元素的創新是指：針對某一個單一的形態，按照自己的思維，將其由一種形態轉變為另一種形態。在針對單一性元素的創新教學過程中，學生必須充分了解圖形中的特征部分和可塑部分，其征部分在元素創新的過程中保持相對的穩定性，它往往是受眾比較容易辨別出來的事物所特有的一部分，比如啤酒瓶的瓶蓋、書包的背帶等。而可塑的部分就是要求學生按照自己的思維加以再創造的部分。對于這一部分圖形的創造，教師可以鼓勵學生積極創新、發散思維，進行大膽嘗試。例如：對于啤酒瓶的瓶身設計，學生可以按照自己的思路大膽設計，而不是僅僅局限在傳統的啤酒瓶身的設計上；對于書包的包身設計既可以從實用的角度也可以從外觀角度進行設計。不管哪種設計方式，都應該注重培養學生的創新能力，進而逐漸培養學生獨立思考、自主創造的能力。

最后，教師要進行多個形態的創新組合教學。這種教學目標在于將現實生活中的各種不相干或者有某種聯系的元素整合在一起加以創新重構。當然，這種創新也是建立在對原形態的基礎之上的。再創新有以下幾種方法：一是夸張手法。即把現實生活中的真實物體在輕重、大小等方面進行夸張變形，改變人們對該事物的傳統認知，進而達到吸引受眾眼球、提高圖形創新性的效果。二是通過融化、彎折、扭曲以及穿透的方式體現出事物材質以及形態的變化，進而達到圖形創意效果。三是通過事物影子的變化進行創新。事物的影子是在光線作用下形成的，利用事物的影子形象加以創新，可以通過受眾的聯想，增加圖形的內涵和寓意，進而達到視覺沖擊的效果。四是將事物原來的樣子解構之后，按照自己的思路重新組合，或者將原本封閉的整體通過切割等多種方式進行變形，以產生新的視覺形象，達到圖形創新的效果。

三、結語

圖形創意作為藝術設計課程體系中的基礎課，逐漸受到國內設計院校的重視。圖形創意教學實踐課程的設計應該立足于學生的學習特點，在加強學生理論學習的同時，注重培養學生的動手實踐能力。圖形創意教師應該根據時代需要，轉變自身的教學模式和教學理念，不斷提高學生的創新能力和專業素養，從而提高學生圖形創意作品的質量。

參考文獻：

[1]張政良，馮賓.圖形創意課程之我見[J].中小企業管理與科技（上旬刊）.2011，（08）.