鄭板橋詠竹詩

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鄭板橋詠竹詩范文第1篇

關鍵詞：題款；鄭板橋；題畫詩；位置經營；書法

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0031-01

一、題款的內容

宋以前的書畫家很少在畫幅上題款，畫家對畫境的理解和開掘著眼于畫面物象的描繪上，“唐宋之畫間有書款，多有不書款者，但于石隙間用小名印而已。”蘇米偶款題于畫，但文字很少。隨著對繪畫審美功能認識的推進，抒情寫意逐漸成了繪畫創作的主流。元人大興題款之風，借題畫以表示畫境之不足，以表達興味之未盡。題款書法為書畫家提供了一個借題跋詩句或散文抒發胸臆，表達自己體驗、哲思、畫理等內容的廣闊場所。

板橋的題畫內容包括贊詠，抒懷，評論和紀事等方面，做官前，為官時，棄官后不同時期不同思想情緒以及內心世界的復雜矛盾變化，無不通過他的題畫詩，論述繪畫功能，繪畫與社會生活，繼承與創新，美于丑，創新方法，意境，典型化以及章法，筆墨等，構成了他的完整系統的繪畫觀。

例如，鄭板橋任官濰縣時，曾畫過一幅《吾齋竹圖》軸呈上司，幅上題詩曰：“吾齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”。籍墨竹來反映民間疾苦，激發為官者的愛民之心。他自己更身體力行地關心平苦勞人。每次出售書畫“所入潤筆費”，都放入囊中，系在身邊，“遇故人子及鄉人之貧者，隨手取贈之”，轍盡為止。

二、題款的位置經營

題款由于寫在畫幅上，這一特定的空間位置，使它有了更多的機會與繪畫的形式建立新的關系。板橋將題款作為整個章法不可不分割的一部分進行，因此，能根據不同的畫面，采取不同的形式，題以不同的位置，或長或短，或雙或單，或橫或直。使畫面和題語相得益彰，產生新的情致和景致，凡是前人創造的題款樣式，他都能靈活掌握和運用，前人沒有的，他則加以補充發展，其題款形式豐富多彩，為歷代畫家所不及。

最能反映板橋在題款的位置經營中的奇特創意，是題款如何侵入畫局，與物象打成一片的款式。板橋經常把題款題在繪畫形象之間的空白處，使題款與形象打成一片，你中有我，我中有你。如：鄭板橋在畫墨竹時，便長把款字題在形象之間的空白處，仿佛是竹葉或苔草。或把款字題在形象之上，如在板橋會把款字題在山石上，仿佛是石上原由的碑刻文字。他最有創意的侵畫形式題跋。

板橋一幅作于73歲時的《竹石圖》，是二題，畫面由三塊巨石襯托修竹，呈左高右低欹斜之勢。首題，在左上方靠邊的石峰上：“一半青山一半竹，一半綠蔭一半玉。諸君茶熟睡醒時，對此渾如在巖谷”。大約是一題意猶未盡，抑或是畫面中部石頭過空，于是揮毫又在正面下部的石面上題道：“文與可畫竹，胸有成竹。鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹，所謂渭川于畝，在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫知其然而然者，蓋大化之流行，其道如是。與可之有，板橋之無，是一是二，解人會之”。姑且不論畫家題跋的精妙，單就形式來說，這種遙相呼應的題款方法，已使畫面產生了驚人的變化：由原先兩塊虛而變為實，實中仍透出虛，這兩塊對角的虛實變化，使原先的虛虛實實兩相對比構圖，變成了豐富多變，極有層次的構圖，真可謂，移動一子，滿局皆活。并且于巨石空白處題款，代替了山石的皴法。遠遠看去就山石中的摩崖刻。

三、書風與畫風的統一

書風畫風的統一，實際是關系到筆法、章法，全局意境的系統工程，實際的操作過程則是審美觀念、技法靈感全方位的展示，無意中揮灑，不經意中完成。如鄭板橋1764年的《翠竹圖》題款，可謂一個完美典型。此畫的題款書法完全打破了書法章法中行、字距的規律，雜揉諸法。字形或大或小，或輕或重，筆速或快或慢，一路鋪開，直侵畫面，完全延續著畫家畫竹的心意與筆意。竹葉的撇畫與書法的某些用筆極為相似；書法中某些輕細長撇又與畫面中某些小竹莖十分相似。字畫相嵌，書體、書意、畫意、畫形雜變有致。用“亂石鋪石”來形容此幅題款“六分半書”十分恰當。綜觀此篇題款書法，猶如畫面右側石塊向左的延伸，又似畫面竹枝間“字”竹挺拔而生，給人以空間聯想的趣味。這樣題款書法對畫位的入浸，在形與意二方面，通過極繁雜、極瑣碎的對映手法達到了統一。

參考文獻：

[1]王振德著.中國畫題款常識中國畫題款常識.山西人民出版社，1986年1月.

鄭板橋詠竹詩范文第2篇

關鍵詞：竹韻；茶壺；團團圓圓；圈竹

1 前言

紫砂是陶瓷藝術中富有特色、最具個性的一類。主要得益于它“五色土”舉世無雙的獨特材質及其精妙入微、巧奪天工的獨特工藝。用以泡茶不失原味，色、香、味皆蘊，紫砂陶是一種介于陶和瓷之間，屬于半燒結的精細炻器，具有特殊的雙氣孔結構，透氣性極佳且不滲漏等特點。在悠久的歷史中，無數的紫砂壺珍品出現又被埋沒，像流星一樣短暫又光芒四射的出現讓不知多少人都著迷，不管是博物館還是收藏家都在追尋著它們。

2 紫砂壺之竹韻魅力

茶器的顏色包括材料本身的顏色與裝飾其上的釉色或顏料。白瓷土顯得亮潔精致，用以搭配綠茶、白毫烏龍與紅茶頗為適合，為保持其潔白，常上層透明釉。黃泥制成的茶器顯得甘飴，可配以黃茶或白茶。朱泥或灰褐系列的火石器土制成的茶器顯得高香、厚實，可配以鐵觀音、凍頂等輕、中焙火的茶類。紫砂或較深沉陶土制成的茶器顯得樸實、自然，配以稍重焙火的鐵觀音、水仙相當搭調。若在茶器外表施以釉藥，釉色的變化又左右了茶器的感覺，如淡綠色系列的青瓷，用以沖泡綠茶、清茶，感覺上頗為協調。從紫砂陶的出現，到紫砂風的盛行，經歷了幾百年的歷史變遷，也經過了好幾代紫砂人的辛勤和努力，從最初的紫砂，到后來的紫砂壺，再到現在的紫砂文化，紫砂壺正用它的故事告訴著人們，歲月的傳說，人生的傳說。

竹段壺可以說是紫砂壺中傳統的不能再傳統的器形了，自明代以來，宜興的歷代紫砂工手就喜歡采用竹子作為紫砂壺的創作題材，除了竹子本身質樸自然、不尚奢華的特點和紫砂陶溫潤精細、含蓄內斂的本質特別契合之外，竹子還寄托了人們心中的美好愿望和理想。據《酉陽雜俎續集?支植下》記載：“北都唯童子寺有竹一窠，才長數尺，相傳其寺綱維，每日報竹平安。”可見竹段壺既有仿生竹子形象而貼切的外形，又有對竹子的剛直、勁節品格的禮頌，以及人們對平安、幸福生活的寄托和向往。

“咬定青松不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅韌，任爾東西南北風。”這是清代鄭板橋著名的《詠竹詩》。“竹”挺拔遒勁，自古以來經常出現在文人墨客的筆下。鄭板橋一生倔強不馴，尤以畫竹、寫竹見長。鑒于對鄭板橋倔強不馴、勁節虛心、高風亮節、剛正不阿的人品的欽佩和受其愛竹畫竹的影響，加之筆者自幼賞竹之“性剛潔而疏直，姿嬋娟似閑娟”，“涉寒暑之徂變，傲冰雪之凌厲”以及“未出土時先有節，于凌云處仍虛心”的君子氣質和風范，萌發了以竹為題材創作的心愿和設想。作品處處緊扣主題，壺嘴竹段造型，數片竹葉點綴壺身，枝盤葉翠，生機勃勃。

竹之君子，壺之君子，《團團圓圓壺》注定了不凡與脫俗，他是文人心境的一種宣泄，是世人品質的一次認同。《團團圓圓壺》將竹與壺的君子之風完美融合，提煉升華，形成一道精神內涵。同時，更是將竹文化與紫砂藝術結合，結合前人精華，塑造出自己的全新感悟。

《團團圓圓壺》作品線條柔和飽滿，有如一個“陶缽”，壺把高企，空靈而古樸，嚴謹而活潑，生動而滄桑，把美好生活寓意與紫砂藝術糅為一體，瞬間把人帶入遠古時代。

《團團圓圓壺》壺鈕塑一生動小熊，光亮的毛色，有力地四肢，高聳的雙耳，炯炯有神的大眼睛。壺嘴從壺身延展出來，以竹子形象示人，壺嘴處又牽出一截竹枝，給人無限清爽之感，沐浴竹林之中，颯颯清風，清新怡人。

又正如筆者的《圈竹壺》，作品可以分明感覺到一股竹的靈氣，彎曲的竹枝為壺鈕和壺把，曲卷翻動勢與度恰到火候； 此壺承古而不泥古，在思想和情感的融合中，在品位和格調的提煉中，做到飄逸灑脫，高風亮節。源于生活，高于生活。由此，品格與藝術得到升華。

《圈竹壺》在傳統的基礎上加以創新，以竹為題材，壺身扁鼓，平底圈足，嘴、把、鈕均為竹節形狀，竹節蒼勁疏瘦，頗有意味，竹節造型的壺把竹韻悠悠，呈上粗下細之勢，整壺中正沉穩，飽滿韻致，相得益彰，趣味無窮。

品《圈竹壺》，悟心情，一把好壺，帶著我們徜徉在藝術世界和心靈綠洲，原來，這場藝術之旅簡簡單單，沐浴清香，洗滌心靈。若是拿此壺斟上一壺好茶，又該是怎樣的愜意自然呢？茶香裊裊，熱氣騰騰，有生活的希望，亦有藝術的追求，當然，還能傾聽內心的聲音。

鄭板橋詠竹詩范文第3篇

王者之香

蘭花在我國古籍中現身甚早。《易經?系辭上》有“同心之言，其臭如蘭”之語（臭：xiù，氣味）;《詩經?溱洧》有“溱與洧方渙渙兮，士與女方秉兮”之句，讀作jiān，就是蘭花。春秋戰國時期，有孔子詠蘭、勾踐種蘭、屈原吟蘭之美談。

孔子詠蘭，見于《孔子家語》。子曰：“芝蘭生于深林，不以無人而不芳;君子修道立德，不以困窮而改節。”“與善人居，如入芝蘭之室，久而不聞其香，即與之化矣……是以君子必慎其所處者焉。”最為經典的記載在蔡邕《琴操?猗蘭操》，中有“孔子自衛返魯，隱谷之中見香蘭獨茂，喟然嘆曰：蘭當為王者香，今乃與眾草為伍。止車援琴鼓之，自傷不逢時，托詞于蘭”之語，這也是以蘭為“王者香”的出處。

勾踐種蘭，乃據《越絕書》。春秋時，越王勾踐為吳王夫差所敗，退居浙江會稽山，臥薪嘗膽，勵精圖治，在會稽山種植蘭草，韜光養晦以惑吳王。這是中國最早人工栽培蘭草的記載。至晉代，書圣王羲之在會稽山勾踐種蘭處附近筑蘭亭，邀集當時名士四十一人，曲水流觴，賦詩飲宴，并乘興揮毫，以行書寫成《蘭亭集序》，成為書法傳世珍品。

屈原吟蘭，見于《離騷》《九歌》《九章》等諸多詩篇中。屈原將念君愛國之志、匡時濟世之情，通過吟詠蘭花予以表達，觸物以起情，托物以寄志，且用比興之法，將物我、情景融為一體。尤其是《離騷》中所寫之滋蘭、佩蘭、紉蘭、搴蘭、刈蘭等活動，表明他對蘭花寄以無限深情與希望。“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝……冀枝葉之峻茂兮，愿俟時乎吾將刈。”他以蘭為友，將蘭作為知音：“時曖曖其將罷兮，結幽蘭而延佇。”他將蘭作為佩物，表示自己潔身自好的情操：“扈江離與薜芷兮，紉秋蘭以為佩。”他又擔心蘭在秋風寒露中枯萎而從俗，變節而不芳：“時繽紛以變易兮，又何可以淹留？蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅。”在《九歌?湘夫人》中，屈原寫道：“沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢言。”屈原愛蘭、頌蘭，發“寄蕙以情，托蘭以諷”之濫觴。

其后，文人雅士多有養蘭、詠蘭以抒情明志者。儒釋道雖旨趣不同，但在愛蘭方面絕無分歧;蘭花也早已走出國門，在日本、朝鮮和越南等鄰國光大。

文化意象

古往今來，蘭花以其近乎完美的品格為歷代文人雅士所激賞，與梅、竹、菊并稱為“四君子”。宋人王貴學曾云：“挺挺花卉中，竹有節而嗇花，梅有花而嗇葉，松有葉而嗇香，唯蘭獨并有之。”的確，蘭花有葉，有花，有香，且四季不衰，持之以恒，與人中君子之境界頗相吻合，集中體現了文人雅士的價值追求和審美情趣。歷代士子以蘭明志，以蘭示節，以蘭寓心，故而有關蘭花的詩、詞、曲、賦、書、畫等作品汗牛充棟，不可勝數。

唐代，詩仙李白曾高歌：“為草當作蘭，為木當作松。蘭幽香風遠，松寒不改容。松蘭相因依，蕭艾徒豐茸。”宋代大文豪蘇軾曾詠蘭曰：“春蘭如美人，不采羞自獻。時聞風露香，蓬艾深不見。丹青寫真色，欲補離騷傳。對之如靈均，冠佩不敢燕。”明人張羽《蘭花》詩云：“能白更兼黃，無人亦自芳。寸心原不大，容得許多香。”清人鄭板橋有《折枝蘭》詩云：“曉風含露不曾干，誰插晶瓶一箭蘭。好似楊妃新浴后，薄羅裙系怯

君看。”

蘭花入畫，概始于唐代。至宋朝，畫蘭之作漸多。據說蘇軾曾畫蘭，且花中夾雜荊棘，寓意君子不得已而與小人同處。南宋時，士大夫常以畫蘭花來寄托宋邦沉淪后不隨世浮沉的情懷。宋元之交，畫家趙孟堅擅畫蘭，至今有兩幅春蘭畫卷真跡存世，藏于北京故宮博物院。其中一幅有孟堅題詩：“六月衡湘暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。”表明此畫作于湖南，而蘭花則是自浙江引種。孟堅是宋宗室，宋亡后，隱居畫蘭，以彰氣節，蘭花無疑成為忠貞高潔之象征。孟堅堂弟孟\，亦書畫大家，后屈身仕元，有棄宋之愧，故而從不畫蘭。清人畫蘭者眾多，尤以鄭板橋最癡。其題蘭詩不下七八十首。在《折枝蘭》中，板橋寫道：“多畫春風不值錢，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鳥，銜出相思二月天。”板橋擅畫蘭，書法亦佳，時人蔣士銓有“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋作蘭如寫字，秀葉疏花見姿致”

之贊。

正因蘭乃國人之崇高審美對象，蘭逐漸成為美好的代名詞。如以蘭交喻志同道合之人，蘭襟喻誠摯之友，金蘭喻情投意合，進而形容結為異姓兄弟或姐妹，蘭譜喻義結金蘭后所交換之譜貼，蘭客喻佳賓貴客，蘭魄喻高尚之精神，蘭質喻高尚品質，蘭衰喻時賢亡故，蘭章喻妙文華章，蘭閨、蘭室喻佳人寢室，蘭姿喻美麗姿容等。

成語典故中，亦不乏蕙風蘭影。如芝蘭之室，代指高雅芳香的美好環境;蘭心蕙性，喻女子善良賢淑的品格;蘭芳石堅，喻高風亮節;芝蘭玉樹，喻才貌出眾;蘭薰桂馥，頌積德長壽后嗣昌盛;金蘭契友，代指異姓兄弟姐妹;蘭因絮果，代指不美滿的婚姻;蘭摧玉折，代指賢人亡故、志士夭

折;等。

滋蘭養志

鄭板橋詠竹詩范文第4篇

“新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持。明年再有新生者，十萬龍孫繞鳳池。”清朝偉大的畫家、詩人鄭板橋的這一首詠竹詩可畏寓意深刻，當我一遍遍誦讀它的時候，我就不由得崇敬為我師者，又為我今能為師而感到驕傲、感到自豪。

“師者，所以傳道、授業、解惑也”，每當我踏上這三尺講臺時，我常常在思索師者的真諦，每當看著講臺下那些求知若渴的學子們，我又深知我們教師身負的職責與重任，授其業解其惑，修其身傳其道，不僅僅是教師的自豪與光榮，更是對教師自我的嚴格要求，如何真正履行好身上的這副責任與使命，讓我們的學生能夠從弱小的樹苗變成挺拔的大樹，正如李希貴老師說言：“教育是塑造心靈的藝術，教育的偉大、神圣在此，教育的艱難也在此。”作為塑造心靈的藝術家，我深知要提高藝術造詣，唯有不斷提高自身的能力，我認為“修吾身”是我們應該首先去奮斗的方向。

如今的時代對人才的需求不再追求學歷，更多地是重視德智體全面發展的復合型，為此，我們應當從傳統的教學觀念中跳脫出來，引入新穎的教學觀念，同時新課標也明確指出教育的過程要積極培養學生的動手實踐能力。因此，我們必須與時俱進，拋棄無奈、失望的情緒，以飽滿的工作熱情和良好的心態，積極探索班級管理，務實高效地開展工作。

不斷改革教學方法，從學習上關注學生，立足現實，適當超前，使教學改革在解決實踐問題中不斷深化。同時我們教師也不能僅僅滿足于教材，更要善于發現制約學生發展的普遍性、根本性問題，思考解決問題的方法，更加有效地把新理論融入學生的思想。在肖川老師的《教師的詩意生活與專業成長》一書中，有這么一句話：“教師的專業成熟包括這樣三個方面的內容：專業眼光——能用發展的眼光、教育的眼光看待學生和用整體的、和諧的眼光看待教育性活動；專業品質——建基于教育理想與信念、體現于日常的細微的行為之中的以身作則、率先垂范；專業技能——課堂監控、演示講解、練習指導等方面的技能。”這些觀點正是我們教學工作的迫切需求。

說實話，教師的崗位是平凡的，這里沒有燦爛的鮮花，這里沒有歡聲雷動的掌聲，這里沒有驚天動地的業績。每天面對的是三尺講臺、可愛的學生以及課本，來自于學校的壓力、考核的壓力、家庭方方面面的壓力有時很容易產生一種倦怠感。但是仔細的想想，能夠承載起孩子夢，引導他們踏上夢想的彼岸，不也是我們教學工作的最高宗旨嗎？

鄭板橋詠竹詩范文第5篇

教學目標

1．認知目標：學習鄭燮的《竹石》，理解詩中“破巖、磨、堅勁、任爾”等詞。

2．能力目標：能用自己的話解釋《竹石》，體會竹子立場堅定、決不動搖、不向困難低頭的品質。

3．情感目標：了解詩人鄭燮，聯系他的生平事跡體會詩中表達詩人不向惡劣環境和世俗低頭，堅忍不拔、做人要有骨氣，不能隨風倒。

教學重點

體會竹子立場堅定、決不動搖、不向困難低頭的品質。

教學難點

體會表達詩人不向惡劣環境和世俗低頭，堅忍不拔、做人要有骨氣，不能隨風倒。

教學過程

一、由竹石圖導入，介紹作者（配古琴樂）

同學們好！上課前老師來考考大家，大家請看這幅圖（出示竹石圖），你看到了什么？（指名回答）同學們，像這樣有畫有詩的，把詩題在畫上的詩我們把它稱為題畫詩。題畫詩是一種藝術形式。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容可以抒發作者的感情、可以談論藝術的見地、可以詠嘆畫面的意境。今天我們要學的這首詩《竹石》就是一首題畫詩，這首詩的作者是誰？他就是清代的鄭燮。關于鄭燮，你了解多少？指名回答，幻燈出示。

鄭燮1693～1765，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前后，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、諸人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱“六分半書”。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統“十分學七要拋三”，“泥古法”，重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂“未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格”，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣，為人民大眾所喜誦。亦能治印，“接近文何”。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。

二、講授新課

1.同學們，我們已經了解了這首詩的作者，下面老師給你們朗讀一遍，請大家邊聽老師讀邊畫出節奏。(幻燈出示全詩并配樂。)

竹石

清

鄭燮

咬定青山不放松，

立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，

任爾東西南北風。

2.請同學們自由朗讀這首詩，指名學生朗讀，全班齊讀。

3.理解詩題。（同學們，這首詩的題目是——竹石是什么意思？那這首詩是寫竹還是寫石？）

板書：竹石

竹石，扎根在石縫中的竹子。

4.集體交流，理解詩意。（同學們真棒！那就請同學們以學習小組為一組，合作交流學習詩句的意思，指名說說。下面老師和大家一起學習這首詩。）

（一）“咬定青山不放松”

1.這個“咬”字讓你想到了什么？抓住一個“咬”

字，想象竹根盤根錯節的模樣，想象竹根牢牢扎根在山石間的情景。你還能想到用其他詞來形容嗎？（如“抓、攀”等。）

“咬”：像用牙齒咬住一樣，極為有力

咬定：這里形容竹根牢牢扎根在青山上，如同咬住一般。

2從咬定這個詞你體會到了什么？（竹子的剛毅性格）

（二）“立根原在破巖中”

1.理解“?立：站立，扎根。立根（把根扎在……）”。

討論交流：“破巖”是什么？體會竹子生長環境的艱險、貧瘠。??破巖：山巖的裂縫處。

2.通過朗讀表現竹子生長環境的艱險、貧瘠。

3.把一、二兩句詩聯系起來讀，你又讀懂了什么？

（體會竹子雖然生活在艱險貧瘠的地方，但依然堅強地生長著，讓人佩服。）

4.用一個詞來形容這立根破巖、咬定青山不放松的竹子。（堅韌不拔。）

5.朗讀，讀出竹子的堅韌。

6.讀著讀著，你對這樣的竹子產生了怎樣的感情？（肅然起敬。）

7.朗讀，讀出對竹子的崇敬之情。

8.這兩句詩中用了一個“咬”字，極為有力。充分表達了竹子的剛毅性格。“立根原在破巖中”表明了竹子對生活條件并沒有過高的要求，顯示出它的生命力極強。

9.請學生用自己的話說說詩意。

這兩句詩的意思是：牢牢咬住青山決不放松，竹根扎在碎裂的山巖之中。（同學們，生活在破巖中的竹子會遇到怎樣的磨難呢？我們一起來看看。）

（三）“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

”

1.同學們，生活在破巖中的竹子遇到了怎樣的磨難？（千磨萬擊、東西南北風）

2.理解“磨、堅勁、任、爾”

3.

這兩句詩的意思是：遭受無數的磨難打擊，它還是那樣堅韌不拔；不管是東風西風，還是南風北風，都不能把它吹倒，不能讓它屈服。

4.這兩句進一步寫出了惡劣環境對竹子的磨練以及它不屈不撓的精神。“千磨萬擊”、“東西南北風”，指的是無數的磨難，惡劣的環境。面臨著如此多的磨難，進一步表現出了竹子頑強的精神。

5.同學們，風吹來了，雨打來了，竹子害怕嗎？（不害怕，哪些詩句可以表達竹子的立場？再來讀一遍。）

6.同學們展開豐富的想象：除了風吹雨打，竹子還會遇到什么折磨？（霜凍、雪落、烈日的暴曬……）

三、總結詩的寫作特點

1.

同學們，這首詩寫出了竹子的堅韌頑強，但詩人僅僅是在表達竹子的堅韌頑強嗎？不是的，還表達了詩人的情感。那表達了詩人怎樣的情感呢？

2.

大家請看：（幻燈出示鄭燮開倉賑糧的資料）

鄭燮曾經在范縣作縣令，愛護百姓就像愛護自己的孩子一樣（其實可以直接說愛民如子）。為官清廉，不受賄賂，兢兢業業，案件處理得很快，沒有積壓。鄭公空閑的時間經常和文人們喝酒頌詩，文人們經常忘記他是一縣的長官。后來調任到濰縣作官，恰逢荒年，百姓饑餓得到了吃人的地步。鄭燮開官倉放糧賑濟災民，有人阻止。鄭燮說：“都到什么時候了，要是向上申報，輾轉往復，百姓怎么活命？要是上邊降罪，我一人承擔。”于是開官倉賑濟災民，上萬人得以活命。還大興土木，修建水池，招收饑民工作就食，當年入秋又歉收，鄭燮把老百姓的借條，一把火燒掉，濰縣老百姓感戴他的恩德，為他建立生祠堂。

3.同學們，假如我就是鄭燮，你就是我救活的人，你想對我說什么？

4.同學們，此刻，你認為鄭燮是個怎樣的人？（愛百姓、堅定立場，不能隨風倒。師相應板書）

5.這首詩作者是借贊美竹子的堅韌頑強說明做人要有骨氣，不能隨風倒，這種寫作方法是借物言志。

四、想意境，悟詩情，總結升華

（1）在你的生活中，你喜歡竹子嗎？你認為竹子具有哪些品質？為什么？說說你的理由。

（如：竹是空心的，很謙虛；竹在生命的旅程中每成長一步會留下印記；竹不開花，樸素，保持本色；竹扎根很深，打好了堅實的基礎。我們小學生現在也要像竹子扎根一樣把文化知識的基礎打牢固，將來長大了才能經得起社會各行業的磨練，才能有頑強的拼搏精神）

（2）詩人喜歡竹子嗎？為什么？作者是如何表達的？

（詩人非常喜歡竹子。用質樸的語言，形象生動地寫出了竹子堅忍不拔、不屈不撓的精神。寓意十分深刻。這首詩借物喻人。通過詠誦立根破巖之中的勁竹，含蓄地表達了自己決不隨波逐流的高尚的思想情操。）

以詩人的身份，懷著對竹子的敬佩之情朗誦全詩。

五、朗讀指導讀詩

1.

學生齊讀。（有感情朗讀）

2.

師總結：同學們，朗讀古詩除了在理解詩句的意思能把詩讀好之外，老師還可以告訴你們詩還可以這樣讀：（幻燈出示詩詞朗讀技法歌訣）

一二聲平三四聲仄，

入聲歸仄很奇特。

平聲吟長仄聲短，

韻字平仄皆回緩。

3.

師范讀，配樂。（注意平仄規律、押韻是指在韻文的創作中，在某些句子的最后一個字，都使用韻母相同或相近的字，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。）

4.

學生自由讀，生齊讀。

六、古詩除了可以這樣讀，我們還可以這樣吟誦

（播放《竹石》吟誦視頻）

七、拓展延伸

同學們，當我們面對學習中的一道道難題，準備放棄的時候告誡自己：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。”

當我們正為學習才藝感到困難時，我們鼓勵自己：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”

當我們遇到生活中突然降臨的災難時，我們坦然的迎接他，一起背背《竹石》。

八、作業

有感情地背誦《竹石》。

收集與竹有關的詩句。

板書設計

竹石

清

鄭燮

借物

（

竹子

）

堅韌

頑強

言志

（

做人）

要有骨氣，不能隨風倒

《竹石》教學反思

在這次教學活動后，我細細思考：我有何收獲？我的成功之處或失敗之處在哪兒？我還可怎樣做會更好？我一直認為：思之則活，思活則深，思深則透，思透則新，思新則進。我對《竹石》這節課的教學進行了自我反思。

一、用真心用智慧滲透課堂

一直以來，我都認為語文教學的主要任務是喚醒學生的智慧和情感，在喚醒學生心中感情的同時還要教會學生思考，關注學生現在的同時更要關注學生的未來；所以我的課中有學生詩意的解讀、獨有的感悟、豐富的想象、快樂的創作……智慧在課堂中輕吟淺唱。而順利地完成了教學任務。當我看到《竹石》這首詩時，我首先想到的是如何把這首詩由淺入深完成“尊重文本”到“超越文本”的過程，如何把文本拓展到學生的生活世界，如何培養學生的想象力、思維能力。教學時，我設計了四個步驟：“了解作者、理解詩意之讀”、“情景心境之讀”、“平仄押韻之讀”、“吟誦之讀”。我想讓孩子們由讀懂原意到讀出想象的意境，再聯系自己的生活說說身邊似“竹”的人，最后學會借物喻人的寫作方法。

“了解作者、理解詩意之讀”時，孩子們通過自由讀、指名讀、挑戰讀、齊讀等不同方式對詩歌有了大概了解。其中有一女生在評價一男生讀時講“他的節奏不太準確，語氣也不是很好”；我就啟發“你來挑戰他，好嗎？”結果，這女生讀得抑揚頓挫、鏗鏘有力。我問：“為什么這樣讀？”“因為這首詩中的竹是剛勁挺拔的！”聽到這學生的回答，教室里頓時想起一陣掌聲。之后，我又啟發全班學生思考“從哪些詞可以讀出它的剛勁挺拔？”“堅勁、任爾”……學生在讀的基礎上互相討論，通過抓重點詞等方法，用心感受、很快就體會了詩意。這樣教學，教師不用一字一句肢解詩意，在整體把握的基礎上，讓學生多讀、討論，便能很快自悟出詩意。

“情景心境之讀”時我想讓學生深挖教材，讓學生充滿想象，讓課堂充滿智慧……于是我設計了“假如你是那棵竹子，你會對青山或巖石說什么？”“你是巖石縫中的竹子，面對風雨你又會說什么？”“我們身邊有沒有像竹子似的人，你能說說嗎？”這三個問題。也許我的問題問的太突然；也許是學生們對知識理解的不深，這些問題太難；也許是學生們還沒放松，不敢說……真是“落花有意，流水無情”，我調整好心態，不斷啟發，不斷鼓勵，效果還是不太好。我清楚：詩歌教學必須創設一定的情境，讓學生有身臨其境之感，想說、敢說、主動說；這樣，智慧才會在課堂里自由流淌。

“平仄押韻之讀”時我想讓學生再次理解古詩還可以這樣讀，體會古詩的美，感受古詩的韻味，提高學生的審美能力。

“吟誦”時我想讓學生知道古詩還可以像歌曲一樣吟誦，還可以唱得那么動聽，激發了學生的興趣，改變了學習古詩的枯燥的氛圍。

其實，公開課的效果，除了取決于執教者的設計和水平，更多的精彩應該是來自學生的學識水平、學習習慣、學習基礎；公開課的精彩應是學生的精彩、平時訓練的精彩。

二、易碎的課堂

仔細想來，課堂效果是由多種因素制約。其實，這堂課上我想把我的教育思想完全體現出來，最后顧此失彼。一堂設計比較精彩的課，因為大多數學生有些緊張，因為我害怕沒有新意，而成了易碎的課堂。

語文是語言文字，文字是有呼吸的，有情感的，有體溫的。文字應用心吟誦。“原境之讀”時，讓學生讀了，但還是讀的太少。“誦讀”是語文學習之本，“誦到極致就是說”，誦讀理解之后自然有話可說了。我失落了學生，沒有給學生“盡情吟誦”的時間。