建筑學

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建筑學范文第1篇

關鍵詞：建筑學；建筑觀；建筑設計

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：

1傳統建筑學的困惑

1.1傳統建筑學的發展

人類是在有意識地創造并美化居住環境的活動中積累知識、總結經驗、不斷創新，逐漸形成了一些系統的思想，建筑學作為一門學科就是在這樣的背景下不斷的成長起來。建筑學是技術和藝術相結合的學科，藝術和技術的進步與建筑學的發展息息相關，甚至起著決定性的作用。歷史上每一次建筑運動的掀起、建筑學的每一次飛躍都與二者存在著深層次的關系。

事實表明，建筑技術的進步和建筑藝術的創新絕非憑空而來。一方面，建筑技術的進步要求新材料、新技術的不斷運用。現代建筑的萌芽與后現代建筑的興起與鋼材、玻璃等新材料的運用直接相關。另一方面，建筑藝術的創新則是社會意識形態不斷變更的外在表現。哥特式建筑衰落和古典建筑的復興與文藝復興中人本主義思想的興起有著莫大的關系。

1.2傳統建筑學的困惑

傳統建筑學發展至今天，其技術和藝術成就都達到相當的高度，但是當我們用傳統建筑學的眼光去審視今天遇到的問題時發現，傳統建筑學似乎陷入“束手無策”的境地。

2新時期的建筑學

2.1廣義建筑學

“我們談建筑活動與建筑事業的發展，不能就建筑談建筑，必須從‘人——建筑——環境’的角度來看待問題，由此廣義建筑學是從更大層面關注人類的居住問題，它要求我們擺脫那種傳統的“建筑設計”的思維方式，運用多學科知識去研究人居環境(set，tlement)”[1]。這是吳良鏞先生對廣義建筑學內涵的精辟論述。廣義建筑是對傳統建筑學進行擴充，將傳統建筑學的研究范圍擴大，使其關注更多的問題。廣義建筑學的研究要求采用多學科融合的方法對問題作出全面的分析，并非片面的、孤立的做出回答。

建筑設計是建筑學的核心內容。指導建筑創作是建筑學理論研究的最終目的。廣義建筑學應用到建筑設計中要求建筑師要有更為寬廣的視野，多學科的知識儲備。在進行項目的開發時應參與到方案設計以外的其它環節中去：要改變以往的工作框架，擺脫“就設計而設計、建筑師僅參與設計環節”的傳統工作模式，只有這樣才能在項目的運作之中更大地發揮建筑師的專業才能、發揮更重要的作用。

2.2“返樸歸真”的建筑觀

建筑產生于人類對于遮風蔽雨的需求，但是，在當今中國，社會賦予建筑過多本質之外的重任，已使得建筑無法實現自身的價值[2]。建筑成了政客們實現政治抱負的工具、成了建筑師名利雙收的載體。隨著一系列的社會問題、生態問題的凸顯，眾多學者又開始尋求建筑的本源，回到維特魯維的建筑時代。這種“反樸歸真”的建筑觀對我國現今的建筑設計提出了眾多的批判。筆者以為，“返樸歸真”并非是對現今建筑設計的否定，而是要求建筑設計更加重視“堅固、實用、美觀”的基本法則，充分考慮建筑的經濟性。從某種程度上講，在進行建筑創作中追求藝術上的完美、設計中保持個性，存在一定的“怪”也無可厚非，但更為重要的是不可忘“本”。那種片面的追求藝術上的“怪”而忘了建筑的經濟性、安全等因素的觀念與建筑的本質相背離，是不可取的。

2.3建筑與人居環境

就建筑本身而言，只要達到“遮風雨、御寒暑”即可，但現今有許多建筑師在設計中追求建筑的個性，追求形體上怪異的同時卻忽略了建筑最基本的要求。事實上，只有與周邊環境充分融合的建筑才能經得住考驗，堪稱經典。流水別墅之所以受到人們的普遍叫好，并非其建筑本身的設計采用什么“高招”，而是設計者巧奪天工，將建筑與周邊的環境完美的融合在一起。毋庸置疑，建筑師在進行建筑創作時應對其周邊的環境引起足夠的重視，應對更大范圍內的環境給于更多的關注，如建筑所處的城市乃至地域中的建筑文化等。

“我畢生追求的目標是，讓全社會有良好的、與自然相和諧的人居環境，讓人們詩意般、畫意般地棲居在大地上”。這是吳良鏞先生在中科院舉行的“中國科學家人文論壇”上所說。[3]從中可看出吳良鏞先生對建筑學與城市規劃工作者所提的目標——營造良好的人居環境。無論是建筑學還是城市規劃，還是其他的一切學科所追求的目標都是為人類創造良好的生存環境。就人居環境而言，建筑僅僅是其中很小的一部分，局部應該符合整體的邏輯，單純的追求單體建筑設計的完美是遠遠不夠的。

3新時期的中國建筑師

3.1傳統“建筑設計”的羈絆

在傳統的建筑設計中，任務書的制定、項目尋址、投資預算等環節很少看得到建筑師的身影。這就導致項目在最初的立項環節就可能存在不科學性，或具有嚴重的錯誤。試想在不恰當的前提下怎能出現優秀的設計。建筑師應積極的參與到項目的眾多環節中去，用專業知識提供必要的參考意見，利用“整合”的思想對項目做出預見性的思考，而非以任務書“唯命是從”。

3.2重視理論修養

時代在進步，各種新思想層出不窮，甚至有些魚目混珠、是非難辨的現象。人們的藝術審美觀也在不斷的發展，建筑師如何面對這一切呢?“建筑學的發展必須分析與綜合兼顧，但當前宜重在“整合”。提倡廣義建筑學。并非要建筑師成為萬事俱通的專家(這永遠是不可能的)，而是要求建筑師加強業務修養，具備廣義的、綜合的觀念和哲學思維，能與有關專業合作，尋找新的結合點，解決問題，發展理論”。這就要求建筑師要在方案的創作過程中不斷加強理論知識的學習。汲取不同學科的精華，了解最新的學術動態，不斷的充實自我。只有這樣才能在具體的方案設計中游刃有余，在激烈的競爭中立于不敗之地。不可固步自封，只顧用已積累的“老底”，否則終有一日將“坐吃山空”。

3.3提高社會責任感

2008年發生在汶川的大地震至今還令人心有余悸，災區的建筑中不乏過度追求建筑藝術的“怪”卻連最起碼的安全都無法保障。建筑師從事的職業與人們的生活息息相關。建筑師首先要做的就是培養高尚的道德情操和職業精神，本著對社會負責的心態進行創作。以一顆平常心對待問題，切不可利欲熏心、隨波逐流。在設計中既不可深陷利欲的泥潭更不可頭腦發熱做出一些有違現實的設計來。

3.4“落后就要換打”

隨著對外開放一天天加強，國內各行各業都受到不同程度的沖擊，“剪刀差”將長期的存在。就建筑界而言，來自世界的沖擊更是日益明顯。中國一些標志性的建筑幾乎都是外國建筑師的創作，中國建筑師要想在世界建筑界有所建樹，要想應對國外建筑強大的沖擊，我們只有靠自己。面對來自世界強大的沖擊力，我們需要牢記：“落后就要挨打”。

世界是紛繁復雜的。放眼建筑學科發展的歷程，Shelter(遮蔽物)的時代已經過去，我們正經歷著Architec—ture(建筑學)的時代，但卻舉步維艱、困難重重。面對當前的形勢，我們需要用全新的視野來迎接Settlement(人居環境)時代的到來。

參考文獻：

[1]吳良鏞，廣義建筑學[M]，北京：清華大學出版社，1989.

[2]仲德斃，在原點上反躬自問——5.12汶川大地震引發的建筑思考[J]，新建筑，2008(4).

[3]王軍，吳良鏞與一個城市和一個學科[K]，嘹望，2005年第29期.

建筑學范文第2篇

問：建筑學專業的研究對象是什么？

答：建筑，綜合了工程技術、人文社科與藝術設計等多元化知識體系，規劃與改善我們的居住環境、設計出兼具審美藝術性的與功能實用性的建筑空間。

問：本科核心課程有哪些？

答：包括建筑美術、設計基礎、建筑設計系列課程（貫穿5年學制）、中外建筑史、建筑物理、建筑力學與結構、建筑材料與構造、建筑設備、城市設計、環境景觀設計等。

問：建筑學專業的學生需要具備什么特質？

答：如果說工科注重學生的邏輯表達與理性思維，文科注重學生的文思慧智與社會協調，那么建筑學需要的是建立在良好邏輯理性思維之上的直覺感悟能力、對形態的發散想象與對空間的激情創造。學生應具有整合的思維理念和開放的知識結構。本科階段我們會著力培養學生在建筑設計中創造性思維的能力、解決實際問題的能力、綜合運用工程技術的能力、建筑環境控制的能力與協調合作的能力。

小編插話：看來對于建筑學專業的學生來說，除了儲備專業的工程技術知識，還要接受藝術的熏陶，積淀人文、歷史、心理、社會等方面的知識，是很考驗綜合素質的。

問：在建筑學專業的學習過程中，有可能遇到的困難是什么？

答：建筑學的作業多以圖板、實物等形式展示，做起來復雜且費時間，熬夜可能是學生的家常便飯。另一方面，由于建筑設計并沒有標準答案，對一項作業的完善可能是永無止境的，只要樂意，永遠都有修改的余地。在項目允許范圍內，一個有追求的設計師，都不會容忍自己的勞動成果只有60分。

小編插話：追求永無止境，這句話適用的領域很多，對建筑設計師來說尤為重要，想要闖出一片天地，只有不斷提高對自身的要求，付出更多的努力哦！

問：在社會上是否存在對建筑學專業的理解誤區？

答：人們往往以為，只要會畫畫就能輕松學好建筑，這種認識是片面的。首先，建筑房屋要保證堅固、安全與實用，這涉及工程技術領域的力學、結構、材料、物理（聲、光、熱）、設備（給水排水、采暖通風、強電弱電）；其次，建筑空間涉及造型、比例、色彩、韻律、節奏、光影、心理等，這需要藝術創意領域的音樂、繪畫、造型、文學等造詣；還有，建筑是為了不同性質、不同人群的使用，營建于不同地區、不同場所，具有很強的地域歷史、人文與社會性。因此，“會畫畫”只不過是該專業所需具備的基本能力之一。

小編插話：學好建筑學可不像我們想的那么簡單，除了“會畫畫”這一基本“硬件”，還得裝載很多很多“軟件”，打通各個學科的壁壘，難怪本科階段就要5年時間了。

問：社會生活中有哪些問題，需要通過建筑學專業人才來解決？

答：對建筑的理解與認識應該是有梯度的。在底層，是要解決最基本的生存與安全問題；往上第二層可能是環境改善的問題；到了第三、第四層則是環境舒適度、空間品質的問題，再往上應該是個人情感的體現、自我價值的實現。作為建筑師，首要任務就是改善人居環境和建筑空間，但不同的建筑師可能從不同的層面介入，有些從底層介入，抓住最重要的因素；有些可能從中間介入，有些則可能從最高處介入。當然這其中還有委托方的意圖、使用者的需求、客觀條件等制約，并非完全以建筑師的意志為轉移。

問：建筑學專業的畢業生主要是面向哪些行業，哪些職業種類就業？

建筑學范文第3篇

2、內容簡介：

《房屋建筑學》是職業院校土木建筑工程專業系列教材之一，根據職業教育土木工程專業的培養目標和教學大綱編寫。

本書共13章，內容包括民用建筑設計基本知識、民用建筑構造、建筑工業化、工業建筑，以及課程實踐環節的內容，即課程實訓的目的、要求、方法以及求職面試中可能遇到的與本門課程知識有關的典型問題應對。

建筑學范文第4篇

關鍵詞：宇源建筑學、復雜、認知、非線性、后現代

中圖分類號：G267 文獻標識碼：A 文章編號：

現在的建筑不只是方方正正的盒子，非線性建筑設計越來越普遍，我們在學校接受的仍是現代主義較為學院的設計方法，對非線性建筑杰出不多，而后現代主義的界限仍模糊不清，到底應該怎么去理解這些新形式的建筑呢？帶著些疑問，我讀了查爾斯•詹克斯的《后現代建筑語言》，這是建筑評論家查爾斯在 1986年出版的一本書，其中對“非線性建筑”的見解產生了廣泛的影響。

非線性建筑設計強調生成的“過程設計”方法，即重視各種影響設計的參數量的相互作用，并通過分析研究過程，讓建筑形態自然浮現，這樣一來，就將作為結果的建筑轉化為了作為“過程”的建筑，因而生成的結果不再具有模仿性和再現性，而具有了唯一性。非線性建筑設計探討了實際空間隨著物質的折疊、展開、再折疊而形成的世界。是物體自組織的體現。這一觀念打破了歐式幾何的傳統空間概念，展現了一個動態的時空共存的流動空間。

20世紀50年代到現在，如復雜科學和計算機技術的興起，預示著人們設計和制造復雜形態的可能性的到來。自然界中的不規則形體以及有機的生物形狀，都可以被建筑師拿來進行成為設計的原型。到了60年代，當復雜性科學理論建立時，就有建筑師把它運用在建筑上，試圖改變設計方法，但是因為缺少有效的計算機輔助的失敗，但直到在90年代末，計算機技術快速發展，這種設計方法迅速才得以流傳。

詹克斯的后現代觀中充滿了積極的樂觀的情緒。他鼓勵創造，提倡多元，積極的關愛人類和世界。詹克斯認為，新興的復雜科學改變了人們長期以來基于牛頓經典力學和歐幾里得幾何學的世界觀，因而當今很多新的建筑風格都可以看成是新興的復雜科學的結果，從而為理解自然和創造新的藝術形式提供了前提，他從以下幾個方面來解釋這一觀點：

首先，復雜科學的非線性與建筑形式的非線性之間的關系。線性方程式是長期以來科學研究所依仗的基本數學規律之一，也是人們認識客觀世界所使用的基本原型。詹克斯提出了“新科學=新語言=新的表現形式。所謂“新的表現形式”就是指建筑空間中對線性的人為干擾，傾斜的、反透視、曲面、的細節等。

其次，復雜科學所研究的不規則形態、突變和自組織與建筑形式的任意性之間的關系。認為對事件偶然性的強調是對建筑形式隨意性的解釋。

再三，復雜科學中的時空觀念是對建筑形式的“有機”概念的改變。傳統的“有機”建筑空間多被解釋成流動、自由的空間概念和想植物自然生長般的內外同質同構的特性，但仍擺脫不了固定的時間和空間。新的有機建筑則要求淡化絕對的幾何關系，以復雜的造型來模擬自然形態、不規則形等不易被認識的自然形狀，關系不能夠再用簡單的秩序與等級來表達。

詹克斯從復雜性科學中所看到的首先就是“復雜”，并且認定世界本質上是復雜的。詹克斯的早期理論中，建筑創作的源泉幾乎無一例外地來自建筑以外,它們是流行文化、回話真是文學風潮等。所差無非是現代派認為“簡單性’是建筑的終極價值,而詹克斯則代之以“復雜性”。在宇源建筑理論中,他更多的是呼吁建筑呼應宇宙的復雜性,通過復雜的形式反映世界的復雜性,在建筑之上的只有一個“宇宙”。應該說,這種主張已經很大程度上靠近了現代主義對建筑的理解。

在后現代主義之后，建筑界正上演著一場看上去更加理性的戲劇。建構學、極少主義的興盛在很大程度上是現代主義建筑觀的復興，它們將當代建筑引向與后現代主義完全不同的方向向建筑自身回歸：在充分尊重結構、材料、功能之類建筑構成要件的基礎上，尋求合平邏輯的形式。詹克斯一生都在與現代主義進行著艱難的抗爭，曾經一度他幾乎看到自己夢想的實現。事實上，詹克斯建筑理論內部發生的轉變也可以看做這種趨勢的一個投影。但現代主義終于還是死灰復燃，這改變了當代建筑的命運，令其行進在一個與詹克斯設計的完全不同的方向上。并獲得流行文化的強大支持。非線性建筑遠離了傳統建筑帶給我們的幾何特性。它賦予了建筑新鮮的生命力。非線性建筑使建筑獲得形體自由，脫離了傳統建筑的條條框框。它有可能顛覆幾千年的傳統建筑理念，非線性建筑將成為新世紀建筑主流。

當似乎一切都值得感動之時，道德標準會發生偏差。現代大都市的興起，導致大量資源在少數局部高度集中。異質性文化之間的鄰近性，使得市民文化的融合成為可能。美學標準隨之失去特定的內涵，仿佛感知本身就是唯一標準，就像過多的信息使人眼花繚亂，作為學生，常常覺得在多種多樣的建筑風格中無所適從。

那查爾斯又是怎么看待這些風格的呢？他以何種標準衡量？查爾斯•詹克斯沒有仔細區分“晚期現代主義”和“后現代主義”，而是把它們全都看作文化斷裂的同一種癥候。 詹克斯預測，中東、新加坡、香港和中國大陸，將會成為紀念表現主義的大客戶。最重要的，這些國家和地區看中了“晚期現代紀念碑風格”，以及外國建筑師“擁有將超級方案放在一起的專業知識”。這為詹克斯后來支持庫爾哈斯為央視新址大樓所作的設計提供了說明。

查爾斯試圖用復雜性科學重新解釋新現代建筑或解構建筑，并嘗試根據分形等復雜性科學用語的簡單圖解設計蘇格蘭園林和雕塑。這些想法的最大缺陷在于，他極大地簡化了復雜性科學本身的內涵。

通過對查爾斯•詹克斯《后現代建筑語言》書中所體現的思想的理解，通過電子媒質得到的身體感覺，是一種完全排除物質性的抽象表現，這種 物質性的被排除往往只是表現在事物上的某種特質被抽掉了。所謂的后現代及非線性建筑與現代主義簡單的幾何形態，強調混凝土玻璃形成的抽象感平面等信條并非對立，立足于信息傳播與人們的思維方式。通過電子媒質，通過傳播媒介達到某種抽象的表現和交流，建筑作為人類生活等不可缺少的容器反過來又對人們產生一種排斥作用，這個矛盾往往在強調抽象時被忽略。

人類的認知行為是復雜的，因時間空間而變化，像織物一樣重疊交錯，比織物還錯綜復雜，人的行為經常融合在一起，功能是個抽象的概念，說道功能往往強調簡單明確的要素有各式各樣的分類，，而容易忽略比較含糊愛美的內容。 現代都市盡管都是沒有個性的空間，但也存在各種流動變化的因素，人們通過在建筑上砌墻阻斷交流和流動，而在內部形成單一沒有特點的人造空間。所以對恢復場所的嘗試，使各種流動空間復原，并在他們交織中形成類似混沌的區域。從人的體驗出發，也許是非線性建筑的出發點 。

參考文獻：

[1] 《后現代建筑語言》〔美〕查爾斯•詹克斯 著，李大夏摘譯，中國建筑工業出版社，1986

[2] 《德里達的底線》陳曉明 著，北京:北京大學出版社2009

[3] 《當代建筑的理論和宣言》〔美〕詹克斯、克羅普夫 著，周玉鵬等譯，中國建筑工業出版社，2005

建筑學范文第5篇

關鍵詞:建筑學；課程設計

美術基礎課是建筑學專業的專業必修課。美術課程包括建筑素描和建筑色彩等課程,課程的訓練過程是藝術修養和技術技能提升的過程。“設計”一詞的概念在各國的解釋多樣,包含:計劃、草圖、構想、預想、預設、配合、意圖、企劃等。美術課程設計化教學介于繪畫與專業設計之間。設計化是在各種設計專業中,人們根據造型和色彩審美要求對制作形式的謀劃;是在感性思維的基礎上,主動的觀察對象,用理性、辯證的手法表現對象的表里構造因素。設計思維的訓練是用歸納總結的方法提煉表現造型的寫生訓練,在訓練中發現其設計意義的形態符號,并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和手段,經過一定時間的設計訓練有助于建筑設計意識的培養。

1建筑專業的設計化美術課程的訓練

1.1設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別

建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發,美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練;設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視,設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視,和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是:裝飾性強;繪畫手法豐富;構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品,極富視覺沖擊力、裝飾性強,就是受東方美術的散點透視的啟示,在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。

1.2如何進行設計繪畫的訓練

首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練,在此基礎上,逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生,與一般性繪畫寫生訓練有相同點;畫面都為焦點透視,空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現,把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉,是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。接下來進行平面性設計寫生的訓練,目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫,通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理,繪制出來。通過平面性的設計訓練,使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。再有就是意向性設計寫生訓練,是設計素描和色彩訓練中比較高級的,也是設計意識較強的訓練階段,與解構性寫生的最大區別是更具抽象性,意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強,是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段,使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。

1.3建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法

設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達,豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇,包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則,針對學生的發散思維的繪畫設計,給予個性的指導,開發學生的豐富的主觀思維。對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法,約束了學生的創造思維,使學生缺乏個性表現,作品過于規范,遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決,設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密,設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上,更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言,使其畫面更具創造性、目的性。在設計素描和色彩寫生訓練中,從寫實性造型設計寫生,到平面性造型設計寫生,再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道:“在限制中才能顯出高手,只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的,歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由,最后,產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。

2在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識

(1)用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中,大家面對的靜物只是個參考,是客觀存在的,是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程,是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程,這一工作的好壞,是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施,建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上,把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。

(2)培養學生創新、個性的思維意識,應當充分發揮學生的自主性,給學生盡可能大的想象空間,以畫面有較高的可視性為前提,運用多種手段、多種思維方式,表現設計意識。比如對于一組靜物造型,學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品;用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面,表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法,使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的,造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。

(3)培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程,舍棄瑣碎的繪畫語言,突出主題,培養化繁為簡的設計意識;在寫生訓練中,注意畫面整體與局部的關系,用設計思維把握構圖、構色、構形,培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升,那么設計繪畫是寫實繪畫的提升,這一提升是意識上的提升,是將無意于畫面的語言精簡,將有力度的繪畫語言強化,達到烘托主題、升華畫面的目的。

3通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用

視覺是人類最重要的感覺功能,正常活動有70％都與視覺相關,人類的審美主要來源于視覺,畫面效果好給人們的是感性的美,當我們面對豐富的造型和色彩的時候,總會找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經驗的結合。被人們譽為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現代許多建筑設計師和室內設計師的青睞,用于其作品中;“表現主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿想象的設計色彩作品,被運用到建筑設計和室內外裝飾當中;法國的色彩大師朗克羅將色彩構成和立體構成設計原理運用到建筑群設計的過程中,使形式單調的建筑群落由于色彩和造型的變化,賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫生訓練是建筑造型設計的構形和構色的啟示;設計的訓練思維過程是對設計目標的藝術設計過程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現了個人的主觀和修養,讓人看后過目不忘、驚嘆不已。

4結語

總之,設計不能只憑感覺,更多時應考慮到各種因素,尋找各種表達方式,要把自己的設計意識轉換為受眾理解的語言形式。要通過設計素描和色彩訓練得出相應的語言形式表達設計意識,通過限制造型的理性的設計意識,繪制出無限魅力的藝術作品。

作者:張敏 單位:張敏