建筑大師

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇建筑大師范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

建筑大師范文第1篇

1、Architecture MasterPrize獎，翻譯為美國建筑大師獎，是AAP美國建筑獎，是最具權威的世界級建筑獎項之一，為全球建筑和設計行業樹立新的標桿。

2、10月21日，江一燕“跨界”獲得建筑大獎，引起建筑設計圈的沸騰，大家對江一燕的獲獎紛紛表示質疑。江一燕之所以引起“眾怒”，是因為在獲獎作品“LJVilla”的獲獎項目詳情里，設計團隊一欄江一燕的名字排在第一個，但是她并不是設計公司Garbers & James Architectural Studio的成員。

3、江一燕表示：“設計師和我的想法已經高度契合，最終呈現出來的，主要是我和他一起的想法。”

4、設計作品當然會受到業主想法的影響，但業主不是設計團隊的一員，這本來是建筑設計行業的行規。而現在江一燕作為業主，卻依靠這個設計作品獲了建筑設計獎，無疑成為建筑設計師們的爭議點。

（來源：文章屋網 ）

建筑大師范文第2篇

19世紀晚期，鋼筋混凝土問世。20世紀初開始，歐洲橋梁工程師將鋼筋混凝土用于橋梁建設。瑞士工程師羅伯特•麥拉特最早設計了大跨度鋼筋混凝土拱券橋，展現了鋼筋混凝土富于感染力的結構之美。混凝土的可塑性使曲線造型非常容易，鋼筋的“加盟”增強了混凝土的抗拉性能，如此可以方便地按照結構邏輯設計造型，呈現結構自身的藝術表現力。20世紀30年代，西班牙建筑師愛德華多•托洛哈最早在建筑中運用鋼筋混凝土薄殼結構。鋼筋混凝土薄殼結構又薄又輕，受力合理，可實現大跨度，曲面造型輕盈飄逸。第二次世界大戰之后，被譽為鋼筋混凝土詩人的意大利工程師兼建筑師皮埃爾•奈爾維（1891-1979）的展現鋼筋混凝土美妙結構的建筑作品引起了轟動。一提到混凝土詩人，人們往往想到日本建筑大師安藤忠雄。同樣被譽為混凝土詩人，安藤忠雄善于運用清水混凝土，表達的是質感詩意。而奈爾維呈現的是鋼筋混凝土結構之美，表達的是結構詩意。奈爾維是學結構的。大學畢業后在混凝土學會干過兩年，由此對混凝土的技術特點有深入的了解。他的這一經歷與貝聿銘類似。貝聿銘畢業后做過幾年混凝土防空工事設計。奈爾維和貝聿銘都對混凝土的美學價值非常敏感，是發掘運用混凝土藝術美學的大師。在混凝土領域，奈爾維的成就更突出一些。奈爾維設計的意大利都靈展覽館（1949年建成）是鋼筋混凝土薄殼建筑，屋頂采用波浪形薄殼拱，縱橫兩個方向都是拱型。波浪形薄殼拱截面慣性矩大，受力性能好。都靈展覽館跨度是80米（如圖4所示），是當時跨度最大的混凝土屋蓋。奈爾維創造了新的空間形式，通暢而優美。奈爾維還發明了鋼絲網水泥，用于都靈博物館的波浪形薄殼拱。鋼絲網水泥壁薄體輕，抗拉強度高于普通鋼筋混凝土，厚度只有3公分、4公分，最薄可做到2.5公分。鋼絲網水泥形成造型也比較容易。

為了縮短工期，降低造價，奈爾維創造性地采用了裝配式技術，將薄殼拱拆分成小塊預制，連接處用后澆混凝土進行連接。現在裝配式建筑應用的疊合技術源于奈爾維。都靈展覽館是世界上最早的裝配整體式鋼筋混凝土建筑。由于采用了裝配式，都靈展覽館建設工期得以大大縮短，只用了不到半年時間。都靈展覽館的雙向薄殼拱還有一個亮點，就是在拱腹壁開設天窗，既實現了采光通風功能，又減輕了預制構件的重量，還是一道美麗的“風景”。都靈展覽館建成后受到了建筑界的好評，被譽為自英國水晶宮開始的現代建筑一百年來最優秀的建筑之一。都靈展覽館之后，奈爾維又設計了羅馬小體育宮。羅馬小體育宮對鋼筋混凝土的結構之美展現得更為全面，更為淋漓盡致，獲得的好評更多。羅馬小體育宮是一座圓形建筑，直徑60米，奈爾維用36根傾斜的Y字形鋼筋混凝土柱和拋物線薄殼構成了輕盈優美的主體結構（如圖5所示），巧妙地運用了拱券原理和薄殼原理。小體育宮也是裝配式建筑，運用了帶肋的鋼絲網水泥薄殼和預制與現澆疊合的技術。柱和屋蓋表面為清水混凝土質感，沒有任何裝飾。奈爾維為美國舊金山設計的圣瑪麗教堂于1972年建成，是一座著名的地標性建筑，結構為鋼筋混凝土。透過圣瑪麗教堂可以看出混凝土可塑性具有無限選擇。但我覺得奈爾維的這部作品沒有什么詩意，看不出詩的浪漫和激情，詩的節奏和韻律，外觀像一頂怪異的禮帽（如圖6所示）。不過，從教堂內部看鋼筋混凝土網格肋，倒是別有韻味（如圖7所示）。奈爾維設計的最后一個建筑作品是梵蒂岡會堂—一座宗教建筑（如圖8所示）。在梵蒂岡會堂中，他更為精致地展現了力學邏輯，采用變截面柱和按等壓力分布的屋蓋拋物線拱券。除了詩意，還有神圣的嚴謹與精確。奈爾維是一位偉大的工程師和建筑師。他富于創新精神，大膽嘗試新的結構技術，將混凝土結構之美妙作為藝術元素表達出來。他的目的首先是實現建筑功能，形成無柱大型空間，其次是降低建筑成本。在運用合理的結構形式的同時，也獲得了優美的力學美學。奈爾維是把建筑功能、建筑藝術、結構合理性和成本控制結合得最好的設計師，他不僅能表達鋼筋混凝土的詩意，也能表達鋼筋混凝土的哲學邏輯和理性，展現出科學之美。奈爾維是對鋼筋混凝土結構建筑發展貢獻最多的建筑師。20世紀50年代，墨西哥城建造了一座體量不大的薄殼建筑—羅斯馬南泰阿斯餐廳，在建筑界影響很大。這座由西班牙裔墨西哥建筑師費利克斯•坎德拉設計的餐館于1957年建成，造型猶如花瓣，30米跨度的薄殼只有4公分厚（如圖9所示）。在利用、呈現鋼筋混凝土結構藝術元素方面，有一位比奈爾維名氣更大的建筑大師—埃羅•沙里寧，盡管沙里寧在混凝土領域的藝術成就未必比奈爾維更突出。埃羅•沙里寧（1910-1961）是芬蘭人，13歲隨父親移民美國，后來加入美國籍。芬蘭是一個只有幾百萬人的國家，卻出了三個世界著名的建筑大師—阿爾托、艾里爾•沙里寧和埃羅•沙里寧。埃羅•沙里寧是艾里爾•沙里寧的兒子，也被叫做小沙里寧。埃羅•沙里寧的建筑作品風格被稱作“有機功能主義”。埃羅•沙里寧的母親是著名的雕塑藝術家，他從小學習雕塑，最初的職業理想是當雕塑家。他的第一任夫人也是雕塑家。埃羅•沙里寧后來改學建筑。他的建筑設計非常巧妙，既保持了斯堪的納維亞設計傳統的簡潔，又富于雕塑感；既簡單，又不凡。他對混凝土的運用可謂巧妙自如。

埃羅•沙里寧是耶魯大學的畢業生，他為母校設計的冰球館（1958年建成）是一個呈現鋼筋混凝土結構之美妙的著名作品（如圖10所示）。耶魯大學冰球館的結構，中間是一道鋼筋混凝土拱形龍骨，兩側為傾斜的鋼筋混凝土基墻（如圖11所示），龍骨與基墻之間為懸索結構屋蓋（如圖12所示）。結構構件表面質感為清水混凝土。沙里寧將龍骨端部向上懸挑揚起，使建筑物充滿躍躍欲試的動感。1961年建成的華盛頓杜勒斯機場和1962年建成的紐約肯尼迪機場第3航站樓，是埃羅•沙里寧展現結構美學的最著名作品，也是建筑界公認的藝術珍品。可惜，沙里寧1961年死在腦科手術臺上，沒有看到自己的偉大作品。華盛頓杜勒斯機場航站樓用16對傾斜的鋼筋混凝土柱撐起了懸索結構的屋頂，斜線和拋物線的美妙結合，形成了美妙通暢的空間與造型（如圖13、圖14所示），既簡潔，又豐富，表面為骨料外露質感。1962年建成的肯尼迪機場是鋼筋混凝土Y型柱支撐薄殼屋蓋的結構，跨度45.6米，長度182.5米，造型像展翅飛翔的大鳥（如圖15所示），結構所展現出來的美妙和寓意與建筑物功能恰到好處地契合在一起，使這座建筑被譽為一部里程碑式的作品。埃羅•沙里寧還有一個偉大的成就，是作為設計競賽的評委，在落選方案中發現了丹麥建筑師約翰•伍重設計的悉尼歌劇院方案，并極力推薦，使人類建筑史上多了一件偉大的建筑藝術珍品。悉尼歌劇院是鋼筋混凝土薄殼建筑，造型像風帆，也像貝殼；表面質感光潔，建筑整體具有雕塑感（如圖16所示）；既有著簡潔的斯堪的納維亞傳統的靈魂，又蘊含著豐富的表達，遠近高低各不同。悉尼歌劇院造型優美的帆型屋頂由預制的預應力帶肋薄殼板裝配而成，預制構件的連接點采用后澆筑混凝土疊合技術，帆型屋頂下的墻體為清水混凝土。悉尼歌劇院是一部混凝土藝術交響曲。悉尼歌劇院的設計師約翰•伍重（1918-2008）受過很好的建筑專業教育，曾經以丹麥和瑞典最著名的建筑師為師，并與世界著名建筑大師芬蘭的阿爾托共事過。但在參加悉尼歌劇院方案競賽時，38歲的伍重并沒有什么名氣，方案在初選時就被淘汰。

建筑大師范文第3篇

梅溪湖國際服務區位于岳麓山下，規劃面積14.8平方公里，分為創新研發區、文化娛樂區、TOD混合利用區、高端居住區、中央商務區、低碳鄰里社區、碼頭混合區、混合居住社區、混合利用區等9大功能區，按照科技創新中心、國際商務中心、國際文化藝術中心、國際居住中心的定位，到2018年，梅溪湖國際服務區將建設成為河西新城的城市中心。

長沙大河西先導區啟動建設3年來。定位為國際服務區的梅溪湖相繼引進多家科技研發中心和商業項目，正逐步朝科技創新中心、國際商務中心等邁進。但縱觀梅溪湖，乃至整個先導區及長沙，仍缺失一個重要的國際交流平臺――文化藝術中心。長沙歌廳、酒吧全國聞名，但沒有一座能承接國際一流音樂、戲劇演出及展覽的國際文化藝術中心。為補長沙文化藝術設施的短腿，作為梅溪湖國際新城的三大引領性項目之一，國際文化藝術中心于2011年率先啟動。

正在規劃建設的國際文化藝術中心，由奧地利的漢斯?霍萊因建筑事務所、意大利的阿克雅建筑事務所、法國的保羅?安德魯建筑事務所、奧地利的藍天組建筑事務所、英國的扎哈?哈迪德建筑事務所等5家世界頂級建筑設計團隊設計，總用地面積約20萬平方米，總建筑面積47萬平方米，由文化藝術中心和商業配套兩大功能區組成。其中文化藝術中心由大劇院和藝術館組成，建筑面積9萬平方米，其核心為一個擁有1800座的大劇院，建筑面積4萬平方米。

建筑大師范文第4篇

拒絕浮夸隱居深山的大師

在西方當代建筑大師中，祖索爾與主流保持距離。作品很少，地處偏遠，設計時間漫長，和明星建筑師個性完全不同，他本人低調，坦率。 明星建筑師大都在世界有名的城市，設計舉世矚目的地標性龐大建筑，而他卻不想當明星設計師，他大都在人跡罕至的地區，如阿爾卑斯上，設計小型建筑，極少龐然大物。

祖索爾1979年起至今在瑞士中部小山村哈爾登施泰經營小型工作室，工作團隊始終維持在一個小規模上，不超過20個人。祖索爾說，“這是我工作的方式，這樣我才能成為每一個細節的創作者。”

對于一個成功建筑師來說，祖索爾很耐得住寂寞，尤其是與媒體的接觸非常少。祖索爾說，之所以隱居山間，是為了“摒除世間的雜念”。他說：“頻繁出入在五光十色的大都會，我擔心自己的作品會變味。”

專注一直是祖索爾的從業精神，他甚至感慨：“獲獎耽誤了我很多時間。我必須調整自己，重新專注工作。”他曾拿前蘇聯導演安德烈?塔爾科夫斯基的電影《安德烈?魯布廖夫》中的男主角圣像畫師安德烈?魯布廖夫自比。電影末尾，魯布廖夫在一個混亂不堪的環境當中，依舊選擇承擔責任。“建筑師是一份相當艱辛的工作，它受到政治、法律、金錢以及客戶的約束，難以將創意100% 發揮出來。所以，我必須選擇一個相對封閉的環境，專心致志地創作。”在普利茲克建筑獎頒獎現場，祖索爾說道。

近幾年，祖索爾接受的設計委托逐漸向“家門外”擴散。平均一年三分之一的時間在外出差的他說，“‘隱士’下山的感覺并不好。在我看來，一年最理想的的出差時間應控制在20% 至25%。如果我一年里有一半的時間在旅行，我一定會生病的。”

建筑是生活的容器和背景

祖索爾坦言貝聿銘的建筑“有點冷”，認為建筑首先應該是生活的容器和背景，“容納睡眠的寂靜”。談及設計目的，祖索爾說，他意在使建筑成為日常生活的一部分。“建筑具有自己的領域，它與實際生活存在著物質的聯系。我不認為建筑是一種信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容納地板上腳步的節奏，容納工作的專注，容納睡眠的寂靜。”

祖索爾的作品類型包括住宅、浴場、教堂、博物館等，多位于瑞士阿爾卑斯山附近。他的作品低調且打動人心，被業界稱作是“喚起感覺的建筑”。

祖索爾最被人熟知的是其在1996年在阿爾卑斯山的瑞士小鎮Vals中為此地的溫泉旅館所建筑的溫泉浴場。這一建筑是祖索爾十年磨一劍的產物。這是一棟與自然融為一體的建筑，一半陷入山中。它的外部全部使用Vals當地的石材，內部由6萬塊精確切割的石英巖打造，讓人回想起古羅馬時期建筑中那到處可見的堆砌磚塊，祖索爾借鑒了古羅馬和土耳其的浴場造型，并從中抽象出現代性。游客們在此可以盡情體驗著大自然的水中的溫度、礦物或者花的味道。透過玻璃望向窗外，還能夠看到阿爾卑斯山的余脈。

尋找建筑的永恒性

“他為他的每一件作品仔細地思量，尋找到了獨特的建造方式。”普利茲克獎的九人委員會這樣評價祖索爾，“他發展了建筑偉大的整體性和永恒性――不為一時的潮流和狂熱所侵蝕。只有當他感到和這個建筑物之間有著某種契合，他才會接受這個項目，這種使命感在當今的建筑界正在逐漸消逝。而一旦產生了這種使命感，他將全心投入，徹底檢視在施工過程中的每一個細節，以確保呈現出最完滿的效果。”

在獲得普利茲克獎后，身在瑞士小鎮Haldenstein的祖索爾接受媒體電話采訪時依然言辭平靜：“你只是在工作，在做事情，然后就被認可了。” 而這個偏遠的小鎮也是祖索爾至今工作和生活的地方。

評論家認為，對于永恒價值的湮滅，祖索爾有著一種深沉的羞罪感，他的工作就是要讓這種永恒的價值在價值虛無化的當代重新彰顯。因此，祖索爾的作品能夠令人感受到千年經驗中遺忘已久的永恒價值。這是一種偉大的復興，但祖索爾的復興并非簡單化的復古，在他的工作當中隱藏著先鋒主義。他認為，日常的往往就是永恒的，所以簡樸風格和充分利用材料本身的特點成為祖索爾的堅定信念。

回歸材料和空間

祖索爾對于建筑材料的運用也十分有名，比如對于木材，在圣Benedict禮拜堂――一件位于瑞士Sumvitg的作品中，用樹枝和木料做成的內外裝飾尤為引人注目，整個建筑形似一個巨大的浴盆。

此次，普利茲克獎對祖索爾對于材料的運用也給予了褒獎，“就像那些追求完美的手藝人，無論是用雪松制成的墻面板還是磨砂玻璃，在祖索爾靈巧的雙手中，這些材料都體現出各自的特質，并一同為建筑的永恒。”委員會評價道，“剝下了建筑的各種虛幻外皮，而出其最本質的、同時也是最高貴的要素，祖索爾重申了一個建筑師在這個脆弱的世界上不可替代的位置。”

祖索爾說他的作品大多從材料本身獲得靈感，“我基本上對作為一門職業的紙上建筑毫無興趣”。“我的工作方式有點像一個雕塑家。”他說，“當我開始創作的時候，我對于一個建筑的第一個念頭就是和材料一同產生的。我相信，建筑就是因材料而生的。建筑不是在紙上，也不是關于形式，而是關于空間和材料。”

尊重建筑物周遭的環境

祖索爾自己在書《思考建筑》中寫道，“我認為現代建筑必須反映出所附帶的任務和自身本質。建筑不是一輛車或者一個象征，能將其本質顯著的表現出來。在社會中，建筑以自己的語言抵制浪費，贊美精簡。我認為，建筑語言的結構問題不在于具體的風格。每個建筑均是在特定的社會條件下因特殊的用途而建立，我的建筑試圖回答這一從簡單事實中涌現出來的問題，并且通過盡可能精確的方式表達出來。”

祖索爾是一個保護歷史古跡的自然資源保護主義者建筑師。他的每一棟建筑物都對于基地和整體的計劃有很周詳考量，去反應出不同的感受，每一個作品都反應出人對于建筑物基本元素：位置、材料、空間和光線的感覺。

祖索爾曾經說過：“在找尋答案時，與其討論風格，還不如去探討方法或者特定的覺醒。” 祖索爾的設計自然樸質，不強調風格這種華而不實的東西，而是從材料、構造、細節出發，結合地質地基特點，融合周圍環境去設計作品。

形式取決于個性

祖索爾的作品并沒有一個統一的形式，它們從高的、圓形建筑到低矮懸掛的或是方形的建筑。

2007年，德國完成的禮拜堂建筑中，祖索爾用112根樹干做成了整個禮拜堂的內部裝飾，就像是一個木頭的帳篷。在24天的時間中，一層層的混凝土向這一結構上傾倒。然后，在三周的時間中，內部用火持續燃燒來使得干燥的樹枝能夠從混凝土殼中被方便地移出來。而這個禮拜堂的地板被鉛所覆蓋，這些鉛土是當場融化并人工舀取鋪上地板的。

建筑大師范文第5篇

貝聿銘于1983年獲得有建筑諾貝爾獎之稱的“普利茲克獎”，評審團對這位善用光線、空間和幾何圖形的大師的評價是：“他創造了本世紀最美麗的內部空間和外部造型。”《貝聿銘全集》是這一評語的最好見證，這本全集專注于貝聿鉻本人最感興趣并直接負責的作品，以更好地展現大師的巨大影響力，作者用設計草圖、設計圖、效果圖結合背景文字資料對每一個項目做了全面深入的分析，是研究貝氏風格的最權威資料。該書的譯者之一、清華大學建筑學博士鄭小東認為，貝聿銘之所以在中國家喻戶曉，并不僅僅因為他是華人建筑師。貝聿銘被稱為最后一個現代主義建筑“大師”，獲得了幾乎所有建筑方面的重要獎項。尤其是他對于中國文化的推崇和對“留住中國建筑的根”的不懈追求，符合中國人的審美需要和價值取向。

《香巴拉的迷途：十四世達賴喇嘛人和事》在京出版

本刊訊(記者韓陽)1月9日，四川人民出版社有限公司和世界知識出版社共同在北京舉辦新書《香巴拉的迷途：十四世達賴喇嘛人和事》的媒體推介會。該書由中國社科院邊疆史地研究中心的專家厲聲、孫宏年、張永攀歷時三年寫作而成，由世界知識出版社、四川人民出版社聯合出版。該書根據大量國內外史料和檔案撰寫了十四世達賴從靈童尋訪、坐床到親政以及流亡國外的整個過程。

該書是大陸迄今首部詳細記錄和評述十四世達賴喇嘛其人其事的作品。在推介會上，新華文軒出版傳媒股份有限公司總經理羅勇、世界知識出版社總編輯沈國放(曾任外交部新聞發言人、中國駐聯合國大使)分別作了主旨發言。作者張永攀從人物傳記的角度闡釋了本書的寫作構架以及當前“達賴集團”在海外的現狀。沈國放總編輯還就本書的出版緣起、價值、特點等作了說明，并回答了記者提問。據悉。香港即將出版繁體字版，并將在英國出版英文版與歐美讀者見面。

在傳統、跨界與新知中思考萬卷出版公司參展2012北京圖書訂貨會

本刊訊1月8日，萬卷出版公司的近30種精品圖書正式亮相“2012年北京圖書訂貨會”。本次參展的圖書，既有《國情備忘錄》《旱碼頭》《價值起源》等口碑經典，也有新鮮出爐的特色產品。作為2011年的重點項目，《柏楊白話版資治通鑒》在展臺上格外醒目。該書是柏楊先生晚年耗lO年之功才翻譯、評斷而成的著作，由萬卷出版的這套《柏楊白話版資治通鑒》不僅訂正了字詞，還重新核查了地名地圖，并把圖譜增加到千余幅。據介紹，2011年萬卷出版公司新開發了軍旅文學、圖文國學、創意手工等產品線。其中，全新打造的“軍旅文學精品萬卷文庫”在2012年推出了第一輯長篇小說卷，由麥家的“茅獎”作品《暗算》領銜，匯集了徐貴祥、周大新、柳建偉等名家的經典名篇。

萬卷在主抓紙質書的同時，還開辟了電子書的實驗田。目前，萬卷與中國移動、電信天翼、騰訊閱讀等u家單位形成了合作網，以鋪網合作和定向合作相結合的方式，將傳統圖書資源立體化，從字、聲、圖三方面釋放資源的潛在能量，實現優化配置，并將在2012年將這種優化向更廣闊的平臺延伸。