對音樂教育的認識

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對音樂教育的認識范文第1篇

關鍵詞:音樂教育;有效教學;理念

新課程主要強調了十點音樂教育理念,在此我主要對其中的四點略作談論。

一、音樂教育要以審美為核心

這是由音樂教育的性質決定的。音樂教育作為實施美育的主要途徑,應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。

(一)從教師方面,主要在教學內容、教學方法等方面

首先,從音樂教學內容的審美因素考慮,音樂教學內容是音樂教學的依據,是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此,選擇具有欣賞價值,能夠喚起美感的歌曲和樂曲,作為音樂教材是極其重要的,它是實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。

同時,從音樂教學方法的審美原則考慮,音樂教學作為審美教育的一種方式和手段,有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為:從感性入手、從情動人、以美感人。概括地說,應遵循著參與性原則、情感性原則。

(二)從學生方面,從以下兩個方面分析

首先,利于豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于,能給人們一個馳騁想象的空間,沒有想象的人生是蒼白的人生,沒有想象的民族是沒有希望的民族。學生時期正處于想象的年齡,用音樂打開學生想象的閥門,培養他們的發散性思維能力,使他們以審美的態度感悟人生、認識社會,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往和追求。

同時,利于提高音樂審美能力、陶冶高尚情操,學生可以愉悅感受和積極參加音樂之中,以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐,純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格。是美育的基本功能。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問,這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

二、音樂教育要以興趣為動力

興趣是音樂學習的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂,用音樂美化人生的前提。音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和主動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣,使音樂學習成為學生發自內心的需要,這才是正確之路。

當學生對音樂懷有濃厚的興趣時,在他親身參與音樂活動的過程中,能產生強烈的求知欲,進而主動地,不怕困難地學習音樂。因此,在課堂教學中,我們要營造愉快和諧的教學氣氛,培養學生的興趣,使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵,使創新意識得到很好的激發。如果學生沒有興趣,那么包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的,音樂教學的基本任務就難以完成。就終身教育而言,音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件,既是學生在人生的旅途中不斷學習音樂,享受音樂發展自身音樂能力的動力、催化劑。

三、音樂教育要面向全體學生

無論是各個階段的學生,都應該是受教育的主體。使每個學生的音樂潛能得到開發,并且使他們從中受益,這是學生應有的基本權利,是音樂教育的責任和義務。無論學生是否具有音樂天賦,都應該接受最基本的音樂教育,這點必須認識到。隨著素質教育觀念的深入,二十一世紀的中國教育將會發生深刻的反思與轉化,同時,音樂教育也更會面向全體的學生,從而達到更好的效果,達到兩方面的提升。

音樂藝術領域對直覺、想象、靈感等創造性思維特殊性是認識中的一系列新突破,由此使人類正在超越邏輯思維和傳統理性主義的狹隘智力觀,開拓全方位、多層次智力的新天地。在這種嶄新智力觀的指引下,音樂智育觀正面臨一系列跨世界的歷史性變革。這必將引起智育王國價值尺度的變革。音樂教育內容非常廣泛,如音樂記憶、音樂想象、音樂才能以及音樂技能的訓練,和音樂表演的心理狀態等。中國傳統文化將音樂與美學的理論聯系起來,構成音樂學的一部分。1883年,施通普夫發表了《音樂心理學》,他著重研究人對協和音與不協和音的感覺。在他之后,雷維斯由研究聽覺病理障礙而進入音樂心理,尤其重視音樂天才的研究,并且提出了“高音的雙重成分理論”。這與古人的雅俗音樂觀念十分相似。之所以談論,主要由于學生在各個方面處于不斷發展和完善的過程,如此,更應面向全體的學生。在音樂教育中,針對全體學生,有利于學生整體的智力水平的提高,學生是國家的希望,如此,可以更好地促進穩定、快速的發展。

四、音樂教育要理解多元文化

世界的和平和發展,有賴于對不同民族文化的理解和尊重,再強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界,其他國家和民族的音樂、文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享,人類文明的一切優秀成果。

有人認為:認真研究和總結這些與美育有關的新進展和新成果,必將導致美育和教育價值尺度中的一系列深刻變革。用新世界要求的新美育觀指導教育實踐和教育改革,將會大大提高中華民族的審美鑒賞力和創造力,這顯然有助于在改革開放的新形勢下,克服個體自我中心化與民族自我中心化,并從外來文化中清除有毒的毒素,吸取寶貴的營養,有效地防止各種現代化相伴而來的“現代病”,實現美化個體、美化社會、美化自然的高度統一。音樂本身的多元化更值得關注。在提倡學科綜合的今天,我們應該不斷探索、不斷學習、拓展自己的知識面,尋找更好的教會學生理解音樂的方法,一切為音樂審美服務。

科學合理的走向綜合使豐富音樂課堂內容,提高學生審美修養的重要途徑。從音樂理解的深度上說,這是一條縱線,綜合得越好,這條縱線就越長,對音樂的體驗就越到位。不斷地給學生介紹新的音樂形式和同一作品新的表現形式,使拓展學生音樂視野的重要途徑。從音樂的感受面來說,這是一條橫線,介紹的越多,這條橫線就越長,音樂知識面就越廣。音樂欣賞教學應該努力研究這兩條線,發展著兩條線,是音樂教育真正成為人本教育,使學生的文化修養和藝術修養都得到全面的提高。

新課程改革強調了“以審美為核心”,提出了“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生”、“理解多元文化”等新的教育理念,打破傳統的應試教育理念,樹立素質教育的育人觀,是十分重要的,同時,在不斷的實踐中,還會積極探索出更多的實施音樂教育的新思維。

參考文獻

對音樂教育的認識范文第2篇

一、教學目標貫穿教學全過程

1、教學目標是教學的起點

課堂起始于目標。教師心中有沒有強烈的目標意識、制定的目標是否符合課標要求、是否科學具體制約著教學的走向。某種程度上，教學目標的制定決定著教學的質量。試想，醫生面對病人，制定的治療方案是何等重要，它直接決定著治療的方向和途徑。制定科學、合理、明確、具體的教學目標是教學的起點。

（1）依照課程標準制定教學目標

教師要樹立以課標為基礎的意識。從課標中找內容、找要求、找坡度、找方法。要多讀課標，不僅要關注大的價值和理念，而且需強化內容標準的學習，因為內容標準對教學具有具體的指導意義。

（2）依照教材分析制定教學目標

目前，音樂教師對教學內容的理解分三個層次：一是不知教什么，一會兒教文學、一會兒教德育。可以說，離開歌曲或樂曲的標題不知道從何教起；二是教授音樂作品，從整體到部分，細細解讀，以學生學好這首作品為教學的唯一目的；三是明白音樂作品以內容為主，同時通過這些歌曲學習音樂知識與技能，如逐步學習并達到會唱歌。教授內容從哪里捕捉呢？最簡單的就是從教材中捕捉，教材里有內容。教材中內容的提示分四種類型：有清晰地說明，較為清晰地暗示，如圖例等；聯系前后教學單元，可以通過判斷找到；需要自己依靠自身學養去發現、提煉?？梢哉f，教材中呈現的教學內容包羅萬象，包括：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域。而每一項內容中，又包括不同的類型和層次。這樣一組又一組看似相似的詞語：唱游與音樂游戲、律動；歌表演與表演唱；集體舞與邀請舞，究竟其實質是否相同呢？此外，教材中有方法?？聽栁氖謩?、圖形譜等都給教師提出明確的教學建議。

例：四年級教材中《小螺號》一課

依照教材分析制定教學目標：

Ⅰ、認識并運用上滑音、波音用歡快、富有彈性的聲音唱好歌曲《小螺號》：

Ⅱ、通過對歌詞、節奏、旋律等音樂要素的感知與體驗，聯想并表現音樂所表達的意境；

Ⅲ、加入伴奏聲部，能用和諧的聲音表現歌曲。

（3）依照學情分析制定教學目標

學情分析包括分析學生學習的起點，學生學習本課具有怎樣的認知基礎。這要求教師通讀教材，明確知識與技能的銜接；分析學生學習的終點，學習本課為達成課標所要求的公民所應具有的何種音樂素質服務；分析學生學習的難點，學習中可能遇到哪些困難及分析學生學習的特點。

2、教學目標是教學的終點

評價一堂課的視角應該是以學定教。學生達成教學目標的程度是觀課議課的標準；是檢測教師教學質量的依據；是教師教學反思的立足點。同時，教學目標也是檢測學生學習行為的具體內容與程度。因此，應要求教師制定的教學目標要明確、具體、可檢測。筆者建議，教學目標與達標檢測內容的設計要同步進行。即要依據教學目標制定評價標準，明確用于判斷學生達標的準則是什么。

（1）檢測內容要與目標一致。

例：一年級欣賞《調皮的小鬧鐘》教學目標：

Ⅰ、完整而充分地聆聽音樂；

Ⅱ、聽出音樂中的切分音及鈴聲，并作出相應的反應；

Ⅲ、知道曲名及曲作者。

檢測目標達成內容：

Ⅰ、隨樂曲哼唱A主題旋律；

Ⅱ、聽音樂，聽到切分音用響板或木魚演奏；聽到鈴聲用三角鐵演奏；

Ⅲ、說出曲名及曲作者。

（2）檢測形式多樣化。

例：二年級欣賞《加沃特舞曲》檢測目標達成內容：

Ⅰ、請聽下面兩段樂曲中哪一段是《加沃特舞曲》，舉手表示？

Ⅱ、請你說說下面兩種樂器哪一個是《加沃特舞曲》的主奏樂器？

（3）檢測時機適時靈活。

例：五年級演唱《我是中國人》檢測目標達成內容：

Ⅰ、課中，跟著伴奏用京劇的韻味唱好京歌；

Ⅱ、課后，跟著伴奏邊唱邊做動作。

3、教學目標是教學的過程

既然教學目標是教學的起點與終點，那教學過程即是實現教學目標的具體策略。相反，實現教學目標的路徑即教學過程。教學目標是設計教學內容、策略的依據；教學內容是教學目標的具體化表現。反思目前的音樂課堂，有的課堂沒有教學目標，有的課堂教學目標形同虛設。有的課堂教學實施中，教學流程與教學目標嚴重割裂。對此，可采用教學設計中教學流程一頁分教學內容與實現教學目標路徑兩欄。如下圖：

綜上，教學目標是師生通過教學活動預期達到的結果或標準，是對學習者通過教學以后將能做什么的一種明確的、具體的表述，主要描述學習者通過學習后預期產生的行為變化。它以課程標準所限定的范圍和各科教材內容所應達到的深度為依據，服從、服務于國家教育總目標。

二、教學目標結合學科的再認識

1、教學目標與教學目的的區別

教學目的通常是某一社會或國家為實現教育目的，在教學領域（給教師）提出的一種概括化、總體的要求，是各個教學階段、各科教學發展的趨勢和總方向。它往往是作為學活動的指導思想而存在，對各級各類學校的各種教學活動具有普遍的指導意義。但是教學目的畢竟只是對教學活動的一種原則性要求，要使這些總要求落實到整個教學活動的各個部分中去，就必須對實際的教學活動水平作出具體的規定，以便于貫徹和檢驗。教學過程是有若干層次不同的小過程所組成（如各級各類學校的教學過程、各門課程教學過程、各個單元或課題教學過程、每一課時的教學過程），每一層次的教學過程也應該有自己具體的規定和要求，這種具體的要求、規定就是教學目標。因此，教學目標是指教學活動的主體（學生）在具體教學活動中所要達到的預期結果、標準。

2、三維目標的內涵

教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出：基礎教育課程改革目標要“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程”，標志著新課程確立了三位一體的課程與教學目標?！叭S目標”是國家對基礎教育質量指標所作的基本規定；是新課程為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求。把三個維度的基本要求作為新課程教學的完整性結構目標，是本次基礎教育課程改革的一個創新性標志與亮點。

知識與技能，即每門學科的基本知識和基本技能。知識是人們對客觀事物的現象和規律的概括總結；技能是與其相適應的行為方式概括化結果，是知識的外在價值。筆者認為，在音樂學科中，技能目標比知識目標更重要，同時，知識只有轉化為技能，才能成為真正的知識。例如學習變拍子的知識與技能目標是能隨著音樂拍出相應節拍；能隨著音樂拍出節拍重音；能隨著音樂在節拍重音處加入打擊樂器演奏；能隨著音樂拍擊節奏與節拍。

過程與方法，即讓學生了解學科知識形成的過程、“親歷”探究知識的過程；學會發現問題、思考問題、解決問題的方法；學會學習，形成創新精神和實踐能力等。過程是指為達到教學目標必須經歷的活動程序。方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中采用的行為或操作體系，主要指學習方式?！兑魳氛n程標準》將“過程與方法”目標細化為五個具體目標：體驗、模仿、探究、合作、綜合。它們是音樂課堂教學的過程與方法，更是教師要引導學生達標的正確的學習音樂的過程與方法。

情感、態度和價值觀，即讓學生形成積極的學習態度、健康向上的人生態度，具有科學精神和正確的世界觀、人生觀、價值觀，成為有社會責任感和使命感的社會公民等。具體而言，是指人對親身經歷過事實的體驗性認識及其由此產生的態度與行為習慣。其中情感決定并形成態度，而態度體現情感，情感和態度是價值觀形成的基礎，價值觀是情感和態度的升華。

3、三維目標的關系

知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀是新課程目標的三個維度，而不是三種類型。不是要在原來知識、技能的基礎上再加上過程與方法、情感態度與價值觀。三者本身是一個有機的整體，是同一事物的三個方面（側面）。以蘋果為例探討三維目標的關系：果核是知識與技能，它最扎實，最基礎；包裹著果核的果肉是過程與方法，它是知識與技能達成的包裝，它是好吃的、好玩的、甜甜的，而不是枯澀的；最外一層的果皮則是情感、態度與價值觀，它與過程與方法、知識與技能融為一體，帶來感官的愉悅。還是以蘋果為例，還可以把三個維度想象成“摘蘋果”：蘋果是知識與技能；摘蘋果的動作與方式是過程與方法；而想不想摘蘋果，是積極的情感還是消極的情感，是敷衍的態度還是認真的態度，就是情感、態度與價值觀。

教學實踐中，常出現這樣的問題：課堂上最應該明確的知識、技能目標，反而出現缺失或者變得含糊。如：背離音樂的本體，離音樂遠了；音樂課更多關注一種形式、一種方法、一種課堂的整體結構；在體現音樂藝術的特點、音樂的本質特征等方面重視不夠等。教師不能像傳統課堂那樣只抓“雙基”，但也決不能走向另一個極端，放棄“雙基”。因為“雙基”是形成音樂素養的基礎。作為音樂教育工作者，首先應該向學生提供的是學習音樂的機會、足夠的音樂知識和正確的音樂學習的方法。

三、教學目標的表述

1、結合課時教學目標介紹一種常用的表述方法――ABCD表述法。ABCD即具體教學目標中應包含四個基本要素：

A即audience，意指“學習者”。要有明確的學習對象，是目標句子中的主語。

B即behaviour，意為“行為”。要說明通過學習后，學習者應能做什么，是目標句子中的謂語和賓語。

C即conditions，意為“條件”。要說明上述行為在什么條件下產生，是目標句子中的狀語。

D即degree，意為“程度”。應明確上述行為的標準。

例：六年級演唱《茉莉花》三維目標：

Ⅰ、完整而充分地聆聽江蘇民歌《茉莉花》，初步體驗作品的情感與形態，感受作品的藝術價值與社會影響；

Ⅱ、了解民歌五聲調式、一唱三嘆等特點，能夠隨著音樂有感情地輕聲演唱；

Ⅲ、背唱歌曲第一樂句曲譜。

例：三年級演唱《嘹亮歌聲》三維目標：

Ⅰ、采用聆聽、模仿、感受的方法學會演唱《嘹亮歌聲》，知道輪唱這一演唱形式。

Ⅱ、在唱輪唱、聽輪唱、用輪唱的過程中，掌握輪唱技能，感受輪唱豐富的表現力。

Ⅲ、參與將齊唱排練成輪唱的活動，提高合作能力。

三維目標融合表述于各目標，有的內容既是過程與方法，同時又是知識與技能。

2、教科書中的練習題即要求學生達到的具體的任務及標準。

教科書中相應的練習題即編者依照課標、教材所設計的要求學生學習的內容及方式，這些練習題關于任務的表示明確、具體，是非常好的教學目標的提示、參考。

例：六年級演唱《嗡嘿呀》三維目標：

Ⅰ、認識長鼓，并用長鼓舞節奏敲出節奏，為歌曲伴奏。

Ⅱ、用一領眾和的形式表現歌曲。

3、多用行為動詞。

何為具體，可檢測？在行動中體現，無疑是最好的回答。因此，教學目標多用行為動詞。如：說、唱、奏、跳、拍、寫、畫等。

例：三年級欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）三維目標：

Ⅰ、完整而充分的聆聽作品。

Ⅱ、哼唱音樂主題，能用律動、畫圖形譜、打擊樂伴奏的方式分辨作品結構。

對音樂教育的認識范文第3篇

1.對話教育模式在音樂人才培養中的重要意義

一方面，在音樂課堂中采用對話式的教學模式，克服了傳統音樂教學中師生之間缺少交流，課堂上缺乏互動和反饋的弊端。教師通過對學生的引導，啟發學生思考、表達，既能了解學生掌握的情況，又能給學生答疑解惑。另一方面，對話式的教學模式能夠有效地提高學生的學習興趣，教師在對話式的音樂教學中不是充當n堂內容的“灌輸者”，而是引導者，應引導學生發現問題、解決問題，激發學生的學習興趣，從而激起學生學習的主動性。

2.當前音樂對話教育模式中存在的問題

（1）傳統教學模式的制約。我國在音樂專業人才的培養方面一直采用的都是比較傳統的模式，即使學生經過多年的學習進入了高等學校中，開始學習音樂，但是由于我國在高等音樂教學方面缺乏更先進、有效的教學經驗，導致學生所學的知識與未來就業脫軌；還有就是由于教師和硬件設施資源的限制，導致我國當前針對專業人才進行培養的音樂專業課上班級的人數都普遍比較多，大多數高校仍然采用由教師主導的教學模式，這就導致學生在課堂上缺乏與教師的對話和交流，教師對學生也不能進行正確引導，這些傳統的教學模式嚴重制約了對話式教育模式在音樂課堂中的開展。

（2）教學手段單一。教學手段不夠豐富是當前對話式教育模式在音樂課堂中開展時面臨的另一個重要問題，雖然我國對于課堂改革十分重視，但是音樂課堂的教學方式卻仍然流于形式。課上教師只是單純地介紹知識點，教師以講為主，這種單調的、沒有互動的教學手段導致學生對音樂理論課提不起興趣，不能夠很好地提升學生的知識內化能力，也就不能重塑并提升音樂人才的綜合素質。

3.對話教育模式在音樂人才培養中的實施措施

（1）發揮學生的主體作用。學生是課堂主體，尤其是在高校的音樂課上，更應該充分發揮學生的積極性和主動性。一方面，應當充分發揮教師的引導作用，教師應當為課堂奠定基調，不要把知識“一股腦”地灌輸給學生，要激發學生自己去探索音樂知識的內在邏輯；另一方面，在課堂上學生的討論時間、與教師的交流時間應得到充分的利用，教師要大膽地讓學生自主討論，給他們充足的時間去思考和探討，從而更好地保障學生在對話教育教學過程中的主體地位。

（2）合理安排課堂，不斷提高學生水平。為了更好地在音樂課堂中貫徹對話式的教育模式，第一，教師應當在課堂上與學生開展對話，站在與學生平等的位置上，鼓勵學生抒發自己的意見，與學生交換思想。通過互動交流的方式，使知識得到深化、內化。第二，應當鼓勵學生之間的對話交流，作為高校的音樂人才，學生之間的思想交流和碰撞，往往能夠取得不一樣的效果，促進他們互相進步。

（3）尊重學生的個性。在對話式的音樂人才培養模式中，我們應當充分尊重學生的個人見解?！耙磺€讀者，就有一千個哈姆雷特?！币魳纷鳛橐婚T藝術學科，沒有一個標準的固定答案。尤其是高校中的音樂人才，往往對音樂有自己獨特的看法，教師要做到引導學生表達個人意見、思想，鼓勵他們抒發自己的見解，彰顯個性。

對話教育模式是培養優質音樂人才的一種重要方式，對我國高校的音樂教育有重要的意義，為了更好地發揮對話教育模式在音樂教學過程中的作用，我們應當讓學生成為教學的主體，教師與學生在良好的互動交流中完成教學過程，使教學內容最大限度地內化為學生的知識構成，從本質上促進高校音樂教學的發展和完善。

參考文獻：

對音樂教育的認識范文第4篇

關鍵詞：高校公共音樂教育　問題　改革 

 

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。 

 

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足 

 

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠 

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成?！笨梢娪行└咝Q策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課?！本科湓颍€是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。 

 

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚 

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。 

 

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識 

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要?！痹撜{查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差?！睂е碌慕Y果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。

二、改革方案 

 

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用 

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。 

 

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設 

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。 

其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。 

 

對音樂教育的認識范文第5篇

關鍵詞：音樂教育；幼兒；影響

中圖分類號：G610 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）07-0268-02

音樂教育本身就是一種文化活動，是一種精神活動，不是天生的，而是對社會生活的體驗，是需要逐步培養起來的，對人們的行為具有驅動、制約、和導向作用。開展幼兒音樂教育，培養幼兒對音樂的基本理解和審美能力，豐富精神世界，增強精神力量，促進他們的全面發展。

一、影響幼兒音樂教育的重要因素

1.老師。老師對幼兒的音樂教育起著重要作用。一個完整的音樂課活動取決于教師自身能力的高低與音樂素質的好壞。首先，作為教師應該認識到音樂教育是為幼兒全面發展而做準備的，幼兒早期音樂教育具有啟蒙作用，音樂教育是為了培養幼兒的情感和創造力，滿足幼兒的審美需要。其次，教學方法也是具有一定的作用，教師應具備一定的專業知識技能，幼兒的音樂知識大都是從老師教學獲得的，幼兒自身正處于逐漸形成獨立的自我意識，在乎他人的觀點的時期，教師多表揚幼兒，會增強幼兒的自信心。教師努力營造一個良好的音樂教育環境，可以更好地激發幼兒的情感，激發他們的想象力和創造力，促進他們的全面發展。

2.環境。環境對幼兒的音樂教育也有著重大影響。首先是幼兒園面對的社會環境，例如北京奧運的舉行，幼兒園可以開展與奧運有關的活動，聽有關奧運的歌曲，利用奧運會帶給我們的有利條件，在另一面給幼兒音樂教育。又如家長給予的學習環境，家長自身文化水平高，對教育會更加重視，提供很好的一個學習環境。家庭的經濟收入對音樂教育也有很大關系等，一些環境因素對音樂教育是不可忽視的，它從各個方面影響著幼兒音樂教育，影響幼兒的身心健康發展。

3.音樂作品。音樂作品自身也有一些因素的影響。音樂本身是一門藝術，它是一門通過聲樂發出的特殊的藝術，而作為藝術的音樂對幼兒的身心起著重要作用。但目前我國幼兒園所選的音樂作品比較陳舊，缺乏創新，適合幼兒音樂教育作品較少，大多是流行歌曲，這些又不適合音樂教育，不符合幼兒音樂教育的理念。沒有幼兒喜歡的作品會讓幼兒漸漸失去對音樂的喜愛，讓他們失去對音樂的興趣，久而久之，也就失去了幼兒音樂培養的可能。

4.幼兒自身。如幼兒對音樂的興趣。如果有濃厚的興趣，那么幼兒會更加主動參加音樂活動。興趣是最好的老師，幼兒作為學習音樂的主體，培養他們良好的音樂興趣，有利于更好的幼兒音樂教育。又如幼兒的心理因素，幼兒的能力決定了他們心理活動的水平，他們的心理好壞，影響著他們的行為，音樂教育可以在一定程度上影響幼兒的心理和生理。

二、目前幼兒音樂教育存在的主要問題

1.對音樂教育的認識存在片面性。沒有從正確客觀的角度認識音樂教育的重要性，只是從片面的角度看待音樂教育，這是錯誤的。如，在教學中僅是從一個角度來看待讓音樂教育失去了基本的功能作用。良好的音樂教育可以提高人們的思想道德修養和科學文化素養，在現代化建設中有著基礎性、先導性、全局性的作用，是發展科學技術和培養人才的基礎，音樂教育可以豐富幼兒的精神境界，增強精神力量，促進他們的全面發展。

2.過分重視結果。對幼兒音樂教育的功能認識不清，只是重視單一的傳授知識功能，過分重視結果，忽視對音樂教育過程的引導，音樂教育的功能沒有得到很好的發展。在幼兒園教育中，學科模式教育一直占據著主導作用，音樂教育被認為是直接傳授相關音樂知識技能技巧和知識的活動，沒有注重對音樂的體驗，沒有表達對音樂的理解，一旦過分重視學科教育，這些將制約著幼兒對音樂的理解和感受，使他們得不到全面發展。

3.環境差異對幼兒音樂教育影響甚大。幼兒園的環境也對幼兒的發展起著重要作用。但目前幼兒園教育差異極大，尤其是東部中部西部的城市，一般東部地區幼兒教育較為完善，而西部地區甚至缺少幼兒園。再者，農村和城市的差異，城市的基礎設施配套教育設施較好，農村則較為落后，資金的投入差異大。另外老師水平也有重要影響，這些因素對幼兒的音樂教育有著重要影響。

三、幼兒音樂教育的培養方略

1.應該先理清審美能力的培養與知識技能的傳授的關系。幼兒園作為教學的場所，在幼兒音樂教育活動中不能片面強調知識的傳授和技能的訓練，而應重視審美能力的培養，改變教學的單一功能。要給幼兒充分的時間和機會，讓他們操作藝術材料，并在主動參與聽辨、唱歌、韻律、敲擊、欣賞等的活動中去體驗、去實踐，從而獲得有關的音樂知識與技能。注重情感的積累和生活的體驗，培養孩子的音樂情趣，促進德、智、體、美、勞各方面的發展，這些比獲得單純的音樂知識更重要。

2.老師應該打破傳統的教學方式，創新適合幼兒的音樂教育，運用符合時代新的元素的教學方式。在教學中不要有固定的思維，經常以固定的思維教學會鉗制幼兒的創造力和創新意識。模仿多了，孩子就漸漸缺失了創造力，不利于將來的成長。實踐是創新的源泉和動力，創新推動民族文化發展，推動民族文化繁榮，讓幼兒自己動手創造音樂，利用樂器，從中掌握知識和技能，提高感受美、創造美、享受美的能力。

3.興趣是最好的老師。培養幼兒對音樂的興趣，通過動手活動，發揮他們的想象力。例如，讓幼兒試著彈鋼琴，或許他們不懂得是什么意思，但通過接觸，音樂特定的聲音，會吸引著他們，在他們的腦海中留下深深的印象。有了印象，當他們再一次聽到鋼琴聲時，會喚醒他們在腦中的記憶，讓他們想再一次彈鋼琴。這樣，在不知不覺中，就逐漸培養了幼兒的興趣。

音樂教育對幼兒的影響起先并不是那么明顯，但對幼兒的成長自始至終都發揮不可替代的作用，音樂教育讓幼兒學會音樂的審美、理解、體驗、享受能力，在不知不覺中培養了幼兒的想象力和創造力。

參考文獻：

[1]劉俊平.淺談音樂教育對幼兒發展的影響[J].大觀周刊，2011，（6）.