對音樂教育專業的認識

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對音樂教育專業的認識范文第1篇

【關鍵詞】音樂教育 師范性本質 特征 方法

對音樂教育來說，提高對師范性本質的認識，建立起科學實用的課程體系，提高學生的綜合素質等是作為教育工作者必須具備的能力，這些能力對從事音樂教育的人來說主要表現在兩個方面：一是音樂教師必須具備的專業知識能力，演唱、伴奏等音樂技術理論以及與音樂文化相關的能力；另一方面是音樂教師必須具備的教學能力，組織、語言表達、分析和解決問題的能力，以及在課堂上能夠將先進的思想教育及觀念融入課堂教學的能力等。

就當前高等音樂教育的教學現狀來看，師范性的體現并不明顯。造成這種現狀的原因主要有：第一，教育機構對教學方向和指導思想把握的偏頗。這主要是對音樂教育的現實情況不夠了解，對受教育者的綜合素質關注度不高，尤其是思想品德、修養等內涵的提高。第二，對教學結果的重視度不夠。對高等音樂教育專業來說，師范性的體現是十分重要的。要在高等音樂教育中突出體現師范性，就要對上述弊端進行改進，讓學生做好未來從事音樂教育工作的心理準備，以使他們在畢業后可以很快進入音樂教師的角色。

一、增強學生音樂基本技能的培養

在教育專業中，師范性能力的培養要通過具體的專業課程教授，使學生在學習過程中獲得。在音樂教育專業中，教師引導學生最常用的手段就是自彈自唱。區別于其他教育專業，音樂教學應更注意學生美感的培養，教師可以通過美好的音樂藝術形象、有感情的歌唱和對優雅音樂的欣賞，使學生在長期的學習中接受音樂藝術的熏陶和感染，從而使其情感得到升華。

教育專業對學生的培養并不單純是專業知識的教育，還應注意培養學生高尚的愛國情操。“師范”二字的真正意義在于學高為師，身正為范，而歌唱教學是音樂教育專業培養學生愛國情操很好的一種手段。通過這種方法，不但可以讓學生在根本上掌握唱歌的技巧知識，還可以通過歌曲的內容和藝術感染力使學生的音樂素養得到提高。

教師示范性的表演可以從感官上給學生最直接的沖擊，讓學生產生濃厚的學習興趣。教師在教學過程中聲情并茂地示范也可以有很好的教學效果。

音樂教育的師范性還應引起注意的是要將未來音樂教學作為前提。音樂教育專業的學生在選擇專業的時候應慎重，如在課程安排中，音樂教育專業的學生在專業學習中會繼續學習聲樂和鋼琴這兩大專業以及音樂理論，良好的專業基礎可以為學生未來就業提供很好的選擇余地。與表演專業的教學模式相類似，音樂教育專業以聲樂和鋼琴教學為主要教學模式。值得一提的是，在音樂教育專業關注音樂表演能力，把表演和育人有機結合，對未來音樂教育的前景來說很好。

二、加強學生音樂業務能力方面的培養

就我國目前音樂教育的現狀來看，高等音樂教育培養出的畢業生能夠勝任音樂課的教學，但不能與音樂教育共同發展。隨著社會的不斷發展，學生也要提高自身的能力。組織能力不僅僅是教師在課堂上對學生傳授課本知識，還應盡可能地給學生創造藝術實踐的條件，定期舉行業務觀摩，在活動中讓學生通過親身體驗與交流，找出自身學習中應把握的重點，彌補自己的不足。

三、培養學生高尚的志向

一些高等音樂教育專業的學生并不打算畢業后從事音樂教育方面的工作。而作為校方，注意樹立學生正確的職業理想，有一定的服務意識，把個人專業特長與培養目標有效聯系起來，讓學生在擇業時不僅僅注重個人理想，具有一定的奉獻精神，還要有樂于為人民利益而工作的決心。在教學課程安排方面，學校還應注重音樂教育的知識結構特點，循序漸進、層層深入，培養出具有正確的世界觀、人生觀、藝術觀和價值觀的音樂教師。

四、對學生的學習能力和創新能力的更多關注

對音樂教育工作者來說，音樂教育的意義不僅在于傳承，還應建立起全新的學習模式，為學生的未來著想，培養學生的創新能力。

區別于一般高等院校，高等師范類院校為社會培養人才承擔著社會任務，因此有著特殊性。在培養目標方面，高等師范類院校立足于為教育服務的辦學思想，培養出的畢業生是未來教師隊伍的中流砥柱。高等師范類院校培養出的畢業生，應具有扎實的知識功底，能夠牢牢掌握教育的科學理論和規律。作為教師，最應該具有的是專業素養和道德品質，做到教書的同時，也要教會學生做人的道理。在課程設置方面要區別于其他的高等院校，其專業課課程設置在技能的要求和訓練、科目研究方面應有所側重。對高等師范類高校而言，不僅有專業知識教育，還有其他的課程，例如心理學、教學法以及教育學等。在教學過程中，還需要對學生的基本技能提供實踐活動，以增強學生的教學能力。學校也應該在掌握現有教學基本狀況的前提下，不斷總結摸索出教學規律，服務于教育事業。高等師范類學院對教育事業的地位不可小覷。高等師范類院校教學質量對教育水平的影響是直接提高或降低未來的教育水平，因此也會影響全民族素質的提高。高等音樂教育培養出的畢業生是要面向未來做基礎音樂教育的人，作為教育工作者，師范性教育也是必不可少的。為達到這個目標，在高等音樂教學的整個教學過程中，其培養目標、課程設置、教學實踐以及教學人員都應注意師范性的體現。

對音樂教育專業的認識范文第2篇

關鍵詞：高等教育；音樂教育；問題

一、高等音樂教育的類型

我國的高等音樂教育由來已久，但對于高等音樂教育所涵蓋的內容卻有不同的認識。有部分學者認為高校音樂教育主要是通過藝術課程的學習和開展豐富多彩的課外文化術活動，提高大學生的聽覺感受能力和藝術文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，從而提高大學生的整體素質。將高校音樂教育作為公選課程，納入當代大學生素質教育的系統工程。然而，本文所論述的高等音樂教育并不是針對旨在提高大學生音樂審美能力的素質教育，而是針對傳統的高等學校音樂專業的教育及其發展。從我國高等音樂教育發展的內容來看，其主要存在著以下三種學校類型：一是專業的音樂學院，它以培養專業演奏（唱）人才為目的，重在研究不同時期、不同風格的演奏（唱）技藝；二是以培養實用人才為目的高等音樂師范教育，重在教育性；三是以培養碩士、博士研究型人才為主要目的的綜合性大學，重在音樂理論的研究。

二、高等音樂教育存在的矛盾和問題

1.對音樂教學的認識不夠，定位不準確

至今為止，大多數人沒有認識到音樂教育的價值和重要性。甚至有人認為音樂不就是唱歌，學生自己唱就行了，何必開課呢？有關調查數據顯示，我國在校大學生選修音樂課的不到10%，即便選擇了音樂課，學習態度也不夠好，現在的大學畢業生以有一半以上是譜盲。改革開放以來我國的基本國策之一是科教興國，雖然現在國人對教育的重視程度已經大大的提高了，高等教育已經變得大眾化、普遍化。但是對于高等音樂教育，我國的投入還遠遠不夠。其實音樂教育是提高學生素質的重要途徑和方法，在對學生進行音樂教育的同時，學生的藝術素養也得到了提高，這對學生的培養能起到更好的效果。但是，我國目前高校的狀況是英語、體育、語文是必修課，而像音樂、美術這類課程只有少數的選修課，這樣就會導致有些學生想選選不到，或者是不會主動去選修。再者，課外活動中藝術節、歌唱比賽等的重視程度往往不如科研比賽、學術研究，由于這樣的態度，極大地影響了學術對音樂藝術追求的積極性，高校的音樂教育現在正處于一個尷尬的位置，令人擔憂。

2.課程設置不科學

首先對于非專業的學生，現在的課程過于專業，雖然只是一些基本樂理以及各種音樂風格的基礎知識，但是對于基礎、天賦、興趣都不同的非專業學生，這些課程還是有一些脫層次。其次，課程的設置比較散，音樂課程設置基本上都是屬于老師會什么、擅長什么就開怎樣的課。由于國內高等教育對音樂教育的長期不重視，專業師資隊伍配備少，根本不可能保證課程的系統性和完整性。在這樣的基礎上開出的課程都不能保證良好的教學效果。

高等音樂課程結構、教育模式、教學內容、方法等相對滯后現象比較嚴重。由于長期受“重洋輕中”的音樂教育理念影響，高等音樂在課程結構上缺少民族音樂課程；在教學內容上給予學生的影響只是音樂學科本身的重要性。忽視音樂審美，忽視教學生演唱各地方民歌、戲曲和傳授中國經典的演唱技巧，與中華民族音樂如聲樂、戲曲的傳承者中小學音樂教師的將來教授內容相脫節。在教學模式和教學方法上。基本上實行一對一的授課方式。師生之間在教學上缺乏溝通，學生之間缺乏學術上的交流……教學方法采用“你教我學”、“你講我聽”、“你唱我練”。不能以“學生為本”，學生個性發展被剝奪。與《標準》要求以“音樂審美體驗”為核心。是“體驗”、“模仿”、“探究”、“合作”、“綜合”等基本理念相脫節。專業性過于突出，缺乏跨學科的文化知識，忽視教學實踐能力和創新精神的培養，難以滿足中小學音樂實施素質教育的需要。

3.對于人才培養需求沒有匹配良好的教育模式

目前我國高等音樂教育的教學模式存在著許多弊端，這些弊端對音樂人才的培養造成了消極的影響。具體表現在以下幾個方面：第一，教學目標過于單一，目前高校音樂教育的現狀是一對一的關系，很少會有一對多或者是多對一的狀況。第二，教學不能達到以學生為主體。當代教學模式所依據的重要思想就是以學生為主體。

4.音樂教學方法過于單一

現階段的高校音樂教育沒有考慮到學生的個體差異性、音樂實踐的靈活性和必要性，有些高校仍然在采用傳統的填鴨式、課堂教學的方式，嚴重影響了學生的自主學習性，教學效果不容樂觀。

5.高等音樂教育理念、培養目標不明確

長期以來，高等音樂教育專業遵循的主要是歐美音樂理論體系，采用的基本是培養專職演員的教學模式，強調的主要是學生的專業技能，忽視對教育學科理論、教育實踐、綜合人文素質及音樂教育的培養；同時受教育產業化和教育就業的壓力。高等院校在高等音樂教育專業的引導方向上，出現迎合市場需要的傾向，在某種程度上導致學生不能勝任中小學多元的音樂教學和豐富多彩的課外活動，另一方面導致所培養的師資民族文化意識淡薄，或使即將畢業的學生不愿從教。與現代高等音樂教育是培養綜合型、創新型和具有師范性、專業性、基礎性的合格的“通用式復合型”的中小學音樂教育工作者相脫離。

6.高等音樂教育教師隊伍的綜合素質和能力不容樂觀

高等音樂教育教師隊伍中經驗型層面的教師較多，研究型的教師較少；游離于教育研究之外的模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者、勇于探索者較少；滿足于技藝水平的較多，以審美的心態享受創造的快樂的教師較少。普遍存在對教育理論、教育改革關注不夠，教學方法缺少創新，科研意識與行為缺乏，不能駕馭高科技信息處理能力等現象。

對音樂教育專業的認識范文第3篇

實施的必要性

1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要

我國高校音樂教育在培養目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音樂與舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。

2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發展的要求

改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態引入國外優秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態律動兩個部分。奧爾夫用體態律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發。達爾克羅茲認為，節奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養。

3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區本土音樂文化傳承的迫切要求

寧夏回族自治區是一個民族融合的少數民族地區，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發揚本地區少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業的培養目標不但要培養學生具有較高的音樂文化素養，更重要的是培養優秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養學生的創新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。

二、樂舞融合在少數民族地區高校音樂教育專業實施中存在的問題

1.觀念落后

少數民族地區的音樂教育由于深受專業音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業的培養，輕視教育教學技能的培養。據了解，在少數民族地區高校音樂院校中，無論是音樂表演專業的學生還是音樂教育專業的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業的技能，進而忽略了音樂教育專業的有關理論與技能。

2.課程設置不合理

改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發達城市的相關院校和專業相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業仍在沿襲著傳統音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養未來的優秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。

3.課堂教學規模過大

課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發達地區音樂教育專業課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區高校音樂教育專業的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。

三、少數民族地區高校音樂教育專業中樂舞融合教學的實施對策

1.更新觀念

在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區高校音樂教育專業中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業師生對本專業的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區高校音樂專業中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養。

2.設置獨立課程、縮小課堂教學規模

在音樂教育專業的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區高校音教專業只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區高校音樂教育專業應可根據現狀借鑒京、滬等地區的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區高校音樂教育專業的教學質量。

3.積極開發本土教材

國外優秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川。”這些民謠都是經過少數民族地區勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。

四、結 語

樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發達地區的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區高校音樂教育專業教學質量和人才培養質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發展。

（作者附言：本文系寧夏高等學校自治區級教育教學改革項目的階段性成果）

對音樂教育專業的認識范文第4篇

關鍵詞：高校；音樂教育；現狀；建議

音樂作為人類共有的一種文明現象，經歷了漫長的發展過程。中華民族更是以“禮樂之邦”而著稱于世，早在先秦時期，我國就非常重視音樂教育。音樂教育是人類共同的語言，它更加直觀、更加直接地表達人類的情感和記錄社會的發展過程。音樂教育是傳承我們華夏文明的重要手段。大學生是祖國明天的希望，更是要擔負起繼承和發揚我們祖先遺留下來的璀璨的音樂文化的歷史使命。近年來，由于我國教育部門大力推行素質教育和提倡“德、智、體、美”全面發展，所以具有美育功能的音樂教育發展很迅速，已經取得了一定的可喜成績。

一、高校音樂教育的現狀

目前，我國的音樂教學正在蓬勃發展，在全面推進素質教育的背景下，“以審美為核心”的音樂教育理念也被寫進了高校課程標準中。但是，與其他學科相比，音樂教育還處于相對薄弱的地位。筆者根據自己所做的一項有關高校音樂教學調查問卷發現，現在的大學生更喜歡當下的流行音樂和通俗音樂，其次就是民族音樂。對于民族音樂，更多的人只是停留在欣賞的層面上，極少有人熱衷于樂器的技能學習。另外，一般學生學習民族音樂都是因為學校開設了音樂欣賞這門選修課，不得不去學習，而不是出于主觀的對音樂的愛好。選修這門課的同學大多反映，去了也就是在那干自己事，或是聊天睡大覺，很少有人在聽老師講課和欣賞音樂。有極少數人甚至認為音樂教育不重要，對提高自身修養沒有什么作用。

從這項調查發現，高校音樂教育理念還沒有還沒能完全深入人心，很多學生不重視音樂教育，對音樂沒有多大興趣。雖然國家強調高校音樂教育，并采取了一些相關措施，例如，開設音樂選修課，但似乎沒取到多大效果。很多高校都是抱著具備什么條件就開什么課的態度，音樂教育的理論建設也不夠完善。音樂選修課只是停留在表面形式上，根本沒有認真貫徹國家對音樂課的教育方針。音樂課的課堂紀律自由渙散，課程內容枯燥無味，教學質量也參差不齊，致使很多學生對音樂失去興趣，無法很好地發揮音樂的美育功能。另外，音樂專業和非音樂專業的學生在教學上資源不能共享，除了音樂是以專業的學生以外，基本上其他專業的大多數學生在學校期間很難觸碰到音樂樂器。而且，在學校的公共活動中，積極參加音樂表演的也大多數都是音樂專業的學生。

由此可見，音樂教育在高校并沒有得到普遍關注，高校領導也沒有對音樂教育沒有引起足夠的認識。筆者在這里對于如何完善高校音樂教育提幾點建議。

二、完善高校音樂教育的幾點建議

1.高校的音樂教育觀念亟待革新

雖然音樂課是一門公共選修課，但是學校領導應該重視音樂課程的教學，完善音樂課程的建設，加強音樂必修課的管理制度，合理地設置音樂教學課程，努力搞好音樂藝術建設，使音樂教育走向系統化、規范化。音樂不僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術。學校領導要充分認識音樂教育的重要性，加大對音樂教學方面的投資，可以利用電腦、器材，活動等方式，進一步完善教學手段，豐富教學內容，給學生帶來視覺和聽覺上的美好感受，充分調動學生對音樂的情緒和興趣，真正把音樂教育工作落到實處。

2.優化高校音樂的教材編寫和課程設置體系

我國音樂教育體系主要分為兩種，一種是專業音樂教育，一種是普通音樂教育，后者針對的是非音樂藝術專業的學生。音樂教育和專業教育有明顯的不同，枯燥無味，生硬刻板的教學形式完全不適合音樂教學。音樂教育非常講究技巧性學習，注重培養學生對音樂的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在音樂教學上體現的非常明顯。如何讓一堂課豐富生動，趣味盎然，這非常考驗專業課教師的用心。首先，教師要精心選擇教材。對于初學者，可以選擇一些曲目簡單，曲調悠揚的音樂來欣賞，增強學生對音樂的美好享受。其次，要保證課堂教學質量，增加師生互動環節，激發學生的興趣。再次，學校可以適當增加音樂選修課程和學分，鼓勵大家主動學習音樂。

3.加強師資建設，注重教師專業性

我們不僅要激發學生的興趣愛好，而且要加強高校音樂教師的師資力量，加強教師的自我進修學習，不斷提高教師素質，尤其是審美素質，增加音樂課的吸引力，真正發揮音樂教育的作用。音樂教學不同于大眾專業的傳統教學方式，它更注重激起學生的情感共鳴，它是教師與學生之間交流情感的過程。所以，教師要在音樂課的教學上投入更多的感情，用真實的感情去打動學生、感染學生。學校在選拔音樂教師的時候，最好選擇一些經過音樂專業學習的教師，音樂的學習是理論和技巧結合的一門課程。

總之，在烏克蘭人有句古語說得好：“一個人手里抓著小提琴，他就不會干壞事。”這句話充分揭示了音樂美化人類心靈的巨大作用。人是社會的主體，構建和諧社會我們每個公民應盡的義務，而高校音樂教育的最終目的就是構建人類社會文明，創造和諧社會。因為，音樂能給人美的享受和精神上的滿足，在潛移默化的過程中，能陶冶學生的情操，培養他們高尚的道德情操。

參考文獻：

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構想[J].人民音樂，2006年04期

對音樂教育專業的認識范文第5篇

關鍵詞:教育實踐?搖見習?搖實習?搖音樂教師教育專業

本世紀伊始,我國開展了新一輪中小學音樂課程改革。正是在這一背景下,教育部于2004年12月頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐亦是該指導方案的重要組成部分。

在音樂教師教育的培養中,教育實踐環節包括見習和實習兩種。它們是培養音樂教師教育專業的學生形成教學實踐能力的兩種重要途徑;同時也反饋出學生在專業課程上的學習效果,及在體驗教學實踐時遇到的問題。為成為真正意義上的教師打下堅實的基礎。換言之,教育實踐是教師教育培養體系中的“透視機”。透過這種機制,學生體驗實際的中小學音樂教學,再次完善自我;學校從學生的實踐反饋中總結經驗,不斷完善和改進課程建設及課程教學水平。由此可以看出,是否重視教育實踐,將是直接影響我國學校音樂教育質量的重要因素之一。伴隨著新一輪的中小學音樂課程改革的步伐,使得我們有必要反思一下高師音樂教師教育的教育實踐的不足。

筆者擬從對現狀的分析與改進設想兩方面來談:

一、對高師音樂教師教育專業見習、實習現狀的分析

1.整體布局的缺憾:教育實踐缺乏系統的周期性整體規劃

首先,缺少科學、縝密的教育實踐方案。在為期四年的教師教育專業的培養過程中,應為四年內的見習和實習做出科學的合理的安排與布局,使其形成一個完整的教學實踐體系。并根據不同學年的課程設置與教學進度,結合中小學的教材和教學進度,提出相應的見習或實習目標。據筆者所知,有這樣教育實踐規劃的院校實屬鳳毛麟角。

其次,時間安排的現狀:根據教育部于2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐安排10-12周。其中見習1-2周,實習8-10周。根據某些高師音樂教育實踐的經驗,在本科四年中,每個學期都會安排一定的教育見習活動。本科學習的第三、四年進行教育實習。就筆者而知,做到教育見習貫穿本科學習的四年,教育實習在第三、四學年進行的院校屈指可數。當然,一個教師真正的成長及其自身教學能力與教學水平的不斷提高,是需要傾其畢生去追求的。但無論從哪種角度講,作為培養教師的高師教育,理應為培育教師的健康成長創造一切條件并使其盡快縮短“成長期”。大家都知道,教學是教育實踐的積累。也只有積攢了一定的教學實踐經驗,課堂教學水平才能逐漸提高。

2.音樂教育類課程薄弱

這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。因此在今天看來,由于過去對培養目標認識的模糊,許多高等師范院校的音樂教育專業的音樂教育類課程設置顯得薄弱。然而,國外的許多師資培養的專業機構都十分重視此類課程類別。實踐也證明,忽視音樂教育類課程的設置,無疑會制約將來的中小學音樂教學水平。

3.教育實踐師資的缺失

在我們的高師音樂教師教育中,從事音樂教育類課程的教師受過正規的音樂教育專業的教育者為數不多。而在教育實踐中,各院校擔任音樂教育類課程的教師往往一至兩位,但在實際的教育實踐中,基于學生的人數,我們往往是分成若干組進行教育實踐。這就需要增加教育實踐的指導教師。各院校通常的做法是非音樂教育類課程的教師參與教育實踐的指導。這就需要對參與教育實踐的非音樂教育專業的指導教師進行培訓。

4.完善評價機制

在以培養高素質德才兼備全面發展的中等學校音樂師資為出發點的教育實踐,應建立綜合評價機制。評價涵蓋學生、指導教師、教育實踐成效(見習與實習)、本科課程學習的反饋。只有通過建立一個具有規范性、科學性的綜合評價機制把四年中的見習與實習進行全程化跟蹤評價,高師教育實踐才能真正起到促進未來教師成長與不斷提高高師教育水平的作用。

上述分析,使我們認識到我國高師音樂教育實踐,在整體布局、師資儲備、課程設置、評價機制等方面亟待完善。在新的困惑與挑戰昭示下,我們必須更新辦學理念,勇于探索。

二、音樂教育實踐的改進設想

1.改進教育實踐的整體布局

首先,建立科學、縝密的教育實踐方案。在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的指導下,組織中小學音樂教育專家、教學能手。高師音樂教育專家、音樂教育類教師及在校學生進行座談、研究,制定出符合我國當下中小學音樂教育需求的高師音樂教育實踐方案。

其次,加大教育實習與見習的強度和時間的投入,以保證音樂教師教育專業學生教學實踐環節的充分實施。

見習:見習的頻率應該是從第一學年到第三學年逐年遞增,這種分布是有充分依據的,也是有其合理性和科學性的。因為每學期,都應制定出不同的見習目的與任務,它是一個循序漸進、環環相扣的教育見習體系。如第一學年的見習目的和任務,就可以是“以教師身份初步感知中小學校環境,教育教學常規和音樂課堂教學”。在相應條件允許的情況下,應該盡可能的在前兩學年多安排見習活動,多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學。這樣就能使學生更早更多地了解音樂課堂教學,提高學生對音樂教師職業的感性認識,為下一步教育實習打好基礎。

實習:傳統教育體系中的師范生教育實習是到第四學年才進行。作為培養教師這一實踐性和操作性都很強的特殊職業來說,自然就缺乏合理性和科學性。筆者曾多次在帶領學生實習的過程中,深深感受到,實習的時間太遲了。實習點的指導教師也都指出,學生在實習中暴露出的人文素養的欠缺、專業課程綜合應用能力與音樂教學技能的不足。由于時間關系,隨著實習的結束就再也沒有機會更正和完善,自然難以獲得更多的收獲和提高。因此,能否將教育實習增加為兩次,安排在第三、第四學年;有條件的學校還可將實習點選為中學、小學各一處。這樣才能使學生在實習中,充分經受一個音樂教師在學校教育教學能力等方面的鍛煉,從而加快其業務素質和專業教學能力的提高。

2.增加音樂教育類課程的開設

最大限度地彰顯音樂教師教育的專業特性。據調查,我國目前高師音樂教師教育專業的發展極不平衡。除幾所國家重點高師院校。有能力開設《音樂教育學》、《音樂教育心理學》、《中外音樂教育史》、《中外音樂教育比較》、《音樂教學課件制作》等課程。多數地方院校由于受諸多因素的限制,往往只開設《學校音樂教育導論與教材教法》,就算完成音樂教師教育的培養任務。很顯然,它已不能適應當今社會對音樂教師教育的需求。因此,應加大音樂教育類課程的比重,如《音樂教育學》、《音樂教師教育技能》、《音樂課程教學設計》、《現代音樂教育技術》等課程,以構建完備的、科學的音樂教師教育課程體系。

3.提高教育實踐師資的指導水平與科研能力

前文已提到專業的教育實踐師資的缺失。當然,非專業的教育實踐的教師,由于在其專業教學領域都有豐富的理論素養與實踐經驗。所以,還是有能力指導教育實踐的。為了保證和提高教育實踐的水平,筆者建議,在不增加教育經費支出的前提下,利用校內的教育專業資源,有計劃地對所有或部分認可教師進行教育教學的培訓,并經常性地開展教育教學交流。從而,全面提高高師院校教師的教育理論素養。不僅僅提高了教育實踐的水平,也相應地提高了教師其專業課程的教學科研能力。

4.完善教育實踐的評價機制

建立有效的綜合評價機制,從而有效保證教育實踐提升未來教師的教育素養與教學能力,及促進高師教育的辦學水平。綜合評價機制分為四層次:學生、指導教師、成效、反饋。

學生:按照教育實踐方案,完成教育實踐工作,接受指導教師的指導、幫助、評價。

教師:由任課教師、實習點教師指導構成。在教育實踐過程中擔負組織、指導、評價三方面的職責。

校內任課教師的指導。在教育類課程授課基礎上,加強對學生在教學方法,教學手段,教學環節等方面的培養與指導。尤其在教材處理與教學環節設計給予具體指導幫助,其中包括教案寫作指導和現代音

樂教育手段的靈活應用,為下一步“教學實戰”掃清障礙。

實習點教師指導。應注重于課堂教學的組織和管理等教學能力的指導,其中包括檢查各項教學準備工作、教案編寫、教具的準備和應用、教學中各環節之間的連接與過度,還包括試講中教師的教態,教學中的語言以及教學過程中存在的控制課堂教學的技巧和處理意外狀況的能力,為實習教師較為順利的完成課堂教學任務提供有力保障和支持。

成效:包含指導教師對學生教育實踐的評價,與全體指導教師對于當次教育實踐的評價。

反饋:由全體指導教師總結在教育實踐中發生的現象與遇到的問題,回饋和反思當下高師教育的現狀。

綜合評價機制可采用評語、等級等形式全程考核,以此來促使學生教育教學能力的全面提高與高師辦學水平的提高。

我們期待,通過高師音樂教育實踐的改進,使得音樂教師教育專業的學生獲得一定的教學能力,初步熟悉和掌握中小學音樂教學的步驟、方法、特點,及不斷創新的勇氣。從而,更好地推動我國學校音樂教育的蓬勃發展。

參考文獻

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