對音樂教育的理解

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對音樂教育的理解范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

對音樂教育的理解范文第1篇

仔細(xì)觀察我們的音樂課堂，教師設(shè)計學(xué)生參與的音樂教學(xué)活動大致可分三種形式：固定型、即興型、編創(chuàng)型。

固定型的活動方式中，教師播放音帶、像帶音樂，或教師范唱（奏）音樂，學(xué)生做欣賞活動。在這類音樂教學(xué)活動中，由于創(chuàng)作、表演與欣賞是徹底分離的，對學(xué)生參與性要求不高，所以學(xué)生的積極性不容易調(diào)動起來。

即興型的活動方式中，最常見教師在課堂上提供一定的音樂情景，學(xué)生做即興的律動創(chuàng)作與表演或故事編創(chuàng)與游戲。由于受學(xué)生音樂知識與能力儲備的限制，這類活動與嚴(yán)格意義上的即興音樂活動相距甚遠(yuǎn)，它常常使學(xué)生注意力不在音樂本身，而在音樂提到的物或事上，也常見教師不能很好把握而偏離音樂課堂本質(zhì)。

我們理解的編創(chuàng)型的音樂活動方式是怎樣的呢？凡課堂上教師根據(jù)教材中的樂譜來組織學(xué)生進行演唱演奏或其他活動，在一定范圍內(nèi)根據(jù)學(xué)生對作品的理解進行二度創(chuàng)作，學(xué)生既是演出者也是欣賞者的活動，才是我們認(rèn)為的編創(chuàng)型音樂活動方式。這類活動對學(xué)生的參與有較高的要求，同時學(xué)生的注意力指向的是音樂，因此應(yīng)該成為音樂學(xué)習(xí)及音樂能力提高的重要方式而廣泛運用。再具體地講，它可以：

1 激發(fā)學(xué)生活動興趣，引導(dǎo)學(xué)生置身于音樂情景中，運用科學(xué)的方法親歷訓(xùn)練過程。這樣學(xué)生就能從中獲得興趣、體驗成功，從而激發(fā)他們對音樂情境中的知識與技能進行不斷探究，在探究過程中，使學(xué)生的知識、技能、方法、態(tài)度都能協(xié)調(diào)發(fā)展。

2 為學(xué)生理解音樂提供具體線索和途徑。從學(xué)科特點分析，音樂具有的時效性、模糊性、非語義性讓音樂理解變得抽象；學(xué)生人生經(jīng)驗不夠豐富、情感體驗較少、思維還不夠成熟，通過“編創(chuàng)與活動”欄目設(shè)置的活動線索，可以降低理解難度，幫助學(xué)生認(rèn)識音樂內(nèi)部規(guī)律，在活動的過程中加深對音樂的記憶和理解。

3 提供合作享受音樂的平臺。現(xiàn)代心理學(xué)研究表明：小組合作、交流互動可以促進信息的交流，改善人際關(guān)系，學(xué)會與同伴合作，挖掘集體潛能，也為學(xué)生提供了自主參與的學(xué)習(xí)空間。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一認(rèn)為：“一般音樂教學(xué)仍需要注重練習(xí)，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，音樂的技能才能熟練，無論歌唱、讀譜、樂器演奏，皆需要靠不斷的練習(xí)，以達(dá)熟能生巧的境界，進而產(chǎn)生新的技能或更深的音樂體會，此一練習(xí)原則，可以適用到任何一項的音樂教學(xué)。”“編創(chuàng)與活動”欄目就為我們提供了這樣的練習(xí)平臺，我們?nèi)绾卫煤盟l(fā)展它，使課堂成為真正的編創(chuàng)型活動的課堂呢？我們組織課題小組成員進行了長達(dá)三年的探索，總結(jié)出一些方法。

一、簡化或重組教材已有編創(chuàng)內(nèi)容。

幫助學(xué)生自主探索

歌唱技能中音準(zhǔn)、節(jié)奏等的掌握需要長時間的練習(xí)活動作積累，教材中大量出現(xiàn)歌曲演唱與演奏活動就是基于學(xué)科這一特點。教材中呈現(xiàn)出了豐富多樣的編創(chuàng)活動，其意圖就是通過多變的活動，使學(xué)生的技能螺旋上升。但教材是全國通用的，必定有―定的前瞻性，所以在實際運用中，教師有必要根據(jù)教學(xué)的實際情況作重新調(diào)整與簡化，使這種活動在課堂中能順利進行。學(xué)生運用已有知識或技能通過音樂課堂有限的時間就能達(dá)成的，我們就放手讓學(xué)生自己去做，每堂課所選取的練習(xí)活動一定要少而精，要求應(yīng)盡量具體，并設(shè)計出合理的程序，以確保讓學(xué)生經(jīng)過努力感受到成功的喜悅和每一堂課都有所進步。

案例1：人音版?第八冊歌曲《白樺林好地方》

編創(chuàng)活動一：

把教材中編創(chuàng)活動改編成單一的四聲部固定節(jié)奏型訓(xùn)練。其實施步驟為：

?四人小組看譜合作練習(xí)（播放歌曲伴奏音響）――要求輕聲練習(xí)，先完成的勝出者獲得與教師優(yōu)先合作的機會（教師唱歌或唱旋律）。

?班級學(xué)生與教師的四聲部合作練習(xí)活動（注意傾聽教師彈唱）。

?交流探索，完善伴奏音效，并請1―2位學(xué)生加入口風(fēng)琴的旋律單音練習(xí)（參照教材）。

編創(chuàng)活動二：

?五人小組為單位按上面給定的節(jié)奏為班級其他學(xué)生的歌曲演唱伴奏，允許調(diào)換其中一兩件樂器，按聲音和諧程度評選最佳樂隊。

?自主練習(xí)活動――要求在歌曲結(jié)尾處變化伴奏音型，處理成漸慢漸弱。

?班級分成兩隊（歌隊、樂隊）合作完成作品的演唱與演奏――變化表演隊列、排練成音樂會演唱形式。

?運用錄音或錄像的手段改善演唱或演奏的狀態(tài)，完成歌曲學(xué)習(xí)任務(wù)。

[意圖]我們把器樂“編創(chuàng)活動”用簡化的方式呈現(xiàn)。這些活動都是學(xué)生可以在短時間內(nèi)自主探索完成的，可以達(dá)到很好的學(xué)習(xí)效果。為了避免練習(xí)內(nèi)容單一，設(shè)計了與教師的合作，生生之間的合作，并對音響提出要求，以取得盡可能好的效果。

“編創(chuàng)活動二”安排在歌曲處理階段。歌曲情感處理抓住尾聲漸慢漸弱這一環(huán)節(jié)細(xì)化練習(xí)，目的是讓學(xué)生注意力始終集中在歌曲學(xué)習(xí)上，這一階段學(xué)生易對歌曲產(chǎn)生審美疲勞，所以活動要求變化形式，允許學(xué)生自主選擇、自動求變、自我評價，教師及時掌控與調(diào)度，使歌曲教學(xué)任務(wù)在學(xué)生熱情參與的氛圍中順利完成。

以上案例呈現(xiàn)的簡化了的編創(chuàng)活動不僅在歌唱教學(xué)中可大量運用，欣賞教學(xué)中也可推廣，一堂課只要圍繞這樣的練習(xí)進行，內(nèi)容直接來自“編創(chuàng)與活動”欄目，合理安排好教學(xué)程序且組織嚴(yán)謹(jǐn)，就能取得實效。

二、發(fā)展教材已有編創(chuàng)。引導(dǎo)學(xué)生共同探索

對于一些以學(xué)生的知識探索和運用為主的內(nèi)容，可以讓學(xué)生根據(jù)提供的音樂材料，模仿教師設(shè)計活動，達(dá)成目標(biāo)。

鈴木教授在音樂教學(xué)中采用“母語教學(xué)法”的真正含義在于，他認(rèn)為一個人音樂才能的生長也要像學(xué)母語一樣：不斷受外界的刺激與鼓勵，反復(fù)誘導(dǎo)而逐漸發(fā)展。教材“編創(chuàng)與活動”欄目安排了許多運用音樂材料讓學(xué)生嘗試創(chuàng)作的活動，其編創(chuàng)的理由，是讓學(xué)生在不斷地反復(fù)聆聽、對比和運用中，把知識轉(zhuǎn)化為才能。

案例2：人音版?第五冊歌曲《四季童趣》

編創(chuàng)活動一：自制樂器

用五只碗或瓶、杯等器皿加水自制有“1、2、3、5、6”音高的“琴碗”為前奏配樂。其實施步驟為：

?教師在歌曲學(xué)唱后取出“琴碗”增減水位調(diào)整音高，引導(dǎo)學(xué)生聽辨直至能較準(zhǔn)確地演奏“1、2、3、5、6”五個音，并在碗上做出水位標(biāo)記。

?教師用自制“琴碗”為自己演唱的歌曲《閃爍的小星》伴奏，學(xué)生欣賞。

?學(xué)生嘗試用“琴碗”像教師一樣為歌曲《四季童趣》的前奏配樂并演唱歌曲。

?布置回家實驗，要求自制“琴碗”，做成功的下節(jié)課帶來與全班同學(xué)共享。

編創(chuàng)活動二：自己編歌，唱一唱

將“6、1、2、3、5、6”用“X―”、“X”、“XX”組合，編一首自己的歌唱一唱。

延續(xù)了前面單元中用“3、5、6”三個音編歌的基礎(chǔ)，拓展到用六個音的創(chuàng)作。其實施步驟為：

?教師出示“X―”、“X”、“XX”卡片，拼接成不同組合的節(jié)奏，進行練習(xí)。

?選擇其中之一由教師填上六個音，大家唱一唱。

?同學(xué)自己獨立嘗試創(chuàng)作旋律。

?投影展示其中的作品，大家唱一唱。教師引導(dǎo)學(xué)生注意旋律的流暢性及結(jié)束音的收縮感。評選最佳作品并讓學(xué)生簽名留存。

[意圖]編創(chuàng)活動一：自制樂器是聯(lián)系學(xué)生的實際生活；讓學(xué)生參與實驗、設(shè)計自制樂器將學(xué)生的注意力集中到課堂上來，這一過程安排在歌曲學(xué)唱后是一個不斷聽辨音高、激發(fā)歌唱熱情的過程。

編創(chuàng)活動二：“自己編歌唱一唱”不單是讓學(xué)生進一步熟悉、掌握所學(xué)的六個音名、唱名，更是讓學(xué)生初步體驗創(chuàng)作、品嘗當(dāng)一回小小作曲家的快樂。這一編創(chuàng)活動可以在課堂任一環(huán)節(jié)進行，而學(xué)生簽名留存的作品可以在下一課時作為視唱曲，讓學(xué)生唱自己的作品，激發(fā)更大的創(chuàng)編熱情。

以上案例所呈現(xiàn)的編創(chuàng)活動的特點是給定材料后教師先作出示范，學(xué)生跟進。活動是開放的，可以在課堂上進行也可以在課后。活動可以延續(xù)不斷發(fā)展運用，如“編創(chuàng)活動一”可從自制“琴碗”到自制“打擊樂”，從“琴碗”伴奏到“打擊樂”表現(xiàn)特定場景等；“編創(chuàng)活動二”可從三個音的創(chuàng)作延伸至五個、六個、七個音的創(chuàng)作，實施過程中滲透了音樂創(chuàng)作的一些元素，但其關(guān)注點又不完全在于結(jié)果，而在于創(chuàng)作過程中學(xué)生對于音樂音響的敏感反應(yīng)以及對所學(xué)知識的不斷激活。活動過程需要教師實時的聽覺引導(dǎo)，教材中“編創(chuàng)與活動”欄目只是教師教學(xué)的一個引子，引子后的發(fā)展更為重要。

三、創(chuàng)新教材編創(chuàng)，師生共同提高

教學(xué)是極具個性化、極富創(chuàng)造性的一種勞動，教材不會也不可能面面俱到地提供教學(xué)所需的一切，“編創(chuàng)與活動”也同樣如此。綜觀全部教材，雖然已經(jīng)有文中提及的極豐富的各類編創(chuàng)，但仍然有許多作品需要教師自己來參與設(shè)計與編創(chuàng)，用以啟發(fā)學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生。這一過程不僅僅是教師對作品獨特理解的一種展示，同時也是教學(xué)活動充滿個性、形成風(fēng)格、師生共同提高的重要環(huán)節(jié)。

案例3：人音版?第六冊聆聽《匈牙利舞曲第五號》

編創(chuàng)活動一：

聆聽A段a，學(xué)生跟著音樂哼唱、用響舌表現(xiàn)。

師：我們再來聽這一小樂段，聽到第一樂句隨音樂唱唱，其他地方我們用響舌來表現(xiàn)。

聆聽A段b。

師：請同學(xué)們聽一聽第二小樂段的速度和力度有變化嗎？讓我們邊聽邊隨著音樂拍拍手，去感受―下。

師：再聽一遍，在音樂快速強音的地方用自制樂器鈸演奏，緊隨強音的一句由串鈴演奏，慢速的地方由三角鐵演奏，最后一句一齊演奏。

完整聆聽第一部允A段a用哼唱與響舌表現(xiàn)，聆聽A段b加上不同的自制樂器伴奏。

編創(chuàng)活動二：聆聽樂曲第二部分，配上歌詞演唱（啦啦啦啦，我們一起唱歌，啦啦啦啦，我們一起跳舞，啦啦啦啦，我想請你擺造型，啦啦啦啦，我們一起擺造型）。①教師范唱；②學(xué)生演唱；③學(xué)生隨第二部分音樂邊唱邊舞，最后擺造型定格結(jié)束。

[意圖]教材中本單元以音樂會為主題，聆聽的作品有《游擊隊歌》、《苗嶺的早晨》、《匈牙利舞曲第五號》以及《那不勒斯舞曲》，教材編創(chuàng)的活動是：聆聽后將曲名與演奏樂器和相關(guān)的畫面用線連接。要使學(xué)生準(zhǔn)確完成這一活動并不容易，因為這不僅要求學(xué)生了解演奏樂器的音色特點，還要了解四首作品的風(fēng)格意境。為此，每一作品的聆聽教師都要編創(chuàng)富有特色的活動讓學(xué)生去感悟，以上編創(chuàng)活動就是圍繞這一目標(biāo)的創(chuàng)意活動。

案例4：二年級補充聆聽《波爾卡舞曲》

編創(chuàng)活動一：

?邊觀察教師出示的圖片邊聆聽音樂，理解音樂結(jié)構(gòu)（A+B）。

?根據(jù)圖片提示聽辨出每段的樂句（A段四個樂句――行進步伐式的特點，每一樂句四小節(jié)八拍。B段五個樂句――像美麗的花兒在開放）。

?學(xué)習(xí)簡易舞蹈：A段，學(xué)生兩人一組拉手踏步前行。B段，每組兩學(xué)生面對面，每一樂句握手四次后交換舞伴。

?在“波爾卡”音樂聲中跳圓圈舞，不斷重復(fù)音樂、交換舞伴。

[意圖]在實際教學(xué)中，教師有選擇性地對作品加以創(chuàng)編，同樣可以取得好的效果。案例4教師將一首輕快的《波爾卡舞曲》精心編創(chuàng)，在活動中學(xué)生不僅理解了樂曲的分段、分句，還從編創(chuàng)的舞蹈中體會到了波爾卡快速活躍的二拍子音樂特點，更重要的是教學(xué)過程中，學(xué)生樂于傾聽并能從音樂中感受快樂，傳遞快樂。這一類型的課從小學(xué)到初、高中各年齡段的學(xué)生都喜愛，教師可以適時引入課堂，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)激情。

對音樂教育的理解范文第2篇

(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江哈爾濱150000)

【摘要】教與學(xué)是教育當(dāng)中永久的主題，在探討教與學(xué)關(guān)系的過程中，有很多層次和角度可以選擇，而涉及到音樂教育中教與學(xué)的邏輯關(guān)系，選擇就相對復(fù)雜，因為音樂這門藝術(shù)門類，在藝術(shù)的范疇中更加講究感悟和技巧，教與學(xué)在某種程度上可以完全倒向任何一個方向，比如極端的都是在教或者都是在學(xué)。教與學(xué)的研究必須明確關(guān)系問題以及關(guān)系背后兩者之間的具體內(nèi)涵，文章正是基于這樣的一個思路展開研究。

【關(guān)鍵詞】教與學(xué)；音樂教育；邏輯關(guān)系；音樂藝術(shù)

音樂教育中的教與學(xué)的主體與其他教育形式一樣，均是教師和學(xué)生，不同的是教學(xué)的模式造就了教與學(xué)關(guān)系上的不同，研究教與學(xué)的關(guān)系首先需要把握的就是音樂教育本身的特質(zhì)，其屬性是什么，在于什么當(dāng)口，有什么樣的特殊性，教與學(xué)的過程中需要注意那些具體的問題。我們所認(rèn)識的音樂教育簡單地說就是音樂藝術(shù)的傳授和音樂技巧的表達(dá)，在藝術(shù)的海洋里，這樣的關(guān)系是永遠(yuǎn)無止境的，一首曲子和一首曲子背后的演奏技巧都充分說明了音樂教育的無止境，每時每刻都在變化，每一個指法的變換、每一種意境的傳導(dǎo)、每一個情節(jié)的感悟都會影響到音樂教育，所以，有的時候我們更加關(guān)注于音樂教育的課堂氣氛，關(guān)注于音樂教育的形式規(guī)模。注重音樂教育在教與學(xué)兩者之間的邏輯關(guān)系，就能夠充分說明在這個音樂教育的過程中，教師注重的是哪個層面，學(xué)生理解的是哪個層面，我們都希望能夠在這種關(guān)系模式下找到一種固定的內(nèi)容。

一、音樂教育中的教

我們說作為一個音樂教師，在涉及到音樂教育的內(nèi)容當(dāng)中，需要我們更為清楚地認(rèn)識到教育的重要意義，除了具備基本的教學(xué)思路和教學(xué)方案，更為重要的是我們?nèi)绾握莆战虒W(xué)方法和教學(xué)思路，在音樂教育中需要我們能夠更為認(rèn)真地對待音樂教育的特點，把握好音樂教育中出現(xiàn)的種種思路性問題，在這種情況下，每一名音樂教師都應(yīng)該具備相應(yīng)的教學(xué)品質(zhì)和教學(xué)個性，如何拿捏音樂教育中的種種觀念和問題，如何把握音樂教育中存在的各種音樂環(huán)節(jié)，都需要我們認(rèn)真地對待和思考相應(yīng)的問題，音樂教育中出現(xiàn)的種種關(guān)系型內(nèi)涵都體現(xiàn)在教師對待音樂教育的態(tài)度上。通過上述的認(rèn)識和基于對音樂教育中教與學(xué)的理解，我們認(rèn)為音樂教育中的教應(yīng)該把握三個方面的特點：其一，教師要將音樂教育視為一個過程，視為我們需要不斷豐富和理解的邏輯起點，音樂是什么教師理解得最清楚，那么需要讓學(xué)生更為深入的理解就需要把握好整個教學(xué)的過程。其二，音樂教育除了傳授技法外，還需要加大力度來正視音樂教育中感官上的問題，作為一門藝術(shù)的表達(dá)如何疏導(dǎo)給音樂教育就成為了音樂教學(xué)當(dāng)中一個重點和難點。其三，音樂教育更加需要與學(xué)形成互動，不僅僅包括技巧，還有對音樂的理解和意識。

二、音樂教育中的學(xué)

音樂教育中學(xué)生是主體，學(xué)生的理解能力、基本功、教學(xué)的內(nèi)容和方式方法、教學(xué)的進度都取決于對教學(xué)任務(wù)的理解，決定了音樂教育中教學(xué)的各種困難和方式方法，我們需要注意的就是在音樂教育中，教學(xué)的主體性內(nèi)容能夠比較傾向于理解教學(xué)的真正用意，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該時刻根據(jù)教師的教學(xué)用意來進行完善和研究，教學(xué)的意義在于引導(dǎo)學(xué)生，而學(xué)生的學(xué)習(xí)主要是接收這種引導(dǎo)并理解教學(xué)的過程，這可能是體現(xiàn)教與學(xué)兩者間邏輯的重要內(nèi)涵。首先，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中要更加確切地把握好學(xué)習(xí)的內(nèi)容，比如在音樂教育中接受老師對音樂作品作家的理解，談?wù)摵椭v述音樂過程中出現(xiàn)的關(guān)系音樂教育中的作者認(rèn)識、作品賞析，能夠更為具體和能動地認(rèn)清在音樂教育的學(xué)習(xí)過程中，教師所傳達(dá)的意圖。其次，在教師的作品演奏過程中，能夠充分理解教師在演奏過程中的意境營造，付出了什么樣的態(tài)度和意識，拿捏出了怎么樣的思維和影響，在整個教學(xué)態(tài)度上，出現(xiàn)了什么樣的考量和思考，在整個演奏過程中的情感是如何體現(xiàn)的，這些都是學(xué)習(xí)音樂的一個重要內(nèi)容。最后，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的過程中更加需要人情自身的學(xué)習(xí)定位，如何具體地體察一個學(xué)習(xí)性的內(nèi)容，如何把握好自身的音樂課堂上出現(xiàn)的種種疑難問題，是否依然還是需要不斷的演練基礎(chǔ)還是應(yīng)該在個性培養(yǎng)上有所突破，種種內(nèi)容都充分地說明了這些意圖的重要性，是我們整體研究教與學(xué)關(guān)系的重要基礎(chǔ)。

三、音樂教育中教與學(xué)的關(guān)系總結(jié)

綜上所述，我們發(fā)現(xiàn)實際上在音樂教育中教與學(xué)的這對邏輯關(guān)系中，音樂教育中的教更加注重的是教學(xué)的內(nèi)涵，而學(xué)生的學(xué)更加注重的是理解，在音樂這門藝術(shù)的總結(jié)和過程中，我們需要不斷增加整個音樂教與學(xué)關(guān)系方面的認(rèn)識，能夠更加深刻和深入地理解和把握兩者之間的關(guān)系和內(nèi)涵，更加切實地認(rèn)識到教與學(xué)在整個教育過程中的重要意義和地位，教與學(xué)的關(guān)系總結(jié)下來有兩條明確的主線，都是圍繞著音樂這個教學(xué)的主體來說明的。我們可以將教與學(xué)看成是一種配套的關(guān)系，教的過程需要教學(xué)的技巧性內(nèi)涵，學(xué)的過程需要教學(xué)的理解性感悟。教與學(xué)圍繞著雙方的關(guān)系充分做出了說明，定位在教與學(xué)的平衡互動之上，即在教學(xué)的過程中充分考慮到教學(xué)的資源和環(huán)境，考慮到學(xué)生的素質(zhì)和接受能力，明確兩者關(guān)系間的各種出處，定位好音樂教育教與學(xué)的本質(zhì)特征，只有教有所指、學(xué)有所向，才能真正地形成關(guān)系互動的良性循環(huán)，只有把握好教與學(xué)的關(guān)系，將教師與學(xué)生作為一個整體系統(tǒng)來考慮問題，才能夠更好地促進音樂教育的發(fā)展。

參考文獻

[1]李成文音樂教與學(xué)思維模式的轉(zhuǎn)換與創(chuàng)新——以揚琴教學(xué)為例[J].課程教育研究，2014，(1)

[2]季明“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念分析與實踐[D]沈陽師范大學(xué)，2013

對音樂教育的理解范文第3篇

學(xué)齡前兒童家庭音樂教育對策一、學(xué)齡前兒童家庭音樂教育存在的問題

（一）教育目標(biāo)功利化

家庭音樂教育，追求一定的功利性目標(biāo)是合情合理的，但過于強烈的功利追求，將危害兒童身心的健康發(fā)展，并背離了音樂教育真正的目標(biāo)軌道。例如，不具備音樂天賦的兒童，被家長逼迫朝音樂家的方向發(fā)展，甚至采取危害兒童身心發(fā)展的強制性手段，不僅不能達(dá)到目的，而且極大地傷害了兒童的心靈，造成性格上的扭曲。對學(xué)齡前兒童實施家庭音樂教育，家長的動機直接影響孩子學(xué)習(xí)的積極性。要科學(xué)地實施音樂教育，家長首先要端正音樂教育的態(tài)度，認(rèn)識到具有音樂天賦的兒童畢竟是少的，過高的音樂目標(biāo)是不切合兒童的實際發(fā)展水平的，家長應(yīng)該從素質(zhì)教育的角度看待學(xué)齡前兒童家庭音樂教育，注重兒童身心全面發(fā)展，避免功利性教育的不良后果。

（二）教育內(nèi)容理想化

音樂既是鮮活生動的，通過聽覺，兒童可以在頭腦中形成鮮明有趣的形象并產(chǎn)生音樂的美感，讓兒童在輕松愉悅的環(huán)境中成長。但是，音樂又是抽象的，由抽象的音符組成，并且傾注了作曲家的情感，在理解上由于每個人的生活環(huán)境的差異和生活經(jīng)驗的不同，可以仁者見仁，智者見智，尤其一些比較“純粹”的音樂作品，成人如果不通過專業(yè)訓(xùn)練和引導(dǎo)，也很難理解和掌握，因此，科學(xué)的音樂教育，應(yīng)根據(jù)對象的不同選擇不同的音樂作品，作為兒童，應(yīng)選擇與兒童身心發(fā)展相適宜的音樂作品。目前在家庭實施音樂教育時，由于家長急切盼望子女成為音樂家，就不顧兒童的特點和現(xiàn)實水平，拼命趕進度拿一些孩子根本無法理解的音樂作品給兒童。

（三）教學(xué)模式傳統(tǒng)化

很多家長過于強烈的功利追求，在家庭音樂教育中長期以來普遍采用的是以成人為中心的灌輸式教學(xué)模式，這種模式在一定程度上有利于家長對孩子的管理與控制，但它存在一個很大的缺陷，就是忽略兒童的主動性、能動性和創(chuàng)造性。許多家長強調(diào)兒童的音樂學(xué)習(xí)任務(wù)就是要消化、理解講授的內(nèi)容，忽略了兒童是有主觀能動性的、有創(chuàng)造性思維的活生生的人。不難想象，作為認(rèn)知主體的兒童在整個音樂教育過程中始終處于被動的地位，音樂教育就難以達(dá)到理想的教學(xué)效果，更不可培養(yǎng)創(chuàng)造型人才。

（四）評價標(biāo)準(zhǔn)片面化

許多家長對學(xué)齡前兒童家庭音樂教育價值理解過于狹礙，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂就是掌握某種音樂技能并在適當(dāng)?shù)膱龊仙媳憩F(xiàn)出來。如彈鋼琴、學(xué)唱歌等。這樣的教育觀念，其危害性是不可估量的。家長要求兒童學(xué)會并掌握某種音樂技能是可以的，在一定程度上也是可行的，但不要過于強烈的追求技能技巧的獲得，還要注重兒童情感和智能的發(fā)展，充分挖掘音樂教育中兒童情感和智能方面的創(chuàng)造潛能，這樣才有利于兒童身心全面的健康發(fā)展。如果學(xué)齡前兒童音樂教育長期置兒童的潛能發(fā)展于不顧，把孩子封閉在機械的音樂技能技巧訓(xùn)練上，孩子慢慢地就會反感音樂教育甚至恐懼音樂學(xué)習(xí)，最可悲的是，兒童的童年、童真、童心都將隨之消失，這樣不僅音樂沒有學(xué)好，創(chuàng)造潛能也受到限制

二、教育對策

（一）樹立科學(xué)化的學(xué)齡前兒童教育觀

處于學(xué)齡前時期的兒童，好動、好玩、好奇、好模仿是這個時期的孩子的典型特征，并且他們的注意力持續(xù)時間非常短，情緒轉(zhuǎn)換較快，這些特征就決定了他們在各種活動中追求的是如何使自己感覺愉快歡樂、心情愉悅，趣味也就成為他們參加活動的準(zhǔn)則。音樂作為學(xué)齡前兒童所應(yīng)掌握的一門藝術(shù)，家長進行家庭音樂教育時，就必須正確了解孩子的特點，把握孩子的心理，準(zhǔn)確掌握孩子的需求，從孩子的角度出發(fā)，使家庭中的音樂教育成為孩子喜歡的愉快的活動。這樣，家庭音樂教育才能起到應(yīng)有的教育作用。

（二）選擇彈性化的音樂教育內(nèi)容

要實現(xiàn)促進孩子音樂能力發(fā)展的教育目標(biāo)，家長應(yīng)根據(jù)孩子的身心發(fā)展特點，為其提供豐富多樣的、可供孩子選擇的音樂教育內(nèi)容。其中，關(guān)鍵是要選擇有彈性的音樂內(nèi)容，以滿足幼兒的不同發(fā)展需求。教育內(nèi)容的彈性是指其伸縮性和靈活性，具有難度適中、形式簡約、意義含蓄等特點。這樣的音樂作品不是一個僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發(fā)展，可以不斷地重復(fù)使用，以增加音樂作品的趣味性，從而滿足幼兒的不同需要。

（三）確保學(xué)齡前兒童音樂教育的興趣化

教育所追求的目標(biāo)之一就是讓學(xué)習(xí)者對學(xué)習(xí)的對象產(chǎn)生濃厚的興趣，兒童就會自覺地去學(xué)習(xí)。學(xué)齡前音樂教育的首要任務(wù)就是培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，讓孩子喜歡音樂，熱愛音樂，讓孩子的生活中充滿音樂。這個時期培養(yǎng)起來的音樂情感，將影響一個人的以后生活甚至是一生。因此，首要任務(wù)不是讓孩子掌握幾種音樂技能，而是幫助孩子真正的愛上音樂，在學(xué)齡前兒童家庭音樂教育中要為兒童創(chuàng)設(shè)適宜的音樂環(huán)境，激發(fā)出孩子對音樂的興趣。如用音樂來創(chuàng)編故事，或?qū)和信d趣的故事創(chuàng)編成短小輕快的音樂供兒童演唱和欣賞，也可通過游戲的方式培養(yǎng)兒童的興趣，這都將很大程度上滿足了孩子的天性，會讓孩子在童年階段真正愛上音樂。

（四）突出學(xué)齡前兒童家庭音樂教育家庭化的特點

學(xué)齡前兒童的家庭音樂教育，有其獨特性。首先，在學(xué)齡前兒童家庭音樂教育中，一定要突出親子活動的氛圍，淡化學(xué)校教育中那種僵化式的知識傳授的環(huán)境，可以使孩子在一種很溫暖的環(huán)境中輕松學(xué)習(xí)。其次，學(xué)齡前兒童家庭音樂教育要突出特有的隨機性和靈活性。在家庭中，孩子是父母唯一的教育對象，家庭的音樂教育是和家庭生活緊密聯(lián)系在一起的，因此，對兒童的音樂教育，可以在家庭生活的任何時間、任何場合隨時隨地的進行，具有較強的靈活性。如可以在餐桌上讓兒童感受不同的聲音，通過敲打餐具感受豐富的、多姿多彩的音樂世界；在野外散布時，讓孩子傾聽大自然的奇妙多彩的聲音。

（五）確立兒童個性化的音樂教育評價目標(biāo)

學(xué)齡前兒童音樂教育的評價應(yīng)順應(yīng)社會對教育的要求，應(yīng)強調(diào)評價以促進幼兒的全面發(fā)展為目標(biāo)，家庭作為學(xué)齡前兒童音樂教育的重要機構(gòu)，也應(yīng)符合這一需求。因此，作為家長必須改變自己的價值觀念，從單一的對兒童掌握多少音樂知識、技能的評價轉(zhuǎn)為關(guān)注兒童的情緒、情感的發(fā)展。首先，家長要學(xué)會自我反思，不斷進行自我評價，在每一次音樂學(xué)習(xí)活動結(jié)束后進行自我反思。如通過本次音樂活動，幼兒是否體驗到了與家長合作的歡樂，孩子的情感、興趣是否最大程度的得到了滿足，等等。其次，家長要鼓勵孩子進行音樂表現(xiàn)，允許幼兒在音樂活動中以他自己個人化的方式來表達(dá)他對音樂的獨特感受和體驗。

參考文獻：

[1]張衛(wèi)民.兒童藝術(shù)教育創(chuàng)新論.北京：高等教育出版社，2003.

對音樂教育的理解范文第4篇

關(guān) 鍵 詞：音樂教育 音樂人類學(xué) 跨文化交流

音樂教育是一門古老而特殊的教育學(xué)科，它在世界教育史的發(fā)展過程中，發(fā)揮了極其重要的作用。近年來，我國普通高校的音樂教育取得了一定的發(fā)展，但仍然沒有受到足夠的重視。今天，中國的音樂教育體系，仍然是以歐洲音樂文化作為學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，大多數(shù)當(dāng)代中國人學(xué)習(xí)音樂是從學(xué)習(xí)西方音樂開始的，西方的古典時期或浪漫時期的音樂也被作為“嚴(yán)肅音樂、高雅音樂”的代表受到“特別的”關(guān)注。甚至在專業(yè)音樂教育中，基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式體系也作為學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和重點，并被視為一種普遍的音樂理論基礎(chǔ)，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的最高評判標(biāo)準(zhǔn)是在“國際的音樂比賽”中獲獎。當(dāng)然這包含著西方音樂技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的一種成就，但是，如果音樂教育以此為標(biāo)準(zhǔn)的話，我們自己的音樂將失去其在生活世界中的文化意義。音樂人類學(xué)家布萊金曾說過：“音樂是人造的，不管是受過高等教育的歐洲音樂家，還是非洲部落的土著人，都是人類的一員，都是音樂的制造者。不管是巴赫的彌撒，還是南非文達(dá)人的民歌，都是‘以人的方法組織的音響’，從這個角度來說，文化之間沒有本質(zhì)區(qū)別。我們在堅持不同文化中的音樂體系時，起點應(yīng)該是平等的、一致的。”我們在尊重西方嚴(yán)肅音樂取得的巨大成就的同時，應(yīng)該看到它在世界音樂文化中的特殊性，如純以西方音樂文化作為音樂教育的基礎(chǔ)，我們的文化藝術(shù)領(lǐng)域?qū)适И毩⑿裕蔀槲鞣轿幕母接梗@是危險的，當(dāng)然，拒絕學(xué)習(xí)和借鑒也是錯誤的。我國當(dāng)代音樂教育應(yīng)該走出西方，在21世紀(jì)一個開放性的全球文化環(huán)境中認(rèn)識世界以及重構(gòu)自身，這是我國普通高校音樂教育面向未來的一個挑戰(zhàn)。

一、音樂人類學(xué)的世界觀及對當(dāng)代世界音樂教育的影響

音樂人類學(xué)(Ethnomusicology)是運用當(dāng)代文化人類學(xué)的理論和方法對音樂進行研究的一門學(xué)科。音樂人類學(xué)把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的“聲音、概念、行為”，也研究與此相關(guān)的各種文化現(xiàn)象。音樂人類學(xué)關(guān)注“非西方”音樂文化的研究，這對“西方文化中心論”觀念的破除起到了積極的作用。“西方文化中心論”是在歐洲殖民主義興起后滋長起來的一種帶有殖民色彩的理論，它認(rèn)為歐洲文化是世界文化發(fā)展的巔峰，而其他文化都只相當(dāng)于歐洲文化發(fā)展過程中的某一個發(fā)展階段。在此觀點影響下，一些音樂學(xué)家用西方的價值觀和方法去了解、認(rèn)識非西方國家、民族所具有的使他們感到萬般新奇的特殊音樂文化，并極力想把這些相異于歐洲音樂傳統(tǒng)的、且為歐洲人鮮見的音樂文化模式公之于眾。這種對待“他”文化的獵奇心理和殖民心理與文化單線進化論理論有關(guān)。文化進化論注重用文化的同一性和普遍性來替代文化的多樣性，文化進化論的結(jié)果是導(dǎo)致了把歐洲文化的特殊性作為全人類普遍標(biāo)準(zhǔn)的結(jié)果。這種建立在“西方文化中心論”的文化觀點遭到了音樂人類學(xué)界的反思和批判。音樂人類學(xué)把音樂作為文化來研究，即從音樂的文化背景和生成環(huán)境入手，進一步觀察它的特征、探索它的規(guī)律及其獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)。受音樂人類學(xué)影響，“西方文化中心論”的局限性已經(jīng)被當(dāng)代音樂家們所關(guān)注，許多音樂學(xué)家開始走向世界各地，發(fā)掘、搜集了大量的世界民族音樂，將其制成錄音、電影、錄像，并寫出了大量的論文、專著，在不少國家“世界民族音樂”已被納入音樂教育體系中。

受音樂人類學(xué)的研究成果的影響，人們越來越意識到西方的藝術(shù)音樂形式并不是人類唯一完美的音樂形式，不同地區(qū)、不同文化背景下的音樂的價值正在為人們所認(rèn)識。音樂人類學(xué)對當(dāng)代音樂教育的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。音樂人類學(xué)在對“非西方”音樂文化的研究中積累了大量的文獻、音響資料及理論成果，這也直接影響到國際音樂教育界對“非西方”音樂體系及其文化價值的肯定，如今，“Musics”已經(jīng)成為常用詞匯。當(dāng)今國際音樂教育界已經(jīng)看到將教育的重點放在西方音樂上是不妥的行為，尊重音樂文化風(fēng)格的多樣性已成為音樂教育界的共識。受此觀點影響，多元文化音樂教育觀已經(jīng)成為國際音樂教育學(xué)會（ISME）看待音樂教育的官方態(tài)度。1993年，著名音樂人類學(xué)家內(nèi)特爾參與了“ISME世界文化的音樂政策”小組并負(fù)責(zé)起草了《ISME世界文化的音樂政策》，該政策被確立為ISME對待世界各種文化的重要指南，為當(dāng)代世界音樂教育提供了重要的理論支持。當(dāng)人們用全球的視角來審視音樂教育時發(fā)現(xiàn)，西方音樂只是人類豐富多彩的音樂文化的一部分，音樂教育的內(nèi)容和方法開始轉(zhuǎn)向西方之外的音樂文化。人們越來越認(rèn)識到音樂和語言一樣，各民族音樂都有自己的文化編碼系統(tǒng)和自己的意義闡釋。

二、音樂人類學(xué)對我國普通高校音樂教育的啟示

1.音樂是人類知與行的一種不可替代的方式，音樂具備學(xué)習(xí)的價值，普通高校音樂教育應(yīng)該受到合理的關(guān)注。音樂之所以在學(xué)校中，首先應(yīng)該是由于音樂教育的本體價值的緣故，這是音樂在學(xué)校中作為一門具有獨立的藝術(shù)和學(xué)術(shù)價值的文化體系而存在的基礎(chǔ)。教育的首要任務(wù)是傳承人類的文化，非藝術(shù)的文理學(xué)科的傳承是重要的，沒有這個傳承，人類的知識就會斷線，音樂藝術(shù)的傳承也是同樣重要的，沒有這個傳承，人類的音樂、藝術(shù)的歷史知識和精神就會消失。但是在我國普通高校教育體系中，音樂教育常作為選修課程出現(xiàn)，這顯然沒有正確地看待音樂教育的價值和意義。美國在20世紀(jì)60年代后，主張全面認(rèn)識和實現(xiàn)音樂教育的價值，提倡音樂教育應(yīng)成為學(xué)校的核心課程（美國的學(xué)校教育受制于納稅者的稅款資助，因此，在教育資金來源下降時，非核心學(xué)科面臨被裁減的命運。同時，核心學(xué)科是受到法律直接保護的課程，它們在教學(xué)時間、條件裝備投入、師資保證等地位上都優(yōu)于其他非核心學(xué)科課程）。經(jīng)過多年的努力，1993年美國政府的《2000年目標(biāo):美國教育法》已經(jīng)把藝術(shù)確定為學(xué)校的核心課程，并制定了《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》。和美國一樣，現(xiàn)在許多國家都把音樂教育作為大學(xué)教育中的主要課程。我們應(yīng)該看到音樂代表著人類的基本思維和行動方式，而且是人類在創(chuàng)造和共享活動中的主要途徑之一，只有通過完整和充分的學(xué)習(xí)，才能領(lǐng)悟其豐富的內(nèi)涵。

轉(zhuǎn)貼于 2.音樂是一種文化現(xiàn)象， 音樂教育應(yīng)該關(guān)注世界音樂文化的多樣性。以“純粹美學(xué)”為基礎(chǔ)的審美的音樂教育，對我國當(dāng)代音樂教育影響很大。在“審美”的音樂教育觀影響下，音樂很可能被劃分為“美”與“不美”或“好”與“不好”的簡單的價值判斷。而“審美”僅僅是音樂“生活體驗”或“生活世界”的一部分，它與生活體驗和生活世界不是截然分離的。音樂的起源和存在不是由于“審美”的緣故，而是以人的起源和存在為依托，人首先是存在于文化中，音樂也是反映了人類文化的存在。因此，“審美”只是由于人和文化的存在而存在，它只是伴隨人與文化存在的一部分，從人類文化整體的意義上講，“審美”不能作為音樂教育的本質(zhì)，“審美”的音樂教育觀是有局限性的，它體現(xiàn)的是受“西方文化中心論”影響的音樂教育的價值體系，如果我們把“審美”作為音樂教育的核心價值，這種音樂概念體系的西化將導(dǎo)致我們文化靈魂的西化，這將是中國文化的悲劇，我們的音樂教育將沒有現(xiàn)在甚至失去未來。當(dāng)代哲學(xué)與文化理論已對這種審美的音樂教育觀念進行了解構(gòu)，解構(gòu)不是完全徹底的否定，而是一種反思和批判，是一種對文化多樣性的關(guān)注。音樂是因文化不同、社會屬性不同、人們的思想觀念的不同而異的，音樂可以是一種表達(dá)、一種精神，也可以是一種工具。“音樂是什么”不應(yīng)該有一個普遍有效的標(biāo)準(zhǔn)答案。

面對“文化中的音樂”這一觀念，音樂人類學(xué)家們提出了一種認(rèn)識音樂世界的文化模式，即從音樂的觀念、社會組織、曲庫、物質(zhì)文化四個層面或圍度來認(rèn)識理解音樂和進行音樂教育。首先，我們要了解不同文化中關(guān)于“音樂”的概念。關(guān)于音樂的概念理解，是探索一種音樂體系的基礎(chǔ)，這些音樂概念預(yù)示著所有人的音樂行為，沒有對這些概念的理解，就不會有對這些音樂真正的理解。正如印度音樂家香卡曾說：“要理解印度的音樂就必須學(xué)習(xí)和了解印度的宗教、哲學(xué)和印度人的精神世界。一個人若不研習(xí)我們的傳統(tǒng)和文化，那么他所演奏的印度音樂也是不真誠或虛偽的。”其次，我們應(yīng)該看到世界音樂文化的多樣性。今天，受“西方文化中心論”的影響，文化多樣性面臨著消亡的威脅。世界萬物、人類都存在個體差異，文化也具有個體差異，而這種個體差異往往是獨有的價值特征，正是由于這種個體差異才使世界萬物、人、文化顯得豐富多彩。音樂人類學(xué)關(guān)注音樂文化的多樣性，認(rèn)為世界上存在許多不同卻平等的音樂體系，所有音樂都存在于它的文化背景中，不同音樂文化具有同樣的表現(xiàn)和交流的作用，具有同等的價值。音樂文化多樣性不僅能豐富人類的文化生活，而且每種文化都是一種集體創(chuàng)作的結(jié)果，每消失一種文化，人類就消失一種觀察、思考、感覺的方式，同時消失的是一種適應(yīng)于地球某一區(qū)域的生活方式。尊重音樂文化多樣性，也是保證音樂文化可持續(xù)發(fā)展的重要保障。

3.在當(dāng)今這個全球互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)時代，中國與世界的聯(lián)系更加緊密，跨文化的音樂交流能增進全球人類相互了解、減少誤解，音樂教育應(yīng)該關(guān)注大學(xué)生跨文化交流能力的培養(yǎng)。隨著國際間交往的頻繁，對交流方式的多樣化和交流能力提升的要求也日益強烈，而音樂作為增進溝通的最好方式之一，通過音樂教育，加強大學(xué)生對世界文化的了解是非常有意義的，這也是培養(yǎng)具備世界觀點和世界胸懷的中國人的一條途徑。同時，作為跨文化對話的多元文化音樂教育已成為當(dāng)今國際音樂教育發(fā)展的主流。跨文化交流的最大障礙往往是由于對“他者”文化的誤讀而產(chǎn)生的。在跨文化交流中，首先是文化理解。人類學(xué)家哈維蘭曾說過：“當(dāng)代世界已經(jīng)成為一個全球性的社區(qū)，在這個社區(qū)中，所有的人都互相依賴；所以，生活于世界某一地區(qū)的人們的所作所為往往對生活于其他地區(qū)的人產(chǎn)生重要的影響。由于人類相互之間都有這種依賴性，而且在技術(shù)上都有能力給別人造成許多傷害，因此，了解‘別人’成為了一件最重要的事情。”人類學(xué)對當(dāng)代生活所做的貢獻是理解其他民族并引導(dǎo)人們正確看待其他民族，而這正是我們生活于當(dāng)今世界所必需的基本態(tài)度。音樂人類學(xué)所強調(diào)的文化差異性、多樣性、文化平等為音樂教育的跨文化研究提供了豐富的理論依據(jù)，也是跨文化交流的重要條件。其次是文化對話。對話也是理解的過程，只有在理解的基礎(chǔ)上才能進行真正的對話，通過對話又能更好地理解自己和他人。真正的對話必須走出自己的思維框架，進入“他者”文化的思維框架，從“他者”的邏輯觀點出發(fā)來進行交流。這點對跨文化交流起著決定性的作用。

今天，在我們肯定世界多元文化音樂的價值的前提下，跨文化音樂對話才可能發(fā)生，音樂體系及音樂體制的差異性、音樂文化理解或闡釋的獨立性便可凸現(xiàn)出來。如果不承認(rèn)差異，我們的音樂教育就會與西方的音樂教育成為同者，同者既無對話的必要，也缺少對話的可能。然而，我們作為對話的主體，如果屈從西方音樂普遍性的主張，真正的中西方音樂對話就不可能發(fā)生。

對音樂教育的理解范文第5篇

全球化是一個寬泛的概念,涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式),認(rèn)為“全球化是一個多緯度的發(fā)展過程,各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個性:全球化是一個不平衡的發(fā)展過程,對不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個矛盾性的發(fā)展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中。”音樂教育屬于文化范疇,所以在這里重點看看文化學(xué)的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會與進步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動力和源泉。“從觀念上,全球化并不是一個同質(zhì)化過程。至少對現(xiàn)在來說,那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復(fù)雜性因素。……因此,當(dāng)今世界成為這樣一個競技場,全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場,正在同時對個體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構(gòu)成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。

在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現(xiàn)在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”,在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境,以體現(xiàn)本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境.總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征:

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學(xué)方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大,使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁:世界經(jīng)濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟的依賴增大,經(jīng)濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯(lián)系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經(jīng)濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。

音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫狻W(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認(rèn)識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關(guān)注,在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會和人文環(huán)境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現(xiàn)獨立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉。”并且他還詳細(xì)論述了“本土知識”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結(jié)合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強他們對本土音樂的認(rèn)同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等,并為世界音樂教育之林貢獻力量,以達(dá)到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件,也是本土文化對外來文化再創(chuàng)造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并進一步把自己音樂文化發(fā)揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當(dāng)代哲學(xué)大師胡塞爾從現(xiàn)象學(xué)的角度指出了歐洲“科學(xué)世界”的危機,并提出走向“生活世界”的超驗現(xiàn)象學(xué),為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關(guān)系奠定了

精品源自英語科基礎(chǔ)。生活世界是一切教育世界的根基與源泉.教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉,處在一個所謂西方科學(xué)的音樂技術(shù)和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學(xué)校音樂教育成了純粹知識的灌輸,遠(yuǎn)離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活,也是一種生活態(tài)度和生活方式,音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式.重建音樂教育的觀念,在生活中交流、學(xué)習(xí)和理解音樂,最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達(dá)州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村,其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術(shù)團、印度古典音樂協(xié)會、皇家非洲協(xié)會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學(xué)院藝術(shù)系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術(shù)節(jié),如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術(shù)節(jié)。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景,也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏。”(湯亞汀《走向現(xiàn)實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂,看到本土音樂的獨特性,看到世界音樂的異彩紛程。

結(jié)語

音樂教育全球本土化既是一種思想又是一種方法,讓人們重新認(rèn)識全球化、重新認(rèn)識音樂文化、重新認(rèn)識本土音樂、重新認(rèn)識世界音樂,培養(yǎng)相互理解、相互尊重的“地球村民”。雖然已有很多優(yōu)秀的學(xué)者認(rèn)識到西方音樂中心論的危害并作出了諸多努力,但由于我國的音樂教育深受其影響及多種原因目前還不盡人意。但音樂教育的全球本土化既可以保持全球音樂教育的互相依賴,又可以保持全球音樂文化的多樣性.是一種時代趨勢,給予我們的音樂教育很大的啟示,相信我們的音樂教育會朝著“立足本土、放眼世界”的方向發(fā)展。