對音樂教育專業的理解

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對音樂教育專業的理解范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

對音樂教育專業的理解范文第1篇

關鍵詞： 音樂教育專業 實用教學能力 課程設置

音樂教育專業的培養目標是培養能夠承擔中小學音樂教育工作的應用型人才，簡單講就是為中小學培養合格的音樂教師。我們培養出來的音樂教師是否合格，我想最有發言權的應該是用人單位。音樂教育實習是音樂教育專業必修的一門實踐課程，是檢驗學生教學能力的重要途徑，也是檢驗高校音樂教育教學效果的最好戰場?，F以某高校07級音樂學（教師教育方向）實習反饋情況為例，了解用人單位如何評價音樂教育專業學生的實際教學能力。個舊第四中學：“實習生有一定的專業能力，但教學能力有待提高，特別是歌曲伴奏能力、自然歌唱能力?！泵勺缘谌校骸皩嵙暽痉堆莩芰^差，特別是邊彈邊唱協調能力，對于欣賞課，實習生專業以外的綜合知識掌握不夠。”從以上兩個中學反饋的實習教學情況來看，我們培養出來的學生距合格教師還有很大的差距，問題出在什么地方呢？我認為是高校對音樂教育培養目標的理解不夠清晰，他們認為給學生講一些用“槍”的理論，學生就應該會“打仗”，他忽視了有針對性的有目的的培養和訓練。高校作為中小學音樂師資培養的主要機構，在教育教學中應該把學生教學實用能力的培養放在重要位置，必須通過各種手段來培養學生的實際教學能力，進而提高學生的教學實用能力，進一步為中小學音樂教育培養優秀的音樂教育人才。

一、通過課程設置培養學生的實用教學能力

人才培養計劃的制定對學生教學能力的培養起著決定性的作用，2001年7月，教育部正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》。新課程標準不僅對中小學音樂教育提出新的要求，對音樂教育專業的培養目標也有重大影響。我們應該培養什么樣的人才才能勝任中小學的音樂教育工作？傳統的音樂教育理念和新課標的要求到底存在多大的差距？隨著新課程標準實施的不斷深入，音樂院校、師范院校及綜合大學開始分析研究，怎樣調整音樂教育專業的專業課程設置，才能保證自己培養出來的人才具有較強的社會競爭力和適應能力。為此，全國多個音樂教育專家提出了不同觀點，集中起來看，針對新課程標準的基本理念，音樂教育專業的課程設置應包括五個部分： （1）音樂審美課程，如基本樂理與視唱練耳、音樂美學、音樂欣賞、音樂風格和體裁等；（2）音樂表現課程，如聲樂、鋼琴、中外管弦樂器演奏、舞蹈、藝術實踐等；（3）音樂創造類課程，如歌曲作法、多聲部音樂分析與寫作、電腦音樂理論基礎等；（4）音樂與相關文化類課程，如：中外音樂史、中外民族音樂、音樂學概論、音樂與自然、社會、文化等課程；（5）音樂教育類課程，如：音樂教材教法與教案寫作、音樂教育心理學、音樂教育學、教育技術等課程。音樂教育專業課程改革的基本思路應該是強化多能、突出師范性。人才的培養要依托課程，課程的設置決定了培養目標的實現，所以，我們必須認真研究音樂教育專業的課程結構體系，通過課程體系的作用培養學生的實用教學能力，從而培養出適應新課程標準要求的音樂教育工作者。

二、音樂教育專業技能課教學應適應中小學音樂教育的要求

（一）自然歌唱能力是中小學音樂教師不可缺少的教學能力之一。

在聲樂教學方面，受傳統音樂教育的影響，當前音樂教育的聲樂教學主要以民族唱法與美聲唱法為主，這樣培養出來的教師的適應能力較差，在中小學音樂課堂上他們只會用民族唱法或美聲唱法范唱和教唱，小學生學唱難道用美聲唱法和民族唱法嗎？他們能發出那樣的聲音嗎？顯然學生是做不到的，高校聲樂教師在教學過程中往往忽視了我們培養出來的人要干什么，中小學音樂教師在教學過程中需要什么樣的聲音來進行聲樂教學。這個問題是值得我們思考和研究的。自然歌唱是一切歌唱的基礎，我們要在自然的基礎上去培養和挖掘孩子的歌唱能力，孩子的感情只有在自然的基礎上才能真實流露。作為音樂教育專業的學生，我們必須掌握自然歌唱的發聲方法和基本原理，只有具備自然歌唱的能力我們才能真正走進音樂課堂，走進學生心靈的深處，才能和學生進行感情上的交流，將來才能成為合格的音樂教師。所以音樂教育應注重自然歌唱能力的培養。

（二）音樂教育專業鋼琴教學要和聲樂課程有機結合起來，通過實踐不斷提高學生的實用教學能力。

音樂教育專業的鋼琴教學主要目的是培養學生的鋼琴伴奏能力。鋼琴教學要和聲樂課程有機結合起來，“唱必彈、彈必唱”，兩者要如影隨形、形影不離。通過教學實踐不斷提高學生彈和唱的協調能力。作為一名中小學音樂教師，自彈自唱是應該具備的最主要的教學能力之一。教育部開展了以全國高校音樂教育專業為主的大學生基本功比賽，共設置了五項比賽，即鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、指揮和綜合音樂知識。在充分展現音樂教育所取得的輝煌成果的同時，也暴露出一些問題，如選手們自彈自唱協調能力較差。在實際的中小學音樂教學過程中，很多教師確實很難完成自彈自唱的教學環節，這種現狀導致課堂教學活動不能順利開展。所以，在音樂教育專業教學過程中強化自彈自唱協調能力的訓練是刻不容緩的。傳統的音樂教育中的聲樂和鋼琴是分成兩個專業來開設的，或者說兩個方向，聲樂方向的學生鋼琴演奏能力差，特別是即興伴奏能力，鋼琴方向的學生聲樂演唱水平較低，特別是自然歌唱。我們在這樣的教育模式下走了很多年，任憑實習單位抱怨：“你們的學生伴奏能力太差，彈著不會唱，唱著不會彈”，我們還是無動于衷，直到今天我們還是如此。音樂教育改革勢在必行，音樂教育專業就是音樂教育專業，是為培養音樂教師而設置的專業，不要和音樂表演專業混為一談。音樂教育專業的學生對自己喜歡的鋼琴或聲樂可以有所發展，但兩者必須得到同等的重視，兩者必須并駕齊驅，還要有機地結合起來。我以為：“音樂教育專業，鋼琴基礎和聲樂基礎兩門課程應在大學一、二年級分別開設四個學期，三、四年級四個學期接著開設自彈自唱課程?！边@樣音樂教育專業培養出來的學生不僅能熟練掌握專業技能，而且能很好把技能轉化為實用的教學能力。所以，音樂教育專業應把聲樂和鋼琴教學有機結合起來，不斷培養學生的唱和彈的協調能力，為他們適應以后的音樂教學工作打下基礎。

三、音樂教育專業的學生不但要學會怎樣學，而且要學會怎樣教

教師是知識的傳播者，學生在很大程度上直接從教師那里接受知識和經驗，所以，高校音樂教師不但要教會學生怎樣學，同時還要教會學生怎樣教。因為我們培養出來的是音樂教師，常言說：“沒有教不會的學生，只有不會教的老師”，我們培養出來的人才要會教，“教”確實是一門學問，下面以聲樂為例加以闡述。聲樂教學能力是音樂教育專業學生必須掌握的一門技能，也是高校聲樂教師應該重視的一個問題，我們不能只是一味地讓學生做發聲練習，卻不能夠給學生更詳細、透徹地分析出為什么要這樣做發聲練習，作為高校音樂教師應當在教學中把歌唱發聲技巧由抽象化變為通俗易懂的語言形式，啟發學生用自然的生活習慣、行為和動作去訓練歌唱機能，這樣學生接受起來較為容易，學生自學時也很容易操作，經過不斷的學習，他們歌唱機能就會得到鍛煉，歌唱能力就會不斷的提高，學生教學能力也能在不斷學習過程中得以培養，他們在以后的教學中也會擅于運用這樣的教學方法來舉一反三。例如，教師可以要求歌唱者在歌唱發聲時有較深的呼吸，用“吸氣像聞花”（緩吸）、“吸氣像驚喜”（急吸）來比喻；為了幫助歌唱者對聲音通暢的理解，就啟發他們想象“自己的身體是一個管子，從上到下，從下到上要有一個管子形狀”。教師唱不好可以原諒，教師教不好是一件不可原諒的事情，這可能影響到幾十批學生。所以，作為音樂教育專業的學生一定要學會如何教，如何科學地教、合理地教、自然地教。

四、借鑒國外先進的教學法，通過課堂教學培養學生綜合知識的運用能力

隨著對外開放的深入及國際文化交流的日益頻繁，世界上較有影響力的音樂教學體系通過各種途徑傳入我國，經過音樂教育工作者的實踐，這些教學法已經在部分學校中推廣使用，收到很好的效果。通過課堂教學，我們可以讓學生學習和了解國外先進的音樂教學法，如提倡體態律動的達爾克羅茲音樂教學法，提倡以集體歌唱為主的柯達伊音樂教學法，結合語言、動作、舞蹈進行的奧爾夫教學法，才能教育的鈴木教學法等。學習國外的優秀教學法我們不能簡單的套用和模仿，關鍵是在了解其教學理念的基礎上分析我國現有的音樂教育水平，根據自身的實際情況不斷使其本土化，真正為中國音樂教育事業的良好發展服務。通過對這些國外先進的教學法的學習和利用，不斷提高自身的教學能力，不斷完善我國中小學的音樂教育。

最后，我認為，作為一名高校音樂教育專業的學生，除了必須具備專業理論知識，演唱、演奏技能外，還應該重其它學科知識的學習，尤其要廣泛涉獵音樂相關藝術、姊妹藝術，如美學、文學、歷史、美術、哲學等。通過對知識的理解和積累，充分豐富自己的藝術想象力。知識越淵博，藝術想象活動也就越自由、越廣闊、越有創造性，從而為豐富生動的教學提供源源不斷的能源。

綜上所述，音樂教育專業學生教學能力的培養是一件十分重要的事情，只有加強教學實用能力的培養，才能縮短學生從新教師成長為一名合格教師的時間，才能使其逐步向優秀的中小學音樂教師邁進。

參考文獻：

［1］謝嘉幸，郁文武著.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［2］王耀華，王安國著.音樂學（教師教育方向）課程設置指導綱要.北京.2004.

對音樂教育專業的理解范文第2篇

關 鍵 詞:音樂教育 大學生 科學素質 培養

高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃，今日音樂教育專業的學生，就是明日基礎教育戰線上的藝術教育主力軍，他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生，其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此，大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時，更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。

一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質

人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶，使人類優秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等，內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學。因此，在注重對學生進行專業技能教育的同時，必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養，特別有利于拓寬學生的文化視野，增進對音樂的理解、表現和創造。因此，我們在大學音樂專業教學中，應該突出師范性特點，本著厚基礎、寬口徑的原則，減少專業必修課，增開專業選修課，增強課程的針對性、實效性，培養學生的探究意識，培養學生多元的文化觀，為社會輸送高素質的合格

的音樂基礎教育工作者。

二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質

音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學，自然科學素質沒有得到應有的培養，而現代音樂人才不能不具備一

定的科學技術知識與技能，音樂教師更不能是科盲，提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課，將自然科學與人文科學有機地結合起來，以達到良好的效果?，F學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程，對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。

三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力

培養學生的藝術創新能力，是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力，就能夠在藝術實踐、藝術活動中，將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中，運用創新思維和創造能力，能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧，并能夠在前人的基礎上發現新情況，提出新問題，產生新的藝術觀點和見解。 因此，我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中，結合音樂教育學科的特點，以專業課程為基礎，以加強實踐技能訓練為重點，將理論知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來，著力培養學生的創新精神和創新能力。

四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑

1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構課程架構，是人才綜合素質培養的前提。對大學音樂教育專業課程架構的設置，要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致，充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求，充分體現當代人文藝術、音樂藝術發展的大趨勢。

大學音樂教育專業學生的素質，應該包括教育專業學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業知識和能力、專業水平以及教師職業素質。大學音樂教育專業課程內容應該以培養學生的綜合素質的思路來設置。一是設置哲學、外語、計算機應用、大學語文、體育等公共必修課;二在保證學科體系科學性和系統性的前提下，規劃、發展和建設四個系列的課程群，即音樂理論與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程，如音樂教學法、音樂心理學、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程，如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、MIDI技術與制作、現代錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。

2.改革大學音樂教育專業的教學模式

一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法，激發學生對藝術的學習熱情和學習興趣，以提高學生的綜合素質和創新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構，采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法，使課堂教學出現和聲立體美的效果，使學生保持持續學習的興趣，提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃，在第一學年就安排一周見習，從第二學年開始，每學年安排二到四周時間到各學段實習，使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力，同時，鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動，把考級作為原動力，以提高專業技能。

對音樂教育專業的理解范文第3篇

筆者從事舞蹈教學工作已有10多年，教學對象包括舞蹈專業、音樂演唱專業、音樂教育專業的學生。在多年的教學過程中，筆者對音樂教育專業的舞蹈課進行了特別研究。在強調基本技術技巧訓練的同時，如何引導學生認識舞蹈、理解舞蹈、把握舞蹈特有的表現形式，同時解決在訓練中遇到的種種困難呢？筆者認為應做到以下幾點。

一、根據學生狀況有計劃地安排教學

音樂教育專業的舞蹈課與舞蹈專業的舞蹈課在教學上有很大的區別，舞蹈專業的教學注重技術技巧和表演性的培養，而音樂教育的舞蹈教學則是培養復合型人才，學生既要掌握音樂類的基礎理論知識，音樂鍵盤的基本技能，還要有舞蹈基本技能和舞蹈編排能力。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們應有計劃地安排教學。

音樂教育專業的舞蹈課程一般分兩年完成。

1.第一學期的教學重點：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻。根據學生自身條件和狀況，選擇一些基礎的、技術難度適中的，從單一練習到組合練習。如站立的基本形態、手臂的延伸、腰腿的軟開度及動作與呼吸的配合等，有計劃、有步驟，從易到難，從簡到繁地進行訓練，使學生身體素質、柔韌性、軟開度及協調性、靈活性、控制能力等方面都得到提高。

2.第二、三學期是以民族民間舞為教學重點。選擇有代表性的民族民間舞（如壯、苗、瑤、侗、京、蒙、藏、維、傣、漢等民族的民間舞）及少兒舞蹈等素材，突出舞蹈風格。在教授舞蹈組合的同時，有針對性地講解各民族的風格特點和地域風情，使學生在學習的過程中既準確掌握了各民族舞蹈的風格特點，又了解了各民族的風土人情，既豐富了舞蹈語匯，又提高了學生的表現力和求知欲。通過學習民族民間舞組合，讓學生在不同方位、不同層面了解舞蹈以外更豐富的民族文化，提高學生的綜合素質。

3.第四學期教授舞蹈編舞技法。首先由教師講解舞蹈編排的技法，空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后讓學生用學到的舞蹈素材、知識和自己對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或小品的創作，目的是提高學生學習興趣及綜合能力，為今后走向社會打下良好的專業基礎。

二、 因材施教

2005年以后，音樂教育專業招生中取消了舞蹈面試這一環節，而且考生來自全國各地，因此，高校音樂教育選修舞蹈的學生存在著年齡偏大，身體素質較差，軟開度、靈敏度不夠的問題，有的雖然經過一些基礎訓練，但不扎實、不規范。為了提高教學質量，使學生在短期內掌握更多的舞蹈知識和技能，根據學生自身的條件我們在教學方法上有針對性地、循序漸進地進行訓練，如加強地面練習。地面訓練是解放身體最有效的方法。學生坐著或躺在地面上，使上肢在完全放松、沒有負擔的情況下進行腿部肌肉和軟開度的訓練，并配合腹部、腰部、脊椎收緊與放松的訓練，為以后完成動作打下良好的基礎，使學生在做動作時挺拔舒展而不僵硬，有效解決學生聳肩、塌腰、腆肚子的毛病。

根據教學目的、任務、學科性質、內容的不同，采取不同的教學模式。由于音樂教育專業的舞蹈課課時少、所學內容多的特點，在授課內容安排上應該將基訓與身韻相結合。如在編排控制組合時融入身韻的提沉和含腆的元素，使學生訓練的同時既提高了控制能力又加強了身體的韻律感，使組合看起來更流暢、舒展；將舞蹈劇目欣賞與編舞技法及排練相結合，在欣賞舞蹈劇目的同時與學生分析舞蹈劇目的結構、情感的表達和編導的意圖等，從而提高學生的創編能力。課堂教學與藝術實踐相結合，通過以上教學方式，提高學生對學習舞蹈的興趣和積極性。

高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，是基本素質教育課程，它的目標設定與舞蹈專業的舞蹈課程的目標不同，舞蹈專業培養的是具有嫻熟的技術技能的表演人才，而作為音樂教育專業的舞蹈課，應著眼于舞蹈知識、舞蹈基本技能和師范能力相結合的教學方式，體現舞蹈與音樂及中小學藝術教育實際需要的互補，為學生綜合能力的發展奠定基礎。

三、加強藝術實踐

以往音樂教育專業的藝術實踐，只是作為一個教學環節在畢業前或最大程度上為學院的慶典排練演出，而參與的學生也只是少數，并沒有把藝術實踐能力的培養面向全體學生，使一部分學生除了課堂的學習外，所學的技能得不到磨練和展示，導致失去了學習的興趣。因此，音樂教育專業的舞蹈課不能只重視基本技術技能的訓練，還應加強學生的藝術實踐，通過藝術實踐提高學生的綜合能力。藝術實踐是學生將課堂上所學到的知識、技術技能通過自己的表演或創作在大眾面前展示的最好舞臺。藝術實踐活動的開展，學生表演機會的增加，上臺次數的增多，可以幫助學生克服在舞臺上表演時的緊張情緒，增強表演信心。

藝術實踐也是檢驗學生能力的一個很好的平臺，通過藝術實踐這個平臺，一方面使學生及時發現自身存在的問題，積累了表演和創作經驗；另一方面又獲得了實踐鍛煉，拓寬了知識面，學到了許多在課堂上學不到的知識，在潛移默化中提高了自己的專業水平和工作能力。

組織藝術實踐可以運用多種形式，如以班級的形式組織觀摩演出，到機關、學校、企業進行慰問演出等。組織舞蹈團是高校音樂教育舞蹈藝術實踐的重要組成部分，參加舞蹈團排練的學生大都對舞蹈有較大的興趣，把他們組織在一起學習、交流、創作，能有效提高學習興趣，磨練技術技能，為學生提供更多展示自我的空間和平臺。隨著舞蹈團的不斷發展壯大，社會藝術實踐的增多，學生越來越成熟，學習興趣越來越濃，舞蹈的發展空間也越來越廣闊，從而促進了技術技能的提高，同時也增強了學生的組織能力?？傊?，加強藝術實踐是培養學生綜合能力最有效的途徑。

結語

對音樂教育專業的理解范文第4篇

關鍵詞：高師音樂教育；專業課程；改革建議

【中圖分類號】G42

面對基礎音樂教育對于師資的要求，高師音樂教育專業有責任、有義務改變自身目前的教學現狀，為培養出合格、優秀的音樂師資而努力。本論文針對高師音樂教育專業的課程現狀提出幾點改革的建議，以期對人才培養有所裨益。

一、明確培養目標，增加實用課程

高師音樂教育專業培養的是未來的中小學音樂教師，因此在課程設置方面應該與中小學校的教學情況多溝通，傾聽來自中小學校的聲音，多增加一些對學生未來工作有實用幫助的課程，這樣一旦他們走上工作崗位后就會學有所用。在中小學校中，音樂教育不僅局限于課堂內，而且課堂之外還有大量、豐富的音樂活動，尤其以合唱這種集體參與的音樂活動為最多。但是，由于生理基礎的不同，中小學生的發聲狀態與高師院校的大學生所學習的美聲唱法、民族唱法的發聲狀態有很大的不同。很多學生在走上工作崗位后發現自己學習到的那些發聲技巧、歌唱用語等無法運用在中小學生的歌唱教學當中，面對中小學生應如何歌唱常常變得手足無措。因此，高師音樂教育專業中應增加一些關于童聲教學的課程，來加深學生對于童聲的了解程度，比如兒童歌唱訓練、童聲的保護與訓練、童聲合唱的訓練等。此外，合唱指揮與伴奏的能力也是實際音樂教學過程不可或缺的。雖然這兩門課程是音樂教育專業的必修課程，但是，由于一方面課時少，另一方面學生的實踐機會也非常少，通常情況下，學生并不能自如地在實踐中進行運用。因此，應該適當加大這兩門課程的比重，增加學生的實踐環節。

除了合唱之外，舞蹈也是中小學課外音樂活動中的重要內容，一般情況下，舞蹈的編排都是由音樂教師來負責的，而且，在音樂課堂上，運用肢體語言也已經成為中小學音樂課堂上調動學生興趣常見的教學手段。因此能夠獨立編排、設計舞蹈也是音樂教師必不可少的一項能力。因此，本人認為，除了形體課之外，還應該開設一些其他的舞蹈課程，比如，民間舞、古典舞等等，少兒舞蹈編排課程尤其作為重點課程納入到高師音樂教育專業的課程結構中。

在現有課程內容中，還應適當向學生滲透一些中小學音樂教材中的內容或者其他體現兒童特點的音樂作品，這種做法對學生日后以最快的速度適應教學，順利進入音樂教師的角色打下良好的基礎。比如，伴奏課上需要的歌曲完全可以采用中小學課本上的歌曲，合唱指揮課與音樂欣賞課同樣可以選擇一些兒童音樂作品。這種學習經歷使學生在進入實踐環節時有了一定的心理準備，避免以后出現由于對中小學音樂教材內容或兒童音樂作品陌生而手足無措的尷尬局面。

二、重視民族音樂，倡導多元音樂文化教育

在現有的高師音樂教育專業的課程中，與西方音樂類課程相比，民族音樂類課程所占比例很小，比如邢臺學院只有民族民間音樂概論這一門課程，而且在這門課程中，學生接觸到的也多是一些漢族音樂，對于很多其他有著悠久歷史以及豐富文化內涵人少數民族音樂內容知之甚少。中國有56個民族，56個民族代表著56種文化，漢族音樂文化只是其中一個小小的分支，根本不足以代表整個的中國民族音樂。因此，國家相關部門應該加大對少數民族音樂文化的研究力度，并且盡一切可能為這些音樂文化提供展示的平臺，使人們有機會去感受它們的魅力和文化。高師院校的音樂教育同樣有責任、有義務去彌補這種空缺。除了漢族音樂課程之外，還應該開設少數民族音樂課程，如果條件允許，建議經常組織學生進行田野調查，讓學生深入到某種民族音樂文化的氛圍中去親身體驗和理解，這種實地考察對于學生加深對少數民族音樂文化的認識，樹立他們的民族認同感和民族自豪感有著極大的幫助。

在學生對中國范圍內的多元民族音樂文化有了基本的了解之后，下一步就應該幫助學生把視野放到世界范圍內，學習和了解其他國家中不同民族的音樂文化，相關課程包括世界民族音樂、音樂人類學等。由于多元音樂文化教育在基礎音樂教育中受到越來越多的重視，因此在高師音樂教育中，多元音樂文化課程不應作為選修課來開設，而應作為必修課來設，只有這樣，多元音樂文化教育的理念才能逐漸滲透進高師的音樂教育之中。

三、加強教育理論課程與實踐環節的聯系

高師音樂教育專業培養的是中小學音樂教師，因此，學生在學校必須掌握必備的教學技能、教學理念，對基礎音樂教育進行深入而廣泛的了解，只有這樣，在面對真正的教學工作時才能駕馭自如，也才能夠符合高師院校的辦學宗旨。因此，高師院校中的教育理論課程不應是一項可有可無、或者課時極少的輔課程，而應作為音樂教育專業的核心課程來開設。同樣，實踐環節也應該貫穿于高師音樂教育過程的始終，因此教學理論的學習與實踐環節應該有計劃、有規律地交叉進行。高師院校應該積極地調動社會上一切的辦學辦量，建立起與高師音樂教育相對應的基礎音樂教育實習基地，并與之建立一種穩定、長期、相互溝通、相互促進的交流合作關系。實習過程中，除了有高師院校的相關老師進行實習指導之外，從事基礎音樂教育一線的老師對于如何教學最有發言權，實習學生應該悉心聽取這些老師的意見或建議。除了走出去實習之外，高師院校還應該不定期邀請中小學校的優秀音樂教師進入學校以公開課或講座的形式向學生傳授一些教學經驗，與那些枯燥的理論知識相比，這些切實可行的教學經驗對他們來講更是相當寶貴的。

總之，高師院校中的教育理論課程與實踐環節是相輔相承、密不可分的。如果對于兩者的學習繼續處于脫節狀態，那么學生對于日后所從事的音樂教學工作，其危險系數也會大大增加。實踐證明，優秀的中小學音樂教師所具備的能力和品質都是在經歷了無數次不成熟的教學實踐的基礎上一點點積累和形成的。因此，為了保證教學質量，以培養基礎教育師資為己任的高師音樂教育必須重視音樂教育理論和教育實踐在教育過程中的地位和作用。

參考文獻：

[1]徐向黎.新課標與高等音樂院校音樂教育專業的改革[J].樂府新聲，2003，（2）.

對音樂教育專業的理解范文第5篇

因此，不論在高等教育還是在基礎教育中，都占有舉足輕重的地位。改革開放以來，高師音樂教育專業圍繞著師范目標，進行了一系列的教學改革，取得了不少成果，為培養基礎音樂教育人才，做出了很大的貢獻。但是，伴隨著新世紀的到來，我國教育事業發生了很大的變化。就師范教育而言，我們對中等師范教育體制進行了調整，高等師范教育開始不斷擴大招生規模。此外，由于素質教育的全面推進，我國基礎音樂教育的改革步伐相應的加快，中小學音樂教學內容和形式都有了許多革新……。所有這些都對高師音樂教育專業的改革提出了新的任務。應該說，這是一項龐大的教改工程，因為它不是靠增加幾門課或是改進某些教學方法所能解決問題的。因此，必須對此進行一些認真的研究探討，以促使高師音樂教育專業的可持續發展。

一、師范目標的延伸我國的師范教育始于20世紀初，清政府在1904年頒布的《奏定初級師范學堂章程》中的“立學總義章”就明確提出：“設初級師范學堂，令擬派充高等小學堂及初等小學堂二項教員者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等師范學校辦“樂歌體育專修科”，“以應各師范中學之急需”[1](P154)。從此之后，師范教育在規模上不斷擴大，在層次上也不斷提高。在民國初年，僅高等師范學校就有6所[2]，基本上形成了簡易師范和中等師范培養初小和高小音樂教員，高等師范培養中學和師范音樂教員的人才培養格局。解放以后，我國的師范教育體制有了新的調整和提高，根據1952年7月教育部頒發試行的《師范學校暫行規程(草案)》和《師范學院教學計劃(草案)》[3]等文件精神，我們逐步停辦了簡易師范(即初級師范)，按照中師(包括中等藝術師范)培養小學音樂教師、高師音樂?？婆囵B初中音樂教師、高師音樂系培養中師和高中音樂教師的教育體制和目標，促使我國的師范音樂教育得到了進一步的發展和提高。建國50多年來，高師音樂教育專業為中等學校和師范學校培養了大批音樂師資，雖然有相當多的畢業生在畢業分配或工作以后不在音樂教育崗位了，但是中學和中師音樂教師的主體仍然是來自高師音樂系、科。

因此，我國高師音樂教育專業培養合格中等學校音樂師資的目標，從政策和教育體制等方面都反映出明顯的穩定性和長期性。改革開放以來，高師音樂教育專業為了更好地體現師范性，從教學計劃到課程設置、教學內容進行了一系列調整和變革，例如加強了面向中學的音樂教育課程、增加了應用和聲與即興伴奏課、聲樂和鋼琴等技能課采用了集體課、小組課和個別課相結合的教學形式……。長期受專業音樂院校影響的“學科(音樂專業)中心論”、以單一學科專業取代音樂教育專業的認識傾向，有了不同程度的弱化。與此同時，由于教師社會地位和生活待遇的不斷提高，音樂教師已成為人們羨慕的職業。因此，對于高師音樂教育專業的培養目標，在認識和實踐方面也都得到了根本性的確立。但是，時代的發展和前進，促使師范教育面臨著新的挑戰。主要表現在原有的師范培養目標的定位，已適應不了基礎教育師資提高的需要。一方面：由于國民經濟的快速發展和人民物質生活水平的不斷提高，教育事業迅速發展，特別是高等學校從1999年開始擴大招生規模以來，各類人才的學歷層次呈普遍攀升態勢。碩士學位、本科學歷在各行各業所占的比例越來越大，而?？铺貏e是中等專業學校的學歷則越來越不受用人單位的歡迎，迫使不少專業的?？茖W制由兩年改為三年。另一方面，由于中等師范學校的“關停并轉”，今后小學師資的合格學歷將提升為?？?，而初中師資的合格學歷則必須為本科。同時，我們還可以高瞻遠矚地預言：在一些發達國家，碩士學位、本科學歷的畢業生到小學、幼兒園任教的人才使用狀況，在我國不會太久也將出現。此外，我們還應該看到：中小學音樂教育既有階段性，又有連續性，隨著九年全日制義務教育的全面實施，小學畢業自然進入初中的升學模式將逐步普及，因此，中小學音樂教師界限的劃分也不宜涇渭分明。在許多音樂教學規律和方法上，中小學是一脈相通的，例如中小學音樂教育的總體目標都是實施素質教育，學科性質都是音樂審美教育;再如兒童的變聲期可能出現在小學高年級，也可能出現在初中一、二年級……。因此，高師音樂教育專業不論?？坪捅究频呐囵B目標應該是一致的，須要將延續了幾十年的“培養合格的中等學校音樂教須”的目標，擴展為“培養合格的中小學音樂教師”或“培養合格的從事基礎音樂教育工作的師資。”如果以上目標得以確立，那么就要把高師音樂教育專業的目光投放到整個兒童———少年階段的音樂教育中去。要以6歲———15歲孩子的生理、心理特征為依據，研究他(她)們的音樂學習和音樂生活，并以此來修訂和完善高師音樂教育專業本、專科的教學計劃、課程設置、教學大綱乃至各科教材。顯然，這是一項復雜而艱巨的任務。

二、通才教育的擴展早在上一個世紀的80年代后期，在高師音樂系、科教學改革的討論中，我們提出了高師音樂教育專業的改革，應該以通才教育為目標，當時曾為多數人所認可和接受。這種通才教育主要是要求高師音樂教育專業的學生在校學習期間，首先必須掌握好聲樂、鋼琴、即興伴奏、樂理與視唱練耳、指揮、歌曲寫作……等音樂基本技能，然后再在這多種技能中發展一兩門個人的專長學科。這種人才培養模式既滿足了未來到中學工作的需要，也幫助提高和發揮了個人的特長。但是，我們過去對高師音樂教育專業方面通才教育的理解，主要偏重于音樂技能領域，對于合格音樂師資的認識也主要局限于音樂專業里的通才，希望學生能夠通過學習，成為在音樂方面有一技之長的多面手，以適應中學音樂教學和指導課外音樂活動的需要。進入新世紀以來，隨著素質教育的全面推進和音樂教學改革的深入發展，人們對普通學校音樂教育的認識有了不斷的提升?？偟膩碚f，中小學音樂教育的本質特征是“以音樂審美為核心的素質教育”的理念，已成為音樂教改的基本指導思想，音樂教育的文化內涵和人文屬性也被更多的有識之士所重視和研究……，這些理論成果集中地體現在近期由教育部制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《音樂課程標準》)之中。

這個文件站在時代的前沿，在總結我國改革開放以來音樂教改成果和經驗的基礎上，廣泛地吸收和借鑒了國外先進的音樂教育理論和方法，通過基本理念的闡述，提出了課程目標、內容標準、實施建議等一整套完善的音樂教學改革指導思想和舉措，毫無疑問，它應該成為今后中小學音樂教學工作的行為綱領?！兑魳氛n程標準》在內容標準中，除了音樂本體的感受與鑒賞、表現、創造之外，增加了“音樂與相關文化”的內容。其中包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科三個部分[4]。這項音樂教學內容的擴展是音樂人文屬性回歸的體現，也是把音樂教育作為整體文化素質教育的一個有機組成部分來考慮和安排的。這種擴充性的調整，無疑給在職的音樂教師提出了接受繼續教育的任務，當然，更給高師音樂教育專業的教學改革增加了新的課題，從整體上來看，這實際上是對通才教育的一種擴展，它要求學生在掌握多種音樂技能的基礎上，還必須具備以下一些能力和知識：舞蹈：舞蹈和音樂不僅是姊妹藝術，而且二者密切的血緣關系可以追溯到她們是同步起源的：“情動于中而于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！盵5]這些古代的論述不僅說明了二者產生的歷史淵源，而且生動地闡述了音樂和舞蹈都是人們真情實感的自然流露。在我們原有的音樂教育中，就有著某些舞蹈的因素，例如小學的游戲、律動等。在《音樂課程標準》中，進一步充實了這方面的教學內容，加入了集體舞、音樂游戲、歌表演等。戲?。簯騽『鸵魳吠瑢俦硌菟囆g，學習和借鑒戲劇的表演技能，可以增強歌唱、演奏的藝術感染力。同時，歌劇、戲曲等是包容了戲劇、文學、音樂……等多門類的綜合藝術，具有豐富的文化內涵，多種姊妹藝術的有機交融，更具有濃烈的人文氣息。《音樂課程標準》對7———9年級的“綜合性藝術表演”提出了“學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演作出評價。”這一部分嶄新的教學內容對體現音樂的表演特征，增強學生的綜合藝術素質，具有非凡的價值。美術：美術作為造型藝術與音樂所使用的物質材料是不同的，審美感受方式也不盡相同。但是，音樂和美術都來自生活，都是客觀事物在主觀內心世界的藝術反映，二考有著密切的內在邏輯聯系。通曉美術知識，掌握基本的繪畫技能，可以在音樂教學中多一種感受音樂、理解音樂的途徑。

所以，《音樂課程標準》中提出了“能夠用色彩或線條表現音樂的相同和不同?！鄙鐣茖W知識：社會科學知識是關于人類社會現象方面的知識，它是人們在意識形態領域認識客觀世界的科學成果，主要包括政治、經濟、文化各領域的學科，其中，人文學科與音樂的關系最為密切，這不僅因為音樂屬于廣義的人文學科范疇，而且它與多門人文學科(如文學、歷史、地理等)有著密切的關聯。豐富的社會科學知識不僅有助于對音樂的感受、理解和創造，而且更可以提高人的整體文化素質。《音樂課程標準》也提出了不少這方面的內容和要求。自然科學知識：自然科學知識是關于自然界各種物質和現象的知識。音樂的傳播和感受離不開聲學、電學、生理學的原理，特別是電子信息等高科技的發展，大大的促進了音樂藝術的繁榮和發展，電腦音樂進入音樂教育獲得了良好的教學效果。掌握基本的自然科學知識和一定的現代科學技能(如電腦課件的制作和應用)，也是《音樂課程標準》所要求的。

總之，《音樂課程標準》根據新的教育理念，提出了音樂教學的新內容標準，它要求教師必須掌握多種知識和技能，才能完成新的教學任務。然而我們過去所強調的通才教育主要局限于音樂領域之內，顯然，是滿足不了新的時代要求。因此，高師音樂教育專業必須更新辦學觀念，開闊通才教育的視野，給學生以更全面、更豐富的知識和技能，以適應日后從事音樂教育工作的需要。21世紀伊始，高師音樂教育專業的新使命是極其繁重的。不論是培養目標的延伸，還是通才教育的擴展，都是龐大的系統工程，不是一蹴而就的。但是，這兩方面的任務不僅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互補效應，此外，在具體的教學計劃安排上，也要抓主要矛盾，分清輕重緩急，逐步加以解決。關鍵是我們要緊緊抓住為基礎音樂教育培養合格的師資這個根本方向，統一考慮改革方案與舉措，使高師音樂教育專業能夠更加符合新的時代要求，為廣大中小學培養出更多合格的音樂師資。

參考文獻：

[1]章咸，張援.中國近現代藝術教育法規匯編(1840—1949)[R].北京：教育科學出版社，1997.

[2]馬達.20世紀中國論文學校音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2002.75.

[3]孫繼南.中國近現代音樂教育史紀年[M].濟南：山東友誼出版社，2000.