傳統藝術的特征

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傳統藝術的特征范文第1篇

【關鍵詞】傳統春節圖形 藝術符號 特征

春節是凝結著中國味道的日子，它保留了民族文化最具表現力的一面。傳統春節圖形是傳統春節文化中吉祥觀念的圖形化表現，是對春節文化中生命意識、倫理情感、審美情趣的一種物化體現。傳統春節圖形題材廣泛、內涵豐富、形式多樣，是傳統春節文化中一道風景線。傳統春節圖形符號可以分為避災納福的儀式圖形符號，如灶神像、門神畫、年畫、剪紙窗花、門箋等；喜氣亮麗的服飾圖形符號，如除夕夜驅儺服飾、大年初一吉服新衣等；十二生肖圖形符號以及諧音寓意的吉祥語圖形符號，如迎福納祥、金玉滿堂、連年有余等。

美國符號論美學家蘇珊·朗格說：“藝術品就是將情感呈現出來供人們觀賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式，它是運用符號的方式把情感轉變成訴諸人的知覺的東西……”這句話說明了藝術符號都有自己獨特的表現對象，任何藝術符號，如果是美的，就必須是富有表現性的。它所表現的東西是關于另外一些事物的概念，是某種情感的概念。朗格對藝術符號的表現性論述道：“所謂藝術表現就是對情感概念的顯現或呈現，所謂藝術品，說到底，也就是情感的表現。”春節圖形符號可以說是中華民族情感的一種載體和寄托，作為蘊含著豐富民族情感的藝術符號，具有其獨特的藝術符號特征。

一、動態的圖形表現

動態的圖形表現是指在一種動態過程中完成的春節圖形符號，圖形符號對人造成的視覺感染力呈現一種運動的狀態。如傳統春節儀式圖形符號，儀式圖形符號是伴隨著春節文化上升到禮俗的層面出現的，儀式常常是一個動態的過程，圖形符號的形成也在這個動態過程中完成。如春節送灶儀式的動態過程：從揭下舊灶王圖形到舉行送灶儀式，到貼上新的灶王圖形來迎接新灶王，然后把舊的灶王畫像焚燒躬送其上天匯報凡間一年的功過，在這里視覺圖形價值的實現是在儀式中動態實現的。類似這樣的動態圖形表現還有祭祀祖先、更換門神，等等。這些春節圖形都是在動態儀式中實現其價值的。

二、獨特的識別表現

這里指被認知對象，在主體認識中的唯一概念識別性。春節圖形符號中有灶神像、財神像、剪紙、年畫、舞龍、獅舞、紅色的春聯門箋等這一系列的春節圖形符號，經過長期的流傳與使用，形成了一種獨特的識別表現。適應了人們的視覺經驗、心理反應、生活習慣，成為春節的標志性圖形符號體系。這些圖形符號區別了春節與其他傳統節日，更區別了春節行為與日常行為，讓人一看便會產生春節即將到來的視覺感受和心理引導，這些傳統春節圖形就成為春節到來的信號。

三、穩定的造型表現

在周而復始的春節民俗活動中，人們約定俗成了一系列的價值觀、人生觀、生存方式、生活模式，使人們具備了基本相同的文化心理指向。這種民俗文化的周期性、程式性，帶來了春節圖形符號創造的相對穩定的造型手法、民俗意義和造型范式。如用魚、石榴等象征多子多福，將物象的自然屬性和特征延伸的造型手法；用公雞鎮宅驅邪，強調物象所具有積極的實用功能的造型手法。連年有余，“連”與“蓮”諧音，“余”與“魚”諧音，諧音寓意的造型手法都是相對穩定、極具中國特色的傳統春節圖形造型手法。再如傳統春節圖形中門神的題材不斷演化，擔任過門神角色的有神荼郁壘、方弼方相、秦瓊敬德等，題材在變，但鎮宅驅邪的民俗意義卻始終沒變，并且一直流傳到現在。春節圖形的造型范式并沒有太大改變，還是以門神圖形為例，可能由于地域的差異，不同地方的門神形象有所不同，但騎馬、坐虎、執鞭、立錘的造型范式基本沒有變化，也呈現出一種相對穩定的造型。

四、實用的功能表達

傳統春節圖形符號是在生活變遷中發展的，所以說，它的功能滿足一刻都不能離開生活的實際用途。春節圖形符號是人們在自給自足的生活中創造出來的，同時也是人們自娛自樂的藝術消費品。它的實用包括兩個方面：一是要滿足現實生活的需要，二是要構成精神生活的豐富。如春節圖形中的窗花剪紙，興于祥和，止于審美，既起到了裝點環境、渲染氣氛的目的，又寄托著辭舊迎新、接福納祥的愿望；再如春節圖形中的門箋，它由唐宋時期掛的“春幡”轉化而來，有祛邪、招財的意義，門箋的紋樣和色彩也表達著人們的審美情趣和對美好生活的向往。

五、完滿的整體效果

春節圖形符號，不論是造型、構圖、色彩、寓意，都很講究整體效果的完滿，這是中國人特有的視覺思維模式的表達，因為人們認為只有圖形整體完滿了才能表達出歡快喜慶、福意綿綿的效果，所以在構圖上多采用對稱式構圖和環形構圖，呈現出飽滿豐富的視覺效果。身材肥碩、重心穩妥的“鐘馗”，錯落有致、密不透風的“百子圖”，圖文并茂、均衡對稱的“春牛圖”，都反映出了春節圖形追求對稱、飽滿的構圖特點。

六、慰藉的精神作用

“圖必有意，意必吉祥”是中國傳統吉祥圖案的特征概括，中國傳統吉祥圖案都是中國傳統吉祥觀念的具體呈現。傳統春節圖形符號中，有很大一部分來自傳統吉祥圖案，因此也有著同樣的特征。傳統春節圖形符號是人們精神的養料，人們在春節圖形中得到了視覺藝術的浸潤洗禮。由于現實中的遺憾和失落，使人們渴望憑借一種外來力量讓自己獲得精神上的滿足，而春節圖形符號正好成為實現這種愿望的一個載體，因為它從本質上達到對人們靈魂世界的呵護，從而實現精神的慰藉。如春節的財神圖形就是人們為了擺脫貧困虛幻創造的，人們認為將財神貼在門上就能夠獲得富裕，還有如喜神、窮神等形象的出現都是人們對現實生活的精神補償。人們認為，通過張貼這些神像圖形夠幫助他們實現夢想，這也許是信仰的力量。

結語

作為表達民族情感的藝術符號，傳統春節圖形符號呈現出中華民族崇尚完整圓滿、講究獨特造型、提倡功能實用和精神慰藉的藝術符號特征，傳達著生存繁衍、趨吉避兇、納福求吉等美好愿望，蘊含著富、貴、壽、喜的深刻寓意，深刻地反映了中華民族勤勞勇敢的品性以及生生不息的精神風貌。

參考文獻：

[1]鐘敬文.民俗學概論[M].上海：上海文藝出版社，1998.

[2]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，傅志強譯，北京：社會科學出版社，1986.

傳統藝術的特征范文第2篇

［摘　要］數學經驗是學生數學學習的基礎，所以課堂教學中，教師要重視發展學生的數學經驗。通過“2、5、3的倍數的特征”一課教學的分析與探究，教師應變復習舊知為梳理經驗、變新授教學為分享經驗、變鞏固總結為優化經驗，從而讓學生在數學學習中不斷積累、完善自己的數學經驗。

［關鍵詞］數學課堂　變革　發展　數學經驗

［中圖分類號］　G623.5

［文獻標識碼］　A

［文章編號］　1007-9068（2015）05-045

《數學課程標準》（2011版）把發展學生的數學基本活動經驗作為重要教學目標，由此可見，發展學生的數學經驗是非常重要的。下面，我通過“2、5、3的倍數的特征”一課教學，以復習、新授、鞏固這三個環節，試著闡述如何變革傳統的課堂教學，發展學生的數學經驗。

一、變復習舊知為梳理經驗

在教學新授之前，許多教師都會安排相應的復習環節，這樣既能鞏固學生上一節課所學的知識，又能為本節課的教學做好鋪墊。但以往的復習環節，教師只是出幾道題目讓學生練習一下就算完成了這一教學環節。因此，我們要改變這種復習方式，讓學生從多角度展開思維活動，把復習舊知變為知識經驗的回顧，促使學生產生想學新知識的欲望。

如教學這一課之前，我讓學生思考以下問題：（1）整除的特征與范圍是什么？（2）1～20以內各個數都有哪些因數？（3）把這些數按照一定的標準進行分類，并說出自己分類的依據。（4）在分類過程中，你有什么發現和什么問題想提出來讓大家解決？審視學生的分類方法，發現學生有的是按照有沒有因數把這些數分成兩類，有的是按照因數的多少來進行分類，還有的是按照因數的奇偶性進行分類。這些分類都是學生在前經驗基礎上進行的，都是他們在經驗基礎上的個體行為。這樣不僅復習了整除概念以及因數和倍數的相關知識，而且為本節課教學新知識奠定了基礎。試想，如果我們的教學還是按照以往的教學方法，出幾個數讓學生找一找這些數的因數與倍數，那是無論如何也達不到這樣的教學效果的。這也正是變復習舊知為梳理經驗，既激活了學生已有的數學經驗，又為他們形成新的數學經驗做好準備。

二、變新授教學為分享經驗

新授環節是一節數學課的主要環節，在這一環節中，以往都是由教師與學生一起解讀、學習教材內容。這樣教學，雖然學生也可以很好地掌握所學知識，形成數學技能，但是它立足于學生經驗的成分非常少，學生基本上都是在生生、師生之間的對話與交流中獲得新的知識。顯然，這樣教學不利于學生數學經驗的形成，所以我們要變新授教學為學生知識經驗的共享，即在新授環節，讓學生說出自己通過探索而獲取的知識經驗。在共享經驗的過程中，允許學生提出不同的意見，從而促進學生的數學經驗更加完善。

如通過前面的經驗梳理，許多學生已經形成了初步的2、5、3的倍數的特征的數字表象，于是在這一環節中，我先讓學生根據前面自己的分類進行逐一講述，然后讓他們進行質疑。

生1：我發現這些數有的因數只有1和它本身，而有的數卻有3或者3個以上的因數。

師：對，那我們還可以把有因數的數再進行分類。你們說一說自己的分類方法，可以嗎？

生2：我發現有因數的數無論有多少個因數，它們最基本的因數只有2、3、5這幾個數。

生3：所以我的分類方法是根據2、3、5的倍數的方法，把這些數分成四類。

生4：為什么10和20既是2的倍數，又是5的倍數？你們有沒有發現其中的規律？

師：好，那你們再研究交流一下，看看2、3、5的數的倍數都有哪些特征。

……

在這一過程中，學生一直是在與其他同學共享自己的探索經驗，從而逐步掌握2、3、5的倍數的特征。所以，教師需要引導學生的思維不斷發生碰撞，以拓展學生的數學經驗，使他們形成更系統的數學經驗。

三、變鞏固總結為優化經驗

鞏固與總結是課堂教學的最后一個環節。在這一環節中，教師不僅可以出示一些相似但解題方法不一樣的題型來讓學生練習，還可以安排一些一題多解的練習讓學生解答，以促進學生在解答過程中優化自己的數學經驗和解題思維，尋找到更好地解決問題的途徑。

如這課教學臨近結束時，有學生提出這樣一個問題：“如果我出的數非常大，那如何判斷這個數是否是3的倍數呢？如9876588這個數，各個位數上的數加起來后看不出是不是3的倍數，那該如何判斷呢？”于是，我邊演示，邊組織學生討論，最后得出結論：如果各位上的數字加起來比較大，那么就可以把加過之后的數的各位上的數繼續相加。如9876588各位上的數字相加為9＋8＋7＋6＋5＋8＋8＝51，因為5＋1＝6、6÷3＝2，所以這個數是3的倍數。這樣，通過討論與總結，讓學生從更大的范圍來積累2、3、5的倍數的特征，優化了學生的數學經驗。

傳統藝術的特征范文第3篇

關鍵詞：多元文化;民族聲樂藝術;審美內涵

我國的民族聲樂藝術是中國傳統音樂文化的重要組成部分，在社會不斷發展，時代不斷革新的背景下，中國民族聲樂藝術也隨之改革，融入了多元文化，實現了民族聲樂藝術的可持續發展。民族聲樂藝術代表了整個民族的精神氣質，是國家文化形式的充分體現，具備了獨特的審美內涵。在多元文化的沖擊和融合下，我國的民族聲樂藝術順應時展的潮流，與不同的文化藝術相互借鑒和吸收，呈現出多樣化的發展模式。為推動民族聲樂藝術的創新發展，需要充分了解其具備的審美內涵。本文對多元文化視域下民族聲樂藝術的審美內涵展開探討，旨在為同行提供參考。

一、民族聲樂藝術的概述

民族聲樂藝術在發展過程中受歷史、經濟、文化等因素的影響，不同于其他的藝術表現形式，呈現出獨特的藝術魅力。民族聲樂藝術來源于民間，深受廣大民眾的喜愛，其中最具特色的民族聲樂藝術是民間歌曲、曲藝說唱、歌劇唱法等。隨著時代的推移，歷代的民族聲樂藝術工作者逐漸探索出一套相對完整的民族聲樂體系。民族聲樂主要體現為受當下時代文化內涵的影響，對傳統音樂形式的進行革新，使其滿足民眾的審美價值觀的一種藝術形式。民族聲樂唱法實際上是現代民族聲樂唱法，在傳統音樂基礎上吸收了民歌特色，結合西洋唱腔所創造出的具有中國特色的藝術表現形式。民族聲樂藝術融合了豐富的音樂形式，具備多重音樂元素，是中國審美文化的重要體現。民族聲樂藝術具備的獨特內涵為聽眾帶來了別樣的聽覺享受。

二、多元文化視域下民族聲樂的藝術特征

多元文化視域下民族聲樂具有民族性、多樣性和創新性的藝術特征。其中民族性主要表現為在歷史的長河中，中國各民族的文化藝術交流頻繁，相互之間借鑒吸收，促使我國民族的聲樂藝術具備民族性的藝術特征。在多元文化視域下，相互融合的民族聲樂藝術具備統一的情感美學標準，在吐字、潤腔等方面具有“字正腔圓”的特點，因此，民族性是民族聲樂所具備的鮮明藝術特征。中國歷史悠久，各民族所處的地理環境和產生的文化內涵具有較大的差異性，這為多樣化的民族聲樂藝術特征做了鋪墊。多元文化視域下，民族聲樂中的江南小調、蒙古長調、青海花兒等藝術表現形式共存，充分展現了民族聲樂多樣化的藝術特征。在多元文化視域下，中國民族聲樂基于傳統的聲樂藝術，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族藝術的發展規律下，進行了大膽的革新，使得傳統民族聲樂曲目更加豐富，突顯創新性的特質。

三、多元文化視域下民族聲樂藝術的審美內涵

1.融合多元文化，實現藝術創新通過多元文化的融合，我國的民族聲樂藝術與西方音樂進行了交流借鑒，實現了藝術的創新，彰顯出民族聲樂藝術多樣化的審美內涵。中國民族聲樂藝術在發展的過程中，受西洋聲樂唱腔的影響較早，也出現過“土洋之爭”的情況。隨著時代的進步和社會的發展，民族聲樂通過融合多元的文化，實現了藝術形式的創新，主要體現在聲樂方法和技巧方面。中國民族聲樂藝術立足于傳統的聲樂形式，重視吐字咬字、行腔潤腔、真假聲轉換等曲藝唱法，通過正確認識西方藝術與東方藝術之間的差異，吸收和學習西洋聲樂唱法的演唱技巧，取其精華，，在創新和發展的過程中形成具有中國特色的民族聲樂藝術，也充分彰顯出具有多元特征的中國民族聲樂藝術。當前我國的民族聲樂藝術面臨著機遇和挑戰，挑戰在于民族聲樂在演唱時具備濃厚的中國地域特征，吸收外來聲樂文化具有一定難度，機遇在于社會經濟和文化實現全球化的發展，在多元文化的交融過程中，中國民族聲樂藝術具有走出國門的機會，因此，為促進我國民族聲樂藝術的全面發展，需要把握住機會，勇于接受西方聲樂藝術的沖擊，逐漸吸取西洋唱法中的精髓內容，創新民族聲樂的演唱模式，打造出具有民族性、時代性和創新性的民族聲樂藝術。在多元文化視域下，通過融合多元文化，實現藝術創新，繼承和發揚傳統的聲樂演唱形式，通過結合新的時代審美取向，不斷探索出巧妙的演唱技巧，豐富表演形式，促使民族聲樂藝術朝時代化、藝術化、群眾化的方向發展。在統一民族聲樂藝術風格的基礎上，實現多元文化的相互包容，不斷挖掘出多元文化的審美內涵。通過觀察我國民族聲樂藝術的發展階段可知，我國的民族聲樂在歷史的長河中，通過不斷的實踐創造和內涵創新，展現出具有中國民族特色的聲樂藝術作品。例如：《夫妻識字》、《白毛女》、《江姐》等。中國民族聲樂藝術在不斷融合多元文化并進行實踐創新的基礎下，發現了咬字不清、喉頭不穩等聲樂演唱技巧的問題，并結合西洋唱法的發聲技巧，有效解決傳統民族聲樂唱法中的問題。民族聲樂表演藝術家們在探索和創新的過程中，不斷融入多元文化，有效的拓寬了中國聲樂藝術的發展道路。2.時代主題鮮明，突顯藝術個性在多元文化視域下，民族聲樂藝術被賦予了時代的烙印，并且具有鮮明時代主題的審美內涵。藝術作品充分反映了當代社會的真實情境，是民眾表達內心想法的一種形式。因此，中國民族聲樂藝術在時代的變遷中通過時代主題突顯出藝術的個性。隨著社會的發展，我國的民族聲樂藝術也不斷創新發展，在演唱方式和語言特點中展現出了鮮明的時代主題。根據中國民族聲樂的時展背景來看，時期的《我住長江頭》，時期的《延安頌》，之后的《草原上升起不落的太陽》，改革開放后的《走進新時代》等民族聲樂藝術作品充分反映了當時的時代特征。民族聲樂作品的創造體現了鮮明的時代主題的同時還突顯了藝術的個性，基于當時民眾的真實需求，在聲樂作品的創作過程中包含了不同時期的曲式特點、聲樂詞匯和色彩。隨著時代的進步，我國的民族聲樂藝術融合了多樣化的文化，在聲樂藝術的演唱方法上做出了較大的個性。基于中國傳統的民族聲樂藝術，融入鮮明的時代特征，在多元文化視域下，實現了我國民族聲樂藝術的繁榮發展。時代主題鮮明表現為民族聲樂藝術家在進行作品創作時明確人民群眾的生活需求，展現人民群眾的真實生活，在當時的時代背景下，創作出具有強烈民族藝術的聲樂藝術作品。為突顯民族聲樂藝術的個性，在傳統聲樂語言元素的基礎上，融入多元化的藝術表現形式，結合當時的時代背景進行聲樂藝術創新。多年來，中國民族聲樂藝術在多元文化的融合下，依然根植于傳統的民族文化，在時代的不斷變遷下，展現具有中國特色的藝術個性，突顯具有民族特征的審美內涵。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術結合當時的時代背景，豐富藝術元素，實現民族聲樂藝術的傳承和發揚。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術的表現形式逐漸豐富多彩，隨著西方國家搖滾樂、鄉村音樂等聲樂演唱風格和形式的融入中國，在相互交流和借鑒的情況下，形成了具有獨特審美內涵的新民族聲樂作品。3.民族特色濃郁，展現本源文化中國是一個多民族國家，隨著文化藝術的不斷傳承和融合，形成了獨特的民族聲樂藝術，并具備濃郁民族特色和展現本源文化的審美內涵。民族聲樂藝術在近百年的發展歷程中，立足于本民族的民間音樂，吸取民間音樂的特點，并將口頭性的民歌改變為民族聲樂藝術作品，突顯濃厚的中華民族特色。民族聲樂藝術作品在演唱風格上重視民族性特色，通過民族聲樂藝術家的傳承和創新，向世界展現出具有本源文化的聲樂藝術。例如：《小白菜》改編自河北民歌的旋律和調式；《走西口》改編自山西民歌。將民族曲調作為基礎改編的聲樂藝術作品，充分展現了中華民族的文化內涵，將民族精神傳遞給廣大聽眾。中國民族聲樂藝術在發展過程中根植于民族文化藝術的沃土，從多元文化視域出發，民族聲樂藝術仍然體現了強烈的民族色彩，基于本源文化，在繼承和弘揚傳統民族聲樂藝術的過程中借鑒了我國的戲曲音樂文化，吸收傳統戲曲的音樂元素，在節奏、韻律等方面相互交融，逐漸展現民族聲樂演唱的獨特審美內涵。本源文化是文化的源頭，當文化經過時間的變革和創新時，通過本源文化仍能找到其發展的起始和脈絡。藝術是文化的一種表現形式，藝術的融合發展離不開文化。民族聲樂藝術根植于本源文化，通過本源文化對聲樂藝術的形式、內容產生深遠的影響。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術具有展現本源文化的審美內涵，并將中國傳統音樂文化作為本源文化，融合多元化的藝術特征，借鑒西方唱法的演唱技巧，逐漸創新民族聲樂藝術，體現最具中國特色的民族聲樂藝術。不同時期的民族聲樂藝術呈現出不同的多元特質，在多元文化的基礎上，中國民族聲樂藝術重視本源文化，結合民族特色，不斷把握民族聲樂藝術的發展脈絡。通過近百年的探索，民族聲樂藝術得到了快速的發展。中國民族聲樂藝術在多元文化視域下，扎根于本源文化，將濃郁的民族特色發揚光大。

四、結語

在歷史的長河中，各類文化藝術不斷的涌現和發展，民族聲樂藝術作為其中的重要組成部分濃縮了中國特色的民族文化，展現出深厚的審美內涵。隨著時代的進步，社會的發展，多元文化融入中國民族聲樂藝術中，為迎合現代審美需求，在發展過程中立足于傳統的音樂藝術，勇于接納多元文化，將民族聲樂藝術獨特的審美意識延續下去。

參考文獻：

[1]李優.淺談多元文化視域下中國民族聲樂的文化內涵與審美取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）,2015(4).

[2]劉玉潔.略談多元文化視角下中國當代民族聲樂藝術的發展趨勢[J].四川教育學院學報,2012(6).

[3]楊杰.當代我國民族聲樂藝術主要美學特征探析[J].華章,2011(6).

傳統藝術的特征范文第4篇

關鍵詞：產品設計；剪紙藝術；傳承；創新

近年來我國傳統文化和藝術形式以獨特的藝術魅力和豐富的人文底蘊吸引了國內外眾多藝術家、設計師以及普通民眾的關注，并在全球范圍內掀起了“中國風”熱潮。這股熱潮對于加快我國從“中國制造”到“中國設計”的轉型無疑是難得的契機，而如何將我國傳統文化與藝術形式有機融入產品設計，形成富有民族個性的設計風格則是把握這一契機的關鍵。剪紙藝術是我國典型的傳統藝術形式，具有獨特的藝術個性和醇厚的民俗文化氣息，它在產品設計中應用、創新的方式、方法具有較高的借鑒意義。

1 剪紙的藝術與文化特征

剪紙又稱刻紙、窗花等，是一種鏤空藝術，因材料低廉、制作簡便以及具備較強的裝飾性、適應性等原因，在我國民間尤其是農村地區廣泛流傳且經久不衰。剪紙的主要創作群體是農村家庭婦女，她們以群體特有的方式表達了處于社會底層的人們對現實生活的感悟和對美好生活的憧憬等。剪紙作品的題材貼近生活，表現形式隨心所欲但又通俗易懂，樸實之中透射出群眾的智慧，形成了與傳統宮廷、文人藝術截然不同的藝術個性與文化特征。

1.1 剪紙的藝術特征

剪紙在我國分布很廣，大致可以分為南北兩種風格，兩者在差異之外又表現出較大的共性，具有諸多相似的藝術特征。

（1）色彩特征。由于材料、制作工藝等方面原因，剪紙藝術難以運用色彩漸變、明暗對比等表現手法，所以剪紙作品以單色為主，同時剪紙作品以寓意美好、喜慶吉祥的題材為主，所以在色彩上偏愛紅、黃等暖色系。部分彩色剪紙則大膽地選用對比色，通過冷、暖色系在視覺上與心理上的強烈刺激營造或增強喜慶、熱鬧的氛圍，具有民間藝術的典型配色特征。

（2）構圖特征。因剪紙不善于表現多層次的色彩、明暗，對物象的體積、場景的縱深等空間感的體現也比較困難。所以創作者往往打破時間、空間以及比例關系的限制，依據各人的生活經歷、創作經驗和藝術天性將真實世界的復雜形體以抽象、夸張的形態放置到二維平面上，通過形象的主次、虛實、疏密、聚散以及對稱、均衡等形式法則構建美妙的節奏和韻律，增強形象的感染力，形成了獨特的構圖形式。

（3）造型特征。與西方傳統追求寫實的藝術風格相反，我國傳統藝術在造型上往往不求形似但求神似，所謂“意到筆不到”，注重對物象神韻的傳達。剪紙藝術因不善于寫實性地表現創作對象，所以更為注重對其神韻的傳達。為了實現這一目的，剪紙藝術往往會對素材進行由表及里的抽象化處理，以輪廓作為基本造型骨架，以裝飾化的點、線、面作為基本造型語言，以夸張、變形、抽象等作為基本造型手段，形成獨特的造型手法。

概括而言，傳統剪紙色彩靚麗、喜慶，構圖看似隨意卻符合對比、均衡、平衡等形式法則，造型抽象、夸張卻善于表現物象神韻和美好寓意，是一種單純質樸的民間藝術。

1.2 剪紙的文化特征

剪紙在歷史發展過程中并非單純地以藝術形式存在。剪紙產生于物資匱乏、科技落后的農耕社會，當時的民眾遭遇天災、人禍以及病痛等無法理解或解決的問題時往往求助于神靈，剪紙就是占卜、祭祀、祈福甚至詛咒活動中的重要道具之一。因此從起源來看剪紙兼備一定的社會功能和實用功能，是我國古代神秘文化的組成部分。隨著社會的發展，剪紙的神秘意味逐漸褪去，實用性增強，裝飾性、藝術性不斷提升，題材類型、表現形式、造型語言以及制作技藝等日漸成熟，在人們生活中的應用也越來越廣泛和頻繁。剪紙在用于祭祀、祈福或裝點生活的同時，也承載了創作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同時期、不同地區和不同民族的剪紙呈現出不同的精神狀態和社會風貌。總體而言，剪紙以表現幸福生活或期待美好未來的納吉祝福、懲惡揚善等題材為主，以象征、諧音、暗喻等方式創作出寓意美好的作品，在我國的吉祥文化中獨樹一幟。簡而言之，從文化角度來看剪紙藝術是我國古代神秘文化和吉祥文化的組成部分，也是一種與民間習俗關系密切、具有濃厚鄉土氣息的民俗文化。

2 剪紙藝術在產品設計中的應用

產品設計對剪紙藝術的應用必須在理解和尊重的基礎上，結合當前社會的經濟、文化、科技以及設計理念和表現手法等，從傳承和創新兩個層面應用其藝術特征和文化內涵，使產品既能滿足人們的多元化需求，同時也成為延續和發展剪紙藝術的媒介之一。

2.1 傳承性應用――以符號化的形式語言、表現手法以及制作技藝等傳承剪紙的藝術和文化特征

剪紙藝術的色彩、構圖、造型等是現代設計的重要素材，但對它們的應用不能停留在簡單的復制、沿用層面，而必須將剪紙獨有的藝術、文化特征轉化為具有代表性和典型性的符號化元素，比如形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，才能傳達出剪紙特有的藝術韻味和文化內涵。圖1 展示的書立設計就較為綜合地運用了剪紙的符號化元素：在色彩上采用了傳統剪紙作品最具代表性的喜慶色――紅色；在構圖上主要以虛實、大小、高矮對比以及對稱、均衡等剪紙最常用的構圖形式；在造型上則采用夸張和變形等典型手法，雖然在細節和比例上并未完全忠實于原建筑，但由于突出強化了原型建筑最具個性的造型特征，因此很容易辨認。這一系列書立的設計者并非簡單地使用剪紙的某種色彩、圖案或造型，而是將剪紙藝術的配色、構圖和造型一般規律轉化為符號化視覺語言，較好地體現剪紙的獨特藝術魅力，其不足之處在于未能表現剪紙的文化特征。

圖1 剪紙風格的書立設計傳統剪紙是一種民俗文化意味濃厚的民間藝術，其創作題材大都是老百姓耳熟能詳或喜聞樂見的人、物、事以及鄉野傳說、神怪形象等，剪紙藝術天然的鄉土氣息有相當一部分源于題材本身，設計師同樣可以采取類似的方式將剪紙的文化特征符號化。知名設計師劉傳凱“城市?微風”系列作品中的“上海”就以剪紙藝術為媒介，將外灘、黃埔江以及浦東標志性建筑等人們所熟悉的上海景觀微縮于一把小小的折扇當中（如圖2）。歷經滄桑的外灘、黃埔江與意氣風發的現代高樓相映成輝，傳統與現代交錯，歷史與未來穿梭，令人產生恍若隔世的心理體驗，也賦予了作品濃厚的人文情懷，體現了上海獨特的城市文脈。這一設計是對剪紙藝術和文化特征符號化運用較為成功的案例。

圖2 劉傳凱“城市?微風”系列作品――“上海”2.2 創新性應用――基于現代社會創新剪紙的藝術、文化特征、應用領域以及表現手法等

新舊更替是歷史發展的必然趨勢，傳統藝術只有與先進經濟、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在現代社會中傳承下去，產品設計對剪紙藝術的應用也必須結合這些因素不斷創新。

（1）創新剪紙的藝術、文化特征

圖3 創意團隊THEN

的U盤設計剪紙作為主要流傳于民間的藝術形式，往往給人鄉土氣息濃厚但雅致不足的感覺。在設計應用中，可以利用現代表現形式或通過更換材質、融入現代設計理念等方式來轉變這一固有印象，賦予其時尚、雅致的新風貌。如上海創意團隊THEN將窗花造型特征融入U盤設計（如圖3），借以表達對春天、對希望的期盼，也體現了對傳統藝術的敬意。但他們在設計表現上并不拘泥于傳統樣式，同樣是點、線、面等造型元素的運用，THEN團隊顯然更傾向于現代西化的表現形式，使產品具備剪紙傳統藝術韻味的同時更富現代感和設計感。此外，該產品選用紫光檀紅木作為主體材料，利用紅木的尊貴地位提升產品的品質感和附加價值，滿足消費者體現個人身份、生活品味的內在需求。該設計中還引入了現代綠色設計理念，第一期的產品計劃利用紅木家具廠廢棄的邊角材料進行生產，減少對這一稀有材料的浪費。該設計利用現代設計表現形式充分體現了剪紙的傳統藝術特征，并融入現代科技、設計理念等元素，為剪紙藝術增添了典雅的氣質和時尚的色彩。

（2）創新剪紙藝術的應用領域

對于剪紙藝術的應用還必須打破慣性思維的壁壘，拓寬應用領域。由于剪紙的主要材料是平面紙張，所以對剪紙的設計應用往往也習慣性地局限在二維平面之中，即使在產品設計也同樣如此。但事實上剪紙藝術完全能夠以各種方式運用到三維空間中去，比如設計師Yoann Henry Yvon的一組名為“SIMPLE”的創意家具（如圖4）通過巧妙的剪切將平面材料轉換為家具，其靈感就來源于剪紙藝術中圖與底的對應關系以及剪紙的制作技藝。而2010年上海世博會中的波蘭館則將剪紙藝術拓展到建筑設計領域，不但館體大量使用了剪紙造型，而且利用不同色調、不同角度的光線營造出夢幻般的場景，給人留下了深刻印象。

圖4 設計師Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列創意家具

圖5 時尚產品星空投影燈

（3）發掘剪紙藝術中被忽視的元素

剪紙藝術中尚有不少具有較高應用價值的表現手段、文化內涵以及題材內容等未受重視，需要進一步發掘并加以應用。比如人們欣賞剪紙藝術時往往停留于作品本身，卻忽視了作品在光線照射下所產生的投影效果。事實上光影投射也是剪紙藝術的表現手段之一，甚至能夠產生比剪紙作品本身更富吸引力的奇妙影像，傳統走馬燈就很好地利用了這一點。現代高度發達的燈光技術足以令投影效果更加絢麗、玄妙，能夠營造出不同的氛圍或意境，運用得當將會成為設計中的神來之筆。近年來出現的時尚產品星空投影燈就借鑒了這一方式，將星星、月亮以及其他圖案投射到室內空間，通過旋轉、變換燈光色彩、明暗等方式營造出奇幻、浪漫的氛圍，深受兒童及年輕人的喜愛（如圖5）；而投影鐘則將時間投射到建筑或物體表面，消除了普通時鐘的體積感，產生與眾不同的時空感。這些產品不僅將剪紙藝術的設計應用從二維平面拓展到三維空間，而且發掘出剪紙藝術中未受重視的表現手法，結合現代科技進行創新性應用，豐富了剪紙藝術在產品設計中的應用方式。

3 傳統藝術應用于產品設計的方式

綜上所述剪紙藝術應用于產品設計的方式、方法很多，直觀地利用圖案、造型等固然可以給產品加上剪紙藝術的某些外在形式特征，但未必能夠體現其內在藝術韻味和文化底蘊。要做到這一點就必須深入了解剪紙藝術，把握其藝術個性、文化特征以及創作技巧、制作工藝等，為傳承性或創新性的設計應用創造條件。在設計應用過程中則應根據不同的側重點采取不同的方式、方法：傳承性應用需將剪紙的藝術、文化特征等凝練為具有代表性和典型性的符號化形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，以體現剪紙的傳統藝術、文化特征為主；創新性應用則需結合當前經濟、文化、科技以及設計理念、表現手法等現代因素，打破慣性思維的壁壘，不斷發掘、創新剪紙的藝術個性、文化內涵以及應用領域等，賦予剪紙現代、時尚、高雅等新的時代特征和人文內涵，以創新發展剪紙藝術為重心。

我國的傳統藝術豐富多彩，其藝術特征、文化底蘊等各具特色，應用于產品設計的具體方式、方法也不盡相同，但基本思路是相通的：即在深入了解傳統藝術的基礎上，根據傳承和創新的不同側重點采取不同的方式、方法加以應用，提升產品的文化內涵和設計品質，進而形成具有民族特色的“中國設計”。

參考文獻：

[1]陳星，張磊.傳統剪紙元素在現代設計藝術領域中的應用研究[J].鄭州：美與時代，2009（01）：7172.

[2]李慧.淺議傳統手工藝以及創意手工產品設計的結合發展[J].北京：藝術與設計（理論），2011（11）：129130.

[3]許之敏.民間剪紙[M].北京：中國輕工業出版社，2005.

[4]凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2001.

傳統藝術的特征范文第5篇

（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化

在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

二、總結