光影藝術設計

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光影藝術設計范文第1篇

銳度

對于風光攝影來說，最為重要的一個鏡頭性能參數便是它的銳度。風光攝影需要表現大量的細節，而且照片最終的放大尺寸通常比其他題材照片要大，這些都需要依賴于鏡頭的高銳度來實現。就提高最終影像的銳度而言，不能僅僅將關注點放在膠片乳劑的顆粒度或是數碼相機的總像素數上，還應該關注相機鏡頭的銳度，如果單單因為鏡頭的銳度不高，也會使最終影像出現成像質量不佳的情況。如果你希望鏡頭在整個畫面中所有的位置（從中心到邊緣）或是在鏡頭的任何焦段上都有穩定的銳度表現，那你就必須選擇高端鏡頭。另外在具體的拍攝中，為了保證拍攝影像的銳度，攝影師應該盡可能使用三腳架、豆袋或是其他穩定裝置來保持相機在拍攝時的穩定，只有這樣才能保證得到清晰的畫面。對于一只變焦鏡頭來說，攝影師除了關注鏡頭的變焦比以及鏡頭的最廣端、最長端的焦距大小之外，還要注意鏡頭在不同焦距段的銳度表現，往往一只變焦鏡頭在不同焦段的銳度表現并不一致。

對于通過相機特定畫幅的影像感應器所獲得的影像，如果使用不同的后期影像處理算法進行處理，最終所獲得影像的銳度往往會有所不同。因此，對兩臺數碼相機在相同分辨率下的成像銳度進行比較，就必須以其拍攝的RAW文件作為比對的基礎。即使這樣，由于影像處理期算法的不同，這種比對的結果也只能作為一種參考。

變形

變形是選擇風光攝影鏡頭時需要留意的第二個技術因素。理想的風光攝影鏡頭的變形應該很小，也就是說畫面中直線永遠是直線，不論它是在畫面的正中央橫穿畫面，還是在畫面的左右邊緣或者上下邊緣。就一只風光攝影鏡頭而言，你可以通過拍攝一個長方形的物體來檢測它的變形大小，比如拍攝報紙、雜志、磚塊等，在拍攝構圖時讓被拍攝對象基本充滿畫面，在最終拍攝的畫面中通常查看靠近畫面邊緣的線條的彎曲程度，就可以粗略判別鏡頭成像的變形大小。

對于鏡頭的變形可以在Adobe Photoshop CS2以上版本中通過后期處理進行校正。這一處理具體是通過專用鏡頭校正濾鏡(Lens Correction filter)在RGB色彩模式下對圖像來進行處理的。在這種調整中，除了調整水平和垂直的透視變形，還可以調整圖像的色差和暗角。

反差和色彩

一只風光攝影鏡頭具有很好的反差往往得益于鏡頭的設計、組件和鏡頭鏡片表面的鍍膜。每一個鏡片與空氣的接觸面都會反射光線，有些鏡頭，尤其是變焦鏡頭，因為具有很多個鏡片，進入鏡頭的光線與空氣接觸的面多，相應對于光線的反射也很多。由于接觸面的這種光線反射，鏡頭在成像過程中除了會產生很多光線損失，而且進入鏡頭的光線在鏡頭內部的反射還會形成眩光和鬼影。

現代高端鏡頭通過多層鍍膜技術大大提高了鏡頭光線的穿透能力，減少光線的損失，并且使鏡頭在成像中眩光和鬼影形成的機會大大降低。比如佳能的SWC(Subwavelength Structure Coating)鍍膜技術、尼康的NCC(Nano Crystal Coating)鍍膜技術、騰龍的BBAR（Broad-Band Anti Reflection，寬頻帶抗反射多層鍍膜）鍍膜技術，這些技術均采用了納米級的材料，對于反光、眩光和鬼影都能夠進行非常有效的控制。另外，鏡頭廠商還推出了鏡頭內壁植絨技術，大大降低了鏡頭內部產生反光和鬼影的可能。

像場覆蓋范圍與暗角

如果你在風光攝影中經常使用濾鏡，那么像場覆蓋范圍將是一項需要特別留意的技術因素，因為這直接決定了所拍攝畫面是否會出現暗角現象。這一因素在使用廣角鏡頭時更為明顯，攝影師應該盡可能選擇并使用邊框比較薄的濾鏡，盡可能避免出現暗角或是將暗角降低到最低限度。如果攝影師使用的是數碼相機，可以在RAW格式文件的轉換軟件中對于暗角進行一定程度的后期調整，一些相機甚至在相機內部便可進行調整，使用此類相機在第一時間就可以消除掉畫面中的暗角。

一些品牌的機身上具有針對不同型號鏡頭的暗角進行校正的設置功能。只要在這些機身上啟動相關鏡頭的暗角校正功能，就可以拍攝后直接在相機內部完成所拍攝照片的暗角校正。

最大光圈

最大光圈對于風光攝影來說并不重要。通常具有最大光圈的鏡頭要比普通鏡頭要貴很多，而且體積很大，價格不菲。如果你是駕車進行風光攝影，那么攜帶大光圈大口徑鏡頭并不是什么問題。有些風光攝影師使用的就是大光圈、大個頭、成像質量很好的專業鏡頭。對于以步當車的攝影師來說，即使使用的是普通鏡頭，在收縮1-2擋光圈之后，也可獲得滿意的鏡頭分辨率，并能保證最終獲得清晰的影像。對于某些品牌少數型號的鏡頭，只有在鏡頭最大光圈收縮3級之后才可以獲得最佳的鏡頭分辨率。

球差

平行的光線在經過鏡頭球形鏡片的邊緣和中心之后，最后光線的匯聚點會落在不同的平面上，光線的匯聚點往往與鏡頭的焦平面存在或多或少的差距。在廣角鏡頭和廣角變焦鏡頭中，這種球差會非常明顯。攝影師在使用這類鏡頭時，可以通過縮小光圈來降低鏡頭的球差，但是畫面的景深同時也會被增大。鏡頭生產廠商通常會使用非球面鏡片(Aspherical Lens)，也就是鏡片中央與邊緣的曲率不同的鏡片來減小球差或使球差幾乎消失。不同品牌的不同型號的鏡頭所采用的非球面鏡片的個數不同，采用的非球面鏡片數量越多，鏡頭成像質量越高，價格也越貴。

色差

通常的玻璃鏡片會使短波光線（藍色）要比中波（綠色）和長波（紅色）光線更加聚攏，這樣，光線在匯聚平面就會散射開來，在軸向和橫向兩個方向形成色彩的偏差，這種現象也被稱為軸向色差、橫向色差，或統稱色差。這種鏡片所造成的軸向色差，可以使藍色光線的匯聚點要比綠色光線和紅色光線要遠。在數碼影像中，經常見到的是由紫色和綠色光線引起的軸向色差。色差可以在RAW文件的后期處理中大部分消除，但是最好還是使用色差較小的鏡頭來進行拍攝。縮小鏡頭的光圈可以有效降低軸向色差，但是橫向色差無法消除。生產廠商針對這一情況，通過使用超低色散玻璃鏡片（UD，Ultra Dispersion）和螢石鏡片來降低這兩種色散。色差不僅影響彩色攝影，而且對于黑白攝影也會產生影響，比如會降低影像的清晰度。

色散

就像人的眼睛一樣，存在色散的鏡頭會使影像的不同部分的焦點發生漂移。通過縮小光圈可以在一定程度上降低色散，通過高質量的鏡頭對色散都進行了很好的校正。

慧差

與經過鏡頭中心的點的光束有所不同，偏離鏡頭軸心的光束在經過鏡頭邊緣時因為折射形成像彗星一樣的光束，最終會使影像產生虛化。高質量鏡頭對彗差已經進行了校正。

像場曲度

單個彎曲的鏡片會使影像匯聚到一個曲面上，而不是一個平面上。因此當影像中心焦點清晰之后，邊緣將不清楚。經過縮小光圈可以減小像場的彎曲，現代鏡頭通常是通過使用多個鏡片來消除這種現象。

焦外成像

焦外成像英文稱為“Bokeh”，這是對于背景虛化程度和虛化效果進行專業描述的一個詞匯，用來指畫面背景上因為虛化而形成的圓形彌散圈的效果。當鏡頭全開光圈、近距離拍攝時，畫面背景上的強光點會在畫面中呈現為圓形的彌散圈。有些鏡頭具有漂亮的彌散圈，有些則被認為不漂亮，實際上不同的人具有不同的個人視覺品味，因此對于彌散圈的評價往往帶有很強的個人色彩。實際上彌散圈的視覺效果與鏡頭的設計有關，部分與光圈所形成的光孔有關。光圈的葉片越多，形成的彌散圈越圓，畫面的效果也就越漂亮。如果攝影師在風光攝影中進行選擇性對焦，那就意味著處于畫面焦點之外的景物會被虛化，那么彌撒圈效果就顯得特別重要。

衍射和光圈

當光線通過非常小的小孔或是狹縫的時候，光線會發生衍射。光圈越小，光線衍射得越厲害，畫面的清晰度也就降低得越大。因此，當攝影師縮小光圈的時候，景深雖然增加了，但是畫面的整體銳度卻降低了。每一個鏡頭都有自己的最佳光圈（對于變焦鏡頭來說，每一個焦段都有相應的最佳光圈），在這一最佳光圈下，光圈因為開大所造成的像差和光圈縮小所照成的衍射會達到一定的平衡，在這一光圈下可以獲得最佳的影像質量。對于一款具體鏡頭而言，到底是那一擋光圈，攝影師需要通過測試拍攝來確定，但通常將鏡頭在特定焦段的最大光圈（非恒定光圈鏡頭）縮小1.5-2級就可以找到鏡頭在此焦段的最佳光圈。

在具體拍攝中，可以通過縮小光圈來獲得足夠大的景深。但要注意，不要將光圈縮小到不必要的程度，因此超過最佳光圈的小光圈會使鏡頭的成像質量下降。

光圈的F值實際上是鏡頭光圈的光孔直徑與鏡頭焦距的比值。當18mm的鏡頭在光圈為f/16時有效孔徑為1.125mm，一只12mm鏡頭在光圈為f/16時的有效孔徑為0.75mm，一只9mm鏡頭在光圈為f/16時的有效孔徑則為0.563mm。光圈孔徑越小，對于影像感應器中完成成像功能的每一個具有特定尺寸的像素單元來說，光線的衍射對于影像質量的影響就越大，這也是為什么風光攝影師使用更大畫幅的數碼相機和更大畫幅的傳統相機和配套鏡頭進行拍攝的另一種原因。出于相同的原因，那些使用數碼相機進行風光攝影的攝影師，通常在拍攝中不會使用小于f/11的光圈。

防抖技術

防抖技術在不同品牌的鏡頭中均有廣泛的應用，但是不同品牌鏡頭的防抖標識均有所不同，比如尼康鏡頭的VR（Vibration Reduction）防抖；佳能鏡頭的IS（Image Stabilizer）防抖；騰龍鏡頭的VC（Vibration Compensation）防抖；適馬鏡頭的0S（Optical Stabilizer）防抖等。隨著鏡頭防抖技術的進步，不同品牌鏡頭的防抖性能也有較大提高，比如從早期的1-2擋防抖提高到最新的3-4擋。在鏡頭焦距為150mm的情況下，使用沒有防抖功能的鏡頭，手持拍攝的最低快門速度為1／125秒；在使用具有2擋防抖性能的鏡頭的情況下，手持拍攝的最低快門速度為1／30秒；而在使用具有4擋防抖性能的鏡頭的情況下，手持拍攝的最低快門速度為1／8秒。由此可看出，盡管在具體拍攝時的實際情況千差萬別，但鏡頭防抖技術還是為低速快門的成功拍攝提供了強有力的技術保障。

相機的防抖分鏡頭防抖和機身防抖。鏡頭防抖技術與機身防抖技術一樣能夠幫助攝影師有效降低最低快門速度，以拍攝到清晰的影像。對于風光攝影來說，通常建議攝影師盡可能使用三腳架，但是也有些情況下沒有時間或沒有機會使用三腳架，在這種情況下鏡頭防抖技術便可以幫助攝影師在手持鏡頭拍攝的情況下拍攝到清晰的影像。

牛頓手稿中的色散

在中學物理中有一個簡單的實驗，那就是當一束光線通過三棱鏡之后，會被分解成為一個光譜，分別包括赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。實際上這是牛頓1665年完成的一項古老的實驗，他在1666年1月正式提出了自己的色彩理論：通過棱鏡，光可以分解成“互不混合的色光”；“白光本身是一種折射性各不相同的幾種光線組成的異質混合物。”有趣的是，當年法國科學家希望能夠還原這個實驗，但是因為棱鏡質量不過關而失敗，便對這一理論產生了質疑，由此爆發了法國和英國兩派科學家的大爭論。當然最終還是具有非凡科學天分的牛頓占了上風，因此后來的研究者將當時力挺牛頓的“粉絲”戲稱為“牛頓沖鋒隊”。

我們都知道白光經過三棱鏡形成的光譜中的色彩變化是連續的，不是單獨色彩的拼接，但為什么今天會說其中只包括了7種色彩呢？這是因為牛頓當年刻意要將色彩的數量與音樂中的7個音階聯系起來，便將光譜中的色彩定義為7種，這種說法一直延續到今天。當然今天隨著現代色彩模型的建立，我們對于色彩的認識和定義已經發生了很大的變化，但作為一種對于色彩的感性基礎認識，光譜7色論仍然具有它的現實意義。

風光攝影一鏡走天下經典鏡頭推薦

全畫幅鏡頭

尼康AF-S 28-300 f/3.5-5.6G ED VR鏡頭

這款相機的變焦比為10.7倍，具有防抖功能，能夠提供4擋防抖，采用了19片14組、含2片ED鏡片和3片非球面鏡片的鏡頭光學結構，具有很好的光學性能。

佳能EF 28-300mm f/3.5-5.6 L IS USM鏡頭

這款相機的變焦比為10.7倍，具有防抖功能，能夠提供3擋防抖。采用3片非球面鏡片和3片超低色散鏡片，成像素質優異。采用優化鍍膜，大大抑制了鬼影和眩光。鏡頭具有優異的防潮防塵性能，適合戶外和旅行拍攝。這款相機采用了專業設計和專業應用技術，并且防抖、超聲波馬達一應俱全，因此款鏡頭體積與重量較大，并且價格不菲。

APS－C畫幅鏡頭

尼康AF-S Nikkor 18-200mm F3.5-5.6G ED DX VR鏡頭

這是一款變焦比為11.1倍的鏡頭，采用了多項先進的鏡頭設計技術，其中包括尼康超低色散玻璃、寧靜波動馬達（SWM）、改良型減震系統（VR）以及專為尼康數碼單鏡反光相機而優化的鏡頭光學設計。這款鏡頭的等效焦距為27-300毫米，從廣角到超長焦完全可以滿足從近景到遠景的不同內容的拍攝需要。

無反光鏡可更換鏡頭相機系統鏡頭

光影藝術設計范文第2篇

[關鍵詞]城市景觀 光影 藝術

中圖分類號：TE58 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）46-0256-01

1 城市景觀中光影的概述

1.1 光與影的基本概念

光是一種人類眼睛可見的電磁波，分為自然光和人造光，自然光指太陽直接或間接照射產生的光，包括日光、月光等；人造光指人工設計制造的光源，可以營造空間氣氛，現代的燈具不僅僅用于照明，還具有強烈的裝飾性。

自然界中有光就會有影，影是指物體擋住光線后，映在地面或其他物體上的投影，也可指映在水中的倒影，在較為平靜水面上的倒影可以形成水天一色或水岸一致的效果，對景觀空間有很強的裝飾作用，它不僅可以增加空間的變化，而且還豐富了層次感和深度感，營造出獨特的景觀意境。

1.2 光和影的關系

光產生影，影反映光，光和影的變化能很好的塑造空間形態，光和影是統一的相互依存的。中國園林造園者很早就利用光影等自然因素來提升園林景觀的審美意境，光影的共同作用是提升空間質量不可缺少的環節，這些對于我們現代城市景觀設計來說很有借鑒意義。光影使得原本簡單的造型變得豐富，光影的發展為景觀環境設計注入新的元素，使其更具生機活力。

2 光影藝術在城市景觀中的應用

2.1 光影營造舒適度

光影的自然應用主要借助于光影自身的物理性質及功能來呈現出色彩、肌理與質感，讓空間層次變得更加豐富，滿足空間的功能與內在需求。城市景物的表面由于光影的照射呈現出色彩，結合不同材質特性，產生豐富的效果，江南園林中，建筑以黑白為主調，黑色的屋面和白色的墻壁相結合，對比鮮明，體現樸素淡雅的設計風格；光照射到物體表面，光影的存在使得景物更富有變化，色彩更加豐富，讓景觀環境更具有意境感。

2.2 滿足功能需要

光影的應用要堅持以人為本的原則，使空間內光影得到最好的利用，擅長用光影藝術塑造景觀的日本設計大師安藤忠雄設計的光之教堂，因其在教堂一面墻上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，光之教堂的魅力在教堂的里面，堅硬的混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，進去之后瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從墻體的水平垂直交錯開口里照進來，這就是著名的“光之十字”――神圣，清澈，純凈，震撼。

在空間設計中，尺度、形狀可以形成空間序列，而隨時間的變化，光影變化處理也可以強化建筑空間序列層次，以不同的光線方向及光線強弱等來豐富光線層次，形成一系列明暗迥異的景觀空間，使人們在連續行進的過程中體會空間韻律節奏。

2.3 光影的創意表現，與景觀自然融合

光影的創意表現主要是通過對光影性質的深層運用，提升空間意境，光影的表現力體現在它讓環境表現的時而柔和朦朧，時而活躍明朗，或寧靜自然，塑造特殊的空間意境。

光影柔和了建筑的剛性線條，建筑的投影使建筑與園林景觀糅合在一起。私家園林建筑輕盈通透，回廊、窗欞以及玻璃在陽光的照射下，與室外的疏枝密影相映襯，將室外的景物及氛圍納入室內。現代住區架空層引入園林植物景觀設計，除了增添室內景觀視覺效果，植物叢的投影連線林緣線豐富了建筑與園林銜接的邊界，弱化了建筑剛性線條，達到室內外景觀園林化，內外空間自然融合，過渡自然。

2.4 深化主題，提升意境

光線是形、影、色的淵源，是創作者的一種觀念和心理感覺，不同時間、角度的光線可形不同明暗差別的影像，設計師利用明暗差異所產生的黑白灰層次，可以展現景物的歷史淵源、文化積淀、主題意境。在園林設計中，許多意境和氛圍要靠明顯的質感來表達，這種質感及其藝術效果均可通過光手段加以體現，豐富園林空間的變化，創造園林靜態空間的動勢。

3 城市景觀設計中光影藝術應用的具體案例

3.1 蘇州博物館新館

蘇州博物館新館位于蘇州歷史保護街區，該地塊被貝聿銘先生稱為“圣地”，按照貝聿銘先生的設計思想和專家組提出的“中而新，蘇而新”的設計思路，將建筑平面展開、廊道串聯為基礎，把室內外空間作為整體，從傳統文脈中提出幾何元素，加到建筑的裝飾當中，并汲取傳統園林造園方法，追求自然山水的意境。

博物館設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館布置在院落之間，使建筑物與其周邊環境相協調。將白色粉墻作為主色調，灰色小青瓦坡頂和窗框將被灰色的花崗巖所代替，以追求更好的色彩和紋理效果，屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統的坡頂景觀一一飛檐翹角與細致入微的建筑細部，玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區域和博物館的展區，為參觀者提供導向并讓參觀者感到心曠神怡。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區的太陽光線。

蘇州博物館新館的光環境體現出建筑藝術與周邊環境有機結合的和諧之美，為我們進行景觀設計提供了很好的借鑒。

3.2 朗香教堂

朗香教堂，由法國建筑大師勒?柯布西耶設計建造，朗香教堂的設計對現代建筑的發展產生了重要影響，被譽為20世紀最為震撼、最具有表現力的建筑。摒棄了傳統教堂的模式和現代建筑的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇異，平面不規則，墻體幾乎全是彎曲的，有的還傾斜，粗糙的白色墻面上開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃，室內主要空間也不規則，墻面呈弧線形，光線透過屋頂與墻面之間的縫隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內產生了一種特殊的氣氛，不愧為一件杰出的藝術品。

3.3 千禧教堂

千禧教堂由理查德?邁耶設計，這座地標性的建筑將成為教堂設計的一個典范。其外形設計非常獨特，三片白色弧墻，如船帆狀，層次井然地朝垂直與水平雙向彎曲，類似球狀的白色弧墻曲面。建筑材料包括混凝土、石灰華和玻璃。玻璃屋頂和天窗讓自然光線傾瀉而下，夜晚，教堂的燈光營造出一份天國的景象。它與周圍環境有機結合，特別是三片弧墻的閃亮一筆，使建筑脫胎換骨，室內光線經過弧墻的反射，顯得靜謐和灑脫。 “白”是邁耶建筑不可缺少的元素，而白的墻就像畫紙，光影就在其上自由的作著移動的圖畫。

這座引人注目有特色的教堂，外觀上仍具傳統教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在這一片只有一般公寓的郊區里，并不會顯得過于夸大或讓人感到畏懼不可親近。尤其教堂內部，由于天窗的設置，人們可以沐浴在陽光里，再加上看似突兀即將傾倒的高墻，使人們有如置身戶外作禮拜一樣。

光影藝術設計范文第3篇

關鍵詞：民俗；藝術圖形；符號；現代廣告；設計

一、民俗藝術的審美價值

民俗并不會隨著社會文化的變遷而更改其敘事方向，現代性的總體敘事風格也無法將所有民俗包含在內。民俗文化不會隨著現代化的腳步而失去本身的穩定結構，它總會保持著自身堅韌的文化、情感表達結構。現代人對民俗文化的審美追求通常趨向同質化和淺表化，追求民俗文化的形式、表層，忽略了對其最初本質的揭示。民俗文化審美不能只是流于表面的“走馬觀花”，而要用鮮活的審美血液使它煥發生機。事實上，在古件的審美中，民眾對它們進行審美化、藝術化的創造和觀賞，通過賦予它們特有的價值觀念和內涵，創造出古件更高層次的藝術價值。正是在這種古玩民俗文化的構建和傳承中，民眾找到了聯系人與人之間信仰的紐帶。基于此，重塑古玩民俗文化的審美意象成為重建古玩外觀表象的一種必然途徑。民俗文化的審美功能是其社會功能之一，民俗文化有著歷史積淀特質，可以帶給人們超越古今的審美體驗，并且對于民眾的生活情趣有著重要的提升作用，這也是人們對民俗文化進行審美的原因。探究民俗文化的功能，提升人們對民俗文化功能性的認知，是實現人們對民俗文化審美的必然要求。對于民俗文化的研究，重在提升民眾的審美能力，調節民眾對民俗文化的心理認知，實現民俗文化娛樂人們身心的文化價值。

二、民俗藝術圖形符號在現代廣告設計中的應用

1.以吉祥符號為主題

我國古人對于自然科學的認識并不深刻，往往將命運的兇吉與自然還擊聯系起來，人們渴望平安就要向上天祈求，對美好生活有著無限的向往。中國的民俗藝術之所以源遠流長，經久不衰，是因為民俗藝術和人們的生活是分不開的，人們渴望通過民俗這種藝術形式獲得心靈的慰藉。如，“龍”這個符號是古人心中神物的代名詞，象征權威和力量。“龍”符號被廣泛運用于當下的很多設計中，“龍”已然成為中華民族的代名詞，具有鮮明的民族特征，并且名揚海外。現代廣告中積極利用龍的形象，表達吉祥、權利和榮耀。在歷史長河中，龍不只是一個符號，還蘊含一種情感。除了龍，中國結同樣被廣泛地運用在各類廣告設計中，它是中華民族智慧的結晶。在廣告設計中運用中國結圖形符號，可以傳遞平安、吉祥的思想，為人們營造一種祥和的氣氛，也表達人們追求幸福美滿生活的愿望。中國結有效地闡釋了中國的和文化，表現了與美好有關的含義。中國的福祿壽禧符號在廣告設計中也得到了廣泛運用。生活中，福祿壽禧的裝飾也時常可見，大到家庭的裝飾，小到服飾的裝飾，這一主題被人們反復使用，表現了人們追求幸福生活的心理。在當下的廣告設計中運用福祿壽禧的符號，往往體現了吉祥如意的意境，表達人們心中的美好祝福，能夠拉近人們與廣告之間的距離，使廣告獲得人們的青睞。由此可見，民俗藝術圖形符號已經成為廣告設計中不可分割的重要部分。

2.以寓意聯想為主題

在當下的廣告設計中，設計師通常通過某種特殊的事物表達一些美好的寓意，并不是以直觀的文字告知人們這種祝福。人們在欣賞這樣的廣告作品時，往往會有一定的揣測心理，通過揣測，能夠更好地理解民俗文化。在廣告設計中使用寓意的手法，能夠有效地展現設計師對具體事物的表現能力和設計作品的美學特色。在我國的民俗藝術中，經常會看到一些具有聯想寓意的畫面，人們可以對這類畫面展開想象。如，石榴傳遞給人們多子的寓意，蘭、竹則可以表現一個人清高的修養。這些事物并不是天生就具有一定的寓意，而是人們通過反復揣摩和聯想才賦予它們一定的寓意。所以，在現代廣告設計中積極利用這些元素，可以傳遞出諸多具有新意的民俗文化。福娃貝貝作為2008年北京奧運會的吉祥物之一，是由水和魚組成的，在中國民俗文化中，人們通常喜歡用鯉魚躍龍門表示心想事成，魚還有年年有余的含義。福娃貝貝符號有一定的形象性和豐富的內涵，值得人們細細品味。民俗藝術圖形符號可以有效地反映事物的本質，容易激發人們的訴求，往往還能表達深刻的文化意境。

結語

民俗藝術圖形符號既具有公共意義，又有個性化特點，既要借助人們普遍接受的象征意義進行傳播，又要具有獨特個性而彰顯自身價值。雖然人們的審美能力有著千差萬別，但是對于中國土地上孕育的民族特色的認知是具有共性的。現代廣告設計離不開具有中國特色的民俗藝術圖形符號，民俗藝術圖形符號為現代廣告的發展提供了諸多靈感和創意。民俗藝術圖形符號的作用不僅僅體現在具有觀賞性上，它還能夠傳承民族精神、文化。將更多的民俗文化融入廣告設計，可以讓人們在日常生活中更深刻地了解民俗文化，這無論是對于廣告設計的發展，還是對于民俗文化的傳承，都有著重要的促進作用。項目：吉林省教育廳“十三五”社會科學研究規劃項目（項目號：吉教科文合字[2016]第41號，項目題目：民俗符號在長白山旅游形象設計中的應用研究）階段性研究。

參考文獻：

[1]馬赫.民俗藝術文字符號在現代廣告設計中的應用價值.藝術科技，2015（6）.

[2]簡佐磊.淺談民俗藝術圖形符號在現代廣告設計中的應用.美術教育研究，2015（19）.

光影藝術設計范文第4篇

隨著現代科學技術的高速發展，抽象藝術迅速滲透到平面廣告設計當中，為廣大設計人員帶來了新的創作載體，也給平面廣告設計帶來了突破性和質的飛躍。抽象藝術作為現代平面設計的基礎，它肩負著把傳統與現代相溝通、把藝術與生活相銜接、把東方與西方相跨越的重任，是有效培養人們藝術鑒賞力的重要方式。

抽象藝術

所謂抽象藝術就是在設計藝術形象時很大程度偏離或者完全拋棄自然現象外觀的一種藝術。它一般被當作是一種不描述自然世界的藝術，主要通過簡單形象和不同顏色以主觀方式來進行表達。在作品中，純粹是由顏色、點、線、面、肌理、構成以及組合的視覺形式，它不反應現實生活，不對現實世界的客觀現象進行描繪和表現，沒有繪畫主題、邏輯故事以及理性詮釋，不表達思想、不傳遞個人情緒。通常情況下，抽象藝術可以分為以自然形象為基礎和以幾何構成為基礎兩種類型。對于前一種來說就是將自然現象簡化，或者從自然現象中抽取一些能具備表現特征的因素，以形成簡單與概括的形象；對于后一種類型，在脫離自然現象的基礎上形成比較簡潔以及比較利落的形象。不管是以自然現象為基礎還是以幾何構成為基礎類型的抽象藝術，都是從本質出發，把物質上的束縛逐漸擺脫掉，尋求精神上的純粹和舒展。

影 響

事實上，藝術與設計有著密切的聯系。在工業社會時代，傳統平面廣告設計日益興起，在設計內容上主要以表達連貫、規范和嚴謹為主。二十世紀初期，藝術品的結構和內在特征成為了人們關注的焦點，抽象藝術也在這個時候產生，并與六十年代逐漸蔓延到各個藝術領域之中。隨著我國實施改革開放，傳統的平面設計理念遭受到了前所未有的沖擊，廣告設計者的視野變得開闊了，思路也在逐漸拓展，他們開始對抽象藝術進行接觸與了解。與此同時，隨著我國經濟的逐步復蘇，平面廣告作為提升經濟效益的重要輔助手段，也得到了廣泛發展。抽象藝術所具備的簡潔明快和大膽奔放的特征與當時的平面廣告設計的需求正好相符合，因此，抽象藝術開始在平面廣告設計中被吸納和融合，并讓平面廣告設計逐漸抽象化、概念化以及形象化，這一時期的廣告設計作品開始滲透出超現實主義風格和具備鮮明的立體派。如今，世界經濟的多元化發展以及多元化思想的不斷蔓延給平面廣告設計帶來了新的機遇，現代廣告作品多以孤傲反叛、構圖朦朧、手法荒誕以及表現作者的喜惡悲歡為主題。與此同時，現代化的多元思想為平面廣告設計開辟了一個新形式，抽象美的意味開始在中國傳統元素如水墨畫、漢字以及剪紙中體現，形成了獨具中國特色的廣告設計作品。

應 用

1. 文字圖形

在廣告設計中，文字圖形元素的設計一般以對中國漢字、數字以及字母的設計最為常見。其中，漢字作為我國的文字是傳統文化的凝結與積淀，也是一個能正確傳達信息的不可或缺的載體。在平面廣告設計中有效對文字圖形進行抽象化處理，可以增加作品的美感度，有利于表達作品的主題，可以幫助廣大消費者進一步對廣告產品有所認識。當前，我國現代平面廣告設計中的漢字設計已經由以往的“美術字”發展到表現形式與設計語言。這種新發展表現出以下幾個特點：把傳統抒發藝術融入繪畫中，達到以書似畫，亦書亦畫的視覺效果；給一些冷僻字、異體字或者早已不用的古漢字重新賦予某種可讀的意象；采用反、倒、亂等方向與位置的違反常規的排列，使人看得似懂非懂，以新奇的心態審視這種“文字”。

2. 非文字圖形

抽象藝術的外延有著廣闊性，在平面廣告設計中，所有的抽象事物經過藝術處理都能以抽象藝術的形象應用進來。例如，世界著名品牌可口可樂的廣告，就是以可口可樂瓶子作為設計主體，與其他幾何圖形相互融合，既突出了主題、鮮明了色彩，又為廣告賦予了豐富的寓意，給消費者留下了無限的想象空間，激發了消費欲望。這種類型的平面廣告，不僅僅是一種宣傳手段，還是一種藝術層面，給人帶去了美感和創意。

3. 民族符號

民族符號是抽象符號的一種，已廣泛應用在現代平面廣告設計當中。它可以把美、文化與廣告產品結合起來，把消費者的情感給觸動開來，從而達到藝術品位的提高和經濟效益的增強。如春秋戰國時期的蝌蚪文、漢代漆器上的鳳形以及后來出現的金文形態等民族符號，這些符號隨著時間的推移逐漸形成了我國特有的傳統符號藝術體系，這些圖形的紋樣充滿了與大自然同呼吸的質樸情感，其線條的簡潔、色彩的明快、筆法的流暢、舒展的自由、氣息的生機盎然完全與現代藝術簡潔、抽象的審美情趣相融合，成為現代平面廣告設計的新動力。

結 語

在平面廣告設計中，抽象藝術對其有著非常重要而又深遠的影響。在平面廣告中融合抽象藝術，可以讓設計者的視野變得開闊、創作靈感被更多的激發出來，同時也可以給廣大消費者帶去美的享受以及文化的熏陶，為廣告產品商家增添了宣傳渠道，一舉多得，這對平面廣告設計來說是一大進步。

光影藝術設計范文第5篇

廣告的世界是一個競爭性很強、瞬息萬變的世界，這就要求廣告專業人員必須對專業有較高的領悟力,對其自身的專業素質有更高的要求，要求廣告人能透過眼睛，發現身邊一些敏感的事物。既對時尚潮流了如指掌，又對民族的、精典的、傳統的東西領會透徹；既要關心商家想做到什么，又要關心老百姓在想些什么；反應敏捷，思維活躍，有飽滿的熱情和充沛的精力。要做到這一切沒有長期的積累和訓練是辦不到的。廣告專業教育正是從這樣一點一滴的小處著眼，從基礎理論、基本思維、基本技巧、基礎訓練等方面為使學生成為一個合格的廣告人做準備。所以優秀的廣告專業畢業生一定是學有所長、學以致用的。下面結合唐山市建筑工程中等專業學校廣告專業情況，從三個方面討論廣告專業學生如何適應社會的需求。

一、該校廣告專業的基本狀況

廣告專業是一個相對比較新的專業，在教學形式和就業方面，還有很多不足的地方，例如在專業課上很多學生的學習興趣不能提上來，很多學生對自己今后所要面對的環境和工作情況也不是很了解，導致實習后很多學生選擇了其他的工作。其實，廣告專業學生工作的環境是一種平等的氛圍，先進的辦公設備，都是為了更好地調動腦細胞的工作。因此，說他們是“白領”也罷，是社會新興勞動階層也罷，他們確實是在用自己的聰明才智服務社會，實現自己的人生價值。

該校廣告專業學生在專業素質方面不是很好，很多學生在選擇這個專業的時候沒有深刻地考慮今后會如何發展，只是抱著一種好奇的心理，這種情況在學生里占很大一部分。然而專業課開始了以后，很多學生表現出來一種逃避的心理，不是很喜歡這個專業，這個時候在專業課的學習方面就沒有了積極性，被動地去學習。怎樣改變這種情況呢？在學生選擇專業的時候，應該讓學生了解這個專業，讓學生或者家長知道今后廣告專業的工作情況，而不是上課了以后再去后悔選擇這個專業，從而影響學業。

二、該校廣告專業課程設置

廣告設計是一門實踐性很強的學科，我們在教學時不能脫離社會實踐，教學必須緊跟社會的需求。針對這個問題，在專業課的安排上，要使用一些簡單明了的教學語言和教學工具。在教學過程中，理論課和實例的搭配顯得尤為重要。很多學生沒有接觸過廣告專業課的內容，如果進行單一的理論教學，學生可能不理解，一定要配合實例。比如：包裝設計的課，上課前為學生準備大量的商品包裝，這些包裝基本上都是生活中常見的包裝，學生上課的時候非常感興趣。并且對實例要有一定的講解，這樣我們的學生才能理解專業理論知識，并且還要考慮理論課能否適合社會的需求。同時，在教學上可以加入項目教學，項目教學是在教師的指導下親自處理一個項目的全過程，在這一過程中學習掌握教學計劃內的教學內容。學生全部或部分獨立組織、安排學習活動，解決項目中遇到的困難，提高了學生的學習興趣，自然能調動學習的積極性。因此“項目教學法”是一種

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典型的以學生為中心的教學方法。通過這種教學方法，學生不但能夠理解和運用專業知識，更重要的是能和社會之間形成一種隱形的橋梁。

三、該校廣告專業就業現狀