光影藝術設計

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇光影藝術設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

光影藝術設計范文第1篇

銳度

對于風光攝影來說，最為重要的一個鏡頭性能參數便是它的銳度。風光攝影需要表現大量的細節，而且照片最終的放大尺寸通常比其他題材照片要大，這些都需要依賴于鏡頭的高銳度來實現。就提高最終影像的銳度而言，不能僅僅將關注點放在膠片乳劑的顆粒度或是數碼相機的總像素數上，還應該關注相機鏡頭的銳度，如果單單因為鏡頭的銳度不高，也會使最終影像出現成像質量不佳的情況。如果你希望鏡頭在整個畫面中所有的位置（從中心到邊緣）或是在鏡頭的任何焦段上都有穩定的銳度表現，那你就必須選擇高端鏡頭。另外在具體的拍攝中，為了保證拍攝影像的銳度，攝影師應該盡可能使用三腳架、豆袋或是其他穩定裝置來保持相機在拍攝時的穩定，只有這樣才能保證得到清晰的畫面。對于一只變焦鏡頭來說，攝影師除了關注鏡頭的變焦比以及鏡頭的最廣端、最長端的焦距大小之外，還要注意鏡頭在不同焦距段的銳度表現，往往一只變焦鏡頭在不同焦段的銳度表現并不一致。

對于通過相機特定畫幅的影像感應器所獲得的影像，如果使用不同的后期影像處理算法進行處理，最終所獲得影像的銳度往往會有所不同。因此，對兩臺數碼相機在相同分辨率下的成像銳度進行比較，就必須以其拍攝的RAW文件作為比對的基礎。即使這樣，由于影像處理期算法的不同，這種比對的結果也只能作為一種參考。

變形

變形是選擇風光攝影鏡頭時需要留意的第二個技術因素。理想的風光攝影鏡頭的變形應該很小，也就是說畫面中直線永遠是直線，不論它是在畫面的正中央橫穿畫面，還是在畫面的左右邊緣或者上下邊緣。就一只風光攝影鏡頭而言，你可以通過拍攝一個長方形的物體來檢測它的變形大小，比如拍攝報紙、雜志、磚塊等，在拍攝構圖時讓被拍攝對象基本充滿畫面，在最終拍攝的畫面中通常查看靠近畫面邊緣的線條的彎曲程度，就可以粗略判別鏡頭成像的變形大小。

對于鏡頭的變形可以在Adobe Photoshop CS2以上版本中通過后期處理進行校正。這一處理具體是通過專用鏡頭校正濾鏡(Lens Correction filter)在RGB色彩模式下對圖像來進行處理的。在這種調整中，除了調整水平和垂直的透視變形，還可以調整圖像的色差和暗角。

反差和色彩

一只風光攝影鏡頭具有很好的反差往往得益于鏡頭的設計、組件和鏡頭鏡片表面的鍍膜。每一個鏡片與空氣的接觸面都會反射光線，有些鏡頭，尤其是變焦鏡頭，因為具有很多個鏡片，進入鏡頭的光線與空氣接觸的面多，相應對于光線的反射也很多。由于接觸面的這種光線反射，鏡頭在成像過程中除了會產生很多光線損失，而且進入鏡頭的光線在鏡頭內部的反射還會形成眩光和鬼影。

現代高端鏡頭通過多層鍍膜技術大大提高了鏡頭光線的穿透能力，減少光線的損失，并且使鏡頭在成像中眩光和鬼影形成的機會大大降低。比如佳能的SWC(Subwavelength Structure Coating)鍍膜技術、尼康的NCC(Nano Crystal Coating)鍍膜技術、騰龍的BBAR（Broad-Band Anti Reflection，寬頻帶抗反射多層鍍膜）鍍膜技術，這些技術均采用了納米級的材料，對于反光、眩光和鬼影都能夠進行非常有效的控制。另外，鏡頭廠商還推出了鏡頭內壁植絨技術，大大降低了鏡頭內部產生反光和鬼影的可能。

像場覆蓋范圍與暗角

如果你在風光攝影中經常使用濾鏡，那么像場覆蓋范圍將是一項需要特別留意的技術因素，因為這直接決定了所拍攝畫面是否會出現暗角現象。這一因素在使用廣角鏡頭時更為明顯，攝影師應該盡可能選擇并使用邊框比較薄的濾鏡，盡可能避免出現暗角或是將暗角降低到最低限度。如果攝影師使用的是數碼相機，可以在RAW格式文件的轉換軟件中對于暗角進行一定程度的后期調整，一些相機甚至在相機內部便可進行調整，使用此類相機在第一時間就可以消除掉畫面中的暗角。

一些品牌的機身上具有針對不同型號鏡頭的暗角進行校正的設置功能。只要在這些機身上啟動相關鏡頭的暗角校正功能，就可以拍攝后直接在相機內部完成所拍攝照片的暗角校正。

最大光圈

最大光圈對于風光攝影來說并不重要。通常具有最大光圈的鏡頭要比普通鏡頭要貴很多，而且體積很大，價格不菲。如果你是駕車進行風光攝影，那么攜帶大光圈大口徑鏡頭并不是什么問題。有些風光攝影師使用的就是大光圈、大個頭、成像質量很好的專業鏡頭。對于以步當車的攝影師來說，即使使用的是普通鏡頭，在收縮1-2擋光圈之后，也可獲得滿意的鏡頭分辨率，并能保證最終獲得清晰的影像。對于某些品牌少數型號的鏡頭，只有在鏡頭最大光圈收縮3級之后才可以獲得最佳的鏡頭分辨率。

球差

平行的光線在經過鏡頭球形鏡片的邊緣和中心之后，最后光線的匯聚點會落在不同的平面上，光線的匯聚點往往與鏡頭的焦平面存在或多或少的差距。在廣角鏡頭和廣角變焦鏡頭中，這種球差會非常明顯。攝影師在使用這類鏡頭時，可以通過縮小光圈來降低鏡頭的球差，但是畫面的景深同時也會被增大。鏡頭生產廠商通常會使用非球面鏡片(Aspherical Lens)，也就是鏡片中央與邊緣的曲率不同的鏡片來減小球差或使球差幾乎消失。不同品牌的不同型號的鏡頭所采用的非球面鏡片的個數不同，采用的非球面鏡片數量越多，鏡頭成像質量越高，價格也越貴。

色差

通常的玻璃鏡片會使短波光線（藍色）要比中波（綠色）和長波（紅色）光線更加聚攏，這樣，光線在匯聚平面就會散射開來，在軸向和橫向兩個方向形成色彩的偏差，這種現象也被稱為軸向色差、橫向色差，或統稱色差。這種鏡片所造成的軸向色差，可以使藍色光線的匯聚點要比綠色光線和紅色光線要遠。在數碼影像中，經常見到的是由紫色和綠色光線引起的軸向色差。色差可以在RAW文件的后期處理中大部分消除，但是最好還是使用色差較小的鏡頭來進行拍攝。縮小鏡頭的光圈可以有效降低軸向色差，但是橫向色差無法消除。生產廠商針對這一情況，通過使用超低色散玻璃鏡片（UD，Ultra Dispersion）和螢石鏡片來降低這兩種色散。色差不僅影響彩色攝影，而且對于黑白攝影也會產生影響，比如會降低影像的清晰度。

色散

就像人的眼睛一樣，存在色散的鏡頭會使影像的不同部分的焦點發生漂移。通過縮小光圈可以在一定程度上降低色散，通過高質量的鏡頭對色散都進行了很好的校正。

慧差

與經過鏡頭中心的點的光束有所不同，偏離鏡頭軸心的光束在經過鏡頭邊緣時因為折射形成像彗星一樣的光束，最終會使影像產生虛化。高質量鏡頭對彗差已經進行了校正。

像場曲度

單個彎曲的鏡片會使影像匯聚到一個曲面上，而不是一個平面上。因此當影像中心焦點清晰之后，邊緣將不清楚。經過縮小光圈可以減小像場的彎曲，現代鏡頭通常是通過使用多個鏡片來消除這種現象。

焦外成像

焦外成像英文稱為“Bokeh”，這是對于背景虛化程度和虛化效果進行專業描述的一個詞匯，用來指畫面背景上因為虛化而形成的圓形彌散圈的效果。當鏡頭全開光圈、近距離拍攝時，畫面背景上的強光點會在畫面中呈現為圓形的彌散圈。有些鏡頭具有漂亮的彌散圈，有些則被認為不漂亮，實際上不同的人具有不同的個人視覺品味，因此對于彌散圈的評價往往帶有很強的個人色彩。實際上彌散圈的視覺效果與鏡頭的設計有關，部分與光圈所形成的光孔有關。光圈的葉片越多，形成的彌散圈越圓，畫面的效果也就越漂亮。如果攝影師在風光攝影中進行選擇性對焦，那就意味著處于畫面焦點之外的景物會被虛化，那么彌撒圈效果就顯得特別重要。

衍射和光圈

當光線通過非常小的小孔或是狹縫的時候，光線會發生衍射。光圈越小，光線衍射得越厲害，畫面的清晰度也就降低得越大。因此，當攝影師縮小光圈的時候，景深雖然增加了，但是畫面的整體銳度卻降低了。每一個鏡頭都有自己的最佳光圈（對于變焦鏡頭來說，每一個焦段都有相應的最佳光圈），在這一最佳光圈下，光圈因為開大所造成的像差和光圈縮小所照成的衍射會達到一定的平衡，在這一光圈下可以獲得最佳的影像質量。對于一款具體鏡頭而言，到底是那一擋光圈，攝影師需要通過測試拍攝來確定，但通常將鏡頭在特定焦段的最大光圈（非恒定光圈鏡頭）縮小1.5-2級就可以找到鏡頭在此焦段的最佳光圈。

在具體拍攝中，可以通過縮小光圈來獲得足夠大的景深。但要注意，不要將光圈縮小到不必要的程度，因此超過最佳光圈的小光圈會使鏡頭的成像質量下降。

光圈的F值實際上是鏡頭光圈的光孔直徑與鏡頭焦距的比值。當18mm的鏡頭在光圈為f/16時有效孔徑為1.125mm，一只12mm鏡頭在光圈為f/16時的有效孔徑為0.75mm，一只9mm鏡頭在光圈為f/16時的有效孔徑則為0.563mm。光圈孔徑越小，對于影像感應器中完成成像功能的每一個具有特定尺寸的像素單元來說，光線的衍射對于影像質量的影響就越大，這也是為什么風光攝影師使用更大畫幅的數碼相機和更大畫幅的傳統相機和配套鏡頭進行拍攝的另一種原因。出于相同的原因，那些使用數碼相機進行風光攝影的攝影師，通常在拍攝中不會使用小于f/11的光圈。

防抖技術

防抖技術在不同品牌的鏡頭中均有廣泛的應用，但是不同品牌鏡頭的防抖標識均有所不同，比如尼康鏡頭的VR（Vibration Reduction）防抖；佳能鏡頭的IS（Image Stabilizer）防抖；騰龍鏡頭的VC（Vibration Compensation）防抖；適馬鏡頭的0S（Optical Stabilizer）防抖等。隨著鏡頭防抖技術的進步，不同品牌鏡頭的防抖性能也有較大提高，比如從早期的1-2擋防抖提高到最新的3-4擋。在鏡頭焦距為150mm的情況下，使用沒有防抖功能的鏡頭，手持拍攝的最低快門速度為1／125秒；在使用具有2擋防抖性能的鏡頭的情況下，手持拍攝的最低快門速度為1／30秒；而在使用具有4擋防抖性能的鏡頭的情況下，手持拍攝的最低快門速度為1／8秒。由此可看出，盡管在具體拍攝時的實際情況千差萬別，但鏡頭防抖技術還是為低速快門的成功拍攝提供了強有力的技術保障。

相機的防抖分鏡頭防抖和機身防抖。鏡頭防抖技術與機身防抖技術一樣能夠幫助攝影師有效降低最低快門速度，以拍攝到清晰的影像。對于風光攝影來說，通常建議攝影師盡可能使用三腳架，但是也有些情況下沒有時間或沒有機會使用三腳架，在這種情況下鏡頭防抖技術便可以幫助攝影師在手持鏡頭拍攝的情況下拍攝到清晰的影像。

牛頓手稿中的色散

在中學物理中有一個簡單的實驗，那就是當一束光線通過三棱鏡之后，會被分解成為一個光譜，分別包括赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。實際上這是牛頓1665年完成的一項古老的實驗，他在1666年1月正式提出了自己的色彩理論：通過棱鏡，光可以分解成“互不混合的色光”；“白光本身是一種折射性各不相同的幾種光線組成的異質混合物?！庇腥さ氖?，當年法國科學家希望能夠還原這個實驗，但是因為棱鏡質量不過關而失敗，便對這一理論產生了質疑，由此爆發了法國和英國兩派科學家的大爭論。當然最終還是具有非凡科學天分的牛頓占了上風，因此后來的研究者將當時力挺牛頓的“粉絲”戲稱為“牛頓沖鋒隊”。

我們都知道白光經過三棱鏡形成的光譜中的色彩變化是連續的，不是單獨色彩的拼接，但為什么今天會說其中只包括了7種色彩呢？這是因為牛頓當年刻意要將色彩的數量與音樂中的7個音階聯系起來，便將光譜中的色彩定義為7種，這種說法一直延續到今天。當然今天隨著現代色彩模型的建立，我們對于色彩的認識和定義已經發生了很大的變化，但作為一種對于色彩的感性基礎認識，光譜7色論仍然具有它的現實意義。

風光攝影一鏡走天下經典鏡頭推薦

全畫幅鏡頭

尼康AF-S 28-300 f/3.5-5.6G ED VR鏡頭

這款相機的變焦比為10.7倍，具有防抖功能，能夠提供4擋防抖，采用了19片14組、含2片ED鏡片和3片非球面鏡片的鏡頭光學結構，具有很好的光學性能。

佳能EF 28-300mm f/3.5-5.6 L IS USM鏡頭

這款相機的變焦比為10.7倍，具有防抖功能，能夠提供3擋防抖。采用3片非球面鏡片和3片超低色散鏡片，成像素質優異。采用優化鍍膜，大大抑制了鬼影和眩光。鏡頭具有優異的防潮防塵性能，適合戶外和旅行拍攝。這款相機采用了專業設計和專業應用技術，并且防抖、超聲波馬達一應俱全，因此款鏡頭體積與重量較大，并且價格不菲。

APS－C畫幅鏡頭

尼康AF-S Nikkor 18-200mm F3.5-5.6G ED DX VR鏡頭

這是一款變焦比為11.1倍的鏡頭，采用了多項先進的鏡頭設計技術，其中包括尼康超低色散玻璃、寧靜波動馬達（SWM）、改良型減震系統（VR）以及專為尼康數碼單鏡反光相機而優化的鏡頭光學設計。這款鏡頭的等效焦距為27-300毫米，從廣角到超長焦完全可以滿足從近景到遠景的不同內容的拍攝需要。

無反光鏡可更換鏡頭相機系統鏡頭

光影藝術設計范文第2篇

[關鍵詞]城市景觀 光影 藝術

中圖分類號：TE58 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）46-0256-01

1 城市景觀中光影的概述

1.1 光與影的基本概念

光是一種人類眼睛可見的電磁波，分為自然光和人造光，自然光指太陽直接或間接照射產生的光，包括日光、月光等；人造光指人工設計制造的光源，可以營造空間氣氛，現代的燈具不僅僅用于照明，還具有強烈的裝飾性。

自然界中有光就會有影，影是指物體擋住光線后，映在地面或其他物體上的投影，也可指映在水中的倒影，在較為平靜水面上的倒影可以形成水天一色或水岸一致的效果，對景觀空間有很強的裝飾作用，它不僅可以增加空間的變化，而且還豐富了層次感和深度感，營造出獨特的景觀意境。

1.2 光和影的關系

光產生影，影反映光，光和影的變化能很好的塑造空間形態，光和影是統一的相互依存的。中國園林造園者很早就利用光影等自然因素來提升園林景觀的審美意境，光影的共同作用是提升空間質量不可缺少的環節，這些對于我們現代城市景觀設計來說很有借鑒意義。光影使得原本簡單的造型變得豐富，光影的發展為景觀環境設計注入新的元素，使其更具生機活力。

2 光影藝術在城市景觀中的應用

2.1 光影營造舒適度

光影的自然應用主要借助于光影自身的物理性質及功能來呈現出色彩、肌理與質感，讓空間層次變得更加豐富，滿足空間的功能與內在需求。城市景物的表面由于光影的照射呈現出色彩，結合不同材質特性，產生豐富的效果，江南園林中，建筑以黑白為主調，黑色的屋面和白色的墻壁相結合，對比鮮明，體現樸素淡雅的設計風格；光照射到物體表面，光影的存在使得景物更富有變化，色彩更加豐富，讓景觀環境更具有意境感。

2.2 滿足功能需要

光影的應用要堅持以人為本的原則，使空間內光影得到最好的利用，擅長用光影藝術塑造景觀的日本設計大師安藤忠雄設計的光之教堂，因其在教堂一面墻上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，光之教堂的魅力在教堂的里面，堅硬的混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，進去之后瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從墻體的水平垂直交錯開口里照進來，這就是著名的“光之十字”――神圣，清澈，純凈，震撼。

在空間設計中，尺度、形狀可以形成空間序列，而隨時間的變化，光影變化處理也可以強化建筑空間序列層次，以不同的光線方向及光線強弱等來豐富光線層次，形成一系列明暗迥異的景觀空間，使人們在連續行進的過程中體會空間韻律節奏。

2.3 光影的創意表現，與景觀自然融合

光影的創意表現主要是通過對光影性質的深層運用，提升空間意境，光影的表現力體現在它讓環境表現的時而柔和朦朧，時而活躍明朗，或寧靜自然，塑造特殊的空間意境。

光影柔和了建筑的剛性線條，建筑的投影使建筑與園林景觀糅合在一起。私家園林建筑輕盈通透，回廊、窗欞以及玻璃在陽光的照射下，與室外的疏枝密影相映襯，將室外的景物及氛圍納入室內。現代住區架空層引入園林植物景觀設計，除了增添室內景觀視覺效果，植物叢的投影連線林緣線豐富了建筑與園林銜接的邊界，弱化了建筑剛性線條，達到室內外景觀園林化，內外空間自然融合，過渡自然。

2.4 深化主題，提升意境

光線是形、影、色的淵源，是創作者的一種觀念和心理感覺，不同時間、角度的光線可形不同明暗差別的影像，設計師利用明暗差異所產生的黑白灰層次，可以展現景物的歷史淵源、文化積淀、主題意境。在園林設計中，許多意境和氛圍要靠明顯的質感來表達，這種質感及其藝術效果均可通過光手段加以體現，豐富園林空間的變化，創造園林靜態空間的動勢。

3 城市景觀設計中光影藝術應用的具體案例

3.1 蘇州博物館新館

蘇州博物館新館位于蘇州歷史保護街區，該地塊被貝聿銘先生稱為“圣地”，按照貝聿銘先生的設計思想和專家組提出的“中而新，蘇而新”的設計思路，將建筑平面展開、廊道串聯為基礎，把室內外空間作為整體，從傳統文脈中提出幾何元素，加到建筑的裝飾當中，并汲取傳統園林造園方法，追求自然山水的意境。

博物館設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館布置在院落之間，使建筑物與其周邊環境相協調。將白色粉墻作為主色調，灰色小青瓦坡頂和窗框將被灰色的花崗巖所代替，以追求更好的色彩和紋理效果，屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統的坡頂景觀一一飛檐翹角與細致入微的建筑細部，玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區域和博物館的展區，為參觀者提供導向并讓參觀者感到心曠神怡。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區的太陽光線。

蘇州博物館新館的光環境體現出建筑藝術與周邊環境有機結合的和諧之美，為我們進行景觀設計提供了很好的借鑒。

3.2 朗香教堂

朗香教堂，由法國建筑大師勒?柯布西耶設計建造，朗香教堂的設計對現代建筑的發展產生了重要影響，被譽為20世紀最為震撼、最具有表現力的建筑。摒棄了傳統教堂的模式和現代建筑的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇異，平面不規則，墻體幾乎全是彎曲的，有的還傾斜，粗糙的白色墻面上開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃，室內主要空間也不規則，墻面呈弧線形，光線透過屋頂與墻面之間的縫隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內產生了一種特殊的氣氛，不愧為一件杰出的藝術品。

3.3 千禧教堂

千禧教堂由理查德?邁耶設計，這座地標性的建筑將成為教堂設計的一個典范。其外形設計非常獨特，三片白色弧墻，如船帆狀，層次井然地朝垂直與水平雙向彎曲，類似球狀的白色弧墻曲面。建筑材料包括混凝土、石灰華和玻璃。玻璃屋頂和天窗讓自然光線傾瀉而下，夜晚，教堂的燈光營造出一份天國的景象。它與周圍環境有機結合，特別是三片弧墻的閃亮一筆，使建筑脫胎換骨，室內光線經過弧墻的反射，顯得靜謐和灑脫。 “白”是邁耶建筑不可缺少的元素，而白的墻就像畫紙，光影就在其上自由的作著移動的圖畫。

這座引人注目有特色的教堂，外觀上仍具傳統教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在這一片只有一般公寓的郊區里，并不會顯得過于夸大或讓人感到畏懼不可親近。尤其教堂內部，由于天窗的設置，人們可以沐浴在陽光里，再加上看似突兀即將傾倒的高墻，使人們有如置身戶外作禮拜一樣。

光影藝術設計范文第3篇

一、民俗藝術文字符號的組合變化

在我國民俗藝術中，“福、祿、壽、囍”都是最常見的民俗藝術文字符號，這些文字符號不僅能夠滿足我國人民群眾的審美趣味，同時也是我國藝術的重要表現形式。①其中，“壽”字占首要的使用地位，將其進行圖片的變換，可以變成具有吉祥意義的符號?！皦邸弊志哂卸喾N不同的變換形式，每個形式都有鮮明的民俗藝術風格。在現代人的生活中，常常將“壽”字融入衣料和瓷器設計中，在廣告設計中也經常出現百壽圖的圖案?！皣帧弊值姆杹碜杂诿耖g創作，具有雙喜的含義，一般在婚嫁時出現，體現吉祥的寓意。從文字學角度來看，“囍”字是不符合正確的漢字規范的，卻凝聚了人們的祝福，在一定程度上反映出人們對生活的追求與希冀。在一些喜慶的節日，將“?！弊值惯^來的習俗一直保留至今。“?！弊植粌H代表平安，還有祝福之意，符合人們普遍的心理需求?！暗摗弊执淼氖歉馀c官運，在現代廣告設計中，運用“祿”字也有祝福之意。

二、民俗藝術文字符號對諧音的運用

我國的民俗藝術在表現特定的意境時，一般都不會使用文字來直接表達，而是借用某些物象的諧音來表現對生活的美好追求。如“如意”一詞，原本是一種用來抓癢的普通器物，逐漸成為人們的賞玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意義，因而成為吉祥之物的象征，②被人們用來表達美好愿望。對漢字進行研究與探討可以發現，漢字含有明顯的審美感，而諧音就是利用文字代替相應圖形的表達方法。③我國的漢字具有獨特的性質，有著相同讀音的不同漢字，意義卻截然不同?，F代廣告設計巧妙地應用了漢語言的諧音，如“喜”字表示喜上眉梢；“棗”的諧音是“早”，有早生貴子的含義；每逢春節，年夜飯上一定會有一道“魚”，借諧音“余”，表示年年有余。與此同時，中國人對于數字的含義也十分重視，尤其是蘊含吉祥之意的數字，如數字“三”是多的意思，而“九”則代表了無限，并且“九”是“久”的諧音，所以“九”具有長長久久的含義，也代表著吉祥。

三、民俗藝術文字符號的文字寓意

在我國的民俗藝術文字符號中，動植物的名稱同樣具有一定的民俗含義，并且極為豐富。④動植物的名稱在我國現代廣告設計中應用非常廣泛，如鳳凰是深受中國人喜愛的動物，具有美與自由的象征，因而被應用于自行車品牌中；梅花具有高潔的含義，被應用在健美褲的品牌中。貝克啤酒的廣告設計巧妙地應用了創新的設計方式，其廣告詞就是“禁酒令”，使用了公文“令”的寫作形式和語言風格，結構極為簡單，既充分體現出廣告設計的真實信息，又在一定程度上展現了制造方在產品推銷過程中的嚴謹設計與推敲，其認真的工作態度加深了大眾對產品的印象。企業對品牌進行廣告設計的初衷，是希望在市場經濟中突出自身產品的優勢與特點，以及品牌的歷史和文化。上述品牌的廣告設計都具有一定的民俗藝術和文字符號色彩，在給消費者留下深刻印象的同時，也能夠使其深入了解企業的文化與歷史，進而實現產品營銷的目的。

四、民俗藝術文字符號與圖形符號的結合

在我國的民俗藝術中，文字符號的指向性比較強，具有一定的局限性，主要表現在具體所指的事物無法滿足大眾的心理思想與心境要求。⑤因此，在實際的廣告設計中，不僅要使用文字來表現廣告設計的真實意圖，也要利用非語言文字進行相應的表現，也就是所謂的圖形符號。將文字與圖形進行有效的結合，并將所要體現的廣告信息內容進行相應的整合，進而綜合地反映出廣告設計的實際內涵，能夠在一定程度上擴大廣告的發展空間與潛力，同時將民俗藝術文字符號的真實魅力充分體現出來。以2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計為例，福娃的設計充分體現出傳統民俗藝術在設計中的應用。福娃貝貝的外形是“魚”與“水”圖案的組合，“魚”“水”二字具有繁榮與富裕的含義。從古至今，人們喜歡用“鯉魚躍龍門”來表示飛黃騰達，“魚”還有年年有余的含義。福娃貝貝代表水上運動，就像五環中的藍色一樣，彰顯了胸懷的廣闊。這種圖形與文字符號的結合，直觀、形象、真實地反映出了事物原貌，并體現出人們的情感追求。圖形不受語言限制，可以進行廣泛的傳播。圖形符號的形態比較豐富，有一定的藝術價值，因而在現代廣告設計中具有重要的作用。圖形符號的主要表現形式也是由民俗活動演變而來的，體現了人們對幸福與吉祥的追求，具有較強的生命力。

五、結語

光影藝術設計范文第4篇

光效應設計語言視錯覺視覺心理光效應藝術，又稱“歐普藝術”“視幻藝術”。它是指流行于20世紀60年代中期的歐洲和美國，用幾何形象創造出各種光色效果，引起明暗與色彩的不同組合，發生運動幻覺、視錯覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術。光效應藝術是利用光學原理，以顏色轉移時顯現出的波形長短變化，或以制圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應藝術作品中的形象，遠離客觀存在的自然物象，它是一種純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。

一、光效應藝術在平面設計中的運用

光效應藝術在包豪斯設計學院基礎教學和設計實踐中得到了廣泛地運用，并且影響深遠。任教于包豪斯設計學院的青年教師阿爾巴斯深受這些設計理論和設計思想的影響。他設計并創作了一幅著名的光效應藝術作品――《阿爾巴斯圖形》，“在兩個連在一起的立方形中央，有一個狹長的小平行四邊形，有時你覺得這個四邊形屬于下邊立方體的左側，那么下邊的立方體是向前凸出的，有時你又覺得它屬于上邊立方體的右側，則上邊的立方體向前凸出，下邊的則凹進。這種捉摸不定的空間判斷，據他說包含著某種宇宙的秘密，也有人稱之為超三度空間的四度空間”。除此之外，阿爾巴斯還設計創作了代表性的色彩作品，這些作品多數屬于簡約、統一、有序、規范、秩序的形式模板的組合，他的作品不僅反映了抽象藝術的美和構成主義的設計元素，而且，設計創作的圖形和色彩明顯地左右了人們的視覺活動。例如，他的《向正方形致敬》系列形與色組合的作品中，色彩扮演了畫面的主要角色，產生了多種不同的視覺效果，同時形式相同而色彩不同，產生了一種“前后位移”的視覺效應。形色組合之間的變化與聯系，這才得以不斷地延續和變化的外在動因。其作品由外至內的四個正方形序列的面積分別按5432的比例依次遞減。四個正方形左右對稱，上寬下窄，由上至下的高度也形成一個等差遞減的梯次，這種排列形式本身產生了收放的視覺效果，但阿爾巴斯在這里強調的卻不是形式，之所以使用了同樣或近似比例的規則性正方形序列組合，就是為了使讀者盡量地忽視畫面形式所傳達的信息，以至增強對畫面色彩變化所帶來的視覺感受。原有的規律被打破，視點更加難以按照原有的色彩順序進行聚焦，使得畫面中的正方形空間順序的改變顯得更為激烈。

首先，阿爾巴斯通過色彩順序的變化，使讀者產生空間上的視錯覺；其次，是使讀者在注視某一個色彩的同時，不自覺地受到其他色彩的影響產生色彩上的視錯覺，進而在色彩原有的物理屬性不變的基礎上產生色彩感覺上的變化。用阿爾巴斯的話來講就是：“影響一種色彩的視覺效果的關鍵不是這一色彩本身，而是這一色彩周圍的色彩環境?！?/p>

二、光效應藝術在建筑設計與室內設計中的運用

“光是萬物之源。光照射到物體表面，勾勒出他們的輪廓；在物體的背后集聚陰影。給予它們以深度。沿著光明與黑暗的界限，物體被清晰地表現出來，獲得自身的形式，顯現相互之間的關系，處于無限的聯系之中。”這是日本著名建筑師安藤忠雄曾經對光線的精辟描述。在任何時候，光給予事物新的形式核心的聯系，而建筑將光凝縮成最簡約的存在。建筑空間的創造即是對光之力量的純凈和濃縮。在建筑設計和室內設計過程中，光的元素是設計師們需要考慮的必要因素之一。我們可以回顧一下歷史上遺留下來的古代建筑物，并可知以光為設計元素的設計作品不勝枚舉，如被稱為“光的神殿”的哥特式教堂，光線透過富有線形的高窗上的彩色玻璃照射進空靈幽深的教堂內，斑斕富麗、精巧迷幻的彩色玻璃通過光線的照射，能產生夢幻般的意境美，使得教堂的空間體量富有韻律感、節奏感、線條感、秩序感，令人仿佛置身于天堂世界中；如富有力度、變化和動感的巴洛克建筑――羅馬的圣卡羅教堂，同樣運用了光的元素，強調了室內環境的綜合性，并體現了巴洛克建筑的夸張、浪漫、激情、非理性、幻覺、幻想的設計特點，營造一種強烈的宗教神秘氣氛，符合天主教會炫耀財富、追求神秘感的需求。如中國傳統的建筑與室內設計，一般以木結構為主，在處理室內空間較大的寺院殿堂等建筑物時，易靈活運用具有東方藝術形式與傳統藝術美的隔扇、門、窗以及屏風等物件對室內空間的二次或多次分割，營造出一種含蓄且高雅的神秘氛圍。

當我們徜徉在高檔寫字樓之間，吸引我們眼力的部分是時髦的玻璃幕墻和刺眼的幕墻反光。仰望這些高大聳立的現代建筑物，具有現代建筑美一技術美外，更多地創造了一個過分透明的世界――一個泛光的世界?？淳昧诉@些現代建筑物，會讓人產生一種視覺上的錯覺反應，引起人們對這些光怪陸離的建筑物的視覺心理感受，要么視覺感官上的刺激，要么視覺心理上的強烈反應等。

三、光效應藝術設計的價值和作用

對于現代美術、藝術設計的教育和實踐而言，光效應藝術設計的價值和作用是顯而易見的。無任是在視覺傳達設計還是建筑設計、室內空間設計、家具陳設設計上，光效應藝術設計都體現了藝術作品與審美直覺之間的關聯，摸索出視覺藝術的內在規律，體現出它的價值。藝術家或設計師不斷地創造出一個又一個的審美秩序并進一步地營造新的視覺秩序，他們不停地追求著視覺感受上的完美與諧調。

光效應藝術家認為，光效應藝術是藝術的本質表現，但光的本質已被人類眾多的文化堆積物遮掩得太久了，現在應該從光效應的本身來認識藝術。光效應藝術作品表現為，抽象的，避免表面的趣味，幾何和硬邊的外形，在尺度上恰當合適的。在光效應藝術中，一般有三種運動能進入繪畫：一是現實運動的再現；二是“形體上的”運動；三是“虛隱”的和“顯現”的運動。所以，有人把光效應藝術當作視覺藝術的科研成果來看待，是年輕的藝術家們對科學技術興趣開發的結果。

總之，光效應藝術是從人類的眼睛為探索出發的，也就意味著觀察到這美妙變幻的視覺現象與符號，這種光效應藝術對于每一只可見的眼睛而言都是平等的。這種藝術的表現與傳統的藝術表現相比，以直觀的視覺感受媒介，以韻律、色彩、質感、大小、變化、一致、單純、錯雜與畫面處理等特質為人所把握。由此，使得人們獲得了視覺內容體驗和視覺心理感受，所以，光效應藝術已經完全展開了一個不同于傳統意義上的藝術新空間。

參考文獻：

\[1\]高兵強：新藝術運動.上海：上海辭書出版社，2010.

\[2\]\[英\]西里爾•貝雷特.光效應藝術.朱國勤譯.上海：上海人民美術出版社，1991.

光影藝術設計范文第5篇

廣告的世界是一個競爭性很強、瞬息萬變的世界，這就要求廣告專業人員必須對專業有較高的領悟力,對其自身的專業素質有更高的要求，要求廣告人能透過眼睛，發現身邊一些敏感的事物。既對時尚潮流了如指掌，又對民族的、精典的、傳統的東西領會透徹；既要關心商家想做到什么，又要關心老百姓在想些什么；反應敏捷，思維活躍，有飽滿的熱情和充沛的精力。要做到這一切沒有長期的積累和訓練是辦不到的。廣告專業教育正是從這樣一點一滴的小處著眼，從基礎理論、基本思維、基本技巧、基礎訓練等方面為使學生成為一個合格的廣告人做準備。所以優秀的廣告專業畢業生一定是學有所長、學以致用的。下面結合唐山市建筑工程中等專業學校廣告專業情況，從三個方面討論廣告專業學生如何適應社會的需求。

一、該校廣告專業的基本狀況

廣告專業是一個相對比較新的專業，在教學形式和就業方面，還有很多不足的地方，例如在專業課上很多學生的學習興趣不能提上來，很多學生對自己今后所要面對的環境和工作情況也不是很了解，導致實習后很多學生選擇了其他的工作。其實，廣告專業學生工作的環境是一種平等的氛圍，先進的辦公設備，都是為了更好地調動腦細胞的工作。因此，說他們是“白領”也罷，是社會新興勞動階層也罷，他們確實是在用自己的聰明才智服務社會，實現自己的人生價值。

該校廣告專業學生在專業素質方面不是很好，很多學生在選擇這個專業的時候沒有深刻地考慮今后會如何發展，只是抱著一種好奇的心理，這種情況在學生里占很大一部分。然而專業課開始了以后，很多學生表現出來一種逃避的心理，不是很喜歡這個專業，這個時候在專業課的學習方面就沒有了積極性，被動地去學習。怎樣改變這種情況呢？在學生選擇專業的時候，應該讓學生了解這個專業，讓學生或者家長知道今后廣告專業的工作情況，而不是上課了以后再去后悔選擇這個專業，從而影響學業。

二、該校廣告專業課程設置

廣告設計是一門實踐性很強的學科，我們在教學時不能脫離社會實踐，教學必須緊跟社會的需求。針對這個問題，在專業課的安排上，要使用一些簡單明了的教學語言和教學工具。在教學過程中，理論課和實例的搭配顯得尤為重要。很多學生沒有接觸過廣告專業課的內容，如果進行單一的理論教學，學生可能不理解，一定要配合實例。比如：包裝設計的課，上課前為學生準備大量的商品包裝，這些包裝基本上都是生活中常見的包裝，學生上課的時候非常感興趣。并且對實例要有一定的講解，這樣我們的學生才能理解專業理論知識，并且還要考慮理論課能否適合社會的需求。同時，在教學上可以加入項目教學，項目教學是在教師的指導下親自處理一個項目的全過程，在這一過程中學習掌握教學計劃內的教學內容。學生全部或部分獨立組織、安排學習活動，解決項目中遇到的困難，提高了學生的學習興趣，自然能調動學習的積極性。因此“項目教學法”是一種

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典型的以學生為中心的教學方法。通過這種教學方法，學生不但能夠理解和運用專業知識，更重要的是能和社會之間形成一種隱形的橋梁。

三、該校廣告專業就業現狀