小學音樂教學的困惑

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小學音樂教學的困惑范文第1篇

摘要：隨著科學技術的不斷發展和知識的不斷更新，現代課堂向教師提出了更多的挑戰，小學音樂的教育也向教師提出了越來越多的新要求。通過筆者多年的小學音樂教學的經驗，談一些對小學音樂有效教學的體會。

關鍵詞：小學音樂 有效教學

一、音樂課堂教學現狀

小學生年齡小，他們活潑好動，注意力不容易集中，他們的視、聽能力較差，對于老師授受的知識并不容易引起很大的注意，時間久了還出現分心 、坐不住等現象，甚至煩躁情緒也會出現；有些神經發展遲緩或神經功能障礙也會造成學生在課堂上難以控制。自己的行為，出現動作過多、情緒不穩、大聲怪叫、注意力不集中等多種課堂問題。音樂教師的教學方法也很重要，有的老師教學方法簡單，沒有引起足夠的興趣聽課，學生不積極配合。例如：教學內容安排過多或過少，講課的速度過快或過慢；表達能力欠佳；缺乏活力等，有些教師則對學生的問題行為做出過敏反應，處處設防，讓學生在課堂中感到壓抑，甚至害怕，這樣一來，不僅無助于維持課堂秩序，而且還會大大降低教師的威信，甚至引起學生對教師的反感情緒。尤其對于低段學生來說，更容易產生因害怕老師而實際效果并未見好的現象。課堂常規是每位老師都應該對學生進行訓練 ，以促使學生能夠更好地有序學習，但音樂課是一門審美性、靈活性、活動性都很強的課程 ，有其獨特的特征。學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課中嚴格的學習常規。新課程理念下，我們雖不再崇尚傳統教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能不顧課堂教學實效而追求“參與、互動、共鳴”，在這個基礎上，有效地發揮傳統與現代相結合的優勢，打造新型課堂。因此，培養學生良好的音樂課堂學習常規就非常重要。

二、有效教學的實施策略

1、課前準備要充分

小學生，特別是低年級的學生，他們的自控力較差，老師的那種恐嚇式的說教對他們無動于衷，在他們的印象里不知道什么是上課準備，只有老師告訴他們才會知道，一開始如果不加以引導，他們的準備習慣是不會很好地養成的。所以，我從新生開始的第一堂課就提出要求，在音樂課前5分鐘，我就來到教室，在講臺上我把所有的音樂用具整齊地放好，做好示范，然后逐一檢查學生。開始檢查時，發現不好的，我盡量避開批評，教給學生正確的做法，并指導學生具體的做法，然后檢查。一段時間后，就可以在教學中使用一些手勢、形體語言來規范學生的言行。

2、營造良好的課堂氛圍

音樂是一個讓人 身心愉悅的事物，所 以音樂學習也要 給學生以享受的美感。音樂課堂一定要營造出輕松 ，快樂的氛圍，從而有利于培養小學生對音樂學習的興趣，讓學生從小就擁有音樂是美的這種意識。參與音樂實踐活動的動機和意識的產生、學習積極性的調動以及語言素質和技能的培養和發展，不僅依賴于學生 自身原有的知識與能力，而且取決于是否有一個適宜的活動氖圍和環境，音樂教師便是音樂活動心理氛圍的營造者。

3、為課堂上引入多元化的輔助教學工具

多元化教學工具的運用能為課堂注入和維持新鮮感，同時輔助教學，減少教學時間的浪費，從而提高教學效率。隨著科技的發展，現代課堂上常見的輔助工具有網絡，多媒體等。網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分了，網絡上的資源豐富且利用方便。所以，小學教師可以充分利用網絡上的音樂視頻資源或者編輯軟件給課堂上的音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，展示給學生，使得單一的聽覺感受變為了視聽結合，圖文聲像，給音樂課堂注入了生機和活力。謎樣一來，大大吸引了學生的注意力，激發了求知欲，調動了他們學習的主動性，使學生們展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用，極大地擴展了音樂課的教學客量，豐富了教學手段和教學資源，使小學生能夠形象直觀地掌握音樂的基礎知識和基本技能．從而獲得初步的音樂感受．鑒賞和表現能力。小學音樂課堂教學由抽象走向形象，由枯燥到有趣，能夠充分調動小學生學習音樂的主動性、積極性，使小學生的創新思維與實踐能力得到有效提高。

4、加強課后反思

課后反思是教學活動的回顧和梳理。通過課后反思，重新審視自己的教學過程，肯定成功之處，修上和完善不足之處，并不斷完善教學過程，就能更好地增強教學的有效性。為了提高今后教學的有效性，我認為可重點從以下幾個方面進行反思:①總結成功的經驗，將好的案例、教學方法等記錄下來，進行整理并用于以后的教學中以提高教學的有效性。②記錄教學中的失誤。先認真分析失誤的原因，再進行修正，正所謂“吃一塹.長一智”。只有這樣，才能避免今后出現更多的失誤。③記錄學生在學習上的困惑。學生在學習上的困惑是一節課的難點。只有找出學生困惑的原因，再選用合適的方法幫助學生解決困惑，提高課堂效率。另外，課堂上的靈感也盡量要捕捉F來并加以修正.再用于今后的教學中，會收到意想不到的效果。

三、結語

總之，提高小學音樂識譜教學的有效性，必須建立在深刻把握小學生認知規律和心理特點的基礎上。依據小學生理解力較差以及堅持性較差等特點，將抽象、理性的識譜教學轉化為生動、感性的識譜游戲，靈活運用各種教學方法，融人各種音樂實踐活動，有效調動學生識譜學習的主動性與積極性，使識譜教學達到最佳的效果，充分利用音樂教育陶冶學生情操，提高他們文化素養與審美能力。

參考文獻：

小學音樂教學的困惑范文第2篇

從20世紀80年代初到90年代中期，我國大部分高師（含專科）逐步恢復音樂教育專業辦學，這一時期都沿用過去音樂學院的課程體系，這個體系的主要特點是聲樂、鋼琴、器樂等專業技術類課程都采用一對一的“個別課”教學模式。據我分析，音樂專業“個別課”教學模式是擴大辦學規模的瓶頸，以我當時就讀的貴州師大為例，85級學生25人，86級18人，87級11人，88級32人，1989年在校生86人。這種辦學方式與當時中小學音樂專業教師嚴重奇缺現狀不相適應，于是我在1996年第1期《中國音樂教育》發表《走出“師徒式”教學模式》文章，提出音樂師資教育必須走出師徒式“個別課”模式，才能解決中小學音樂教師不足的矛盾。盡管“個別課”是音樂教育的特色，也有許多優點，但它是制約我國音樂教育發展的枷鎖，與我國音樂教育的發展不相適應。高師的音樂教育必須面向基礎教育，培養合格的音樂師資。

2000年后，隨著國家對師范教育布局的調整，三級師范向二級、一級師范過渡，高師音樂教育專業（音樂學）才面向基礎教育擴大招生規模。這一時期，高師得到空前發展，音樂專業持續火爆、不斷擴招，如：貴師大2010年招生人數已達400人，在校生1600多人（含成教），是上世紀80年代末的近二十倍。這種持續火爆的發展態勢給聲樂教學帶來巨大挑戰，轉變觀念、改革舊的教學模式勢在必行。

二、高師聲樂教學模式改革初期的動力與阻力

（一）改革的動力

1．回顧歷史，中國歷次教育改革的目標都是以“提高民族素質”為核心。要提高民族的素質，首先要重視教師教育，1993年《中國教育發展綱要》提出“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師”，這說明國家對教師教育高度重視。1997年10月國家教育部頒發了《關于組織實施高等師范教育面向21世紀教學內容和課程體系改革計劃的通知》。《通知》指出：“在教學改革中，教學內容和課程體系是改革重點。”改革的根本目的是：“改革培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展的新成果充實和更新教育內容。逐步實現教學內容、課程體系、教學方法的現代化，提高師范教育專業水平，培養適應21世紀社會和教育發展需要的新型師資。”通知精神給高師音樂教育帶來了新的活力和希望，是國家對高師的硬性要求，是高師改革潛在動力。

2．高師音樂教學作為高等教育的重要組成部分，肩負著國民素質提高的重任。隨著基礎教育改革的不斷推進和深入，新課程標準的實施，音樂教育理念也發生了巨大變化。中小學音樂教育的目的不僅是為了傳授和訓練音樂基本知識與基本技能，而是要充分發揮音樂教育獨特的美育功能，進而提高國民素質。高師音樂教育專業教育的責任也就十分明確，就是要為中小學培養合格的能適應新課程標準的音樂人才。這是來自基礎教育改革的強大動力。

3．全國師范院校布局調整后，高師肩負著我國從幼兒園、小學、中學到大學師資教育歷史重任，比如貴州省過去27所師范學校所承擔的小學教師任務就落在高師的肩上。如果高師再用過去舊的專業模式培養小學教師，便與中小學的素質教育不相適應，與新課程標準不相適應。研究多層次的師資教育新格局，探索新模式，構建與素質教育相適應的新型的多層次教育模式。這是來自高師內部自身改革的動力。

4．高師的音樂教育專業為了滿足社會需求，解決中小學音樂師資奇缺的問題，逐漸擴大辦學規模，不斷擴大招生，迫使高師放棄困擾音樂規模發展的，聲樂、鋼琴技術類等課程獨有的，一對一“師徒式”個別課模式。只有打破制約發展瓶頸，用“小組課”、“集體課”取代“個別課”，才能走規模發展之路。

（二）改革的阻力

1．傳統思想就認師徒模式

在中國傳統教育思想中，樂者，是藝人，他的技藝是從師傅口傳心授得來，幾千年來中國音樂就是這樣傳承下來的。師傅帶徒弟的模式，仍然是眾多專業技術實踐教學的不二法門，不可取代。其原因我認為專業技術是動態的、變化的、不確定的經驗。對這些動態的、變化的、不確定問題的解決，只能憑借經驗判斷，經驗需要積累。徒對師就心生依賴，并希望師傅給出正確的解決方案，從中也積累自身的經驗成為師傅。傳統思想就認這種師徒模式。

在音樂專業教學領域，鋼琴、器樂、聲樂（人聲）都是一種樂器，要通過一系列技術活動才能表]出來，這些技術能力要經過漫長練習才能形成，對他們的教育也只能在練習的動態中加以指導，也就是通過師傅帶徒弟的模式，逐漸發現并糾正問題。

2．固有的成熟模式排斥改革

鋼琴、器樂、聲樂的教學方法，從傳入中國開始就是一對一的模式。這種模式在近100年的歷史中培養了若干音樂人才，他們都活躍在中國音樂表]的舞臺上，證明這種教學模式是成熟的行之有效的方法。保守者堅守這種模式和信念，他們排斥改革，認為小組課和集體課要在短短一節課內解決幾個學生的問題，幾乎不可能。他們認為聲樂教學中，男聲、女聲，高音、中音沒辦法一起練聲，沒辦法發現和解決學生的問題。這樣的改革不可能成功，也不可能培養出合格的音樂教師。

3．意識形態抵制改革

改革初期，高師的教師都是通過一對一教學模式培養出來的，在他們的意識形態中，音樂人才只能這樣教，不能改。在他們看來，高師音樂教育當前模式是從建國到現在探索出來的成功的成熟模式，培養了不少成功音樂教育人才。現在用“小組課”代替“個別課”違背音樂教育規律。在他們的觀念形態中抵制改革。

三、高師聲樂教學改革以來的成績與問題

（一）改革以來取得的成績

在教育部2005、2006年先后下發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程指導綱要》兩個文件指導下，高師音樂教育工作者和音樂理論研究者從不同的角度，結合時代特征和音樂發展的規律，對聲樂模式教學進行了大量實踐研究和探討。改革盡管矛盾多多，困難重重，但是還是取得了優秀的成績。

1．聲樂教學的定位，為轉變教學模式指明方向。教育工作者認為，高師音樂專業的培養目標是造就一大批合格的音樂師資，而不是專業的音樂表]人員。過去高師是沿用專業音樂院校的人才培養模式，過分注重技能訓練，忽視綜合素質教育。這很容易讓教師和學生迷失教育專業的培養目標，高師必須轉變聲樂教學模式，培養學生未來教師職業角色的實用性、復合性、綜合性，適應中小學音樂教學改革需要。

2．教學模式的轉變，為擴大辦學帶來契機。過去聲樂“個別課”個性化較強，學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題。因此，教師應探索個別課、理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型按教學大綱對不同年級學生來劃分，課時則在聲樂總體課時中靈活分配。通過個別“還課”糾正學生歌唱存在的技術問題，通過集體課學習聲樂基礎理論和技能技巧課中的共性問題，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，省去了教師不斷重復的內容，為教學模式改革創造了有效空間。

3．多層次辦學，為聲樂教學提供全方位探索的舞臺。90年代初，為了解決長期以來中小學校音樂師資缺乏的問題，全國各高師音樂系科積極創造條件，實行多層次、多形式辦學，這時期專科層次音樂教育專業得到較快發展，只有本科專業的大學也增設二年制或三年制專科，還為解決在職中小學音樂教師學歷不達標的問題，增設函授、夜大等成人音樂教育專業、自學考試、電視大學等。聲樂教學也針對不同層次、不同形式、不同對象的學生進行“小組課”、“集體課”對比、探索、實踐，現如今已經總結出聲樂“小組課”、“集體課”的諸多成功經驗。由于教師們的不斷努力，教學改革的順利推進，90年代后，音樂師資缺乏的矛盾逐步得到緩解。

4．擴大招生規模，音樂師資缺乏問題將得到徹底解決。2000年后，由于聲樂“小組課”得到高師廣泛認同和采用，音樂系大量擴招得以實現，因此才給高師音樂教育帶來空前發展的機遇。近些年來音樂專業術科考試持續火爆，很多大學的音樂系從在校生人數看，已經成為最大的系。從這種發展趨勢看，中小學音樂師資缺乏問題將得到徹底解決。

（二）改革中存在的問題

音樂教師教育經過三十年的發展，從恢復辦學到升格發展，通過幾代人的努力取得了輝煌成績，將從根本上解決中小學音樂教師奇缺的問題，這是中國音樂教育空前發展的黃金時代。但是，我們在看到成績的同時也要看到存在的問題，應該對音樂專業招生持續火爆進行理性分析，冷靜思考。

1．擴大辦學規模如何掌握一個度的問題。多年來音樂藝術類招生持續火熱，因此高師也不斷擴招，年年創下新紀錄，對音樂教育來說這是件可喜的事，但是如何科學地配置師生比，而不是一味擴招，需要決策者掌握一個度的問題。

2．擴招后的教育質量保證問題。由于擴招，學生人數猛增，給音樂專業聲樂教學帶來巨大的挑戰。如：遵義師范學院在校生743人，聲樂教師10人，聲樂課從4人增加到8人。貴師大在校生1600多人，聲樂教師18人，聲樂課從4人躍升至30人的“小班課”。在如此情況下，如何能保證聲樂教學質量？如何提高聲樂教學有效性？保證未來音樂教師的素質，是急待研究解決的問題。

3．學生就業問題。高師音樂教育專業畢業的學生不斷遞增，就業壓力加大，成為一個不容忽視的問題。是繼續探索教學模式提高學生素質占領就業市場？是改革高師的辦學模式多渠道就業？還是控制招生規模減輕就業壓力？這是擺在我們面前的又一個難題。

4．音樂教育專業的可持續發展問題。雖然目前音樂專業招生持續火熱，因為就業壓力因素能堅持多久？會不會有一天從一個熱門專業變為冷門？也是一個值得思考的問題。為此如何保證音樂教育專業的可持續發展，也是需要思考的問題。

四、當前困惑與希望

（一）當前的困惑

1．如何從本質上改革聲樂教學模式？當前，聲樂教學模式改革沒有從本質上突破，能不能突破？我認為是聲樂教學模式改革的一大困惑。因為我在教學實踐研究中發現，2―4人或4―8人的“小組課”在教學性質、教學程序、教學方法上與“個別課”并沒有本質的區別，只是縮短了個體教學時間，教學效果也隨著時間縮短而降低。因為教師對學生存在的問題沒有充分的時間去認識發現和糾正，所以給教師提意見的學生不在少數。“小班課”更是如此，教師沒有時間一個個聽學生唱，只能十幾個學生齊唱，并給予總體指導，就跟排合唱效果一樣。如果突破又如何突破呢？留給大家思考。

2．現有的“小組課”有無科學程序和標準？這些探索是否可行？

我們在“小組課”教學中做過這樣的探索，根據學生嗓音條件、音色類型、表]類型進行分組，有通俗表]組合、民歌表]組合、美聲表]組合等，學生可以自由命名和組合，教學以訓練學生組合的綜合表]為主線，強調學生聲音統一，動作協調，表]完美。并鼓勵學生積極參加各種各樣的比賽，在比賽中找到自我，在失敗中找到差距，在獲獎中找到自信，最終鍛煉他們逐漸成長。實踐證明：效果顯著，學生喜歡，熱情高，動力足。但是否符合國家要求，這種探索是否可行？

3．“集體課”或“小班課”有無固定程序和方法？這個探索能否保證教學質量？

我過去工作過的師范學校，一位老師硬是在47人的中師音樂班，用每周二節聲樂集體課排了三年的合唱，最后用一次畢業合唱音樂會，結束三年聲樂教學，這種合唱教學形式的聲樂“集體課”能否保證教學質量？是否值得探索總結？

（二）改革的希望

1．從硬件投入看，聲樂教學模式改革有了物質保障。隨著我國經濟的持續發展，近10年國家不斷加大對高校投入，再加上國家進行師范布局調整，三級師范向二級師范、一級師范過渡時期，高師音樂系從硬件投入上得到了前所未有的發展。大規模的硬件投入是對音樂教育強有力的支持，同時也給聲樂教學模式改革以物質保障。

2．從科研論文看，聲樂教學改革前景光明。改革開放30年來，我國高師音樂教育在困惑中探索，在開拓中總結，在矛盾中前進。教師們積極參與改革實驗，人人探索總結實踐。在中國期刊全文數據庫搜索，關于“高師聲樂”論文數量，1981―1990年這10年中只有7篇，1991―2000年有178篇，2001―2010年有622篇。從教師們撰寫的論文數量可以推論，高師聲樂教學模式改革前景光明，教師們定能探索出音樂教育專業的可持續發展之路。

小學音樂教學的困惑范文第3篇

 

關鍵詞:高師　音樂專業　鋼琴課程　結構調整 

高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。 

長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。 

 

一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析 

 

我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。 

經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的文化修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。 

 

二、鋼琴課程、教學內容設置的構想 

 

圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。 

小學音樂教學的困惑范文第4篇

【關鍵詞】 小學語文;情境;教學

情境教學是指在教學過程中為了完成教學任務,從教學需要出發,依據教育學和心理學的基本原理,根據學生年齡和認知特點的不同,創設與教學內容相適應的具體場景和氛圍,激活學習者的情境思維,從而使他們獲得知識、培養能力、發展智力。小學生具有好奇心強、活潑好動等特征,而利用情境教學能夠激發學生的學習興趣,從而提高教學效率。

一、運用現代信息技術創設情境

小學生有其自身的心理及思維特征,直觀、形象的教學容易引起他們的興趣,吸引他們的注意力。尤其是低年級學生,那些生動逼真的多媒體課件往往能吸引學生的注意力。而那些描寫優美景色的課文,教師就可以運用圖片、影像、音樂渲染的手段來創設情境,利用直觀的形象效果來吸引學生入情入境。例如:在教學《美麗的小興安嶺》時,通過制作景色宜人的小興安嶺的四季圖片,學生不但可以通過語言文字來領略美麗的風光,而且有直觀的畫面,讓學生深深陶醉其中。再如,教學《月光曲》一課時,這首貝多芬的名曲,通過音樂的播放,可以幫助學生想象鞋匠和盲姑娘聽了貝多芬的琴聲,展開聯想的畫面。而在古詩的教學中,就更少不了音樂的渲染了,結合詩意配上悠揚的古箏曲來吟誦,感覺穿越了時空,體會詩的意境,更是別有一番味道。在語文教學過程中,如果把音樂與文學有機地結合起來,學生的聽覺與視覺就會變得更加豐富。

二、以生動的圖畫再現情境

語文教材中的內容在反映廣闊社會生活的同時,把人們賴以生活的社會環境和自然環境呈現給學生。對這些景物形象進行指導,能使學生更深刻地認識生活,提高觀察能力、陶冶感情、加深體驗。例如:在教學《賣火柴的小女孩》時,就給學生播放電影《買火柴的小女孩》,把學生帶入小女孩所處的社會環境中,感受小女孩對美好未來的向往。同樣,借助圖畫再現課文情境,可以把課文的內容直接具體化、形象化。請學生畫一畫其中的小女孩,把文字轉換成圖畫。有的學生不僅僅根據外貌特征去簡單地描畫人物形象,而是注意到小女孩這一基本特征。把這樣深刻的理解呈現在全班同學面前,直觀形象地體現原文的批判意圖,從而加深了全體學生對于課文的理解和把握。也可以用短劇表演來營造氛圍,通過排演課本劇的方式,營造情境,促使學生深入地研讀文本、把握人物性格和原作主旨。舞臺藝術是一種綜合的藝術形式。課堂短劇表演也可融合文本、肢體、服裝、音樂等多種因素。除了課本中設定好的戲劇單元,其他課文可以同樣嘗試改編、排演課本劇。

三、用美妙的音樂渲染情境

音樂是作曲家心靈的傾訴、情感的流淌,最能調動人的情感,撫慰人的心靈,渲染情境,創造氣氛。學生對課文的感知,一般是通過讀來實現,讀的形式要多樣化,尤其是采用音樂創設情境來導讀,學生會更好更快地進入作品所描述的情境。在教學過程中,教師如能恰當地使用音樂,播放與課文相關的音樂作為感知課文的背景。那就會使學生置身于樂曲所創設、營造的特殊氛圍中,調動其情感,促進其理解。例如:教學《孔子游春》時可以用古典的古箏樂為背景,讓學生感受我國歷史悠久的古代文化,學生隨著優雅的古箏樂,融人課文。學習《黃河的主人》時,可以讓學生通過在課堂上傾聽語言大師的經典朗讀錄音來感悟,抽象的文字符號經大師的感情處理后,演繹成栩栩如生的形象,在這樣的情境渲染下,學生自然感受到黃河的波濤洶涌,感受到黃河主人的勇敢。

四、開發學生的自主學習能力

利用教學資源進行自主學習,能夠發揮學生的主觀能動性和創造性,在主體認知生成過程中融入學生的創造性見解,從而提高學生獨立解決問題的能力。素質教育要求教師在教學過程中要處理好傳授知識與培養能力的關系,注重發展學生的綜合能力,使學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維、大膽探索和形成自主學習能力的過程。教師要改變傳統包攬式的課堂教學,發揮啟發學生、幫助學生的主導作用,讓學生做學習的主人。不僅傳授知識,同時進行學法指導。教師要幫助學生體驗“會學”的過程,是教學的目的。這樣,學生能夠自主構建知識體系,進行探究思考,體驗學習過程。教育家葉圣陶先生說過,學生通過預習,自己閱讀課文,得到理解,當討論的時候,發現自己的理解與討論的結果正相吻合,便有獨創成功的;見到自己的理解與討論結果不相吻合,就會積極思索。并且預習的時候絕不會沒有困惑,困惑而沒法解決,到討論的時候就集中了追求解決的注意力。這種、思索與注意力,足以鼓動閱讀的興趣,增進閱讀的效果,具有很高的價值,能提高學生提出問題、分析問題與解決問題的能力。

【參考文獻】

[1]何克彥 小學語文情境教學的方法和途徑[J]德陽教育學院學報 2010(4)。

小學音樂教學的困惑范文第5篇

【關鍵詞】音樂 導入 五分鐘教學體系

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）22－0124－01

一 導入教學的困惑

導入能激發學生學習音樂的興趣，引起學習的動機，引起對所學課題的關注，進入學習音樂的狀態，為新知識做鋪墊，明確音樂學習目標，形成學習期待。一堂音樂課中導入環節設計得很好，安排得當，整個教學就會先聲奪人。但并不是所有音樂課的導入都是那么有用的，有時教師把握不好導入的內容及形式，也會破壞一節好的音樂課。以下是我在音樂公開課的導入中發現的幾點問題：

1．音樂課導入過于冗長

音樂課的導入是簡短的、靈活的，是為了吸引學生的注意力，激發學生學習音樂課的興趣而設置的。它的時間一般在五分鐘左右，有些音樂教師的想法很好，為了導入做了很多準備工作，但是把導入做得過于冗長，就會讓簡單的旋律變得復雜。

2．音樂課導入只為了做花架子

在倡導新課標形式下的音樂課，有些教師在音樂課上追求形式美，在導入的環節上大做文章。結果這樣的導入在外人看來就是花架子，是為了導入而做的導入。

3．音樂課的導入牽強附會

有些教學內容看似和音樂課有關，其實和音樂課的內容是不相符合的，根本不能為音樂教學服務。例如：四年級音樂課《小鳥，飛到這里來》，老師其實只要一句話“我們想要讓小鳥和我們做鄰居的話，要給小鳥提供什么樣的生活環境呢？”就能引出課題。然而上課時，老師用多媒體花了很長時間播放一只受傷的小鳥在樹林里飛的畫面，用了很多的提問才把學生引導到與本課有關的話題上。其實這種做法浪費時間，難避牽強附會。

二 導入困惑的解析

在新課標出臺中導入作為一項標準，成為教學的規范。就是這五分鐘的導入讓音樂教師絞盡腦汁，花費心思，往往造成環節拖沓、冗長。為了提高學生的學習興趣，導入往往要具有新穎性，要關注學生的反應而不關注課堂的實效。

三 課堂教學經驗總結（五分鐘訓練系統）

小學音樂課應該是學知識、學技能的階段，不能把時間花費在無效果的導入環節上。那我們應如何解決這一問題呢？我在自己的教學過程中總結出了以下幾點經驗。

1．課前五分鐘欣賞

在音樂教學活動中，我們缺失了學生聽覺的訓練，怎樣讓音樂變成聽覺的藝術又能兼顧學生的歌曲學習呢？平時我針對不同年級進行不同的課前五分鐘音樂欣賞，在欣賞曲子的同時要求學生閉上眼睛，仔細聆聽，讓學生沉浸于音樂的世界中、感受音樂、觸摸音樂和音樂對話。欣賞完音樂之后老師再引導學生分析音樂。經過長期的積累，我相信學生的音樂聽覺會有不同程度的提高，對音樂的鑒賞能力也會不斷升華。如三年級音樂課《金孔雀輕輕跳》，在學習這節課前我請同學們閉上眼睛，用心欣賞《月光下的鳳尾竹》，讓學生沉浸在優美舒緩的音樂聲中，感受西南少數民族的音樂風情，同時也激發了同學們對少數民族音樂的喜愛。經過這五分鐘音樂欣賞的洗禮，學生不自覺地就進入了音樂課堂。也為本節課的音樂教學奠定了基礎。

2．課前五分鐘節奏練習

節奏是音樂的骨架，如果沒有骨架，一首歌曲就像一堆爛泥，不成塊。怎樣讓學生掌握好一首歌曲的節奏，這就要求我們針對學生的實際素養總結出節奏培訓體系，分層進行指導教學。課前五分鐘節奏練習的實施，能讓學生融入到學習活動的氣氛中，刺激孩子們的挑戰心理，激發學生的學習興趣。內化歌曲的節奏進行練習，解決歌曲節奏的難度。如：三年級音樂課《跳到我這里來》，重點是在課前訓練階段融入競爭意識，既增加了學生興趣，又解決了教學重點，課前五分鐘節奏練習，是對課堂的一個補充拓展。

3．課前五分鐘試唱（旋律）練習

旋律是音樂的靈魂，人若沒有靈魂就猶如行尸走肉。那音樂如果沒有了靈魂就猶如噪音般刺耳，沒有了生命力。為了唱好一首歌，音準是最起碼的要求，在沒有受過專業訓練的農村孩子面前，音準是一個很大的難題，特別是跨度比較大的旋律，學生很難唱準。如何輕松地解決音準問題？我提出了課前五分鐘旋律試唱練習。如三年級音樂課《如今家鄉山連山》，此課旋律跨度較大，容易跑音，在課前訓練時我提煉出旋律中的難點進行試唱練習，這樣既能達到訓練的音準，又能達到發聲訓練的目的。

小學音樂課需要扎實的課堂基礎，需要音樂教師用心澆灌課堂。音樂課要讓學生學到音樂知識、音樂技能、音樂鑒賞能力，這樣的音樂課才是對學生有用的。在實施素質教育的今天，小學音樂課前的五分鐘應如何最大限度地發揮作用，希望廣大音樂教育者用心思考。

參考文獻

［1］吳洪彬.音樂教學走向綜合的兩點思考［J］.中國音樂教育，2006（06）

［2］殷瑛.音樂課堂要適當“留白”［J］.中國音樂教育，2006（11）