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初中教師資格證考試《美術》考試內容:
了解中外美術發展的基本脈絡、重要的美術人物、美術風格與流派及美術現象,知道美術的基本理論、知道美術的概念、性質和價值等基本理論。知道美術主要類別和技法理論、了解美術創作和美術欣賞的基本過程與方法、并具有一定的創作能力和欣賞能力、 了解美術的主要分類方法及其結果、了解美術創作的基本過程和方法、掌握欣賞美術作品的方法。掌握《義務教育美術課程標準》的主要精神和內容、了解初中美術課程的性質、理念和價值 。熟悉初中美術課程的學習領域、理解課程標準所規定的
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【關鍵詞】美術 感悟美術 美術學習
一、美術教學首先要感知美術
美術,指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀,也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,“五四”運動前后傳入中國,開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類,即:純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料,通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料,塑造可視的平面或立體形象,以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式,因此,美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。
二、分類
在藝術分類中,美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料,如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1.繪畫。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、色彩和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式,由于各自的歷史傳統不同,都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫,它在世界繪畫領域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,著眼于用筆墨造型。在表現方法上,中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上,油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上,傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現出自然的真實境界。
2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分,雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體,如泥塑、陶塑等。從表現形式來分,雕塑可分為圓雕、浮雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯,同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等,反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。
三、建筑藝術
建筑藝術是指按照美的規律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說,建筑藝術與工藝美術一樣,也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實踐的發展,物質技術的進步,建筑越來越具有審美價值。
關鍵詞:個性歸類教學法;實踐;高效課堂
在多年的美術教學實踐過程中,筆者對于課堂的教法做了許多探索與嘗試,并結合學校當前所通用的教學模式進行分析、整合,總結出了一些較為高效的教學方法以進行推廣和應用。
一、美術課堂通用教法分析
我校有40多位美術教師,在課堂教學方面,每位教師都有自己的培養目標和教學策略,在優秀學生群體培養方面,教師的做法也是各有千秋。總體來講,大家通常所用的訓練形式大概可以概括為以下兩種。
1.分組教學法
在分組教學法里面大致又分成以下三種訓練形式:
(1)分層分組教學:根據學生的專業課程度進行分組教學,或者是根據學生存在的問題,進行類型化分組。
(2)分組不分層,組長負責制教學:分組的時候不分程度,選擇優秀的學生負責小組,以強帶弱,充分發揮生生交流的優勢,實現共同進步。
(3)一幫一:優秀的學生負責帶動一名基礎較弱的同學,起到較好的督促和幫進作用。
2.班班合作法
年級各班教師之間也要自主合作。一種情況是發揮教師的專業特長,針對學生進行分塊輔導。另一種情況就是根據學生的程度合作,比如張老師擅長輔優,兩個班的優秀學生都由張老師來統一安排課程,而李老師擅長補差,那兩個班程度弱的學生都由李老師來統一安排。這樣,通過階段性的合作就能共同達到優秀學生培養的目標。
二、個性教學法實踐
在教學的過程中,我根據學生的不同性格特征實施了個性歸類教學法,取得了較好的效果。
1.分類的根據
(1)歷屆學生的相似積累(縱向角度比較):每次接觸一批新的學生,總能從他們身上看到從前某個學生的影子,得以啟發,對于類似的狀況我們可以做出較以往更加切實可行的方案來指導我們進行針對性教學。
(2)同班學生間的相似比較(橫向角度比較):一個班里的學生也有相似的情況,我們也可以對他們進行分類輔導。
2.分類及類型特點
(1)吸收型:聰明好學穩重,只要是優點都會吸收,在專業的學習上積極主動,目標明確,知道自己想要的是什么,并會為之努力。
(2)苦練型:資質平平,但是努力勤奮,靠量的積累達到質變。
(3)任務型:學習方面不是很主動,只會認真地完成教師布置的作業,對于其他的不會太關心。
(4)依靠型:或者是很聰明或者資質一般,但是對學習都處在一個不投入、不穩定或者是不自信的狀態,總想尋找捷徑,想依靠老師的修改或提醒來完成一張畫面,不太關注自己自身的能力培養與完善,行事浮躁。
3.如何進行分類引導
(1)吸收型:對他們提出高于其他學生的練習要求,根據他們的實際情況推薦較為優秀的作品或者參考資料供他們觀摩借鑒,提高他們的鑒賞力。
(2)苦練型:為他們提供或推薦更適合他們個體表現的方法,可以從不求甚解入手,到技法的熟練掌握,再回到問題的解析方面,訓練的過程會反復進行,直到他們對于物象有一個較為清晰的表現思路為止,并注重對他們自信心的培養。
(3)任務型:一方面通過鼓勵和誘導讓他們擺脫冷漠的作畫狀態,逐漸變得主動;另一方面,作業上給他們適當的難度,迫使他們學會思考,學會主動學習,不再僅僅是被動地接受。
(4)依靠型;首先想辦法讓他們把心沉下來,學會用眼睛去耐心地觀察、比較每個物體的細微異同之處,平心靜氣地作畫,對于畫面的完整性也會做出不一樣的要求,對于他們的作畫態度要求更加嚴格,逐漸培養他們自主自覺自信的表現意識。
在很多時候各種類型也是有穿插的,比如吸收型的學生同時也是苦練型的,而苦練型的學生也具有依靠型的特點,所以很多問題需要教師在實踐中根據學生實際情況進行解決的。
類型化教學需要一定的經驗積累,大量的個例特征累積,多方位的縱橫比較總結,這樣才能夠讓我們更準確地對于學生個例進行判斷;才能夠在我們的教學目標里面做到一個比較可靠有效的預設,才可以胸有成竹地根據各種類別劃定出一個安全的范圍,讓學生在這片安全范圍之內自由馳騁,不管他們出現任何問題,我們都有相應的解決方案來應對。
我們的學生從高一入學都開始學美術了,教學課程安排和設計都是要根據學校的實際情況而定。所以,三年的時間,設計好每個教學環節,并都能保證有步驟地進行,環環相扣,由淺入深、由易到難,讓學生有序的進展,是保證和提高美術教學效率的有效條件。
【關鍵詞】情感教育初中美術改進
引言
先生說過:“教育,乃培養學生健全人格之事業也。”美術教育教學任務的完成,與教育中的情感作用密不可分的。審美教育是人類教育的重要組成部分。審美教育的根本目的在于提升人的精神世界,豐富人的情感,完善人的生命感受,而美術是情感藝術,美術學科蘊含著豐富的情感教育內涵,對提高學生的審美情趣、完善學生的人格修養,都有重要的作用。在美術教育實踐中融入情感的作用是初中美術教育中不可或缺的重要一環。
1實施情感教學的重要性
因為初中美術不在中考范圍內,所以一部分學生對美術這門學科并不是很重視,教師的教學熱情也不高,課堂教學的效果并不理想。有一部分學習成績相對較差的學生甚至會產生厭學的心理,漸漸教師對教學也失去了熱情,這樣一來惡性循環,學生和教師的心中都產生了距離感。每一件事物都具有雙面性,任何一個生命都是肉體和精神共存的有機整體,人也是一個充滿了多樣性和差異性的綜合體。在現代教育中,情感教育是素質教育的一個突破口。情感教育是教師在教學工作中有意識地以積極的情感去教育、鼓勵、感染學生,讓學生產生積極、肯定的反應。課堂的情感交流能夠提高課堂教學的效率,能夠幫助教學從失敗走向成功。課堂教學的過程在某種意義上就是師生之間交流情感的過程,融洽的師生關系能夠幫助學生全面、快速發展。人的情緒能夠影響思維活動,愉悅的情緒能夠形成教學優勢,所以,在初中美術教學中,教師要特別注重實施情感教育,以吸引學生的注意力,提高教學質量。
2初中美術教育中如何培養學生的情感
2.1設定最佳的教學情境,發揮情感的功能
在教學活動中,學生對學習的興趣有著巨大的差別。這就要求我們注意發揮好情感的增力作用。增力作用指人在情緒高漲時,有利于完成既定的目標,而減力作用則相反,不利于達成既定的目標,甚至會影響目標的完成。在教學活動中,教師運用好情感的動力功能,會不斷促進學生學習。在教學過程中教師為學生創造良好的學習環境,讓學生學習輕松、愉快,有利于學生獲得知識。那就意味著教師應在教學中采用人本主義的教學模式,以全新的教學方法和全新的教學設計進行授課。在美的情感教育中,學生主體進入審美狀態,人的情感因素和感知、理解、想象、意志等諸種心理因素交織在一起,使其處于一種極其自由的和諧狀態。比如說,初中美術教學大綱中要求,初中一年級的學生要“欣賞中國優秀美術作品,初步了解美術分類知識”,傳統的教學模式通常采用簡單羅列知識點,讓學生記憶的教學方法,這種教學方法枯燥、缺乏樂趣,很難讓學生在體會到作品的美感,不利于學生藝術審美素質的培養。美術教材中的作品幅幅都有豐富的內涵,寄托著作者的思想感情,反映著當時特殊的時代背景,通過對國內外優秀美術作品的欣賞,激發學生的興趣和熱情,激話他們的情感心理,是誘導學生進入情感體驗最自然、最有效的方法。
2.2用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度
積極的生活態度來源于對生活中美的發現,能促進學生學習、感悟周圍一切積極的因素,形成良好的自我情感調控能力。比如,學習九年級下冊中國民間美術內容時,教師可以利用課余時間帶領學生參觀一些民間美術作品,如剪紙、窗花、年畫,引導學生感受這些由勞動人民自發創作的作品中所包含的實用性與審美性的統一。如,各種花紋形式的“燈籠”,屬于美與照明的統一;“刺繡”屬于美與“穿著”的統一;“窗花”屬于美與“裝飾”的統一;等等。其中九年級下冊“藍白之美”一課,內容是介紹南通一種藍印花布,這是一種典型的美與“服飾、裝飾”的完美結合,包括色彩美、搭配美、圖畫美等,是江蘇民間美術中包含勞動人民對美好生活向往及暢想的典型代表。這種教學方式能夠激發學生熱愛生活的熱情,引導學生發現生活中的美,以此來塑造學生積極樂觀的生活態度。
2.3情感教育的新途徑是運用多媒體技術手段
多媒體技術對現代教育教學方式起到了至關重要的作用,尤其像美術等視覺學科,更需要多媒體技術來獲取豐富的視覺信息,同時多媒體技術的運用,也能調動學生學習的積極性,為初中美術情感教育的更好地實施開創新途徑。運用多媒體、網絡等教學方式,著重利用信息技術下的視覺媒體、聽覺媒體以及交互媒體,符合當代學生的心理特征,可以用開放式的途徑和方法來解決問題,增加課堂的新鮮感,也可以動態地展示對藝術作品的剖析和講解,化難為易,化曲為直,將課堂學習的重點、難點變得清晰明了、通俗易懂,這些對于美術的情感教育以及學生對美術這門課程的情感培養都有很明顯的效果。而且,多媒體技術不僅可以形象、生動地展示美術作品,也可以相應地展示與之相關的文字、影像、動畫等,這也是多媒體技術明顯優越于其他技術的地方。例如,在對“了解美術基本分類知識”這堂課的講授中,運用多媒體技術,在放映優秀作品的圖片時,在對作品的內容以及作者所要表達的思想闡述完之后,將該作品分入到相應的分類中。再如,在講解張擇端的《清明上河圖》時,課本上只有這幅名作的一小部分,學生如果想要看到這幅畫作的全貌,只要聯網進行搜索即可,滿足學生的求知欲。這樣,將美術常識和學生自己的獲得的技能聯系起來,學生們自然而然會對美術的基本知識有更深刻的記憶和理解,形成學生自己的情感體驗,達到預期效果,這種教學方法也是引導學生進行情感教育的入門捷徑。
3總結
遺傳和年齡雖然影響著情感,但是情感主要還是在教育過程中被培養出來的。在美術教學中實施情感教育,能夠提高學生學習美術的興趣,使課堂充滿活力。情感教學手法雖然千變萬化,但是最終離不開“真誠”兩個字。教師要不斷地探索和研究,豐富學生的情感,幫助學生全面發展。
參考文獻
[1]陳瑩.運用情感教育,提高學困生學習素質[J].中國校外教育,2010(12).
關鍵詞:現代美術館;休閑空間;舒適;靈活多變
1休閑經濟中現代美術館空間發展
1.1休閑經濟發展帶動的休閑文化
參觀游覽美術館這一精神性消費就是休閑消費的一種,但是由于過去消費力薄弱,導致美術館的建設也一直停滯不前,然而經濟的發展是推動其進步革新的強心劑,我們應該借此機會,對美術館進行發展,豐富多元其展示方法,將美術館的內涵進行充分闡釋。
1.2現代美術館空間的復合性轉變
從早期的美術館空間形式可以看出,它所針對的重點是藝術品,而對于人卻考慮甚少,并發展到后來,在博物館教育功能興起的環境下,美術館也開始重視美術教育功能。美術館是博物館的一個種類,所以在美術館的發展中也存在相應的過程,并且美術館比博物館更需要考慮到人的因素,對于美術作品的欣賞不再是高高在上的,而要充分考慮到人、藝術品、環境能帶給人的舒適感受,所以美術館空間建設應同時具有保護、教育、傳播、休閑等功能,而這些功能是相輔相成的,但這些功能所圍繞的核心還是休閑,休閑是使美術館能被大眾接受并能持續發展下去的重要因素。
2現代美術館休閑空間建設不足
2.1過多將教育作為美術館重點
在休閑經濟影響下,今后的美術館設計不再是以教育為主要目的,教育如果是強制性的,針對教育的空間設計對現代城市居民并沒有特別大的吸引力,往往這樣的空間并不能成為居民休閑的第一選擇,我們可以構想一下,在工作了那么久以后,不論是身體還是心理都需要得到放松,如果還去那種需要聽講解員枯燥講解、只有單一觀賞流線和人際交往繁雜的美術館,這樣并沒有達到想休閑的人們的心理需求,并且不同層次的人需求不同,教育這種的宣傳點并不能適應所有的人群。
2.2生理和心理需求的結合生硬
現代美術館的建設越來越多地考慮到人們的生理需求,早期只是作為藝術品展示的功能,但現在人們的需求越來越多,單一的展覽空間只能吸引那些專家學者前來,如果是家庭或個人休閑,則需要更多輔助功能來完善美術館空間,現在的美術館空間已經考慮到休閑的場所,例如很多美術館都有附帶的咖啡廳、茶吧、商店和俱樂部等,中國的很多特色的中國風美術館有一些特殊的空間。
2.3科技元素的運用太局限
科技館和博物館現在的吸引力往往比美術館要大很多,美術館的針對性很強,不像科技館有很多新奇的技術,博物館儲藏神秘的古物,美術館主要展示的是古代或現代的畫作,還有現代的一些裝置藝術或行為藝術。其實藝術和科技有很多結合形式,比如在網絡發達的現代,網上美術館已成為每家美術館必有的展示渠道。
3休閑經濟下展示空間中人群分析
3.1人群層次類別
許多專家學者從不同的角度將觀展的人群進行了不同的分類,而文章主要是分析在休閑娛樂這個動機下人群的層次類別。雖然說按照年齡或受教育程度進行分類分析是比較全面的,但并沒有足夠的針對性。休閑娛樂既然是源自于人類生活的,那么按照人類活動屬性進行的分類研究才比較適合文章的研究方向。按照這個方向可把美術館參觀人群分為學習知識型、社交休閑型、家庭娛樂型、個人放松型、漫無目的型五種類型,學習知識和休閑并不是相悖的,他們是有交叉關系的,所以這個分類當中必不可少的會有學習知識這個類別。
3.2美術館中人的休閑行為與心理
以休閑為主的人在美術館中的參觀行為主要為交流、欣賞、互動、游戲、交通等。一面展墻、一條地毯、一塊標示牌、甚至一束光線,既能誘發觀眾的行為,反之又能對觀眾的行為構成一定的制約因素,觀眾的行為是觀眾自身和展示空間系統相互作用相互影響的過程。在美術館的空間之中,人的行為并不是孤立地進行研究,而是需要從不同的角度去看待人在美術館空間的一系列活動,而這些行為和環境又會使人的心理產生影響,心里做出的信息處理結果又會影響到人的行為,所以這是循環的過程(見圖1)。
4現代美術館休閑空間價值
4.1美術館休閑空間提供享受帶動經濟
帶動國家經濟發展的方式有很多,美術館對休閑經濟貢獻的潛力,休閑服務環節對美術館運作也起到不可估量的作用,將美術館空間休閑化是美術館新的發展方向,這為休閑產業又添加了一 個新的形式。在提到休閑時,人們往往會想到去旅游度假區、酒吧、網吧、商業街等地方,人們還沒有形成美術館休閑的概念。所以重視美術館休閑空間概念的打造,將會吸引更多的人們走進美術館,愿意在美術館中休閑消費。
4.2有利于環境和諧共處
在日本很多美術館都是建造在環境秀美的地段,在日本的美術館空間規劃之時十分注重室內與室外環境的融合,如妹島的二十一金澤美術館扁平的圓形,并利用360°透明全開放的玻璃將室外的自然風景引入室內。其實不光是風景,有的時候引入自然當中的聲、風、光等元素也是帶給人舒適體驗的方法,這樣更容易使人形成立體的自然感受。
5休閑一體化的美術館綜合性空間
5.1單元模塊靈活性
因為美術館經常會變換展覽的內容,要使空間適應當時展出的藝術主題,所以面對這樣的特性,休閑空間也不應該是一成不變的,而是隨著內容的變化而變化。如何實現這樣的變化就需要休閑空間具有彈性,能夠靈活多變。
5.2利用科技提高觀者情境互動體驗
科學技術的種類有很多,比如聲光電的運用,刺激觀賞者的視知覺,使觀眾達到身臨其境的認知感受,這些有科技含量的方式不僅可以運用到藝術品本身,也可以作用于藝術品的講解和瀏覽線路上,我們進入展廳,在周圍昏暗的環境中,隨著一片燈光走向藝術品前,在藝術品的周圍不再是紙質的文字講解,而是通過視頻的形式播放藝術品的故事。
作者:涂希 單位:中南大學建筑與藝術學院