設計美學的含義

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設計美學的含義范文第1篇

人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結果。在設計藝術中，美感不僅是藝術設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯想。

一、設計藝術美學

設計藝術學和美學都是人文學科，而設計藝術美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術的創作和欣賞活動中的價值實現問題。在當代西方美學中，對設計藝術的美學研究有取代純粹藝術美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術美學、走向設計藝術美學是時代的發展趨勢。

二、設計藝術的美學內涵

設計藝術的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術中而產生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術的距離，使生活藝術化，藝術生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現象、區分與前景》中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”對設計藝術的審美應作整體的把握，它的內涵包括功能美、形式美、技術美、生活美等。

1.設計藝術的功能美。設計藝術的功能美主要表現在三個方面：適用、經濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統一。

2.設計藝術的形式美。形式是藝術作品內容的存在方式，也就是藝術設計作品的內部聯系和外部表象的表現形態。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結合，又包含設計作品本身所顯現出來的意境和情趣的美。

設計藝術形式的意境美。設計藝術的意境美體現在兩個方面：一方面是把感情化為形態，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內，出乎其外，虛實相生。對藝術設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術境界。

設計藝術的形式美還體現在實用的基礎上。實用功能反映在產品的技術性能、環境性能和使用性能上，這三者共同構成了實用功能。在設計藝術實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側重卻要視不同類型和不同檔次產品而各異。

設計藝術的形式美還體現在簡潔上，尤其是在現代設計藝術中。簡潔體現出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節奏、高效率和節約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質表達出的效率顯示了人類社會發展文化的基本特征，人類發展的文明史實際上也就是不斷提高生產、生活效率的歷史。

3.設計藝術的技術美。在西方美學史上，純藝術一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術哲學”。美學家們忽視了技術美的存在，從手工業時代到大工業時代，直到今天的信息時代，技術美一直存在著。技術美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。

4.設計藝術的生活美。設計藝術的本質，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術的審美本質。設計藝術之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產品的美等。

設計美學的含義范文第2篇

 

1關于美學的概念和理解

 

“美學”(Asthetik)這個術語最早出現于“美學之父”鮑姆嘉通在1735年發表的《關于詩的哲學沉思錄》中，之后，鮑姆嘉通于1750年正式出版了《Asthetik》一書。隨后，康德、黑格爾等賦予美學以更進一步的系統的理論形態，使之在他們的哲學體系中占有重要地位。

 

古希臘哲學家對美的問題非常感興趣，他們提出了各種各樣的美的定義。比如，畢達哥拉斯學派主張美在于數的和諧關系，最美的圖形是球形和圓形，克拉克利特主張美在于對立統一的和諧;蘇格拉底主張美在于有用，如果分糞筐適用金盾不適用，那么糞筐是美得，金盾是丑的。柏拉圖對這“美是什么”的問題展開了艱苦的探索，他否認了當時流行的各種觀點，認為美是不美的事物，不是使事物顯得美的質料或形式，不是某種物質或精神上的滿足等，全部的對話以這樣一句古希臘諺語結束：“美是難的”。由此可見，探討“美是什么”的問題并不是一件輕松容易的事情。

 

2技術美學

 

技術美學(aestheticsoftechnology)是研究美意識的技術表現，以及人的精神需求與物質需求恰當結合的科學，是應用美學的分支，是技術學科及美學相結合的綜合性學科。

 

技術美學與產品設計有著非常深厚的歷史淵源，可以說，產品設計在很大程度上影響了技術美學的誕生，引導了技術美的發展。反過來，技術美學也促進了現代產品設計審美體系的形成和發展。在產品設計中，技術美學主要體現于產品的功能、形式和材料上。

 

3技術美

 

技術美是技術美學最核心、最基本的范疇。沒有技術美的存在，也就沒有技術美學的產生。“技術美”是科學技術與美學完美結合的產物，是人類生產勞動充分考慮“人性化”與“協調性”的結果。“技術美”雖然以主體的人工造型取勝，卻仍如自然一樣，渾然天成。從構成上看，技術的主要內容是功能美，也包括形式美和藝術美的因素。其產品的造物結構形式與功能的關系等等都是技術美學本體論的重要內容。

 

4技術美學原理指導下的產品設計

 

4.1“道”與技術合規律性

 

“故通于天下者，德也;行于萬物者，道也;上治人者，事也;能有所藝者，技也。技兼于事，事兼于義，義兼于德，德兼于道，道兼于天。”此語出自《莊子·天下》，是對“技”(技術)與“道”(美)關系的更進一步闡釋。在莊子看來，道家思想中的至美之“道”最終歸結為對事物本性的順應與依從;而“技”不過是“道”的最外在、最具體的體現，因此，“技”也應該是對事物本性自然而客觀地表達與展示[1]。

 

莊子認為，“技”應該是循法自然的至美之“道”的外在體現和具體表達，屬于直觀的、可感的經驗與實踐范疇;而“道”則是“技”的內在意蘊和本質，屬于非直觀的、難以傳達的形而上學范疇。應該說莊子在這里傳達了這樣一種哲學主張：真正高超的技術(“技”)是美的本質(“道”)的體現。或者說，技術是美的本質的“外化”。

 

4.2產品應具有功能合目的性

 

《莊子·天下》中有這樣一段表述：“猶百家眾技也，皆有所長，時有所用。”《莊子》明言現實中的各種技術都各有各的長處，但只有那些適應時代與社會發展要求的技術才能被社會認可和接受，并得以應用。

 

這里，莊子在探討技術的適用性問題的同時，也談到了技術的合規律性與合目的性問題，即技術的審美性問題(即關于技術美的問題)。在莊子看來，技術的最高境界就是“達道”或“合道”。而“合道”本身就包括“合時”與“合用”，即莊子所謂“時有所用”。

 

4.3功能要有力動性和社會性

 

技術美的特征在于表現功能的力動性，這種力動性無論在動態產品或靜態產品上都可以表現出來。高聳云天的鐵塔把人的視線引向天空，也把人的精神提升到超越于現實的存在。橫跨江河的大橋把兩岸連接起來，使道路可以跨越障礙而延伸開來。在這些靜止的直觀形態上，展示出充滿動勢活力的美的外觀。這就是技術美功能的力動性[2]。

 

技術美這一范疇的提出，確立了物質文化領域所特有的審美形態，它對于我國物質文明和精神文明建設具有重大的理論意義和現實意義。也許有人會說，強調技術美使人見物不見人，造成人們對于科學技術的拜物教，這是一種誤解。實際上，強調技術美，正是突出了人的主體地位和技術的社會目的性，因為審美價值是以滿足主體情感需要為尺度的主客體相統一的價值關系。技術美的確立，不但不會造成人們對于科學技術的拜物教，相反卻能促進科技發展與社會生活的和諧，因為美的事物具有與人的生理和心理的適應性。

 

4.4產品應具有特殊的形象性

 

產品的形象性主要表現在產品的感性形象上。然而技術美得以實現的積極因素和必要條件是產品的感性形象。人通過感官——眼、耳可以直接感知產品的具體形象，因此產品設計不僅要注重產品功能的合目的性，更要意識到體現產品物質載體的感性形象。基于技術美學提出，當代中國設計應積極吸收后現代設計富有價值的內容，如產品個性化、審美豐富性的追求，以改變國內某些產品單調、模仿、缺少個性等狀況，提高產品市場競爭力。

 

4.5產品具有文化美

 

文化對設計內容起著決定性的影響。文化是設計內容的直接來源，不同的文化知識形態客觀上限制著對設計內容的選擇。也正是因為各個國家歷史、地理、人文文化的不同，決定了各個國家的設計風格的迥異。以服飾設計為例，不同地區、不同文化背景下的人們對服飾的審美取向是不同的。世界各地的服飾設計所運用的款式及色彩等要素，是各民族在不同歷史、不同地理環境條件及不同文化背景下的產物，既有共性又有個性，構成了設計文化的一部分內容。

 

4.6要有較大的可變性

 

技術和科學的發展始終是緊密聯系的，科學為技術發展提供理論上的指導和依據，而技術實踐又推動科學的發展。隨著新工藝、新技術的不斷產生和運用，促進了新產品開發和老產品更新換代的加速。產品的審美標準也隨著技術美的發展而變化。然而審美標準的變化直接影響消費心理和購物導向。因此，這種消費心理和購物導向則對產品設計提出了更高的要求，就是設計產品要有較大的可變性。

 

4.7產品要充分體現“人性化”

 

隨著社會實踐的發展和科學技術的進步，美學越來越注重研究現實環境問題和技術的人性方面因素，而技術美本體提供了“人性化”尺度。“人性化”是一種全方位考慮和滿足人的生存目的的設計原則，它已經成為當代設計的新潮，而人性化和技術美是緊密相連的。

 

技術美不像藝術美的體驗那樣僅與審美心境緊密相關，其審美體驗中充滿著智力結構中多種知識的綜合作用，尤其那些技術性知識，如發明、程序、模式、結果等，使人從中感受到人類自身的創造之美，體悟到它給人類詩意生存和整個自然生態系統的和諧之美帶來的博大精深的含義，感受到人通過技術美展現而達到的人與自然相互支持和協同進化的“親和性”關系。

 

5結束語

 

綜上所述，技術美作為人類文明的一部分，是現代設計美學特征的時代產物，對現代設計產生了舉足輕重的影響。然而，現代設計對美的表達日趨多元化，技術美僅僅是多元表達的一種手段，只有將技術美與設計的其他美學特征和影響因素有機結合，才能實現現代設計多元、和諧的良性發展。

設計美學的含義范文第3篇

關鍵詞：漢字；字體設計；美學

字體設計作為平面設計中信息傳達的構成元素之一，在平面設計的視覺傳達中占有主導地位。而中國的設計師在平面設計中對漢字運用的歷史由來已久，把漢字的形、音、義，結合幾千年來漢字書法的演變，用平面設計的形式美學加以提煉，設計出的作品既符合現代造型特征，又融入了圖形創意的元素，是民族性、藝術性和商業性的有效融合。

一、漢字書法的設計美學本質

漢字，作為我國最基礎的記錄語言的書寫符號，已跨越了幾千年的歷史。從象形文字作為表達自然事物的符號的設計，到漢字沿革史上各種書法字體所蘊含的多元化美學內涵，直至現代印刷字體在社會各個領域、各個層面的應用，這都是漢字書寫設計所包含的美學思想從原始的單一元素表達向多種多樣的社會應用的延伸。因此，漢字書法的演變本質上也是一個領域美學設計的發展史。

河南省安陽市殷商遺址出土了大量刻在龜甲獸骨上的象形文字，被考古學家稱為甲骨文，這是我國歷史上有據可考的最古老的文字。從設計的角度來說，它們是人類第一次主觀能動地進行符號創造，用于信息的傳達，代表著漢字設計的奠基。數千年后，在絕大多數人眼中，它們已經成了幾千年前那個時代的標志，也成了現代社會中多元的、可變的圖形符號的一種。漢字書法的發展經歷了甲骨文、金文、大篆、隸書、楷書、草書、行書，這種漫長的歷史演變中形成的各種書寫方式是字體發展中所沉積的精心設計的結晶，具有鮮明的藝術特征，給人不同的藝術感受。而它們的共同點，是作為一種字體，既有實現字意和語義的功能，又有各自的美學效應。

二、現代設計對漢字美學的提煉

（一）印刷字體和專用字體的出現

由于印刷術的廣泛應用，漢字字體漸漸向適于印版鐫刻方向發展，出現了宋體、長宋、扁宋、仿宋等多種印刷字體，并在西方文字的影響下，出現了黑體、美術字體等多種新字體。這些字體在近現代印刷品中表現非常活躍，是印刷行業字體設計不斷適用技術進步的產物。隨著平面設計的不斷發展，字體設計對漢字的形態、筆畫和結構形式不斷探索，以漢字的形、音、義為基礎，把充滿藝術的想像力和創新意識逐漸融入到漢字的書寫中，使字體更切合宣傳對象的特征，就這樣，專用字體應運而生。

在現代設計中，為了表現更完美的視覺傳達，印刷體、專用字體與書法字體的結合也成為一種常用的平面設計方式，特別是在與民族傳承、古典文化有關的書畫印刷和廣告包裝中顯得尤為多見。

（二）現代字體設計對漢字形、音、義的運用

中國的漢字是一種極富魅力的文字樣式，每個字都有其不同的含義，俗語又說：“見字如見人。”這更說明即便是同一個字，出自不同的書寫習慣和書寫方法，其形象甚至含義都可能差異很大。這也決定了漢字在平面設計中必將是一種擁有巨大生命力和感染力的設計元素，現代字體設計正是對字的美學內涵進行了深入挖掘，并取得了很多成功案例。

以著名的“郎”酒包裝設計為例，在設計構成上以字體設計為主要元素，作為設計主體的“郎”字運用渾厚灑脫的書法字體獨自占據了主要的設計版面，當然，印刷字體、色彩設計及商標也是包裝的必要元素；在設計理念上充分運用漢字的形象取義的方法，利用“郎”字在中國社會文化中的特定色彩，把它的形、音、義融入到酒類包裝的設計中，既使商品獲得了豐富的文化底蘊，又體現出現代的精神活力，讓產品包裝成為了一種獨特的藝術形態美。

三、漢字設計與圖形設計融合的優勢

（一）起源優勢

使文字具有圖形化特征，一直是設計師最忠實的設計理念。漢字起源于像甲骨文一樣的象形文字，本身就是一種圖形創作，而現代社會使用的中文簡化字也保留著大量的象形文字的感覺，其他國家的文字很少具備這樣的特性。因此，每個漢字都有獨立的含義，它既是文字又是圖形，這與現代字體設計領域中形意結合的理念有異曲同工之妙，也注定了漢字成為現代視覺傳達設計中的重要元素。

（二）傳承優勢

設計美學的含義范文第4篇

美是什么?“美”離不開人的審美活動。中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，這個意象世界，就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。在中國傳統美學的影響下，現代的設計美學也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術不斷涌現，使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌人也對現代設計美學帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統美學與現代設計美學關系的問題，也就是在我們的現代設計美學中對傳統造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的搬用將使我們的藝術喪失民族個性；而對傳統繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統的基礎之上的。

二、現代設計美學的第一要義就是“新”

這個“新&rdquo有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會邁出走向成功的第一步。設計美學的第二要義是“合理”。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規律是沒計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。

三、傳統美學觀對現代設計美學的影響

(一)傳統美學對廣告設計的影響

中國傳統美學中的審美移默化地影響著現代設計美學，而現代設計美學反過來又影響著傳統民族審美觀念。這些可以與我們生活息息相關的廣告設計中體現得越來越成熟，我們可以從以下幾點加以概括：

1、一目了然，簡潔明確。廣告設計不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、甚至背景，并可以把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。因此，它的構思要能超越現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國廣告藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳埭強，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。

2、概括與變形。中國傳統美學講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。

3、裝飾與色彩。傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。在招貼畫上，常常有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。

(二)中國傳統美學在現代設計美學中的延伸與發 展透過對中國傳統美學的歷史延伸脈絡，我們可以看出，現代設計美學本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷地更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國傳統美學在現代設計美學當中得以延伸發展，打造新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

1、取其“形”，自然不是簡單的照抄照搬，而是對中國傳統美學的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對中國傳統美學中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性，如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色；2、延其“意”，中國傳統美學背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，因而中國傳統美學背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。例如中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計美學少了一些商業氣息，更多了一些文化氣息和親和力；3、傳其“神”，對于“形”和“意”的沿用，可以說是對中國傳統美學的一種淺層次的發展和提升，而一種新的民族形式的創造，是需要我們擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。在這一點上，2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，標志不僅體現了中國特有的風采，同時也得到了世界的認同。

設計美學的含義范文第5篇

【關鍵詞】設計美學 實題實作 審美修養 教學模式

設計美學是藝術設計專業設計領域內較新的一門課程，具有各學科的交叉性、復雜性、邊緣性的特點，是多學科綜合知識的集結。而且設計美學學科起步較晚，沒有統一且權威的課程結構，所以課堂教學常常拘泥于常規教學形式，無法滿足實際需要。因此，探索設計美學的教學模式是設計美學課程的需要，也是設計教育的需要。

一、設計美學課程的教學內容與特點

在藝術設計專業理論課程中，設計美學作為一種新興的學科，涵蓋內容復雜，包括范圍廣泛，涉及內容深刻，既有設計美的性質、構成的講述，設計美的類型、風格、文化意蘊的分析，還要深層次講授設計美的創造性、設計美理想、設計美的境界等。如果教學方式僅限于傳統的授課方式，會使學生接受慢、理解難，同時由于學生水平參差不齊，會使得一部分學生跟不上教學進度，理解不了。如果采用實題實作的模式教學，讓學生動手搜集相關設計美的作品，動手體驗材料的性能美，繪制設計的基本形態，在實際設計作品中分析設計哲學、視覺之美，使設計美學課程變得生動活潑，并能夠真正建構專業理論知識體系（表1）。

二、設計美學課程教學實題實作的意義

設計美學課程要使學生在掌握美學基本原理的基礎上，以文化精神和藝術哲學理念為先導，探討和分析設計美學的基本原理與規律，重點在設計實踐中提高學生的審美文化素養和文化底蘊，分析設計作品的審美形式、審美原則、審美價值和審美文化，為學生從事設計實踐打下良好的美學理論基礎。從這個意義上說，“實題實作”教學模式更能夠迅速地把學生帶入設計作品分析中去，在實踐中迅速掌握設計美的一般法則和原理，培養出適合時展的優秀設計人才。

設計特有的審美規則并不是空穴來風，其背后有著客觀的依據和需求，例如人的需求、各種設計尺度（包括設計物品本身的尺度、人體工學的尺度，社會道德尺度等）、設計的外在形式與內容、設計的使用功能與形式美的關系問題等。設計的實用功能直接影響到使用主體對它的審美評價，即使用帶來的愉悅而產生的美感。這種在使用中的審美愉悅使人們對功能美產生聯系，所以實用甚至可以轉化為審美。這種使用上的功能美的現實存在不得不使人們考慮被哲學美學所忽略的“設計美學”。而在課堂上只注重傳統哲學美學的講述和學習是十分偏頗的，“實題實作”就是基于設計美學這種特殊學科特點提出的。

因為設計美學所涉及到的知識領域十分廣泛，也是跨學科的，邊緣性、交叉性都很強，而且具有深刻的哲學含義，所以設計美學課程內容不可避免地要涉及到哲學內容。如果說設計是屬于哲學范疇，那么其探討的是關于設計領域美學的實用范疇，不但是設計普遍知識的提煉和深化，也是設計領域的根本觀點。

三、設計美學課程教學實題實作的內涵

設計美學是一門復雜、交叉的邊緣學科，研究內容有別于傳統的藝術門類和美學內容。設計美這種特有的審美規則并不是和純藝術的審美規律相悖，但是背后又有著獨特且客觀的依據和需求。眾所周知，設計之美的依托是其使用價值，而激烈的市場競爭和人們不斷增長的物質精神的需要造就了這一審美趣味。從設計的深層次內涵上講，“功能美”是設計美學中非常核心的觀念，設計美學是一個特殊的哲學范疇，因為其拓寬了傳統美學的觀念，把“美”這個形而上的哲學概念拓展到實用領域中，并且一定要設計實踐領域之內的理解。

雖然設計美學研究的內容包含范圍極廣，但是功能美的研究應該是設計美學課程首要解決的重點，特別是在本科階段，應該重視整個設計美學核心理念。設計美學的教學內容不同于普通美學課程，其涉及景觀設計的美學哲學原則以及產品設計的美學哲學原則等。這樣的功能美實際上包括了設計美的全部內容，比如視覺美觀、使用舒適、感覺愉悅等，這正是和設計原則的實用、經濟、美觀有一致性。這樣龐雜的內容，如果只停留在哲學美學的講述，顯然是不夠的。因此，在教學模式上，“實題實作”應該是行之有效的：把眾多的設計作品按照設計范疇分類，再進行設計美的作品實例分析，把設計中的歷史背景、哲學思想、技術分析、視覺美感以及實踐方法作為一個整體系統地呈現出來，最重要的是，在實際的設計案例中貫穿設計哲學的分析和美學觀的滲透，使學生迅速且切實有效地學習到設計美學的精髓。

另外，“實題實作”教學模式中要注意運用相通課程滲透的方法。這也是設計藝術教育教學所要求的的。例如在學習和掌握設計美學中“形態美”的同時，可以設置一節計算機“分形藝術”課程，不但可以加強計算機輔助設計教學，而且可以加強造型基礎的認識，特別是對“三大構成”的理解與應用，這樣便提高了學生對于形態美的直觀認識，還能使其具備較強輔助設計的能力，適應畢業后市場的需求。再如，學習材料美的章節內容時，可以加大材料學的教學力度。設計美學課程的特點就是其學科邊緣性以及交叉性。所以，設計美學“實題實作”的教學中要提高、深化學生的文化修養，因為文化傳統具有彌散性，是一種內在的強大力量，是深深植根于設計者的精神血液中的。

作為中國的未來設計師，應該在中國傳統文化藝術、古典文學甚至詩詞中汲取大量的營養。我國有著深厚的文化傳統，獨特的哲學觀更是對傳統造物之美的影響深遠，例如中國園林設計中隨處可見的那種滿足于模糊的混沌，“因地制宜”的審美觀表面上不想觸動原始地貌，其背后的哲學思想是“歸田退隱”的士大夫理想。我國傳統設計中求曲、求藏的美學追求使許多園林景觀中展現出有意識的曲徑通幽，以及藏而不露的詩意境界。

四、設計美學課程教學實題實作的方法

設計美學課程中有很多內容可以“實題實做”，就是教師的引導下形成理論性分析，在實際設計案例中提高理論水平。這種模式的方法是以實際設計成果來完成理論探索，再回到理論，上升到理論。例如在學習“動態設計之美”這一章節中，從實際的設計案例分析入手，展示室內設計中的“虛擬水景”，設計展覽中的觀眾互動等，先啟發學生分析什么是動態設計，再通過教師的講解來理解動態設計之美，最后要追加課下練習，即自己做的動態設計（可以只有方案），這樣能夠使學生最大程度地理解動態設計之美。另外，“實題實作”的教學模式要加強通過對設計個案的美學分析，使學生直觀地體會中西設計美學觀念在視覺、結構、空間、色彩等方面的差異，然后再上升到中西方哲學觀的分析上，理解哲學觀的不同會影響中西方美學的觀念，進而對設計的影響十分明顯。這樣不僅把理論知識變活，而且學生接受起來更有興趣，使設計美學課程不僅名副其實地成為專業的“基礎”，更成為學生專業理論修養的提升課程。

在整個設計美學課程教學中，由于涉及內容極其廣泛且復雜，因此設計美學課程的“實題實作”不能面面俱到，這樣不僅會使案例龐雜，而且也不適合本科教學的特點。在“實題實作”的教學中，設計案例的選擇最為關鍵。通過“設計美的構成要素、設計美的理想境界，設計美學的發展趨勢”這些教學章節的學習，布置一些實踐分析環節，比如請學生利用寫生實習環節，從中國古典園林入手，配合理論課程，把自己拍攝設計的精彩亮點，其做成幻燈片的形式，在課堂上相互交流，進行設計美學、哲學的理論分析，體會傳統美學觀在園林設計中的滲透（表2）。這樣不僅擺脫了傳統理論“枯燥”特點，還配合了實踐教學，使理論知識與實踐設計能力相結合，強調實用性，保證實踐教學的落實。

結語

綜上所述，在實際設計案例分析中把設計中哲學、技術的視覺之美傳達給學生，使傳統的設計美學教學成為學生喜聞樂見的理論課程。這是培養優秀設計師的必要條件，同時其也要具備實際分析能力與審美能力。而這種實題實作的教學模式一定會給設計美學教學帶來可喜的明天。

（注：本文為山東科技大學2013年“群星計劃”立項資助，項目編號：qx2013267）

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