新媒體藝術的交互性

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新媒體藝術的交互性范文第1篇

[關鍵詞]網絡藝術 色彩 互動

在日新月異的信息時代，隨著計算機互聯網技術的普及，數字新媒體藝術已經被廣泛地應用與人類生活的各個領域，信息化社會新媒體技術的發展帶給了我們一個全新的數字世界。新媒體技術創造虛擬現實藝術，使藝術設計具有了身臨其境與交互性的體驗，具體運用于影視制作、建筑規劃、房地產領域、展示設計、工業設計、網絡藝術，它綜合利用計算機圖形、多媒體技術、網絡技術、人工智能技術等，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人能夠在計算機生成的虛擬境界中，通過語言、手勢等方式進行實時交互，創造一種多維信息空間。

一、 新媒體藝術交互體現

1、身臨其境性

現代新媒體藝術設計的虛擬現實藝術，首先具備身臨其境性，身臨其境性是指在特定環境上提供給人獲取感覺信息的廣度和深度，在傳統藝術中，電影、電視是最好提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感官信息，未來的數字電影不僅能夠提供全方位立體視聽效果，還可以提供如觸覺、嗅覺、味覺等感官信息。因此可以讓人體驗到更加逼真的身臨其境感，并讓人與作品的交互更加密切。

2、交互性

新媒體藝術交互性是人與設計作品的交互，交互性是指人與虛擬環境內物體的可操作性和從環境中得到的反饋信息進行互動。交互性有兩種形式，一是視覺交互，是指人與圖像的互動，即計算機隨著人的視覺和協作變化，實時地出現圖像與之相對應。行為交互是人在行動上與虛擬空間物體進行互動，它可以切實感受到虛擬物體的重量，質感，和運動軌跡。

3、互動協作性

新媒體藝術設計的互動協作性是指全球各地的設計師與欣賞者，可以超越時空，通過互聯網共同設計，欣賞某一共同作品并與之交互，例如，利用網絡式虛擬現實新媒體設計人員可以通過互聯網協同完成同一件復雜作品（建筑、動畫等）設計工作，在設計過程中，身處異地的設計師，可以在一起，討論設計方案，通過交互設備進行調整，修改設計方案，并可以聲臨其境地對修改后作品進行多角度觀察，從而達到最完善的設計效果。

二、新媒體藝術交互設計的應用表現

新媒體交互藝術在娛樂游戲中最廣泛，電腦游戲幾乎每一款都少不了交互設計的參與設計師為了吸引年輕人，精心設計漂亮的畫面，新穎的交互形式，使人與電腦進行更完美的的交流，他們通過動畫設計將游戲場景以及人物角色設計好，再通過編寫腳本，實現人機交互，最后再通過改裝硬件完成，這些改裝過的機器不通過操作鼠標或鍵盤來操作，而是運用更直接的交互方式，如發出聲音，肢體語言，吹起等完成。

新媒體藝術與影視劇結合密切的主要有Flash廣告展示、數字多媒體電影、移動媒體電影等。其中數字多媒體電影包括動畫電影和特效電影，那些在現實中無法是實現的很多場面都是可以通過特效來實現的，觀眾對于特效電影還是比較親睞的，對于科技的發展還是感覺無比的震撼。隨著時代和技術的發展，高端手機的普及，多媒體的移動功能就應運而生了，這不僅滿足了廣大網民的需要，更加滿足了手機愛好者的需求，因此，它的需求變的越來越大了。

廣告是一個深受媒體影響的行業。設計師通過對新媒體技術，從根本上改變了這種單向狀態，廣告由過去的獨自形式轉變為與受眾交互對話的局面。設計師通過對新媒體技術的應用，設計出令受眾感興趣的交互體驗方式，將全面的產品、服務信息和充滿溫情的人性關懷送到受眾內心深處，從而建立起受眾與廣告之間的情感紐帶。例如美國某店鋪的銷售投影交互廣告，當消費者站在離櫥窗較遠的地方時，櫥窗會循環展示女士服裝系列廣告，當消費者靠近櫥窗時，系列廣告變成介紹分類產品的信息，當消費者將手伸進櫥窗里，又可以通過觸摸圖片來了解具體產品的信息。在這個例子中，壁櫥即是投影屏，也是交互廣告的界面，方便消費者更便捷地進行操作，打破了廣告在時間和空間上的局限性，更加有利于品牌的建立于維護，其個性化、靈活、便捷的優點，征服了各種需求的消費者。

三、 新媒體藝術設計交互性視覺設計要點

1. 運用色彩與用戶進行互動

色彩在藝術設計中可以產生強烈的視覺效果，使畫面更加生動，首先是整體色調的選擇，一定要確定主色調，有利于表現主題，不同的色彩給人不同的心理感受。 色調的確定一般還要參考以下幾點：

（1）用暖色調有陽光、溫暖的效果，而冷色調則使人感到平靜、安定。

（2）用高明色調輕快、活潑，而低明色調則深沉、穩重。

（3）高純度的暖色為主調可以使人感覺興奮、引人注目，以低純度的冷色為主調則讓人冷靜思索、有清涼幽靜感。

總之，色調是在總體色彩感覺中起統一全局作用，是設計的關鍵要素。

2. 精確高效地傳遞信息與任務

人們閱讀材料時，視線一般從左上角向右下角，再至左下角移動，根據這一習慣，設計時可以把重要信息放在頁面的左上角或頁面頂部，如公司的標志、主題等，然后按重要性依次放置其他內容。對于讀者的視線，還可以用插圖中人物的目光，手指來指引，或用箭頭以及具有透視感的線條來引導，阻擋，指示，這樣可以讓用戶按照設計者的意圖來移動，以達到精確高效地傳遞信息與任務的目的。

3. 讓交互設計更加貼近用戶心理

將現實生活中的影子，借鑒到交互設計中，可以增強用戶的認知熟悉度和適應性，能讓用戶感受到無縫而舒適的用戶體驗。

例如蘋果公司界面的關閉、放大、縮小按鈕，是由現實生活中的紅、黃、綠信號燈演變延續的，因為在現實生活中，紅色用來表達警告、警示等語義，所以用戶看到紅色按鈕，不需仔細思考，潛意識會小心點擊，以免帶來不好的結果。

如果說交互設計是產品的內涵，那視覺設計就是美麗的外衣，可以使產品與用戶產生情感上的交流互動，只有抓住目標用戶的情感場景與貼合用戶行李的設計才能有效觸動和推進產品與用戶之間的交流，這樣的設計產品才稱得上成功。

信息化社會里以計算機為代表的高科技媒體藝術正逐漸成為這個社會里普泛的藝術樣式，人們無法離開數字影像正如無法離開電腦一樣。新媒體藝術首先建立在媒體交互的技術之上，探討新媒體藝術的交互性品格，其目的在于站在藝術審美的角度，以藝術結合技術為背景的情境中，理解新媒體藝術的人文化及其觀念的完整性，而這種完整性是通過時空、人機以及媒體交互參與的相互關系完成的。

參考文獻

[1] 朱映雪. 淺談新媒體藝術中的交互性[J].工業設計， 2012（2）.

[2] 周汝豪. 新媒體藝術的發展歷程及藝術特征[J].淮北師范大學， 2011（5）.

[3] 林迅. 新媒體藝術[M]. 上海交通大學出版社， 2011（6）：20-82.

新媒體藝術的交互性范文第2篇

數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創作平臺，對藝術創作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創作和傳播。追溯數字媒體藝術的發展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發展形態。與傳統藝術形式的區別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創作。眾所周知，大多數依托計算機技術發展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區別于傳統的藝術創作手段——數字化，并且將這種創作依托互聯網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創作基礎還是作品的創作質量，都高度依附于數字技術的發展。換句話說，數字技術的發展程度基本上決定了數字媒體藝術的發展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創意和藝術家將自己的創意通過自身動手物化成藝術作品的創作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統的藝術創作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統創作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統的藝術創作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創作，創作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創作離不開互聯網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯網高速發展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。

2數字媒體藝術的發展階段

2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩?；ヂ摼W使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。

3數字媒體藝術的五大技術支持

通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）?？梢哉f數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。

4數字媒體藝術的審美特征

數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。

作者:潘威 單位:浙江海洋大學

[參考文獻]

新媒體藝術的交互性范文第3篇

一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心

從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學?！彼M一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介?！蓖瑯?我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。

傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式?！丙溈吮R漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。

二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具

人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論

先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在。”數字媒體藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。

新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出?！?/p>

他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。

三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域

根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論?！痹摻ㄗh從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。

為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。

(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。

(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、

手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的?！币虼?該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。

(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。

(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、

信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。

四、結束語

新媒體藝術的交互性范文第4篇

關鍵詞：新媒體藝術；界面設計

當今，人們已經步入到科技發達的劃時代。一切社會文化、工作生活、貿易往來、商務活動等等都離不開數字化。對于新媒體藝術界面設計，創作者的創作理念已經從傳統的經典藝術設計的藩籬之中走出來了。70年代出生的人在童年時用彈弓打鳥，今天的孩子卻在iPad等電子設備上用憤怒的小鳥攻擊著呆呆的小豬。這是一個新的時代，是一個關注新媒體的設計時代。新媒體的形式豐富、多元、生動，新媒體的藝術顛覆、新穎、靈動。它主要是指現階段相對于報紙，廣播，電視這些傳統媒體而言，以數字技術、網絡為基礎的各種媒體形式，是技術支撐體系下出現的新媒體形態，例如網絡視頻廣告、電子游戲、電子雜志、網站、數字電視節目等，具有鮮明的連接性和互動性，深受各類人群的喜愛和關注。

1 界面設計的重要性

新媒體藝術是創作者藝術設計獨立性和自我藝術魅力的一種展示，同屬于數字化藝術的范疇。新媒體藝術設計中用戶交互界面的創新衍生是不斷前行的，在新媒體藝術的各類設計元素中，不論是文字、圖形，還是影像、聲音，美觀生動的交互界面設計是在第一時間抓住眼球的要素，設計中最不可或缺的一個要素。新媒體的用戶交互界面已進入我們的生活，讓人們在驚嘆新媒體藝術設計帶來的華麗的界面效果的同時，用戶界面的設計理念也深入人心。界面是軟件與用戶交互的最直接的層，界面的好壞決定用戶對軟件的第一印象。而且設計良好的界面能夠引導用戶自己完成相應的操作，起到向導的作用。同時界面如同人的面孔，具有吸引用戶的直接優勢。設計合理的界面能給用戶帶來輕松愉悅的感受和成功的感覺，相反由于界面設計的失敗，讓用戶有挫敗感，再實用強大的功能都可能在用戶的畏懼與放棄中付諸東流。傳統媒體只能單向地、被動地傳播信息，新媒體藝術界面設計中的畫面感和交互性相對于傳統的平面設計之間有著本質的不同、有著相當的優越性，它不僅僅限于視覺設計，它還延伸到了聽覺、觸覺等設計領域，在視覺上包括了文字、圖形圖像、動畫等要素，在聲音上由語音和各種音效及配樂等要素，新的媒體手段使得信息傳播的手段更加立體化和綜合化，作品的表現形式更加形象化和智能化。

2 界面設計的特點

界面設計是以人為主體和機器進行互動的媒介。它涵蓋了硬件界面與軟件界面，它是一種集多種學科于一身的交叉性的綜合性很強的研究領域。因此，人機界面設計必須要注意到以下幾個特點：

（1）主題明確。優秀的界面設計是有著鮮明的主題和創意構思的，按照大眾觀賞心理模式和受眾接收能力來有效的傳達和表現出來。設計不是只有構思和美感而已，也還要在增強作品藝術性的同時，更關注和使得設計作品具有藝術靈魂和視覺震撼力，這樣來承托出設計主題內在深刻的涵義。（2）形式與內容要完整。設計作品的好壞都離不開內在好的創意和構思外形。內涵深刻的創意是構成設計元素最重要的一個環節，可以說是基礎和靈魂；構思外形是讓設計內涵外在表現出來的重要藝術手法。設計內涵包括設計主體、外在形式、方向等重要元素的總和，內容決定形式，形式反作用于內容，一個優秀的設計必定是形式對內容的完美表現。創作者完美的將二者有機地統一起來，深入領會主題的精髓，再融合自己的思想感情，找到一個完美的表現形式，才能體現出設計獨具的分量和特有的價值。（3）交互性與持續性。新媒體藝術不同于傳統媒體之處，就在于信息的動態更新和即時交互性。即時的交互性是新媒體藝術成為熱點的主要原因，也是設計者必須考慮的問題。在新媒體環境下，人們不再是一個傳統媒體方式的被動接受者，而是以一個主動參與者的身份參與其中。交互設計的主要使命是通過對界面設計和用戶操作行為的設計提高可用性，體現在作品與用戶直接面對的界面上，界面設計的好壞與否直接影響到用戶對作品的印象，它是作品展示的平臺，承載著作品。（4）強調整體。界面的整體性包括內容和形式上的統一性，創作時要求其統一完整。這樣觀賞者就能迅速、快捷的了解熟悉它，并能給觀賞者有著一種內部完整、外部炫美的藝術質感。界面獨有的藝術魅力就是的完整性。

參考文獻：

新媒體藝術的交互性范文第5篇

中運用的意義當前社會已經進入信息時代，新聞、廣播、廣告信息每天從人們快節奏的生活中“流”過，卻很少被人記住。對于現代商業空間的設計者來說，怎樣在空間布局、色彩等藝術手段上加強空間藝術的表現力，提高受眾的感官享受，讓人過目不忘，從而吸引更多的消費者，是亟待解決的問題。我國的商業空間設計起步較晚，但近年來，隨著信息全球化的快速擴展，眾多國外的不同設計風格蔓延到中國，為中國的商業空間設計提供了眾多新的元素。然而，在當前的商業空間設計中，設計師面臨的難題是通過設計使消費者的動機與消費行為整合起來，營造一種獨特、新穎的商業展示空間，滿足顧客的心理需求和審美體驗。21世紀以來，新媒體藝術興起，它作為一種科技與藝術融合的手段，變革著媒體藝術的表現形式，正逐漸滲入現代商業空間設計領域，對商業空間的設計方法產生了較為深遠的影響。新媒體藝術在現代商業空間設計中的運用，可以有效增強商品與顧客之間的互動性。

二、新媒體藝術的類型及特征

對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：

1.互動性新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

三、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感?；谔摂M互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。