音樂教學實施報告
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂教學實施報告范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
音樂教學實施報告范文第1篇
音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，那么小學音樂教師應該怎么寫工作總結呢?下面小編就和大家分享小學音樂教師工作總結，來欣賞一下吧。
小學音樂教師工作總結斗轉星移，日月如梭，轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了。回顧本學期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
二、取得的成績與經驗
1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。
課改實驗教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。在過去那種以教師為中心、以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念，以音樂的五大“基本理念”作為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、在教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。
三、采取的方法和措施
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。
努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。
訓練加強學生對豎笛的提高，達到是之自然流暢，興趣昂然。大部分的學生喜歡學習豎笛，喜歡演奏歌曲。
3、另外還給他們的環境較為寬松。
如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動。
四、不足及今后努力的方向
不足之處是側重了情感、興趣的培養，但對學生樂理知識的傳授有些欠缺。對于有些學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。工作中的失誤還很多。今后一定注意課堂中學生的行為教育。努力調整好課堂的教學秩序不僅讓學生學的輕松，還要遵守紀律。
二年級音樂教師工作總結小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
三、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
一年級音樂教師工作總結音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童情操、培養兒童的心靈美起著積極的作用。本人本學期擔任學前班、一年級和三年級的音樂教學工作。根據不同的年級我制定了相應的教學方法，因材施教。經過不懈的努力，我較好的完成了教育教學內容。為了今后更好的開展工作，現總結如下：
一、主要成績：
1、滲透了思想教育。
在本學期音樂教學工作中，注重對教材的運用，加強了音樂思想教育。通過教學活動，教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。在愉快的音樂聲中，使孩子們享受美，熱愛美，受到美的熏陶，愛學、樂學。
2、培養了學生初步認識節拍、聽辨不同旋律的高低、聽辨旋律的上行和下行、旋律的強弱以及三拍和四拍子的指揮圖式。
3、培養了學生的演唱能力，能夠在鋼琴和錄音帶伴奏下配上表情演唱歌曲，并會辨認中國一些地區的民族民間音樂特點(比如新疆)。
4、培養了學生運用體態動作在音樂中做出反應的能力。
5、培養了學生參與音樂藝術活動的積極性和有序性，就是大多數學生能在音樂課中保持很好的積極性但又遵守紀律的狀態。
6、在教學工作中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式與音樂藝術形象，感染、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情的歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
二、存在問題：
大多數學生只對歌唱教學感興趣，而對音樂知識教學抱著漠然的態度;少數學生還存在膽小不敢“出頭”的現象;在教學方法上沒有按照新課標的要求進行，還存在填鴨式的教學方法;在歌唱教學中，沒有把曲譜教學貫徹到底。
三、采取措施：
針對以上這些問題，在教學中應該本著培養學生的音樂興趣，鼓勵學生大膽表現自己，尋找課外的音樂和學生喜歡的曲目豐富教學，以集體合作形式為主，引導他們共同學習。在教學方法上，應該多鉆研新課標的理念，進一步提高教學技巧，運用活潑的教學方法，積極滲透音樂教育理念，把現代教育的理念運用到教學中去，讓課堂活潑起來，讓孩子們跳躍起來。
在教學中，要堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主題，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。為了克服以上問題，主要做到如下幾點：
1、認真備課，鉆研新課標，結合新課標做好前備、復備工作，備課時要注意備學生。
2、因材施教，對不同的學生要注意不同的教學方法，使學生能夠充分發展，特別對膽小的學生要多加鼓勵。
3、設計每堂課的導入，提高學生學習的興趣性。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。
5、限度地調動學生的積極性。
6、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合，響應新課標要求。
7、多看多聽指導師和其他一些學校老師的課，從中總結經驗。
音樂教學實施報告范文第2篇
這也是農村小學音樂教師所應具備的一個重要條件，他要求教師在教學中要細心大膽，不拘泥于固定形式，敢于開拓創新，善于營造教育背景。本文強調的敢于教學和善于教學相比，后者表現的是一種能力，需要教師具有較高的音樂素養與文化內涵及良好的傳授知識的方法；而前者表現的是精神魅力，需要教師具有卓識的遠見、飽滿的熱情，在教育中充分顯露教師的眼界、見識與胸襟，讓理想與理想在這里相互交流，讓心靈與心靈在這里相互接觸。
農村學生與城市學生相同的一點是，他們都熱愛音樂藝術。農村學生由于所受音樂教育甚少，好奇心強，而對音樂藝術有更深更濃的熱愛之情。
教師總是學生學習的榜樣，甚至可以說學生將來的形象氣質，是他們目前的任課教師的形象氣質的復制與擴散，即古人所謂的“上施下效”，這也更為音樂教師提供了發揮才干的空間。在這個空間里，教學方式方法落后的教師就無法受到學生的歡迎。而敢于開拓創新、思維活躍、胸襟廣博的教師就能以他那大膽靈活的教學方式及激情飽滿的氣質引導與感染學生，把學生引向更為廣闊的天地。從另一方面看，社會環境與家庭教育對一個人的性格習慣的形成有很大的影響。與城市相比，農村的社會結構與生活方式更加簡單，可供學生學習和鍛煉的課外活動與社會交往場合少。學生的各種能力，諸如社交能力、邏輯思維能力等，無法得到有效的學習和鍛煉。另外，在農村，尤其是經濟不發達地區，還有很多經濟困難的家庭，這種家庭對孩子學習與生活當中的很多要求無法給予滿足，這就很可能導致孩子產生自卑心理。學生今后將面臨的是處處充滿競爭的復雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。學生心理素質與綜合能力的任務便落到教師的身上。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也有很多其他學科所無法替代的功用。在音樂訓練與活動中，有許多看似與人的某種能力的培養無關，但他卻能夠通過潛移默化的影響或對于相關能力的培養而起到直接或間接的作用。例如：歌唱的音調對語言聲調的影響，音樂集體訓練對團體協作精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。但這種能力的培養是一個復雜的過程，需要具有卓越遠見的音樂教師在教學實踐中大膽的嘗試與創設，在嘗試與創設過程中尋找其內在的聯系，并借各種音樂訓練與活動，漸漸的使學生的心理和諧的發展，使學生的綜合能力得以有效培養。
說到底就是要求教師要有一股特殊的氣韻與精神貫注在他的言行舉止中，別開生面地引導學生用自己的眼睛去觀察、用自己的心靈體悟、用自己的歌聲去表達、用自己的動作去體驗，給他們單調的視野帶來美景，給他們貧乏的心靈帶來朝氣，給他們干涸的語音帶來活力，給他們生硬的舉止帶來生機。
二、要有善于教的能力
作為一名教師，為完成教學任務，所應具備最基本的主觀條件莫過于善于教學的能力。這種能力既有教學技術的體現，又有文化涵養的要求。只有善于教學的教師才能把知識準確地、完整地傳給學生；只有善于教學的教師才能真正喚醒、激發學生的心靈和智慧。
據了解，像我縣這種情況不只是存在少數地方，是全國多數農村小學共同存在的一種普遍現象。這種不完善的音樂教學開始于幼兒園及小學低年級，故學生上了低年級和初中階段還只是掌握極少的音樂知識與技能，不少學生還不具備簡譜的能力，其他的諸如音樂的鑒賞、音樂表現及音樂創造能力，更無法得以有效的培養。音樂教師面對這些基礎薄弱的學生，其教學之難可想而知了。
我們從這些情況可以看出，農村小學音樂教育工作中存在不少亟待解決的問題。例如：學生對音樂課不感興趣，教師應如何借助音樂的特殊魅力培養他們的興趣；學生在音樂基礎知識與技能方面掌握薄弱，教師要如何用方便、有趣的方法有效地使學生正確掌握這些知識與技能；學校要求舉辦興趣小組與開展文藝活動，教師要如何因陋就簡地開展，既要使活動生動有趣，又要使學生學有所得；為實施新課程標準提出的學科綜合的教學理念，教師要如何把各民族文化、民間藝術、科學文化知識及農村特有的自然資源、民間文化等融入音樂教學。不難看出，這里蘊含著音樂藝術、教育教學技術、心理學知識、科學文化知識、民俗文化知識與自然地理知識等多種知識的綜合。音樂教師，作為一名音樂藝術教育工作者，不同于一般的音樂藝術工作者，它不僅要掌握這些知識且要善用這些知識，體現出育人的特點，也就是要能夠用它所掌握的音樂知識與文化知識教育學生，讓他們從狹義走向廣闊，從膚淺走向深入，從蒙昧走向明晰。音樂教師只有既掌握熟練的教育教學技能，又具備良好的音樂修養與豐富的文化內涵，才能具有培養學生、引導學生的“善于教”的能力。
三、有樂于教的熱情
教師，作為教育的主導者，其教育教學態度的優劣，直接影響到教學效果。樂于教學是教師必備的道德修養中最重要的品質。首先，他必須熱愛音樂藝術，只有熱愛音樂藝術的教師才能善于用音樂藝術；其次，他必須熱愛學生，只有熱愛學生的教師才能更深入地了解學生，更自覺地教育學生。
很多農村的學生，讀書的目的是為了尋求一條改變困境現狀的道路，因此考大學是他們最理想的出路。面對著大學新生錄取仍以高考分數為準繩的狀況，各學校很難真正實施素質教育。更何況學校的評優工作更多的還是以各校的中考和高考成績為杠桿。另外，受社會舊傳統的歧視及音樂從事著的落后思想的影響，農村民眾輕視音樂教育也是一種普遍存在的現象。所以無論是家長還是校方領導與教師，只監督學生在考試科目上的學習，音樂科目自然就容易被忽視。相應的說，音樂教師在學校的地位就無法提高，職稱考評與福利待遇總是落后于“主科”教師。
音樂教師在學校的地位低，音樂教學設備差，社會及教育部門不重視音樂教學等一系列客觀現象，極易造成教師主觀上對音樂教學的應付心理。
音樂教師的這種態度看起來似乎是人之常情，但我對此的不同的看法。前文已提過，音樂學科地位的提高有賴于教學質量的保證。不可否認的是，音樂教育若只以簡單的唱歌與聽音樂為教學內容，無法體現音樂學科與其他學科的特殊的教育功能，他也就不具備引起農村社會各界人士及教育部門重視的資本。這就有賴于一批熱愛音樂教育、熱愛學生的教師隊伍孜孜不倦耕耘于音樂教壇。
音樂，這種人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，在教育中對人的素質與能力的培養，卻有它特殊的功能，自古以來很多教育家都很重視這種功能，并且形成了良好的教育傳統。我國古代著名的教育家孔子，早在兩千多年前對音樂功能的闡述中，就很強調音樂中的善與美的統一，道德與音樂的統一，尤其是善與美。他強調了這些音樂特性，其實也是為了感染人、教育人。柏拉圖也曾經說過：“音樂教育是至高無上的，因為任何事物都不能像節奏與和聲那樣深達人類內心深處并給予最強烈的震撼。一個受過良好教育的人應將音樂銘刻在心，傳于后人”。兩千年前音樂教育在人類社會已擁有如此崇高的地位，當然這與先賢們廣博的知識學問的影響和孜孜不倦的教學的倡導是緊密相連的。
音樂教學實施報告范文第3篇
當前，從音樂教育論文的總體情況來說，實證性音樂教育論文相對薄弱一些，無論數量和質量都顯得不足，這同許多音樂教育工作者不夠了解實證性音樂教育研究、不夠熟悉實證性音樂教育論文的寫作有關。因此，重視和加強定量與實證研究，不僅具有音樂教育實踐意義，同時也是提高音樂教育科研水平的重要途徑。
音樂教育調查報告
音樂教育調查報告是作者就某種音樂教育現象，通過親身接觸和廣泛了解的實踐過程，在收集并分析大量音樂教育材料的基礎上獲得規律性認識而形成的研究報告。根據調查研究的目的，音樂教育調查報告可以分為描述性調查、解釋性調查和預測性調查，其中描述性調查以了解調查對象的基本情況為目的，是最常見的一種調查類型。根據調查對象的數量，可以分為全面調查、抽樣調查和個案調查。根據調查研究的內容與范圍，可以分為概況調查和專題調查。在音樂教育研究中，專題調查是比較廣泛應用的一種形式。
一、音樂教育調查材料的收集
1.問卷調查法
問卷調查法是以精心設計的書面調查項目或問題，向被調查對象收集信息的方法。它是音樂教育調查中最常用的方法之一，具有信息面寬、效率高和便于進行定量分析等特點。問卷法可分為封閉式和開放式兩種類型：封閉式問卷是在列出調查項目的同時，提供若干供選擇的答案，主要用于被調查對象預期反應較難準確把握的場合；開放式問卷只提出問題，不列出答案，主要適用于廣泛了解及深入調查的場合，其特點是具有彈性，收集的信息豐富、生動，易收到非預期的又具有價值的信息。在教學中，問卷調查法常常用于了解學校音樂教育的基本情況，教師音樂教學和科研、進修的各種情況，學生音樂學習以及對音樂教學的意見與要求，等等。
問卷的設計應包括題目、導語或說明、問題、結語和被調查人信息幾個部分。一般來說，問卷的題目就是研究的課題，在問卷上標明課題可以讓調查對象明確調查者的意圖，如“中學生音樂學習心理調查”、“音樂教師繼續教育情況調查”等。導語和說明部分是向調查對象說明調查的目的、意義、內容，以及填寫問卷的方法等，為了獲得調查對象的支持與合作，最好采用書信形式，用語應誠懇、親切、簡明。問題是調查問卷的核心部分，是作者根據想要獲得的材料而設計的問答題。結語主要是對調查對象的致謝語，有時也可省略。
2.訪談調查法
訪談調查法是通過訪問談話的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法的特點是靈活、簡便、易行，缺點是用時較多，而訪談者能否有效調控訪談情境、與被訪者進行良好溝通將在很大程度上影響訪談效果。
訪談調查的步驟主要包括：擬訂訪談方案(訪談目的、對象、順序、問題等)，約見訪談對象(事先書信或電話聯系被訪者，約定訪談內容和時間、地點等)，實施訪談調查(從適宜話題切入，注意言辭的親和性和可接受性，耐心聽取被訪者的談話，并做好記錄)。訪談結束后應對被訪者表示謝意，努力留下良好印象，以備需要時再次進行補充訪談。除此之外，也可利用一些特殊的機會即興進行訪談調查，比如在會議上聽取了某方面音樂教育專題后，隨即與報告人、發言者進行詢問、交流式訪談；或在觀摩了某堂音樂課后，馬上和授課教師、學生進行面對面的現場對話、互動式訪談，都可能了解到訪談者需要的信息，從而獲得第一手調查材料。
3.會議調查法
會議調查法是通過會議座談的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法簡單易行，省時省力，獲得的信息和材料也比較可靠。不足之處是由于多人同時參與，如果會議調控不力，容易偏離主題，影響調查質量。
運用會議的方式進行調查，其要點是：會前需準備好調查提綱，并提前發給參會人員；調查會人數要適宜，太多不利于充分發言；邀請的參會者應是對調查內容比較熟悉的人；會議由調查者親自主持，態度應誠懇、熱情，并善于調控會議，做好記錄。
二、音樂教育調查材料的分析
1.定性分析
定性分析是用語言描述的形式揭示被調查對象特征的信息處理方法。其目的是對調查對象做概念、性質和程度上的界定與說明。定性分析法具有關注事物發展過程及其相互關系，而且靈活性較強的特點。
在音樂教育調查信息和材料的處理中，采用定性分析的方法更能體現學科特征及屬性，因此，該方法被大量的使用。但分析者應該注意把握好分析的尺度，盡量淡化主觀色彩，把描述建立在調查信息和材料的客觀基礎上。
2.定量分析
定量分析是指用數值形式以及數學、統計方式反映被調查對象特征的信息處理方法。其特點是對調查對象進行數量化的分析和計算，并判斷出它的價值；關注被調查對象的可測性：分析過程具有嚴格而規范的程序，往往借助計算機等現代化手段進行，因此效率較高，客觀性強。
一般。定量分析過程遵循著這樣幾個步驟：第一，對數據資料進行統計分類；第二，描述數據分布的形態和特征；第三，檢驗和鑒別分析的結果；第四，進行相關因素的分析。
3.定性與定量相結合分析
在音樂教育調查信息的處理中，定性分析和定量分析兩種方法各有特點、各有所長，因此，不要在運用一種方法時貶低和排斥另一種方法。其實，任何事物都是質和量的統一體，定性和定量兩種方法并不能截然分開，分析時將這兩種方法結合使用，可以達到優勢互補、相得益彰的效果。
三、音樂教育調查報告的寫作
撰寫音樂教育調查報告是在收集和分析音樂教育調查材料基礎上形成調查報告文本的過程。一般，音樂教育調查報告的撰寫可包括下列三個部分：
1.前言
前言部分主要包括調查研究的目的、對象、內容及方法等。首先，要闡述調查的目的是什么，通過這一研究想解決什么問題；其次，應交代調查的對象有哪些，調查的內容和問題是什么，以及采用了什么樣的調查方法與手段。例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》的前言：“在高中課改中，音樂鑒賞已成為學生的必修課，那么如何提高學生音樂鑒賞學習的效率，已成為高中音樂教師的重要課題。本研究根據教育學、心理學、教育統計學等基本原理，在精心設計調查問卷并在省內幾所重點中學聯合進行抽樣調查的基礎上，應用計算機進行統計分析，以找出影響學生音樂鑒賞學習效率的相關因素，提出提高學生音樂鑒賞學習效率的建議。”此外，也可先說明調查研究的緣起，然后再分別闡述調查目的、對象、內容 及方法。
2.調查數據整理與分析
這是整個調查報告的重點部分，一般由三項內容構成：一是數據統計內容與方法說明，即調查了哪些內容和采用了什么方法。二是調查數據的整理，這是整個調查報告的核心，例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》中，圍繞“影響音樂鑒賞學習效率的若干因素”這個調查主題，分項列出“學校音樂氛圍”、“學習者個性”、“學習者興趣”、“學習者習慣”、“學習者音樂感知能力”、“音樂課堂教學過程”等方面因素對音樂鑒賞學習效率影響的調查數據，并分別運用表格和文字加以呈示和描述。三是對調查數據的分析，這是在調查數據整理的基礎上采用定量方法或結合定性方法作出具體分析的部分。在數據的基礎上作出有效地分析，關系到調查報告的質量，影響著調查報告的結論。
3.調查結論與建議
這一部分是依據調查數據的分析，來對調查結果進行歸納與提煉，最后形成調查結論和提出建議。撰寫調查結論與建議應注意運用音樂教育理論聯系音樂教學實踐的原則，要建立在有理有據基礎之上，特別是對局部和細節的分析越具體，提煉越細致，效果就越好。具體寫法上一般是先寫結論，后寫建議，這種方法寫起來比較清晰，有條理；但也可將二者綜合在·起來寫，比如分別提出若干項建議，而以數據分析的結論作為建議的理由，這種方法的優點是使建議(可以作為小標題)得到了強化和突出。
音樂教育實驗報告
音樂教育實驗報告，是作者為了檢驗某種音樂教育理論或假設而進行操作實踐活動后，在獲得并分析大量音樂教育數據基礎上形成的一種驗證性的研究報告。實驗研究是教育科學研究中非常重要的一種方法，較之其他教育科研方法具有更多的優越性，可以避免研究過程中的許多局限性，更易獲得科學的結論，因此經常被研究者所采用。
一、音樂教育實驗的理論假說
音樂教育實驗研究首先要確立課題的理論假說，因為理論假說是建構音樂教育措施與音樂教育效果之間的因果對應關系，是一種假定性解釋，這是音樂教育實驗的一個基本前提。音樂教育的理論假說應包括該假說要解決的音樂教育問題和支撐該假說的主要理論，以及該假說能夠解釋的相關音樂教育事實。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》的理論假說：“‘以欣賞為中心的音樂教學’是以欣賞為主導、唱歌和演奏樂器并重、音樂常識與基本技能訓練貫穿其中的音樂教學新體系。其理論基礎體現為音樂教育目的及音樂教育手段兩個方面：從目的來看，基礎音樂教育是以審美教育為核心的一種音樂教育，培養更好、更深的欣賞力，是普通音樂教育的最終目的之一，它可以最大限度地發揮人的潛能，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，對于完善人格的形成和發展有著不可低估的意義；從手段的角度來說，‘欣賞’是在音樂教育中，設法引起學生對音樂的興趣和愛好，從而產生學習動力的一種有效方式，是進行音樂教育最有力的手段，所以，‘音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上，它是音樂教育的中心”’理論假說的產生既可從音樂教育實踐的觀察、感受、積累中獲得，也可從音樂教育理論出發，通過思辨的方式，推理、演繹得出。總之，它是實驗者在已有知識經驗基礎上作出的符合邏輯的推斷與假想。
二、音樂教育實驗的實施要點
一般說來，音樂教育實驗的實施包括這樣幾個環節：1.具有周密的實驗計劃，包括實驗目的、任務、范圍、對象、時間、步驟、測量方法等等，要深思熟慮，多方研討和修正。2.選擇明確的實驗形式和方法，包括單組、等組和循環等形式，應反復推敲和比較，確定最合適的方式。3.確定適宜的實驗對象，這一點至關重要，對象必須是典型的、有代表性和可比性的。比如不能選擇具有特殊音樂才能的兒童去代表一般情況，不應使各實驗組教師的基本條件(專業素質、教學經驗及責任心等)過于懸殊。如果選用成績最好的學生編成實驗班，由最有經驗的教師任教，加上給以最好的物質條件，那么這種實驗的結果就沒有代表性，不能代表全體，無推廣價值。4.善于控制實驗過程中的全部條件，以便觀察實驗因子所產生的作用。5.對自變量的操作、控制過程要詳盡地記錄，對因變量的觀測要事先確定評價標準和方法，對原始數據的檢測要準確、無誤、可靠，反復核對結論。6.運用邏輯分析的方法，找出實驗實施與實驗結果之間的因果關系，把現象分析上升到本質分析，形成理論性結論。
值得實驗者注意的是，實驗手段的科學與規范是課題成功的重要保證。有了優化的實驗課題而缺乏科學規范的實驗手段，實驗也不會卓有成效，科學結論就不易得出。此外，慎重地處理實驗結果，實事求是地認識和評價實驗結論，努力保持實驗的客觀性和科學性，都是一個好的音樂教育實驗所應具備的。
三、音樂教育實驗報告的寫作
音樂教育實驗報告的撰寫必須具有兩個重要前提：一是該項實驗研究所確立的理論假說，二是該項實驗研究實施對象、方法、過程、結果的有效數據和全部記錄。也就是說，只有具備了上述兩個條件，才能構成這種實證性的音樂教育論文的寫作。一般，音樂教育調查報告的撰寫包括下列幾個部分：
1.前言
前言部分主要闡述實驗課題的緣起，介紹有關背景情況，以及實驗目的、意義、對象等。寫法上應簡明扼要，例如：“普通音樂教育是以審美教育為核心的音樂教育。其目的不是讓學生認識一兩條藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發展、身心和諧的人。就我國普通音樂教育的現狀來看，許多教改經驗和模式都是‘技能型’的，帶有較明顯的專業教育痕跡，而真正美育意義上的音樂教育尚未被充分認識，缺少一條較好的改革途徑。為此，探索音樂審美教育的一般規律，提出音樂教學實施美育的有效途徑與最佳方法，就成為‘以欣賞為中心的音樂教學實驗研究’的方向和旨歸。”
2.概念界定
這一部分主要是對課題概念的內涵進行說明和界定，具體闡釋實驗的理論假說。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》課題含義是什么?什么是“以欣賞為中心”?怎樣理解“欣賞性”原則?實驗者都要給以具體的解釋和闡述。
3.實驗方法和過程
這一部分是實驗報告的主體部分，闡述某項音樂教育實驗的具體過程和采用的基本方法，包括實驗對象的選擇條件、方法與數量，實驗分組的原則、類型，實驗因子的描述，自變量的調控，以及對無關變量的處理等。這部分內容是對某項音樂教育理論假說的實證部分，應盡可能寫得詳細、具體和充分。
4.實驗結果
實驗結果是實驗報告的一個重要部分，是把實驗數據進行整理和檢測后用圖表的方式加以體現并做相關說明，同時輔以能代表實驗結果、能體現自變量與因變量因果關系的典型實例，以表達該項實驗獲得的結果。
5.結論與問題
這是實驗報告的最后一個部分，一般包括兩項內容：一是把實驗現象上升到本質認識，從而得出關于某種音樂教育假說的科學理論；二是根據實驗結果進行分析和討論，或解答音樂教育實踐中的問題，或指出實驗本身存在的不足并提出有待進一步研究的問題。
寫作實證性音樂教育論文應注意的問題
音樂教育論文作為音樂教育科研成果的一種形式，其寫作方法同研究方法密切相關，這就是說，不同類型的音樂教育論文寫作應該建立在不同研究方法的基礎之上。
音樂教育調查報告的寫作，其材料必須是調查所得，因此“調查性”就成為音樂教育調查報告的第一屬性。調查者應牢記：調查是報告的基礎，如果說“沒有調查就沒有發言權”的話，那么沒有調查也就沒有報告。就文字分量而言，應該七分是調查材料，三分是分析和結論，就調查報告所用時間而言，調查者要把主要時間集中在收集調查材料上，在“調查”上下足工夫后再談“報告”，這是調查報告區別于其他文體的重要特點。
音樂教學實施報告范文第4篇
一、激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力,激發學生的研究性學習動機,調動學生的學習興趣,能給學生創造一種最佳的心理狀態,激勵其學習的積極性、持續性、深入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來,從“要我研究”變為“我要研究”,變任務為興趣,從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣,學生在某些方面知識的積累,對有關信息進行關注,從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言,注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮并了解學生對音樂的哪個方面感,然后在學生感的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題“流行音樂的發展特點”的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
二、如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式:一種是學生自己提出課題,教師提供參考意見;另一種是教師提出課題,學生自己選擇參加,兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試,因為在學習前期,我做了大量的準備工作,刺激了學生的多種感官,使他們的心理、行為、情感發生影響,在學生的積極參與中,從你一言我一語中得到啟發,并且不斷思考產生的新問題,所以學生才能最終確定研究主題和方向,形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗,能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題,通過師生的共同商討,最終由學生確定了研究性學習的課題。但是,經過一段時間研究性學習實驗我覺得采取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對于一些學生來說研究性學習是一個新的領域,對于學習的方法、方式、過程不是很熟悉,并且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對于未接觸過的學生,最初課題的提出最好由教師設定,希望通過教師第一次問題的提出,能夠起到“拋磚引玉”的作用,讓學生在這種活動高中會主動參與,獨立思考,積極探索,養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法,這也正是提倡研究性學習的目的所在。
三、研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程,而且注重學習過程高中生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現,教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力,也要通過活動前后的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以采取教師評價與學生的自評、互評相結合,對小組的評價與對組內個人的評價相結合,對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記,及時記載研究情況,真實記錄個人體驗。就這樣,學生們在研究高中習,在交流中進步,閃爍出創造性思維的火花,探究興趣越來越濃,超越了書本認知的層次。最后,在課題研究完成后,課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式,學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、總結、概括、推理和論述能力,學會展示自己的工作和成果;總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
四、組織研究與實踐體驗階段
音樂教學實施報告范文第5篇
[關鍵詞]普通高中；音樂教師；專業素質
[中圖分類號]G451.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1002-4808(2010)08－0074-03
當前，教師專業發展已進入了一個新時期，促進教師專業發展、提高教師專業水平已成為各國教育關注的焦點，提高各階段、各學科教師專業素質則成為這項工作的核心內容。因此，研究普通高中音樂教師專業素質構成，把握其發展現狀并提出改進策略，是目前提高我國高中音樂教育水平，保障高中音樂教育事業健康、持續發展的最迫切、最關鍵的問題。
一、普通高中音樂教師專業素質構成
“專業素質是專門職業對從業人員的整體要--求。”。我國教育部師范教育司編撰的《教師專業化的理論與實踐》明確地把“教育知識”“教育能力”和“職業道德”列為“教師專業化”的三大標準。結合葉瀾、王卓等教育專家的相關研究，筆者認為，普通高中音樂教師應該具備良好的專業精神和較高的專業知識技能、教育教學知識技能、相鄰學科知識以及健康的身心等多項素質。
(一)專業精神
“專業精神的強弱是體現+專業成熟程度的社會心理和倫理標準，是制度要求的心理內化，”它涉及關于職業的情感、態度、價值觀等問題。作為高中音樂教師，一要自覺遵守我國頒布的《教師法》《中小學教師職業道德》等相關法律、政策，具備良好的專業道德；二要對高中音樂教育的價值產生強烈的認同感，具備堅定的專業信念；三要全身心地投入高中音樂教育教學，具備敬業奉獻精神；四要對音樂課程負責，對學生負責，對社會負責，有強烈的專業責任感；五要不斷學習與高中音樂教育教學相關的專業知識技能，提升自身的專業能力水平，擁有專業追求；六要與時俱進，善于專業創新；七要注重交往，善于專業合作。
(二)專業知識技能
專業知識技能是專業的基本要素。對于高中音樂教師而言，它指教師對高中音樂學科“是什么”“為什么”“怎樣做”和“做得怎樣”的知曉與達成度，包含教育理念、專業知識和專業能力三個方面的含義。
1 先進的教育理念
這是教育專業知識能力的一個重要方面，是教師對高中音樂教育教學的正確認識和理解。高中音樂教師應具備五種意識：教育意識、課程意識、學生意識、服務意識、發展意識。
2 廣博的專業知識
現代教育的特點要求高中音樂教師的知識結構趨向綜合化：既要有廣博的專業知識，又要打破學科領域壁壘，吸收各學科精華。在高中音樂教師的知識結構中，既要具有音樂學科專業知識，還要具有音樂相關學科及一般文化知識、教育學科知識。
3 全面的專業能力
第一，高中音樂教師應具備開設六大模塊課程內容的音樂鑒賞能力、歌唱能力、鍵盤或其他樂器的演奏能力、音樂創作能力、舞蹈表演和戲劇表演能力；第二，應具備選擇合理的教學策略進行各模塊教學的能力；第三，應具備開發、利用各種課程資源的能力；第四，應具備課外音樂活動的組織能力；第五，應具備熟練運用現代教育技術的能力；第六，應具備較強的教育科研能力。
(三)健康的身心素質
健康是工作的保證。世界衛生組織關于健康的定義是：“健康乃是一種在身體上、精神上的完滿狀態以及良好的適應力，而不僅僅是沒有疾病和衰弱的狀態。”鑒于音樂學科的特點，高中音樂教師除了其他學科教師要做的鉆研教材、進行講授外，還要演唱、演奏、跳舞、表演戲劇、排練演出等，這對健康的體魄、良好的心理素質和社會適應性有著更高的要求。另外，健康本身就是一種有朝氣的美、有活力的美，擁有健康的身心是高中音樂教師進行審美教育的先決條件。同時，如果教師不能把握音樂表演、音樂教學中的各種情感，將難以勝任教育任務。
二、普通高中音樂教師專業素質現狀
目前我國正在進行的普通高中音樂新課程改革是一場廣泛而深入的音樂教育創新，包括教學理念創新、課程目標創新、課程結構創新、課程內容創新、課程評價創新。教師專業化的趨勢以及全新的教育命題對廣大高中音樂教師素質提出了嚴峻的挑戰。教師是否具備上述專業化素質?如何應對這次改革?能否貫徹新的教育理念?是否落實了新課標?存在哪些素質欠缺?如何解決?這一系列問題的解答迫切需要開展關于教學一線真實情況的調查研究。為此，筆者深入教學一線，通過聽課、與音樂教師座談等方式進行了實地調查，發現普通高中音樂教師專業素質存在以下問題。
(一)對新的教育理念只說不做，難以落實課程標準
座談中，教師一致認同新課程標準提倡的教學理念，但在實際授課當中，受傳統音樂教學定勢及個人職業倦怠等因素影響，教學仍以“教”為核心、以“教師”為中心。學生在缺少實踐、表現、創造環節的教學過程中，很難得到獨立思考的機會；被動學習、機械學習仍然是學生學習音樂的主要方式；重視學生的音樂實踐、增強學生的創造意識等新的教學理念沒有真正貫徹實施；課程目標中的“體驗”“比較”“探究”“合作”流于空談。另外，由于學校對于音樂教師的教學評價注重音樂特長生的高考升學率以及該教師在本地域的音樂表演、競賽的影響力等，音樂教師過分重視個人音樂能力以及音樂特長生的教學，輕視普通班級音樂教學質量，這更與“面向全體學生”之課程標準相去甚遠。這些現象都集中反映了高中音樂教師在高中音樂教育意識、課程意識、學生意識、服務意識等方面與新的教育理念存在著差距。
(二)文化素養欠佳由來已久，難以理解音樂作品的文化內核
據對高中音樂教師素質的調查顯示，高中音樂教師的單項音樂能力較好、文化素養較差等成為普遍現象。究其原因，是由于長期以來高等院校音樂教育專業的文化課錄取分數較低及其實際教學過程中的音樂專業化傾向等。這些教師的文化素養欠佳原本就是“先天不足”，進人大學后又往往重視單項技能課、忽視理論課的學習，重視專業課、忽視文化課的學習，其文化素養較低不可避免，難以理解音樂作品的文化內核自然就在情理之中了。
(三)音樂專業素養窄，短時期內難以勝任模塊化課程任務
由于高中音樂教師在其大學學習期間，普遍重視主項音樂能力的發展，因此，其單項音樂能力(或聲樂、或鋼琴、或舞蹈等)發展較好，其他多項音樂技能較差，尤其“創作”“音樂與戲劇表演”等相關能力較差是另一個不可避免的普遍性問題。
而任何一項音樂技能的獲得和提高都需要較長的習練過程，因此，短時期內要求每一個在職高中音樂教師擔負起六個模塊的音樂教學有些勉為其難。
(四)消極等待、觀望心理占主導，自主創新意識較差
在座談中，部分教師認為“課改就是一陣風，‘吹’過去就算完事了”；還有教師認為，“學校校長或教育局動真格的話，這改革或許能動起來，否則說歸說，做歸做”；更有教師認為，“高中音樂開課率本來就不高，改與不改都一樣”；有少數教師表示自己很想按課程標準教學，但不知從何做起，很需要示范課的引領。以上種種言論表明，高中音樂教師對于本次課改消極怠慢情緒嚴重，自主創新意識不足，嚴重缺少專業精神。
(五)缺乏音樂課程功能認同，教學效能感較差
長期以來，受應試教育影響，除了準備報考音樂專業的特長生以外，絕大多數學生只重視其他升學考試學科，輕視音樂學科。因此，音樂教師自我效能感低，職業倦怠感滋生，在實施高中音樂課程改革中信心不足。
三、提高高中音樂教師專業素質的策略
(一)由說到做，教育理念行為化
教育理念是指導教學實踐的先行價值觀，教育理念的更新是教師緊跟時展步伐的根本保障，但教育理念的行為化才是其價值得以實現的終極目標。當下最急需的是將《普通高中音樂課程標準》提倡的教育理念付諸實施，將文字轉化為行為，將理念轉化為行動。目前，中小學音樂教師“只說不做”，內因是自主專業發展意識薄弱，外因則是缺乏相關的督導監控制度。對此，一是要成立國家、省、市、縣、校等多級中小學音樂教育教學督導辦公室，監督、激勵每一位教師將理念落實到教學行為中去；二是要建立教師專業發展導向機制和保障機制，整合學校、教導處、音樂教研室等多種力量，增強指導性聽課，減少評價式聽課，解放音樂教師的思想，使其減輕心理壓力，明確改進策略。
(二)制訂校內讀書報告會制度，豐富教師文化素養
每月一次的讀書報告會是豐富高中音樂教師文化素養的最好方式。學校可以要求每一位教師每月初根據自己專業所需自選一個主題，之后有針對性地去查閱資料；月末在讀書報告會上發言時，要求教師用自己的語言概括書中的內容或思想，并試著談談該內容對自己教學的幫助或啟示。這樣，每個讀書報告人既對自己所讀內容有了回顧與反思，又從他人的讀書報告中汲取了文化信息與元素。應該說，這是在職高中音樂教師最好的文化素養提升途徑。它既調動了教師的讀書積極性，又可使教師的文化信息存儲與交流達到最大化，從而豐富其文化素養，為其理解音樂作品中的文化內核奠定基礎。
(三)采取多種形式，提高在職高中音樂教師專業素養
教師在職學習提高專業素養的形式多種多樣。首先，高中與高等院校合作，在每年的高校音樂教育專業學生頂崗教學時期或寒暑假期間，派送在職音樂教師到高校脫崗培訓，有針對性地習練所欠缺的音樂技能。其次，充分利用校內資源，教師之間相互學習。例如：在校內進行教師間的教學觀摩，定期聽課，分析彼此教學中存在的問題；器樂教學等課程共同合作授課；讓教師在校內開展互幫互學活動，從一堂課的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等開始學起，日積月累，每位教師在弱勢技能方面都會取得長足進步。最后，從高等院校或社會的文藝團體聘請一些音樂專家指導音樂教師的技能訓練，也是提高音樂教師專業素養的有效辦法。無論采用哪種形式，保證音樂技能學習的連續性最為關鍵。
(四)整合、精選培訓內容，提高音樂教師整體素質
據調查，由于教師日常工作繁重，培訓學科越多，時間分配越少，使得多數培訓流于形式，結果除了學歷培訓后的教師學歷符合了國家要求外，教師沒有得到任何真正的專業發展。因此，培訓課程不在多，而在是否有效，加強職后培訓的實效性應列入高中新課程改革及高中音樂教師專業化發展的重要議程。例如：全面考慮影響高中音樂教師專業發展的各種因素，以便能夠有針對性地為他們提供幫助；尊重教師的主體性，了解教師的需要，使教師樹立自我發展的責任意識；根據教師發展的連續性與階段性特征來規劃高中音樂教師的職后培訓；加強考核管理，保證培訓實效；培訓方式多樣化，采取專家講座、專題研討、錄像觀摩、課例展示、教學評析、模擬教學等多種形式相結合的方式進行，時間安排可采取階段性集中、周期性分散的辦法，部分自學，部分面授；等等。
(五)提升專業情意，謀求自我專業發展
