科技改變生活作文

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇科技改變生活作文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

科技改變生活作文范文第1篇

太陽公公剛剛探出半個腦瓜，在床頭美妙輕音樂的提示下，我揉了揉朦朧的睡眼，伸個懶腰，順手打開了床頭的“心電夢境顯示屏”，好好地回味了一下昨晚的好夢，心里美滋滋的！機器人為我端來了一盤熱騰騰的既美味又具備一天能量消耗的營養早飯，讓人大飽口福。

該上學了，機器人助手早已把我的“M6323”超音速節能環保車停在了家門口，我設好目的地和時速、路徑，一踩油門就到了我們漂移在太空的美麗學校。同學們也都根據自己的喜好開著各種交通工具進了校園。一進教室，我們都自覺地折疊好自己的座駕，塞進抽屜，開始了今天的研究課題：“怎樣使我們的地球環境更加美好？”經過討論，我們的包同學提議：每周把地球上受污染的空氣更新一次。在孫教授的贊同下，我們立刻開始著手研究這個計劃。

我們分成了兩組，第一組由我負責調查分析相關數據,研究實施方案。我在教室的墻面上隨手一指，眼前立即出現了一個立體視屏，隨著各種分析指令的發出，屏幕上出現了一排排密密麻麻的數據，經過分析統計，幾分鐘便把空氣轉換的程序設定完畢。第二組的任務是根據預先設定的程序，把潘多拉星球上的新鮮空氣吸到地球上，把地球上的廢氣排放到潘多拉星上進行天然的凈化處理，并選擇我們的教室作為潘多拉星球和地球空氣交換的“對接點”。很快，在設定程序的指引下，潘多拉星球上新鮮空氣被源源不斷地吸進了教室，地球上的廢氣排到了潘多拉星球，作為植物的營養。頓時，地球周圍的空氣變得清新甘甜，植物更綠了，鳥鳴更脆了，天空也更藍了———。面對成功的嘗試，大家會心地笑了。

科技改變生活作文范文第2篇

今天，我格外高興，因為在開學的第一天，就讓我驚喜連連。

秦老師夸我字寫得又好又工整，還夸我作文也寫得棒呢！當他笑瞇瞇地、大聲地念到我名字時，臺下人聲鼎沸，大家議論紛紛“楊擷鼎真棒！他又要受夸獎了！”“哇，又是他的作文……！”過了好一會兒，教室里才安靜下來。老師這才說：“大家安靜一下，我們來看看楊擷鼎的作文吧。他的作文寫得多棒呀！瞧！每篇作文都是整整兩頁，字跡也很工整。大家的掌聲在哪里呢？”“啪啪啪！”教室里頓時傳出一陣掌聲。那時，我別提多高興啦！

李老師表揚我的假期作業完成得很好，比如：科技手抄報、手工制品——神舟飛船、攝影作品——科技改變生活等等。當李老師把我的作品推薦給大家評選時，每一幅作品都獲得了大家的一致好評。

秦老師和李老師，你們盡管是我們班的新老師，但卻給我留下了深刻的印象。我喜歡你們！我一定會用好成績來回報你們的教導之恩的！

四川德陽綿竹市大西街小學四年級:楊擷鼎

科技改變生活作文范文第3篇

那么，信息技術與課堂教學的整合到底有哪些好處呢？根據多年的教學實踐，筆者想從以下幾方面談談自己的感受。

一、激發學習興趣

盧梭在《愛彌爾》中說：“教育的藝術是使學生喜歡你所教的東西。”教育實踐也告訴我們，興趣是推動學生求知欲的強大內在動力。信息技術的運用可以有效地創設情境，渲染氣氛，從而增強學生的學習興趣，激發學習的積極性，使學生被動、消極的“要我學”變為熱情、主動的“我要學”，收到事半功倍的學習效果。新教學方法的世界先驅者查爾斯發現，用音樂營造氣氛可使學習效率比過去提高至少五倍。的確，音樂、圖像、聲音、文字的綜合運用，不僅增加了美感，更創設了一個嶄新的語文教學審美時空。

二、加深情感體驗

心理學告訴我們，形象的事物比抽象的事物更容易理解，學生通過直觀的感知，可以加深印象，有利于對課文的理解和掌握。譬如在上《神奇的極光》時，教師可提前收集各種形態的極光照片，并把它們按課文所介紹的形態分類整理，上課時展示給學生觀看，就會使抽象的極光具體化。學生不但對“分類別”這種說明方法有了更清晰的了解，而且對極光這種被視為自然界中最美麗的奇觀之一的現象有了一種切實的體驗，加深了對課文的理解。如果教師只是用語言簡單介紹極光的五種形態：極光弧、極光帶、極光片、極光幔和極光芒，可以猜測，學生不但不能完全想象出它們的樣子，對文章的理解也會大打折扣。

三、增大知識容量

課堂教學時間是有限的，這制約著學習內容。而信息技術則可以在極短的時間內將與課文相關的內容引入課堂，從而增加教學密度，加大容量。這在文言文教學中效果顯著。教師可在講授中設計不同的訓練題來達到強化知識的目的，信息技術的運用使之顯得方便、快捷而又富于情趣。譬如在上《登泰山記》時，為了加深學生對課文的理解和比較，筆者就在計算機上打出屠格涅夫和巴金等人對“日出”的描寫，并用圖片加深直觀印象。學生在比較中加深了理解，獲得了感悟。不難想象，在傳統教學中，靠教師手寫是一件多么費時、費力而又效果不明顯的事，信息技術一節課就完成的工作，傳統教學可能要用兩節課甚至三節課。

四、拓展多層視野

計算機和網絡的運用，改變了語文學習方式，同時也拓展了學生的知識面。通過計算機和網絡來查找資料，省時、省力，對中學生來說，比親自到圖書館查找更加方便和快捷。譬如在學《孔雀東南飛》這篇文章時，筆者不但在網上查到了焦、劉二人的合葬墓，還讓學生通過網絡查找一些人對文中人物的評價。學生與學生之間、教師與學生之間也可通過互聯網相互交流，達到資源共享。

五、養成良好習慣

通過計算機網絡的交流運用，學生會逐漸養成“自主、合作、探究”的學習習慣。由于網上信息量大，學生在網絡上能讀到自己想讀的東西，同時還可與其他學生在網上討論一些問題，交流學習心得。還以《孔雀東南飛》為例，筆者就讓學生展開討論，發表自己對人物的評價。學生的積極性很高，學習氣氛也空前高漲。網絡討論培養了學生獨立思考、質疑探究的習慣，也使他們養成了在發表自己觀點前認真思考的習慣，增強了思維的嚴密性和深刻性，合作學習也有利于學生在互動中提高學習效率。

從以上可以看出，信息技術與語文課堂教學的整合，改變了語文略顯呆板的面孔，使課堂變得活潑生動起來，它不但適用于閱讀教學，同樣適于寫作教學。傳統的作文批改方式，教師的負擔很重，效率不高，或許還達不到預期的效果，原因是學生之間的作文交流太少。網絡寫作可以在電腦上進行刪、增、改、調的一切工作，不僅減少了重復抄寫的枯燥，更激發了學生求全、求美的欲望。另外，學生利用網上鄰居，可以隨意看到其他同學的作文，可以自由點評、批改，互相借鑒。值得注意的是，語文教師可以在網上建立一個主題學習網站，把與正在講授的課文相關的圖文資料及需要學生弄懂的問題一一列出，讓學生登上網頁瀏覽，學生也可以在網上或發郵件向教師提問。

總之，科技的發展勢必帶來教育手段和教育方式的更新，信息技術與語文教學的整合使語文課靈動起來，相信在不久的將來，信息技術的運用會讓課堂變得更有生機和活力。

參考文獻：

科技改變生活作文范文第4篇

要知道，電影之所以那么吸引人，就是因為它能幫助人們實現很多天馬行空的想象。所以，電影中，特別是科幻電影中有很多虛擬的人物、怪獸和建筑物，我們需要用特效把他們制作出來。另外，電影特效還可以避免讓演員處于危險的境地，還能減少電影的制作成本。

如今，電影特效技術越來越成熟，能夠制作出風雨雷電、房屋倒塌、火山爆發、海嘯、山崩地裂等用實際拍攝無法完成的效果，這些鏡頭看起來栩栩如生、扣人心弦。

特效的神奇力量

電影特效絕對有化腐朽為神奇的力量，不管你是怪物還是外星人，不管你要上刀山還是下火海，電影特效都能讓你如愿以償。不信，淀粉們就對比一下那些真實的拍攝現場和最后的成片效果吧。

好吧，這么一對比，原來“高大上”的科幻大片立馬變得土鱉了很多，哈哈，不過這也正好說明了電影特效的偉大之處。

那一抹鮮亮的綠色

淀粉們可能會發現，特效電影中很多背景都用綠幕布或者藍幕布遮著，這是為什么捏？其實，這是為了讓后期扣掉背景能夠更容易，就跟我們PS時處理一整塊同樣顏色的畫面更容易是一個道理的。現在好萊塢有些電影，已經實現了全部在綠幕前拍攝，完全不用真實的背景。具體用綠幕還是藍幕并無本質區別，以前多用藍色，現在多用綠色。

特效電影的拍攝過程

好了，簡單了解了特效電影的神奇之處，我們來看看特效電影的拍攝過程是怎樣的。

電影特效制作大概需要以下幾步：

首先，特效小組要先從分析劇本做起，通讀劇本，從中尋找需要制作特效的文字內容加以整理，并和導演溝通達成共識，定下準確的特效劇情內容。

使用三維軟件將特效內容用動畫預演的方式制作出來，這個工序需要十分嚴謹，因為對于時間的估算和鏡頭的構圖對后續的片子起著很重要的參考作用。

分析預演鏡頭中需要前期拍攝配合的具體內容，比如綠布背景的搭建方式、演員走位和相機運動的具體調動等，將這些方案總結出來，提供給劇組的執行導演執行具體的拍攝方案。

特效小組到劇組與導演和攝像溝通，并親自安排指導拍攝具體內容，盡可能將前期計劃的工作付諸實際，前期拍攝考慮的越周全，后期制作會越方便。

最后，就是將前期拍攝采集的素材轉到后期來具體制作，包括三維動畫添加、渲染、摳像、拍攝圖像與CG圖像的合成等相關的制作。

這里說的只是一個非常簡單的流程，真正的拍攝過程遠比這個復雜得多。電影的特效部分并不是由劇組的工作人員完成，而是要聘請非常專業的特效公司來制作，在好萊塢，著名的特效公司有工業光魔、數字領域、維塔數字、索尼圖形圖像運作公司等。所以，電影特效是一個需要多方互相配合的浩大工程。

模型，變變變

在電影特效中，模型的使用是非常頻繁的。這里說的模型包括實物模型和計算機模型。其實，早期的特效電影中，CG技術并沒有那么發達，很多特效都是用實物模型來拍攝的。

不知道淀粉們有沒有看過《星球大戰》（沒看過的話快找來看看吧），這可是上個世紀70年代拍攝的經典之作。影片中所有的星河戰艦都是用縮小比例的模型，搭配上背景，用鋼絲等牽動拍攝；絕地武士的激光劍效果則是用纏著感光紙的木劍拍攝，最后在底片上把這部分高曝光做出來的；外星人就更不用說了，個個都是演員戴著制作好的模型頭套。這些方法雖然土了點，但是在當時的條件下卻極富創造力。

現在，特效公司在制作的時候往往要同時做出數字模型和實物模型，實物模型既可以作為拍攝的道具，又可以作為重要道具或者虛擬角色數字建模的提示和參考，甚至可以直接掃描獲得數字模型。

不過，有了數字模型還只是第一步，因為模型是靜態的，而只有讓這些模型動起來才能算是電影。要想讓數字模型動起來，成為活靈活現的東西，特效師們首先需要將模型的各個部分裝配起來。裝配需要的技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物身體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成后由動畫師進行測試，必要時需要反復修改并添加新的控件來得到更好的效果。如果裝配不得當，就會覺得動作不協調，影響最后的視覺效果。

驚呆了的動作捕捉技術

好了，現在讓我們來回答最開始提出的問題：演員身上的小圓球和熒光點是什么東東？要回答這個問題，我們就要講講Motion capture（動作捕捉技術）。

其實，那些小球球是傳說中的傳感器，它的作用是形成特定磁場，把演員的動作轉換成數據傳輸給接收器，再由接收器將數據轉換后傳輸給電腦。如果你仔細看，會發現這些可愛的小球球都是在演員的關節處或軀干的關鍵部位。只有這樣，接收器才能準確地接收到演員的動作數據。

當然，除了上面說的電磁式傳感器，還有光學式的，但同樣離不開那些小球球，區別就在于它是發光還是發波。

要知道，這個動作捕捉技術的誕生可是幫了電影特效師的大忙了。說到這里，我們非常有必要八卦一下這項技術的由來。

2006年以前的特效電影，虛擬人物和怪獸的動作基本都是靠動畫制作，比如《侏羅紀公園》里的恐龍，是由ILM（工業光魔）的手工動畫和Stan Winston Studio的物理模型結合而成，動作效果則是動畫師一幀一幀地畫出來的；《哈利?波特》里的各種生物，包括家養小精靈多比和克利切，均是由各家公司通過手工動畫制作。

在《加勒比海盜》第一部時，特效總監John Knoll和動畫總監Hal Hickle覺得用動畫技術憑空制作實在是耗時又耗力，他們就嘗試運用動作捕捉技術來拍攝，但由于是第一次嘗試，數據匹配不過關，他們最終還是選擇了在演員身上做動畫修改的方案。

但是到了《加勒比海盜2》的時候，章魚臉Davy Jones這個角色讓人非常棘手，細微的面部表情再加上復雜的章魚觸須需要大量的時間。而且《加勒比海盜》系列涉及到的CG角色眾多，造型復雜。這樣的情況使手工動畫制作難以完成。所以，這逼著LIM研發出一套好用的動作捕捉技術來完成拍攝。而結果是，他們大獲成功！

LIM的動作捕捉iMoCap使用的捕捉服是半緊身材料，穿著舒服，而且中灰色的布料可直接提供明度參考，在后期中也很容易被擦除。衣服上以反光球作為標記，還可以任意增加數量擴充捕捉精度。LIM改進了動作識別和動作處理軟件，使得看似隨意的標記可以被精確識別，最重要的是該動作捕捉系統可以使用任意型號的兩臺高清攝像機，分別放置于主攝影機兩邊拍攝動作參考，然后送回工作室進行分析，在片場無需攜帶其他復雜的專用動作捕捉設備。這是一個非常精巧的系統，堪稱動作捕捉技術研發成果的典范。

《加勒比海盜2》之后，這項動作捕捉技術得到了迅速推廣，在《鋼鐵俠》系列、《第九區》等一系列特效電影中都得到了應用。

但是，iMoCap并沒有解決演員表情捕捉的問題。

事實上，很長一段時間以來，虛擬角色的面部表情拍攝并沒有得到很好的解決，直到《阿凡達》的成功拍攝。

神器出沒

對于動作捕捉技術，尤其是面部捕捉，大導演卡梅隆其實在1995年就已經想好了解決方案―頭戴式表情捕捉系統：一個頭盔，前置一個廣角攝像頭，在演員的面部點上動作捕捉點（使用綠色墨點，方便識別），拍下演員的所有表情變化，同時也不影響身體動作的捕捉。事實上，他最終也是這樣做的。之后拍攝的《猩球崛起》將這一技術進行了完善，完成了非常細致的猩猩表情的制作。

所以，你千萬不要以為有了CG特效，就不再需要演員們來演戲了哦，相反，這種特效電影讓演員們可以扮演更多的角色，也更考驗他們的演技。

作為技術達人的淀粉，想必你一定非常想知道特效師們都是用什么軟件來制作特效的。嘿嘿，特效師們常用的特效軟件有Houdini、Illusion、Inferno系統、AE、MAYA、3DMAX等，它們一般都有動畫生成、摳像、渲染、合成等強大功能。

一般來說，特效軟件在前期肩負著生成數字模型，然后用模型進行預演的任務，這樣可以讓導演更好地指導拍攝；在后期，當所有的拍攝素材都整理好之后，特效師用特效軟件將拍攝錄像進行表演捕捉，并生成動畫，同時進行補光、摳圖、渲染等等操作，最后合成成片。

咦，這里提到了一個很專業的名詞―渲染，這可不是寫作文時的場景描寫哦。

在電腦繪圖中，渲染（render）有兩個意思：一是指在三維軟件（MAX、MAYA、C4D、Houdini等）環境下的三維模型渲染，計算機在制作包括.3d、.dwg這樣的格式文件的時候，記錄的都是頂點信息，它們并沒有成為實際的像素，脫離這樣的軟件運行環境就無法瀏覽，需要用渲染將它們整合成像素信息。二是指后期合成中的圖像生成。在后期合成中，很多處理比如添加了遮罩、增亮、減淡、摳綠等操作，原片實際上沒有真正改變，為了把你的處理結果反映到原片，所以需要渲染。

其實，這些軟件的操作并不是非常難，但是制作的過程卻是一個非常精細和耗時的過程，一個特效鏡頭往往需要好幾個特效師花上好幾個小時來完成，而一部特效大片少則有上百個，多則有上千個特效鏡頭呢。

就拿《僵尸世界大戰》中一大堆僵尸撲面而來的鏡頭來說，需要3個模型師做出至少10種不同的3D人物模型，然后由1位骨骼設定師做蒙皮和骨骼綁定，再由2～6位動畫師做出這10個3D人物的動畫。這些動畫包括奔跑、攀爬、跳躍等各一套。最后由一位熟悉動畫插件Alice的特效師把做好動畫的3D人物模型根據鏡頭構圖驅動起來，讓它們按照導演的意圖做出各種動作。最后，由燈光渲染師渲染，再由合成師完成最終的畫面合成。零零總總算下來，這些群體僵尸的鏡頭要經過大概15人的制作。