高校鋼琴教學改革論文
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高校鋼琴教學改革論文范文第1篇
關鍵詞：鋼琴教學；理念革新；教學方式；評價體系
前言
眾所周知，改革是發展和進步的強大動力，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學方式已不能滿足現代教育要求，不利于學生的個性發展和綜合素質的提高。為了改變現狀，高校鋼琴教學要不斷進行自主創新，積極進行以人才培養為核心的教學改革，根據現代教育特點和社會人才需求，制定相應的教學計劃、教學內容和考核模式等，提高鋼琴課教學水平，促進學生個性化發展和全面發展，為社會源源不斷的提供復合型、綜合型音樂人才。本文就高校音樂專業鋼琴課教學改革展開詳細的探討，旨在給音樂教育教學一些借鑒作用。
一、 高校音樂專業鋼琴課教學現狀與問題
（一）高校音樂專業鋼琴課教學現狀
隨著我國教育體制改革的不斷深入和文化全球化的不斷發展，多元化教育背景下的高校音樂專業鋼琴課教學現狀如下：一是學生整體素質提高。在多元化教育新形勢下，各高校陸續開設了音樂專業，鋼琴學習受到大家的喜愛和追捧，鋼琴課教學隨之得到一定的發展。隨著時代的進步，現代鋼琴學習者的整體素質大大提高，大多數已掌握鋼琴學習基本功能，起點比較高，學生對自身要求也相應提高，刻意追求高難度的鋼琴練習曲，而忽略了對鋼琴基本知識的鞏固，導致實際演奏水平不高。二是鋼琴專業需求隨市場發生了變化。隨著音樂教育改革的不斷深入和素質教育的發展，社會市場變化對鋼琴專業要求越來越高，這就要求高校更加注重對學生演奏能力的培養。
（二）高校音樂專業鋼琴課教學存在的問題
目前高校音樂專業鋼琴課教學中存在的問題主要有以下幾點：一是教師教學目標模糊。高校音樂專業鋼琴課教學的目標是培養學生個性發展和綜合發展，但是當下老師在教學時沒有突出目標，忽略學生的個性發展。二是教學觀念落后。高校音樂專業鋼琴課教學老師一般出身于音樂專業院校，缺乏教育理念，重視鋼琴技能，使鋼琴課教學沒有特色。三是教學內容和方式單一。高校音樂專業鋼琴課教學一味強調技能，偏于鋼琴教學的難度和深度，而忽略了基礎知識的學習及鞏固。
為此，高校音樂專業鋼琴課教學要不斷創新。針對鋼琴課教學中存在的問題進行相應的改革，切實解決問題，為社會培養復合型人才。
二、教學理念轉變——高校鋼琴課教學改革的重要前提
隨著我國教育體制改革的不斷推進和多元化教育的不斷深入，對高校音樂專業鋼琴課教學提出新的要求：注重學生實際演奏能力的培養，全面提高學生綜合素質。高校音樂專業鋼琴老師要與時俱進，不斷更新教學理念，擺脫傳統鋼琴教學內容和方式的束縛，著眼于以學生培養為核心的教學理念，不斷更新教學內容和形式，提高教學質量。
（一）明確鋼琴課教學的教學目標
高校鋼琴課老師要轉變傳統的教學理念，根據市場行情和現代教育特點，樹立把學生培養成綜合型人才和復合型人才的教學理念。首先，在鋼琴課教學中，老師要不斷提高自身音樂綜合素質，以自身的演奏激情激發學生學習欲望，做好“以身作則”工作，積極引導學生進行鋼琴學習。其次，老師不能偏倚鋼琴技能，要鋼琴基礎知識和鋼琴技能并重，增強學生的感性認識和理性認識，培養學生的審美能力和綜合素養。最后，老師要根據學生興趣進行相應的教學設計，提高學生個性化發展。
（二）從以“教”為主轉向以“學”為主
傳統的鋼琴課教學總是以教為主，學生在下面被動的聽，且往往理解不透徹，導致學生慢慢喪失學習激情和自信。高校鋼琴老師要改變這種教學觀念，樹立以學生為中心的理念，在教學中以學生的利益為主。首先，老師要把教學重點放在學生演奏指導、學習方法、學習習慣等上面，切實打好學生鋼琴基礎知識，提高學生鋼琴演奏水平。其次，在教學中老師要多采用提問的方式，且把學生分成小組，積極引導學生進行小組討論和提問，不僅可以拉近學生與學生間、學生與老師間的距離，培養情感，而且在相互學習中碰撞出不一樣的火花，發散學生思維，了解更多的鋼琴知識。最后，老師要因人施教，注重學生的個性發展。
（三）重視學生能力培養和發展
鋼琴教學的主要目標就是培養學生個性發展和提高學生綜合素質，所以老師要嚴格按照教學目標執行，重視學生能力培養和發展。首先，培養學生鋼琴音樂審美能力。在進行鋼琴課教學時，老師可以通過搜集資料和教學準備，把鋼琴課教學與文學、歷史、舞蹈、戲劇等有效的結合起來進行教學，不僅可以引起學生興趣，有效的學習鋼琴知識，而且可以拓展學生視野與知識，提高學生音樂鑒賞能力和審美能力。其次，培養學生音樂綜合能力。老師要積極引導學生進行鋼琴實際演奏，培養學生音樂律動、音樂想象、音樂欣賞、音樂記憶等能力，提高學生綜合素質。最后，老師要重視實踐教學，切實提高學生實際演奏能力，為社會培養綜合型人才。
三、課程體系完善——高校鋼琴課教學深化改革的主要任務
高校音樂專業鋼琴課教學改革的主要目標就是切實提高鋼琴課教學質量，促進學生全面發展。要想有效的提高鋼琴課教學質量，就要對鋼琴課教學內容進行改進，不斷完善鋼琴課程體系。
（一）鋼琴教學課程和教材內容的拓展
鋼琴教材是學生進行理論學習的指導，鋼琴教學課程是學生多元學習的重要手段。首先，高校要根據學生特點和社會人才需求，在原課程的基礎上增設鋼琴即興伴奏課程、鋼琴技巧分析理論、鋼琴藝術史論、外國鋼琴藝術發展史、鋼琴作品賞析等課程，健全鋼琴教學課程體系，全面培養學生能力。其次，在教材內容選擇上，要以 《鋼琴演奏藝術》為基礎，建立一套完善的教材體系，強化鋼琴理論知識的學習，不光要讓學生掌握鋼琴教學的基本內容、基本規律、基本演奏方法及技巧，提高學生實踐能力，而且還要讓學生對學習對象——鋼琴有一個初步的認識，讓學生了解鋼琴的構造、發聲原理等，同時掌握人體生理運動及訓練機理，讓學生更好的進行鋼琴課學習打好基礎。最后，進行行之有效的教材設計創新，結合國內外優秀教材，聯系生活，切實提高學生的實踐能力和動手能力。
（二）重視鋼琴藝術欣賞
現代音樂市場需要鋼琴藝術欣賞能力強的人才，所以要重視學生鋼琴藝術欣賞培養。首先，不斷完善鋼琴藝術史的內容。高校鋼琴藝術史教材不能光是介紹歐洲的音樂藝術發展歷史和代表人物，還要積極引入中國古今音樂優秀藝術歷史，同時也要關注美國黑人音樂風格等等，使鋼琴藝術教材多元化，讓學生對多個國家和地區的音樂有一定的了解。其次，增設鋼琴藝術欣賞等課程，讓學生熟悉和掌握不同的鋼琴音樂風格、流派等多方面知識，培養學生對鋼琴演奏風格、演奏手法、鋼琴創作背景等的分析和鑒賞能力。
（三）不斷完善鋼琴實踐內容
實踐出真知，只有加強實踐練習，才能切實提高學生鋼琴演奏能力，才能真正提高學生鋼琴理論認識和藝術賞析能力。首先，增加實踐內容。在進行高校鋼琴課教學時，除了要練習外國經典練習曲如莫扎特、巴赫的復調音樂作品、貝多芬的奏鳴曲等外，還要學習美國黑人音樂風格等優秀音樂，同時要把中國古今優秀音樂作品納入實踐作品中，不僅可以弘揚中華民族優秀音樂藝術作品，而且對于本民族的東西學生有一種親近感，愿意學習且比較容易吸收。其次，增設鋼琴教學法課程，引導學生熟悉掌握鋼琴教學內容、基本規律、基本方法及技巧等理論知識，給鋼琴實際演奏一定的指導作用。最后，增設鋼琴即興伴奏課程。讓學生對和聲、曲式分析等有一定的了解，培養學生音樂修養。此外，還可以進行雙鋼琴作品、鋼琴四手聯彈等合作練習。
四、教學模式及方法創新——高校鋼琴教學深化改革的核心手段
（一）多元化的教學模式
傳統的高校音樂專業鋼琴課教學主要采取的是“一對一”的教學模式，主要是因為過去藝術生少，能很好的因材施教。隨著時代的發展和音樂藝術的進步，藝術招生規模不斷擴大，藝術學生數量逐漸增加，鋼琴師資力量跟不上，所以當下主要采取的是多元化的教學模式——個別教學、小組教學、集體教學等。首先，在教學中采取“一對一”的個別教學。老師在鋼琴課教學中，要進行觀察和分析，發掘出有音樂天賦或有潛力的學生，對其進行一對一指導，讓學生能更好的發揮其才能，同時對那些基礎比較差的學生進行個別指導，針對問題進行相應的措施，能夠幫助學生克服問題，提高學習效率，增強自信。其次，實行小組教學或集體教學。根據學生鋼琴演奏情況，分成差不多水平的幾個小組，共同學習，共同進步。如果是進行鋼琴藝術理論教學如鋼琴藝術史、鋼琴藝術賞析之類的，就可以采取集體教學的模式。此外，還可以采取專題講座、座談會、公開課等教學模式。
（二）多樣的教學方法
1.無聲練習法
無聲練習法，就是在不違背高校鋼琴訓練方式的前提下，在同環境、不同形式中進行全方位練習，做到時刻在練習，通過多樣的練習方式，引起學生興趣，提高學生鋼琴水平。無聲練習法主要有兩種方法：一是有譜無聲或者無譜無聲練習法。主要是指脫離鋼琴教學設備的情況下，利用不同場合進行鋼琴練習，具有不間斷練習、解決速度較快的練習等特點，比如肖邦的革命練習曲，采取有譜無聲練習法，可以使思維和手指之間協調配合，在經過一段時間練習后在鋼琴上進行分段練習，就會解決以前的難題。無譜無聲練習法主要是聽鋼琴樂曲，通過記憶進行虛的練習，讓曲譜在心中響起。二是動作無聲或者意識無聲練習法。在進行這種方法練習之間，老師要引導學生進行不同鋼琴演奏技巧的不同肢體運動原理。然后根據相應的曲譜進行相應的動作練習，為鋼琴實際演練打下良好的基礎。
2.活動帶動鋼琴學習
在進行高校鋼琴課教學時，老師要根據學生的興趣進行適當的教學內容和教學方式調整，以活動引起學生興趣，以興趣激發學習動力，以動力提高學習水平和學習質量。首先，老師要創造良好的教學環境。老師在進行教學時，要飽含激情，用自己的熱情去感染學生，并積極引導學生進行想象和思維發散，同時可以把多媒體運用到教學中來，給學生帶來一場視聽盛宴，充分調動學生多個感官，激發學生學習欲望。其次，采取多樣的活動，調動學生的主動性和積極性，比如定期舉行專題講座（如“浪漫主義鋼琴音樂的演奏風格”講座等）、觀摩交流、鋼琴比賽、國際鋼琴交流大會等等，提高學生的綜合能力。
五、評價體系科學——高校鋼琴教學深化改革的重要環節
對學生進行評價時，不能光靠考試成績來衡量，要綜合考慮多個要素后對學生進行客觀、公平、公開的評價，且主要采取鼓勵的方式，增強學生自信，讓學生更加積極的進行鋼琴學習。首先，考試只能作為學生評價的一部分。考試是對學生進行評價的最直接方式之一，通過考試可以直觀的了解到學生知識掌握情況。所以考試是學生評價中不可或缺的一部分，老師在進行考試題目設計時，要與生活緊密聯系起來，切實考察學生的應變能力。其次，老師要重視鋼琴實踐課。在進行實踐考核時，可以讓學生自主選擇鋼琴曲目，充分發揮學生優勢，同時重視即興伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的評價方式。比如學生互評、老師抽查、平時檢查、鋼琴演奏會、鋼琴論文創作等等，對學生進行全面評價，發掘學生潛力，讓學生更加自信，在鋼琴課學習中更加從容，切實提高鋼琴課教學質量，促進學生個性化發展和全面發展。
結束語
綜上所述，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學改革是必然的趨勢。高校要重視鋼琴課教學，積極進行自主創新，根據現代教育特點和社會人才需求制定行之有效的以人才培養為核心的教學改革，主要從教學理念、教學課程體系、教學方法、教學評價體系等四個方面進行深入的改革，提高鋼琴課教學質量，促進學生綜合能力的發展，為社會的發展和進步貢獻自己的一份力量。
參考文獻
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高校鋼琴教學改革論文范文第2篇
關鍵詞：教學模式；課程開設
一、“一對一”教學模式的改革
獨立學院的生源不同于專業藝術院校的生源，獨立學院表演專業招生的特殊性，導致生源大致可分為四類：專業基礎較好的學生；專業基礎較淺的學生；為了上大學高考前臨時學的學生；還有一類則為零基礎學生。但專業類藝術院校，高考中有幾輪的專業面試，最后被錄取的大多是有著十幾，二十年琴齡的、專業能力較強的學生。因此，專業類藝術院校在專業課的課程設置中，大多沿用“一對一”的授課方式，而獨立學院生源的特殊性和數量大，顯然從一年級就采用“一對一”的授課方式是不太合理的。作為獨立學院的鋼琴教師，我們系內的做法是在新生入學后，在第一時間了解學生的程度，也就是進行一次新生專業測評，根據測評將學生按程度分類。通過本人三年來的教學經驗，我院新生專業程度大致為兩頭小中間大的形態，即專業基礎較好的學生和高考前臨時學，或者零基礎的學生占少數，大部分為基礎較淺的學生。根據這一特殊性，我系對傳統“一對一”教學模式進行了改革，即一年級入學時，全部采用“一對三”的授課方式，一年級無論對老師，還是學生，都屬于一個相互磨合的階段，新環境的陌生和新的教學方法及理念可以通過“一對三”這種活躍的課堂氣氛很好的調節，并能調動學生的學習興趣，一年級也是提升專業基本功的最佳時期，“一對三”的授課方式使學生與老師之間、學生與學生之間可以互動，增加學生獲取的知識量，這種教學環境，相對比較輕松自然，學生可以很快的適應新的教學環境；進入二年級，由于曲目難度的增大，專業學習程度的不同，通過專業測試，一部分專業程度較淺的學生繼續沿用“一對三”的授課方式學習，旨在繼續提升其鋼琴基本功的學習積累，而程度較高的學生開始采用“一對二”的授課方式進行學習，以保證這部分學生專業水平的穩步前進；而進入三年級，針對一部分專業程度較高，有再深造欲望的學生，采用“一對一”的授課方式，旨在能夠很有針對性解決其專業問題，根據其個人情況制定適應其學習的目標和專業規劃，這部分學生直到四年級畢業將一直采用“一對一”的授課方式，其余學生，采用“一對二”的授課方式直至畢業，讓學生可以充分取他人之所長，補自己之短，更加全面的學習鋼琴演奏知識。由于一、二、三年級授課方式的調整依據為每一學年的期末專業考試成績，因此，也大大的調動了學生的學習積極性，從而極大的提升了教學效果。
二、鋼琴伴奏課的開設
鋼琴伴奏課是我系針對鋼琴表演專業學生開設的一門專業必修課，開設時間為第三學期至第六學期，旨在能培養學生不但具有一定的獨奏水平，還能勝任廣大人民群眾文化活動需要、各類藝術團體的需求、中心學音樂教育人才的需求的綜合類鋼琴表演人才。之前，已經提到獨立學院生源的特殊性，因此需要明確獨立學院不是為各類專業藝術團體和高校或專業表演舞臺輸送演奏型人才，而是為社會、中小學音樂教育或地方藝術團體輸送應用型人才。因此，鋼琴伴奏的學習對于獨立學院鋼琴表演專業學生來說，尤為重要。鋼琴伴奏課以聲樂正譜伴奏為主，器樂伴奏為輔，這也符合我系兩個專業，即聲樂演唱，鋼琴演奏課程設置的特殊性，且聲樂正譜伴奏較高的社會使用率及學生學習意愿，演奏程度。這門課程的授課方式為集體數碼鋼琴授課，授課教師根據每學期系內聲樂教師的教學要求，選擇不同的授課曲目，進行集體教學，每學期總學時32學時，前24學時為課堂集體授課階段，主要學習聲樂作品的創作背景，風格特征，掌握演奏難點。而后8個學時，則是跟隨指定的鋼琴伴奏老師一同進入聲樂老師課堂，為聲樂主課學生上專業課進行伴奏，屬于實踐課時，目的是更好地學以致用，與聲樂學生形成伴奏默契，解決實際伴奏中出現的問題及聲樂老師的具體要求等，也就是說，實踐課時內，有三位教師在對學生伴奏做指導，分別為集體課伴奏老師、指定跟隨進入聲樂課堂的伴奏老師和聲樂老師。鋼琴伴奏課的考試形式為面試，即聲樂學生測試專業時，為指定聲樂學生進行正譜伴奏，考試成績為三位指導老師按相應比例共同得出。第六學期，會增加部分器樂正譜伴奏的學習，以豐富學生的伴奏技巧及音樂素養。鋼琴表演學生的畢業設計由畢業論文寫作、畢業音樂會和畢業鋼琴伴奏成績組成，即鋼琴表演專業畢業學生需要為聲樂演唱畢業班的同學擔任鋼琴伴奏，這種授課、考試方式極大地提升了學生的伴奏能力，豐富了學生的藝術素養，同時解決了獨立學院聲樂考試鋼琴伴奏的師資缺乏問題。除了鋼琴伴奏課外，我系還開設了鋼琴即興伴奏課，學生可以根據自我的學習意愿，自行選修。
三、其他為鋼琴專業開設的輔、知識拓展型課程
為了使學生全面了解鋼琴文化，提升音樂素養，我系為鋼琴學生還開設了“鋼琴藝術史”、此課程是為鋼琴表演專業三年級學生開設的必修課，總學時為一學年，目的使學生了解鋼琴音樂風格的演變及其深層次的文化、歷史根源，提高學生對鋼琴音樂文化深析的能力，從而提高學生演奏能力；其次，還開設了兩門選修課程——“中外鋼琴作品賞析”和“鋼琴教學法”，授課學時分別為一學期，這兩門課程使用“多媒體”教學手段，提升學生的鑒賞能力，充分調動學生的練琴積極性。
四、結語
綜上，是本人三年來在獨立學院教學實踐中的總結及想法，面對當前學生的就業壓力，社會文化的需求，創新教學模式，注重應用型鋼琴課程的設置已非常重要，然而，在對學生實施音樂素質教育過程中，勢必將會遇到許多新問題，這需要我們不斷的去思考、去探索。時刻用現代教育教學理念來指導我們工作，不斷改進教學方法，以積極開放的心態投入到學生教育實踐中去，作為獨立學院的教師，我們有很好的體制平臺，我們可以盡力發揮自己的主觀能動性，力在培養出適應全社會需要的全面的鋼琴表演人才，從而提升獨立學院的競爭力。
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高校鋼琴教學改革論文范文第3篇
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
高校鋼琴教學改革論文范文第4篇
論文摘要:數碼鋼琴集體課作為一種新興的教學模式，近年來得到愈來愈多的重視和推廣。數碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，可以迅速有效地訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于中職學校幼師專業鋼琴課的開展。本文旨在中職學校的角度，談談自己的見解。
“數碼鋼琴集體課”的概念從美國引人至今，短短幾年時間里，通過無數鋼琴教育工作者不懈的研究和實踐，數碼鋼琴集體課的優越性和強大的生命力在我國高校已得到了初步的展示，但是在中職學校還未得到廣泛的使用，我校已在兩年前開始采用數碼鋼琴集體教學模式，下面我將從四個方面淺談數碼鋼琴集體課教學的問題與對策。
一、數碼鋼琴與鋼琴的觸鍵感不同會不會影響學習效果
由于數碼鋼琴與傳統鋼琴在音質和觸感上有著較為明顯的差別，許多人認為彈奏數碼鋼琴會影響學習效果，甚至會彈壞學生的手型，因此會對此產生抵觸的情緒認為老師對教學不負責任。其實不然，我認為學生的手型好壞是由老師的教學和學生的日常練習所決定的，只要老師能夠按照傳統鋼琴教學的方法來教授學生彈奏數碼鋼琴，并且學生也能認真的按照老師所教的方法彈奏，就算數碼鋼琴的琴鍵彈起來沒有鋼琴那么重并且音色聽起來也有所區別，但也能到達到教學目的。正如美國有一位著名的專家罕娜教授，在傳統鋼琴和數碼鋼琴集體教學方面有著卓越的成就，她認為數碼鋼琴和傳統的鋼琴觸鍵上并沒有太大的區別，她說，觸鍵是在你的身體，你的手，你怎么去運用它、發揮它的優點，而不在于你彈的是什么琴。133229.cOM
二、授課模式的改變會不會影響學習效果
長期以來，無論是在學校教育還是社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的師徒傳授的個別課，而近幾年出現的數碼鋼琴集體課給人們的思維帶來了新的思考，新的授課模式會不會對教學造成影響呢?根據這幾年的教學經驗，我覺得對于中專幼兒教育專業來說這是一個很好的授課模式，不但不會受到影響，反而會比傳統教學獲得更好的效果，原因有以下兩點:(一)有效的節省了師資成本。幼師專業學生較多，根據三年中專學習對于學生掌握知識的要求來說，如果單獨授課必然造成許多人力和財力成本的提高。(二)改進了現有的教學水平。新的授課模式重點在于“集體”二字，那么在課堂上怎樣體現這一點呢?可以從兩個方面表現:
1、集體教學。他的優勢在于提高學生的學習能力，改變傳統一對一授課保姆式的教學方法，老師授課時重點強調基本概念和要領，引導學生對所學的知識融會貫通，舉一反三。
2,集體回課。集體回課絕不是集體化的個別課，我對這一點深有體會。最開始上數碼鋼琴課時覺得很無奈，全班近40名學生，要在2節課內回完課是完全不可能的事情，更別說教學，根本沒有時間，自從改變成為集體回課，上課的效果就好了很多，我根據學生的程度有選擇性的進行齊奏、獨奏、分組比賽，學生們興趣高漲，學琴的信心大大增加，班里也出現了一股競爭的熱潮，學生的琴技也有了很大的進步。
三、面對學生普遍基礎較差的情況，應該采用怎樣的教學方法
(一)理論知識。對于剛進人中職學校學習幼師專業的學生來說，絕大多數是一點專業知識基礎都不具備的，而音樂理論知識是非常具體且必須了解的知識，如果不具備基礎知識和基本彈奏方法，老師的鋼琴教學就根本無從下手。因此，如何保證學生們在短時間內提高理論知識來保證鋼琴課教學的順利進行，我覺得可以使用以下的教學方法:一年級加強樂理基礎、視唱練耳的教學，尤其是樂理知識的教授;二年級開始即興伴奏課，并加強和弦、和聲理論知識的學習，為了使學生學好即興伴奏打下堅實的基礎。
(二)基礎練習。由于幼師班的學生絕大多數剛剛接觸鋼琴，上課課時不多，學生進行鋼琴彈奏練習時間每天也只有一小時，許多學生開始練習時，手臂不能放松、手指獨立性差、關節無力且手型不規范，因為是集體課，作為老師不可能面面俱到給每一位學生手把手糾正手型，但是不能及時糾正學生的手型就會使學生無法打好鋼琴基礎，對后來的學習造成很大的影響。在上集體課時我安排每兩位學生共同使用一臺數碼鋼琴，并要求學生互相聽對方彈琴，找出問題并及時糾正，通過互幫互助的形式使兩位同學互相學習、互相監督、互相鼓勵。當老師無法顧及每一位學生時，就可以通過這種方式達到事半功倍的教學效果。
四、怎樣做到客現公正的評價與考核
鋼琴成績的考核是教學工作的重要環節，是檢驗學生對作品的理解及掌握程度和運用能力，是教師改進教學工作、提高教學質量的重要手段。建議考慮以下幾點:
高校鋼琴教學改革論文范文第5篇
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業發展概況
保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■
三、音樂學人才培養課程體系建設
1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。
專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。
專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
