高職音樂教學問題與實踐創新
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摘要：當前高職院校被社會重視程度在不斷提高，優秀的、擁有著極強專業職業技能的高職人才越來越被社會和企業認可，所以高職音樂教育要與時俱進，在時代潮流中，憑借自身獨有的優勢迎接社會和企業的挑戰。
當今時代是全球化和文化多元化的新時代，我們不可以故步自封，要根據新時代對高職院校音樂教育教學提出的要求進行實踐探索和創新。而隨著全球化和文化多元化的日益推進，創新成為我國經濟發展、教育發展、社會發展的新興力量。因此，高職院校要對音樂教學進行創新實踐，應該與時俱進，思考相應策略，將學生培養為適于社會發展、有著極強的音樂實力和較高音樂素養的全方面人才。
一、新形勢背景下的高職院校音樂教學需求
當今，國家素質教育的指導方針不斷更新完善，教師要順應潮流，積極投身于素質教育的隊伍當中。針對現今社會和國家對于全面發展的人才的急切需求，教師要幫助學生豐富音樂理論知識，提高實踐能力，正確引導學生，幫助其尋找自己的音樂之路，打好音樂基礎。現在多媒體高科技技術廣泛應用于教師教學，這能推進音樂教學工作的規范化建設，為我們解決了技術上的問題。
二、高職院校實施音樂教學過程中存在的問題
（一）教學模式單一
目前，我國多數高職院校還未能將思維可視化技術、多媒體技術等高級教學技術真正融入日常的音樂教學管理中，教師主要還是以播放PPT加口頭講述的形式，將普通的投影技術、視頻資源作為輔助，來進行音樂理論知識的教學。這種教學模式只是教師的單向傳播式教學，以教師為中心，學生給教師的反饋是極其有限的。學生學習自己專業課程的興趣、成就感和創造能力在很大程度上是被抑制的。教學的互動性不強，學生的實時反饋少，缺乏學生和教師教學相長的環境。音樂理論課程的知識教學對學生而言就只能是陌生符號的表達，學生也無法真正體會到自己專業獨有的魅力。這種教學方式無法激發學生對所學專業的學習積極性和創造性，那么學生也很難真正靜下心來研究本專業的高深知識，無法將所學知識靈活地應用在現實生活中。
（二）教學觀念落后
學習專業知識，并不是只將所學專業方面的知識要點、實踐案例背下來便算是學會了。教師講授專業課程是為了讓學生利用所學到的基礎知識構建出一個知識框架，當學生擁有了扎實的專業課程知識時，他才可以將現實生活中的各種實踐問題的本質一眼看清。基于這種不斷惡化的教學狀況，教師要學會及時轉變自己的教學理念。教師在教學時，應以實踐運用的標準去向學生講授課堂知識，讓學生自己不斷地認識到學習基礎專業知識的重要性，逐漸地將被動學習轉化為主動學習。教師一定要注重培養學生的音樂實踐能力，絕不能忽視對于學生所學專業的實踐教育培養。不能將學生指引到與市場下的創新性趨向，就說不上是成功的教學。目前，高職院校的專業課教學主要還是基于課本內容開展的，這使學生的知識基礎打得很牢固，也會使我們的教學內容落后于時展。學生學習專業課程，卻未能培養出與自己的生活息息相關的實踐應用能力，未能學到和自己的未來職業更加契合的內容，就會導致學生的知識面變窄。教學內容和實際情況脫節，學生無法利用已有知識來適應未來挑戰。
（三）學生對音樂課程的理解存在偏差
很多高職院校的學生選擇音樂專業方向課程進行學習與深造，并不是因為其對音樂專業知識有足夠的了解。有很多學生僅僅是因為在日常的生活中有大部分的娛樂時間是花費在音樂上的，他們有對流行音樂學習的熱情，并且喜歡聽“好聽”的音樂，但對于專業學科的音樂并沒有較為深刻的了解。而真正的音樂在作為一門學科進行教學時，其基本內容中有許多枯燥乏味的理論知識等待著相關學生進行學習，而相關學生并沒有做好進行枯燥理論音樂知識學習的準備，這也就使學生對音樂課程的理解存在著較大的偏差。這會直接導致學生在將音樂當作一門學科來進行學習時，會立馬消減學習的興趣。倘若不及時糾正學生進行音樂課程學習的觀念，那么高職院校的學生在進行音樂課程的學習時，其學習質量就無法得到提升。
三、高職院校音樂教學實踐創新的方向
（一）多元化的教學方式和趣味教學
在教學前，教師首先應該為學生營造出愉悅的學習氛圍，再逐步規劃好教學環節，并時刻注意如何將學生的注意力集中在學習上。在音樂趣味教學中，教師可以在課前為學生介紹名人的逸聞趣事，活躍學習氣氛，或者是為學生帶來一段優美動人的音樂作品，或者是一段優秀的音樂影片節選等。這些措施都可以很好地帶動學生對于音樂學習的積極性，并且提高他們的音樂素養。教師在教學時，首先要強調音樂學習在不同情境下、不同音樂體裁下的應用，利用實例幫助學生體會音樂學習的重要性，體會不同音樂情景下音樂學習的實踐應用。音樂學習的教學是不能被完全單一獨立地與其他音樂訓練劃分開來的，教師應該在日常的教學規劃中將音樂學習與其他學習內容進行巧妙的結合，使學生的音樂學習能力得到有效提高。
（二）分層教學，互相激勵
傳統教學往往沒有辦法將學生的學習情況一一兼顧，再加上每個學生的學習能力有著一定的差異，他們的音樂興趣、音樂敏感度和對音樂的認知都有著很強的差異。教師則可以利用翻轉課堂的形式，針對學生個人的實際學習狀況和個人思維能力來安排教學，實行分層次教學，在不同的領域為學生做出有針對性的教學。例如，當教師在進行音階和旋律的教學時，教師可以觀察到學生對音符、音高等基本音樂要素的感知和吸收的差異，他們對音樂的情感反應也是各不相同的。基于這種情況，教師就要在教學過程中注重對學生進行分層教學，并把學生分成小組，以互相激勵、互相幫助、互相糾正的方式更加高效地進行教學。
（三）轉變教學理念，將創新理念融入日常的音樂教學中
當今時代，音樂市場不斷飽和，我國高職院校的各專業課程日漸趨于專業化，實踐化。我們現在的專業課程教學應該將實踐教學作為教學重點，教師的課程內容要與市場變動緊緊相連，教師應該督促學生多多重視音樂專業所處市場的發展特征方面的內容，幫助他們學會緊跟時代潮流，站在國際化發展角度看待自身的創新能力發展、自身專業的創新發展。教師要在更多的專業課程教學中使學生認識到自己所學專業的創新提高對其未來職業的影響力，將創新理念融入日常學習中。事實上，音樂本身也并非是獨立于生活之外的，倘若將音樂與學生的實際生活環境割裂開，那么學生就會對音樂課程產生陌生感，久而久之就不愿意再進行相關課程的學習。因此，對于相關教師而言，與其從枯燥乏味的經典作品賞析以及抽象難懂的基礎知識出發，來引導學生對相應的音樂課程知識進行學習，還不如引導學生貼合實際生活進行學習，這能夠引發學生的情感共鳴。將融入日常作為切入點來進行相關音樂課程的編排，不但能使學較為容易地進入到學習的氛圍當中去，還能使學生從中體會到音樂課程學習的樂趣。
（四）教師要強調音樂學習的重要性，指引學生找到最優的學習方法
教師首先要針對學生音樂學習上的不足來幫助學生梳理好音樂知識基礎，幫助學生明確音樂學習方法的重要性。教師可以在實際教學中通過對音樂知識與音樂技能的實踐教學方法引導學生重視音樂學習，并且幫助學生一步步找到最適于自己的提高音樂學習成績的學習方法。但是需要注意的是，由于每個學生的天賦與能力有所差別，故而不同學生的最優學習方法也是有差異的。倘若教師不注重每個學生的個體差異性，一味地引導學生使用某一種“最有效的學習方法”，是無法起到較好的教學效果的。最好的方法是，教師只站在思維啟迪的位置上，讓學生自己摸索出一套適合自己的最優學習方法，只有如此才能夠使得學生在音樂課程學習上有較大的提升。
（五）培養學生自學能力
在提高高職院校學生音樂學習能力時，教師不應僅僅重視學生的課上學習互動反饋，還應重視學生的自學能力。學生應從音樂教學開始就培養自學能力，成為學習的獨立個體，不能過于依賴教師的講學和督促。學生只有真正掌握音樂學習教學的真諦，培養出自學能力，才能不斷提高音樂水平。實際上，音樂課程的學習與其他專業課程的學習有較大的差別，音樂是抽象的，但是又極富創造性。跟其他課程學習相比，音樂課程對學生的主動性以及自學能力要求較高。倘若學生能夠在教師的指引下運用相關的音樂課程進行課下的體悟與創作，那么學生的音樂專業水平就會有很大的提升，倘若學生僅僅是在課堂上聽教師講解，對純理論知識進行掌握，而對相關知識的實際運用一竅不通，那么該學生也就不能稱得上有較高的音樂專業水平。
四、結語
面對創新技術的不斷發展，高職院校的音樂教學管理要將學生的專業實踐能力作為改革重點。高職院校對學生的教育應該是緊跟時代潮流的，要將專業課程的教學重點和市場趨勢相結合。只有這樣，學校才能培養出國家、社會需要的發展型人才，學生才會成為更加有價值的獨立個體。
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作者:郭筠 單位:蘭州城市學院音樂學院
