高職高專聲樂教學模式探討
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1．1“四環導學”聲樂教學模式
我國的高職高專院校最常見的聲樂教學模式的原型是心理學提出的“感知———模仿———鞏固———應用”的學習順序，它的實質是教師傳授繼而學生模仿，教學方式單一、教學過程枯燥、教學效率低下等問題催生了“四環導學”教學模式，它主張在教學的四個環節中引導學生自主練習、探索聲樂技能技巧，其實質是在聲樂教學中貫徹“自主學習、合作學習、探究學習”的新理念。“四環導學”教學模式的基本操作程序是“激發學生學習興趣—學生自主探究—師生共同討論，歸納總結———學生自主練習，鞏固提高”。它與傳統聲樂教學模式最顯著的區別是突出學生的主觀能動性，關照學生的個體差異，為學生自主選擇適合自身實際的聲樂訓練方式提供了更大的空間。
（1）“四環導學”之學生自主探究階段。聲樂教學中的學生自主探究分為兩個環節，第一個環節是學生在課前進行本堂課的作品預習，熟悉歌曲的節奏、歌詞、歌曲創作背景、曲風等內容，第二個環節是學生在課堂中鞏固預習的成果，為下一步的練習和深入做準備。學生在第二個環節對第一個環節的預習成果作深度處理，諸如分析伴奏織體、感知歌曲情感。雖然自主探究的主體是學生，但教師在這個階段要向學生呈現明確的學習目標、指導學習方法和練習技巧，幫助學生在自主學習中掌握并運用聲樂知識。
（2）“四環導學”之學生合作交流階段。合作交流階段是學生之間、學生與教師之間發生思想和情緒的碰撞、在音樂世界中產生共鳴的機會，一是教師與學生的合作交流，教師引導學生煥發相應的思維和情感，在音樂實踐中踐行聲樂知識，學生與教師交流聲樂表演過程中的感受，提出自身的疑惑和存在的問題。二是學生與學生之間的合作交流，不僅體現在演唱時的配合，還體現在學習經驗上的溝通，通常以小組合作的形式完成，教師在此過程中扮演巡查的角色，觀測學生合作交流知識和經驗的效果，適時答疑解惑或做出示范。
（3）“四環導學”之歸納總結階段。學生在歸納總結階段進行藝術展示，其實質是學生之間、生生之間的教學互動，學生在這個過程中展示自己對聲樂的掌握程度和練習成果，聆聽教師與同學提出的建議，對所學內容進行歸納總結。與此同時教師要給予及時恰當的評價和點撥，在提出問題的同時也指出解決問題的對策。
（4）“四環導學”之鞏固提高階段。經歷了前面三個階段的學習，學生已經基本完成了既定的學習內容，但要做到扎實深刻，還需要有一個鞏固提高的練習，實現感性認識到理性認識的升華。發聲訓練就是很好的鞏固提高手段，演唱者對氣息、共鳴、喉嚨等不斷進行調試，尋找情感表達的方式，獲得自己獨有的聲樂技能。在此過程中，教師一方面要結合前三個階段的實際和問題，對學習過程進行總結歸納，帶領學生鞏固知識，加強訓練。“四環導學”教學模式的優勢在于它能極大地調動學生的積極性，突出學生在聲樂訓練中的主體地位。由于聲樂學習是一個極具個性化的過程，不同的學生往往有不同的風格和領悟，具備自我探索能力顯得尤為重要，“四環導學”教學模式有助于引導學生自我探索，獲得舞臺表演的實踐能力及指導他人進行舞臺表演的教育能力，值得在高職高專聲樂教學中推崇。
1．2“聲樂集體課”聲樂教學模式
“聲樂集體課”模式與傳統聲樂“一對一”教學模式相對立，它誕生于高校擴招的背景之下，受制于短缺的聲樂師資以及降低教學成本的外在壓力，為了最大限度地利用現有教學資源，向學生群體進行集體授課。隨著高職高專院校音樂教育改革的縱深推進，“聲樂集體課”教學模式逐漸成為主流。
（1）開展系統的聲樂理論知識。“聲樂集體課”教學模式并不適用于所有階段的學生，卻對初學聲樂，對聲樂基礎理論知識了解甚少的學生格外適合。教師通過聲樂集體教學的方式可以向學生系統地講解聲樂理論知識，即進行針對性的聲樂理論訓練，比如發聲器官的生理構造、發聲時的機能狀態、歌唱時的呼吸、吐字能內容。對聲樂知識的學習使學生了解人體的發聲原理，掌握歌唱要領等唱歌的重要機能的原理。聲樂集體課很好地彌補了“一對一”的個別課不適合傳授聲樂知識的弊端，是高職高專院校聲樂教學初期最適用的教學模式。
（2）培養學生的音樂表演綜合能力。音樂表演綜合能力主要指“唱、聽、講、教、演”，唱，即發聲技巧及演唱能力；聽、講、教，即聲樂教學技能；演，即對歌曲的個性化處理、動作設計等舞臺表演能力。聲樂集體課教學模式有利于教師通過學生的整體表現觀測學生的問題和優點，并且學生在聲樂集體課中能夠通過其他同學的表現間接地把握自己的狀態，評價自己的問題和優勢，提高鑒聽能力和其他演唱技能。
2對高職高專聲樂教學模式改革的建議
2．1調節聲樂教學各部分內容的比重
以往的聲樂教學主要是教授聲樂基礎理論知識、獨唱聲樂作品，鍛煉聲樂技能訓練、舞臺實踐訓練等內容，然而要使學生具備較高的聲樂職業技能，這些教學內容遠遠不夠。針對高職高專院校中具備獨唱能力的學生較少的問題，可以改變以獨唱曲目為主的教學現狀，增加重唱、小組唱、少兒聲樂曲目訓練等內容，以聲樂組合排列的形式進行小組唱排練、重唱排練，以提高學生的團隊協作能力。針對學生舞臺表演能力不高的問題，可以適當降低鍛煉學生聲音技巧的訓練，增加適合舞臺表演的曲目訓練，教師在選曲上要注意結合時代特點與時俱進。另外，在平時的教學中增加錄音實踐，在實訓項目訓練中提高學生的職業能力，編寫聲樂視唱輔助教材供學生練唱時使用，提高學生的樂感和音準。
2．2結合社會需求，以項目引領教學
高職高專院校的培養目標是為社會推送具有實踐能力的人才，因此在課程設置上應當充分結合社會需求，根據面向社會的音樂表演專業崗位調查制定校內外實訓項目，并根據學生能力和項目需要設置“歌舞班”、“組合班”等，學生對號入座進行項目實訓。高職高專院校聲樂教學的目的是為實踐而服務，而當前最大的問題是聲樂課程設置基本是單一的聲樂技能課，這約束了學生的表達能力和藝術靈感。只有開設豐富的音樂實踐課才能提高學生的聲樂綜合能力，培養出符合社會需求的聲樂專業人才，
2．3采用多種教學方法，突出聲樂教學靈活性
教學方法的選擇要基于學生的實際情況和教學內容的特點，一直以來，高職高專院校的聲樂教學方法和目標都承受著爭議，但事實上，任何教學都沒有既定的教學模式，只要符合學生的實際情況，總體上順應聲樂專業的培養目標，滿足了這些條件后的教學方法可以是靈活變通的。首先，教學方法的選擇要遵循“因材施教”的原則，因材施教是古已有之的教育教學原則，在聲樂教學中同樣適用，在今天的教學中，最常見的因材施教的手段是分層教學，包括“分層同步”和“分層異步”，根據學生的個體差異進行因材施教，即按照學生能力、基礎的高低對學生進行分層，同一層次的學生接受特定的教學指導，教師為此要選擇針對各個層次的學生的教學內容和教學方法，使學生的收貨達到自己能力之內的最大值。其次，在加強高職高專院校實訓項目的同時教師要注重引導學生積極參與實訓，加強舞臺實踐能力的提高訓練，激發學生的參與熱情，對學生給予心理疏導和鼓舞，幫助他們克服在公眾面前進行聲樂表演的膽怯心理，從而提高藝術表現力和職業能力。再次，加強檢測，及時反饋。聲樂教學的檢測不能像其他學科一樣通過書面考試進行，尤其是強調培養學生實踐能力和職業能力的高職高專院校，除了要有專門考察學生業務知識水平的書面測試，還要加大聲樂實際表演測試的比重，畢竟一個優秀的聲樂表演藝術家呈現在眾人面前的不是知識儲備，而是表現能力。
2．4豐富考核方式，全面評價學生能力
考核向來是教育教學的重要一環，聲樂專業課程的特點之一是以項目為導向，因此對該專業的考核也應當將聲樂技能和實訓項目相結合。評價主體要包括專業教師評價、同組同學互評、兼職教師評價。除此之外，將聲樂與表演綜合訓練課程同時考核，考察學生在完成項目時的技巧和舞臺表現力，按照各自的課程標準進行考核，使學生明確認識到聲樂表演必須是將演唱、舞臺形體、藝術修養等因素有機整合在一起的。總之，高職高專院校聲樂教學模式的選擇和未來的發展并沒有固定模式或規律可循，它是靈活的，變通的，且取決于諸多因素，我們對聲樂教學模式的思考是對當下教學的反思，以及對提升教學質量而進行的梳理。
作者：陽賽玉單位：湖南科技職業學院音樂系
