舞臺表演實踐在聲樂教學中的意義

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“聲樂”不是指“聲音”與“音樂”。從廣義層面來講，聲樂可以理解為“歌唱”，是一個樂器演奏的“器樂”相區別的概念。但是，“聲樂”這個詞，從詞意上來看，是突出聲音的地位，對表演的重要性人們一般很難認識到。因此，我認為：聲樂即“演唱”，是一門表演藝術：同時，聲樂表演的能力需要經過體系化的訓練放能獲得。此篇論文就結合筆者多年來在聲樂教學中如何把舞臺表演實踐融合到課堂中，加以表述，進行探討。具體的闡述，在聲樂課堂的教學中適當加入舞臺表演訓練實踐，我想從以下三個重點層面上加以闡述、說明和分析。

一、聲樂教學中結合舞臺表演訓練實踐有何重要的意義

舞臺表演實踐的訓練在日常聲樂教學中，使非常重要而又意義的一個環節。“實踐是檢驗真理的唯一標準”。聲樂教學實際上就是教師通過多年的教學經驗，幫助學生找到演唱方面的不足、難點、并給予解決的辦法，從而來達到正確的演唱方法和優美的聲音，同時在教學的過程發現在聲樂演唱方面有獨特能力的人才。在教學的過程中，也要結合聲樂舞臺表演實踐這一重要環節，在培養學生演唱技巧的同時，要使聲樂舞臺表演實踐能力也得到訓練，這樣的實踐教學才能培養出適應時展的有用人才。教師在聲樂教學的過程中，結合舞臺表演實踐的訓練，是一種非常必要和緊跟時展的一種表現。在最近參觀復興之路展覽后的講話中，提出“空談誤國，實干興邦”，也強調和彰顯了新一屆黨中央領導核心務實精神。在聲樂教學中貫徹這種新的務實精神，就必須進一步強化、深化糅合舞臺表演訓練實踐。

二、舞臺表演實踐訓練的主要內容

聲樂教師在聲樂教學的過程中結合舞臺表演實踐訓練的主要內容，有以下幾點：

（一）聲樂教學中舞臺表演實踐訓練的基礎練習

聲樂表演和其他表演藝術一樣，應該從表演的基本素質訓練入手。在訓練的過程中，實現對自己生理、心理的控制。通過這些基本訓練掌握“當眾”表現豐富感受的能力。首先要從表演的共性入手，從表演內部和外部諸多環節逐個訓練，從而來提升學生的演唱表演能力。其中訓練的過程包括：釋放天性，進入角色；聲樂表演的基本體態；無實物動作訓練等等。舞臺表演實踐就是“音樂建筑”的“施工”過程。就像波蘭當代著名女音樂理論家卓菲婭•麗莎所言：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌?！?/p>

（二）聲樂教學中舞臺情感實踐訓練

在聲樂表演前期，雖然模仿經典歌唱表演非常重要，但是不考慮自身條件、不明就里、生吞活剝的模仿，很可能帶來東施效顰的結果。真正高水平的表演聲樂作品，絕不只是把歌唱熟，而是需要經歷一個充實的準備、醞釀階段，做好充足的案頭工作，真誠并深刻的感受作品，從而確保在走上舞臺之前就把作品具體化、表演戲劇化。音樂是具有情感的一門藝術，優美并帶有情感是聲樂演唱實踐的生命與靈魂，黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感?！?/p>

（三）聲樂教學中綜合表演實踐訓練

聲樂教師在聲樂教學中加強化綜合表演實踐訓練，其中包括很多要素，例如表情、身段、臺步、手勢、姿態、氣質，風度等各個藝術要素。一個人在生活中應當端莊挺拔、落落大方，一個歌者在舞臺上應當進退自如、有表現力。要達到上述目的，都需要從最基本的站立、走動等基本姿態的學習與修正以及手勢、表情的學習與運用入手。

三、聲樂教學中舞臺表演實踐訓練的必要形式

形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務，并反作用于內容。內容與形式要相輔相成，完美結合。聲樂教師在聲樂教學中結合舞臺表演實踐訓練的必要形式包括：模擬演唱會、模擬聲樂比賽，到有關藝術表演團體進行舞臺演唱實習、見習等等。對唱、二重唱與多人演唱同樣是聲樂表演形式的種類，然而獨唱是聲樂表演中最為常見的形式，這些都是可以豐富舞臺類型的表演形式。聲樂表演形式具有大致的相同特點：歌者需要與他人合作來完成演唱部分，或者輪流演唱，或者在不同聲部演唱。由于共同演唱，那么演唱者就需要互相溝通，取得一致意見，對聲樂作品有相同的理解、相同的體驗和相同的表現。共同完成作品，在互動中使表演迸發出新的光彩?？傊晿氛n程是高等音樂教育中最基礎和最重要的組成部分，但我國的教育實踐長期以來重聲音輕表演，重琴房練琴輕下地實踐，越來越脫離多媒體時代對表演的強烈要求。

作者：徐夢鴿 邱凌 單位：長春師范大學音樂學院 裝甲兵技術學院基礎部政治教研室